『壹』 求場面火暴的戰爭動作電影 我是粗人 只需場面 無需內涵!
黑鷹墜落，相當經典的美國特種部隊電影
俄羅斯的第九縱隊、風暴之門，煉獄
眼鏡蛇任務
第一滴血系列
勇闖龍潭
『貳』 求有關車臣戰爭的電影
1，《煉獄》
《煉獄》是一部由Aleksandr Nevzorov執導，Alexandr Baranov、米特里·納吉爾夫、Sergey Rost等領銜主演的戰爭片。該片講述了在車臣戰爭中俄軍與車臣武裝分子爭奪格羅茲尼一所醫院的故事。
2，《兄弟》
《兄弟》是一部由阿歷克塞·巴拉巴諾夫執導的犯罪劇情類電影，小謝爾蓋·波德洛夫、維科托·斯佐夫等主演。
3，《車臣大營救》
《車臣大營救》是由謝洪導演執導的歐美戰爭片。該片講述了在運送貨物時一隻伊斯蘭的武裝組織不幸被外國人囚禁後發生的故事。
4，《風暴之門》
《風暴之門》是由АндрейМалюков執導，安德烈·卡拉斯科、米蓋爾·普萊切科夫等主演的劇情戰爭劇。本劇講述了俄羅斯歷史上最富戲劇性的一次戰役的故事。該劇於 2006年11年02日首播。
5，《第九突擊隊》
《第九突擊隊》（《9-ya rota》）是Fyodor Bondarchuk執導，Fyodor Bondarchuk、Aleksei Chadov等領銜主演的戰爭片。該片於2005年上映。
『叄』 電影《人類之子》我看了一遍，但沒看懂什麼意思，有看過此電影的朋友給講一下具體內容 給分
《人類之子》結局中，吉普賽女人為他們找到了船，可此時雷歐已經奄奄一息，他野迅其實早就受傷，最後，黑人給自己的孩子取名為迪倫，那是雷歐和朱莉安去世的孩子的姓名。弊圓
就這樣，雷歐安靜地睡去，抱著孩子的黑妹也終於看到了明日號的燈火。也大概從這個時候開始，人類的未來要重頌卜此新開始了，人類的名頭也像霧氣蒙蒙中明日號的燈火一樣，有了些許的希望。
《人類之子》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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『肆』 電影 鐵門 3d
首先影片開頭，他給了一個伏筆：不要溫和走進那個良夜，怒斥吧怒斥光的消逝！！
這段來自英國詩人 狄倫 托馬斯的詩句，給了我們一個雲里霧里的暗示，但是隨著影片的進行我相信，大部分人會忽視掉這個暗示，轉而關注到影片的進行和當中的小細節，但是他們卻是獨立存在的，你無法將他們聯繫到一起，所以會產生困惑，不知道導演到底是要表達什麼，進而結局的特別則顯得那麼的突然，
其實給我的感覺，影片一直都是圍繞開頭的這句話來進行的，首先我們來了解一下這句話出現的詩：
Dylan Thomas 狄倫·托馬斯(1914—1953),英國著名詩人、作家。這位才華橫溢的詩人死於飲酒過量,去世時年僅39歲。他的創作靈感大多來自其故鄉南威爾士美輪美奐的風景,而其詩作大體屬於超現實主義流派,圍繞生、欲和死這三大主題,詩風粗獷而熱烈。另外,托馬斯很注重詩句的押韻,其詩以善於朗誦而聞名。本期收錄的該詩的音頻就由其本人朗誦。Dylan Thomas著有18 Poems(《詩十八首》)、The Map of Love(《愛情的地圖》)和Deaths and Entrances(《死亡與出路》)等詩集。
Do Not Go Gentle into That Good Night是Dylan Thomas的代表作之一。
Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and 1)rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.
不要溫和地走進那個良夜,
白晝將盡,暮年仍應燃燒咆哮;
怒斥吧,怒斥光的消逝。
Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had 2)forked no lightning they
Do not go gentle into that good night.
雖然在白晝盡頭,智者自知該踏上夜途,
因為言語未曾迸發出電光,他們
不要溫和地走進那個良夜。
Good men, the last wave by, crying how bright
Their frail deeds might have danced in a green bay,
Rage, rage against the dying of the light.
好人,當最後一浪過去,高呼著他們脆弱的善行
本來也許可以在綠灣上快意地舞蹈,
所以,他們怒斥,怒斥光的消逝。
Wild men who caught and sang the sun in flight,
And learn, too late, they grieved it on its way,
Do not go gentle into that good night.
狂人抓住稍縱即逝的陽光,為之歌唱,
並意識到,太遲了,他們過去總為時光傷逝,
不要溫和地走進那個良夜。
3)Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like 4)meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.
嚴肅的人,在生命盡頭,用模糊的雙眼看到
失明的眼可以像流星般閃耀,歡欣雀躍,
所以,他們怒斥,怒斥光的消逝。
And you, my father, there on the sad height,
Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.
Do not go gentle into that good night.
Rage, rage against the dying of the light.
而您,我的父親,在生命那悲哀之極,
我求您現在用您的熱淚詛咒我,祝福我吧
不要溫和地走進那個良夜。
怒斥吧,怒斥光的消逝。
大家應該可以清晰的感受到這首詩的內涵與所要表達的精神層次，盡管這位詩人不長命,英年早逝,但我們仍可以從此詩中感受到詩人面對「暮年」表現出的大無畏精神。其實,誰不怕老去,誰不畏懼生命的終止?然而誰又能阻止歲月匆匆的腳步?生命的意義並不在於其「長度」,而在於其「寬度」,當詩人用激昂的言語勉勵他那無助而「溫順」的父親,勉勵每一位老去的人以及每一位終將老去的年輕人「暮年仍應燃燒咆哮」,「失明的眼可以像流星般閃耀,歡欣雀躍」時,你是否也對「流年」多了一分領悟?
影片導演正是藉助了電影的手法來表達了這樣一個主題。
影片剛開始的時候男主人公，從吊兒郎當，完全沒有察覺到自己的處境，到憤怒進而亂發脾氣，最後到醒悟開始實施自救，是一個過程，一個成長的過程，更是一個升華，人性的升華，從側面反應了一個真理：上帝是不會救助不自救的人的。但是同樣相對也是一個真理：並不是所有付出都會得到回報！
主人公鑿穿了牆，到達的卻是另一個牢籠，一樣的被困，精疲力盡幾乎完全處於絕望了，但是這個時候女主角出現了，這是一個很重要的信號，他給了一個男主人公繼續逃生的理由：「還有一個人，我不是一個人！」有的時候堅持一件事情其實很簡單，就是要一個理由，不管這個理由看似多麼的簡單，簡單到無法理解，但它是支撐信念的重要因素。
這個時候劇情其實已經開始轉變了，因為這個時候逃生不光是為了自己，也是為了別人，雖然倆人開始時由於語言不通，而互相猜忌，不信任，不過隨著時間的流逝，信任，為了對方考慮，最後到相愛，等等美好的人類感情都在倆人之間產生，也許有人會質疑他們相愛了嗎？但是如果到了類似的情境，很現實的講誰都可以成為誰的食物，他們不是沒有條件，而他們沒有這么做，包括最後關頭男主人公幾乎到了彌留之際也沒有這么做，而是在自己已經極度虛弱時，還為女主人公去找尋禦寒的物品，已經很明顯的告訴了我們；而女主人公則亦然將自己交給了男主人公，浪費寶貴的體力，只是為了讓他保持清醒 亢奮，不至於睡過去後醒不來，如此珍視對方，我們又如何反駁？
在第二個房間中精疲力盡的男女正當失去信心時，有一下沒一下的鑿著牆，意想不到的事情發生了，門隨著鑿擊聲漸漸的打開，其實我們不必深究其中細節，雖然是那麼的不可思議，但是導演正是利用這樣的手法向觀眾傳達了另一個真理：「當上帝關上你的一扇門的時候，他會為你打開另一扇門」。
這樣從頭到尾看下來，到最後出現的類似外星的風景則會變得委婉了許多，有的人說是他們死了後來到了天堂，有的人說這是出來後他們產生了幻想，覺得眼前熟悉的久違的風景是多麼的美麗，而特意進行了視覺處理，不過不管到底是什麼，這都不重要，重要的是他們「出來了」，男主人公一句「我等了太久了」讓我們體會到了重獲新生的喜悅，和恍如隔世的滄桑。
回到了影片的主題「不要溫和走進那個良夜，怒斥吧怒斥光的消逝！！」影片不就是闡述了這么一個精神嗎？當死亡來臨的時候，不要絕望的安靜的去步入那黑暗，哪怕是必然的結果，也要去抗爭，去爭取，去「怒斥光的消逝！！」
對於這部影片的分類有人說是科幻，有人說是恐怖，而我更傾向於後者，死亡是可怕的，特別是對於這樣的毫無希望的等死，它要比好萊塢大片里的怪獸，和日本驚悚片里的鬼影來的更真實，設身處地的試想一下，你會不寒而慄的。
『伍』 高分戰爭高能電影感人至深，電影《煉獄》講了什麼事
俄羅斯電影《煉獄》由亞歷山大·涅夫佐羅夫編劇並導演，是一部戰爭題材影片。
粗糙甚至粗暴的戰爭片，但殘酷、血腥、真實的程度堪稱影史之最。追求戰爭大片視聽盛宴的不用看了，這部影片只有近身肉搏式的紀錄片式的呈現，以及，無需VR表現卻勝過VR的煉獄場景。 完爆95%以前所看的戰爭題材電影。這個片子對戰爭的描寫真實到近乎紀錄片的程度。95%的篇幅都是巷戰。沒有任何主旋律的東西，沒有任何口號，沒有任何意識形態的宣傳，只有血淋淋的還原，只有種族仇恨和宗教仇恨。 這才是真正意義的反戰片，讓你看到可以讓人泯滅人性、喪失尊嚴的戰爭，讓你看後對戰爭望而生畏，而不是那種在戰場上可以耍帥、談笑風生間就取鬼子項上人頭的抗戰娛樂片！
『陸』 請大家推薦西部片（200滿分）
義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III
經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）
導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球
《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。
《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝
義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。
《槍手》（The Gunfighter，1950）
導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》（High Noon，1952）
導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝
小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。
《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。
許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。
《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝
早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。
《殺無赦》（Unforgiven，1992）
導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納
殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？
該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。
《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）
導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納
人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。
不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。
派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）
出品公司：二十世紀福克斯
輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？
《紅河》（Red River，1948）
導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）
這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。
《搜索者》（The Searchers，1956）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納
約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」
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《紅河谷》
《溫徹斯特，73年》
《正午》
《搜索者》
《雙虎屠龍》
《黃金三鏢客》
《西部開拓史》
《日落黃沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺殺神槍手》
《革命往事》
《荒野大鏢客》