① 你們最喜歡的動作片是哪一部，為什麼
新倚天屠龍記，李連傑版覺對是經典，既有精彩的動作，又有精彩的故事情節，現在也是翻拍無數。其中也反映 社會 中有些人打著正義的旗號，搶奪別人的東西，還有那救死扶傷，滿口仁義道德，卻是貪圖別人的東西，在強者面前，卑躬屈膝，助紂為孽！整體從主角的悲慘童年到成為閃爍新星，最後成為王者，希望能有下一部
不好意思，我不是特喜歡動作片，所以沒有什麼深刻的影響。個人覺得動作片打打殺殺的，太血腥！太殘忍！到最後演了什麼我也不知道。所以，我不常看動作片，也沒什麼記憶深刻的。
《碟中諜》系列，「拚命三郎」湯姆·克魯斯
我本以為一些高難度動作：高空跳傘、直升機垂吊、迴旋下墜、懸崖搏鬥等精彩刺激的畫面可能是綠幕+特效+特技演員完成的。但現實給了我一記響亮的耳光。原來片中所有高難度動作，全都是阿湯哥自己親自完成。用他自己的話說就是：我不喜歡作假。
當1996年，湯姆·克魯斯和導演布萊恩·德·帕爾瑪合力打造出《碟中諜1》的時候，他恐怕也沒想到過這會成為他職業生涯最濃墨重彩的一筆。自打1981年進入好萊塢之後，被中國觀眾親切稱呼為「阿湯哥」的湯姆·克魯斯在超過30年的時間一直穩居超一線大咖的地位。為了保持最好的拍攝狀態，他每天堅持健身6個小時時。而這6部《碟中諜》下來，與天斗，與地斗，與阿湯哥的拚命斗，他不知道受了多少傷，付出了多少努力。這也正是《碟中諜》能成功的原因之一。難怪有人說，湯姆·克魯斯明明可以靠臉吃飯，卻偏偏要用玩命來證明自己。
只能說：成功的人之所以能夠成功，往往都付出了異於常人的努力。我一點都不羨慕他們，因為我可能做不到對自己那麼狠。
最喜歡的動作片太多太多了，完全可以列一個清單！
1，國內的成龍，甄子丹，李連傑，吳京的經典太多，丹哥的殺破狼我個人認為最好看！
2，泰國的托尼賈，拳霸系列啥的
3，印尼的伊科·烏艾斯 突襲兩部曲，這個真是經典經典，燃到爆！
4，再來說說歐美的：颶風營救，伸冤人，疾速追殺，諜影重重等等！
5，韓國的動作片不得不提，也是相當的有水準，甩國產電影50條街，像孤膽特工，嫌疑人，同窗生，惡人傳(最近抖音上馬東錫比較火)，卑劣的街頭等，我個人覺得孤膽特工好看。
腦海里太多了，突然湧上心頭的就這幾部，沒看過的可以抓緊時間看了
作為吳京導演的一部電影，確實拍得特別優秀，震撼，尤其是裡面的愛國主義情懷，讓人振奮人心，很多年我都沒有看到如此好的軍事動作類電影。
從士兵突擊，我是特種兵第1部，以後我再也沒有看到這么好的電影，我特別喜歡這部電影，現在已經拍了戰狼第2部，馬上也要拍戰狼第3部了，希望如今能給我們帶來更多更好的作品。
其實個人的也比較喜歡吳京這個演員和導演，他給人帶來的是那種正能量，陽剛男人的氣質，不是，現在的那些軟軟弱弱的偽娘。所以呢，吳京呢，也算得上是我的偶像，他現在拍的電影呢，一般來說質量都是比較高的。
很高興回答這個問題。真正好的電影，要給人給精神食糧，所以我最喜歡的動作片就是吳京《戰狼》系列。
雖然電影從場面，明星陣容，投資等方面雖算不上頂級，但他展現出中國人民和背後整個國家的實力和精神，給中國人的激動和自信是任何電影都無法給予的。所以我最喜歡戰狼1和2，閑了都翻出來看看，很享受。
首先，電影中戰艦、坦克、槍械，還有武裝直升飛機等等，全部都是由軍方提供的。吳京為拍攝《戰狼》系列，到特種部隊去鍛煉自己，沒有明星的架子，鑄就了一名真正的戰士。他的精神讓讓軍隊感動，再加上《戰狼》也是愛國戰爭主題，所以軍方願意向吳京提供武器裝備用於拍攝。
其次，這部電影節奏緊湊，劇情刺激緊張，展現了我國軍人的勇氣和精神，打鬥動作非常激烈，看的人熱血澎湃，觀眾被影片所演繹出的的愛國情結和軍人勇氣所感動。 最後，《戰狼》系列也展現出我國國際地位的強大。《戰狼1》為了捍衛中國邊防，喊出口號「犯我中華者，雖遠必誅」，《戰狼2》為了保障中國國民安全，第一時間撤僑，還有吳京胳膊纏著五星紅旗順利通過交戰區，作為中國人為自己有一個強大的祖國而感到自豪。
影片最後放出中國護照的背面，「當你在海外遭遇危險，不要放棄，請記住，在你身後，有一個強大的祖國」，滿滿的愛國情結。
《少林寺》，因為這是一部有 歷史 背景，使少林武術名揚中外，宏揚正義的經之作。
突襲2：暴徒
自1928年張石川導演的《火燒紅蓮寺》至今，武俠/動作電影已走過八十餘個年頭。作為一種類型電影，廣義上的動作電影（Martial Arts）類型片歷經多年，已經形成了相對完善的類型敘事結構和電影風格；而觀眾也由於長時間的觀影經歷，形成了相對穩定的認知體驗。這樣的好處是：若能一筆一劃依葫蘆畫瓢，只要不搞砸成《無極》那個樣子，在今天這樣一個「站在風口豬都能飛起來」的電影市場，總能穩賺一筆；壞處是，如何讓已經審美疲勞的觀眾看到新意和驚喜，只能讓諸多電影人有黔驢技窮捉襟見肘之感。從狹義的武俠片類型看，無論是五六十年代李小龍為代表的動作電影風潮，還是90年代徐克引領的新武俠風格和吳宇森引領的槍戰武俠片，或者是以李安的《卧虎藏龍》為代表的2000年代的大片武俠時代，乃至2010年後諸如《畫皮》和《西遊降魔》這樣的魔幻化的動作電影風格。無不解釋了一個真理：隨著時代發展，觀眾也對類型電影越來越挑剔。早已審美疲勞但又對類型電影有期待的觀眾需要在一個互聯網和大工業的時代能夠接受但一定要有新意的動作類型電影。若是不僅局限於為了錢吃相難看到慘不忍睹的國內動作類型電影創作，而願意放眼看看世界范圍內廣義的動作類型片的創作的話，昆汀塔倫蒂諾的《殺死比爾》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝國》系列、乃至保羅格林格拉斯的《諜影重重》系列，都為類型電影的發展做出了諸多有益的嘗試：巧妙敘事、哲學反思、快速剪輯、手持攝影、追逐拍攝等都是讓觀眾眼前一亮的創新。在這樣一個動作電影前途充滿各種可能的時候，2014年的印尼電影《突襲2》則用自己獨特的方式讓所有動作電影的擁躉吃驚地掉了下巴。《突襲2》全片以一種幾乎是「動作片原教旨主義」的創作態度，在電影工業過度剪輯、到處替身、濫用特效、CGI泛濫的今天，固執到驚人地保持了對拳拳到肉打鬥方式的執著和熱愛：從不吝嗇於每一個打鬥的細節和任何能夠噴濺的鮮血（口味遠遠重過昆汀）；摒棄了任何可能影響觀眾腎上腺素爆棚的花樣繁多的技術手段。「革命不是請客吃飯，不是做文章，不是繪畫綉花，不能那樣雅緻，那樣從容不迫，文質彬彬，那樣溫良恭儉讓」。同理，對目前很多動作片的觀眾來說，他們真的已經將標准降低到「故事只要能將就著把幾段打鬥戲串起來不出現太多的穿幫」就可以了，而遺憾的是，現（ji）在（hu）很（suo）多（you）國產類型電影都達不到這個起碼的要求。而在《突襲2》中，眾多令人驚掉下巴的動作戲總能不斷讓觀眾感到新意。比如開篇不久的鑒於廁所里的打鬥片段，氣氛渲染（螺絲釘松動到掉落）和動作設計（空間窄小）都精妙無比；同時攝影機位置的運用由內到外，在由外到內，然後鏡頭側過身子從里向外，直到最後標准俯視鏡頭。剪輯流暢自然，身臨其境的觀眾彷彿就像擠在廁所的的小格子里見證了一場精彩絕倫的打鬥；又如監獄暴雨過後泥沼里的一場群毆場景，先從大雨落下的環境和雙方人物鏡頭的描述講起，隨著配樂緊張，反派拿起傢伙走向主角方向，主角則開始卸下拖把桿。而當沖突升級時，先後進來兩撥防暴警察，直到最後狙擊手開槍。令人嘆為觀止的鏡頭運用連接起來，最後形成了一個超級廣角的長鏡頭；另外值得一提的是主角被一輛SUV押送的雅加達街頭追逐場景。兩條動作線，一條是主角在狹窄的SUV前排後排空間里搏鬥，另一條是同夥在後面開始和追殺的敵人搏鬥。兩條線剪輯得並行不悖而不時交聯，鏡頭從SUV車里繞道窗外再接上後面的車再繞回SUV。最後當主角爬進飛奔的轎車時，在座的現場內USC電影學院學生全場歡呼起來（不知道這一段導演到底拍了多少遍）。諸如這樣優秀的打鬥場景片中接連不斷。導演加雷斯·埃文斯對鏡頭令人發指地盡可能接近主角，讓觀眾產生身臨其境之感。再加上拳拳到肉的質感，流暢的剪輯和自然的鏡頭運用。電影《突襲2》的確無可爭議地樹立了動作電影的全新標桿。尤其難能可貴的是，《突襲2》一改前作相對單薄的故事，在較短的時間里（因為動作戲佔了很多時間）完整扎實地講述了一個黑幫之間復仇火並的故事。男配角（或者主角？）努力試圖擺脫父親的陰影開創自己的事業，最終反目的情節連貫自然有說服力；相較之下，即便主角打遍所有角色無敵手而演技不夠突出，本身那副眉頭緊鎖的樣子就已經很契合角色的設定了。在動作電影日益模式化，創新越來越難的時候，2014年來自印尼的影片《突襲2：暴徒》無可爭議地以誠懇的態度，炫目的打鬥，嚴謹的故事，流暢的節奏，獨樹一幟的影像風格為類型電影的新創作樹立了標桿。無愧於本年度（乃至相當長一段時間里）最優秀的動作電影，沒有之一。
大家好，首先在這里我非常榮幸可以有這個機會為你解答這個問題，這讓我感到十分開心，下面讓我們一起了解一下這個問題，一起探討一下吧
鐵馬騮（又名鐵猴子）。
這部由徐克監制、袁和平指導，甄子丹、於榮光主演的電影，光看班底就知道必屬精品，本片本是黃飛鴻系列的一個分支----少年黃飛鴻，也許導演本想拍成系列劇，卻只出了這么一部。但就這一部電影本身而言，我認為其精彩程度足矣超越正牌的《黃飛鴻》系列。在晚清類功夫片 歷史 上，可稱為里程碑式的作品。
片中兩大高手黃麒英（甄子丹）、鐵猴子（於榮光）的對決，以及二人聯手對決少林叛徒的動作場面精彩絕倫，乃袁和平武指的顛覆之作。縱觀功夫片史，恐無出其右者。我個人認為這也是甄子丹最好的一部作品。
《鐵馬騮》在歐美一些國家的電影院至今還在放映，為香港功夫片在國際上贏得了極高的聲譽。
以上這些就是我對於這個問題的一些個人看法和見解，我最後在這里，祝大家每天工作開開心心，生活快快樂樂， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
成龍大哥的電影《A計劃》，
② 給大家推薦幾部燃爆的動作電影！
1：印尼片 突襲1
《突襲1》是一部純暴力、高快感的動作電影，充斥著令人目不暇接的打鬥與刺激的特效，而貫穿始終的是荒謬混亂的劇情和毫無意義的對白。
2：印尼片 突襲2：暴徒
《突襲2：暴徒》終於可以 更從容地講講故事了，因而整個故事的來龍去脈講述的就更完整一些，不再是為了格鬥而格鬥。當然，這部片子依然在於格鬥，除此的情節，都不足觀。
3：韓國片 看見惡魔
《看見惡魔》比較注重影片營造的恐怖氛圍，倒不是因為劇中的血腥，性或暴力，而是崔岷值殺人時冷漠、陰狠的眼神，讓人不寒而悚，將一個冷冰冰的沒有靈魂的變態殺人惡魔演繹得淋漓盡致。
4：印尼片 爆頭：全面突襲
延續了《突襲》系列的暴虐與疼痛感，整部戲色彩是灰色的，動作設計上繼續讓人大開眼界，領略印尼關節技的刁鑽與兇殘。而 情感 戲意外的細膩，各個人物的出場都很讓人印象深刻。
③ 為什麼《突襲》這部電影讓甄子丹李連傑成龍都嘆服
第三部是《導火線》，甄子丹在影片中展現了MMA混合格鬥，將巴西柔術，拳擊，摔跤等搏擊技巧融匯在一起，應該是他最好的一部了。
④ 《突襲2》動作片神作
《突襲》率先在多倫多電影節首映，放映之時，凌厲的動作場面嗨翻全場，觀眾看得目瞪口呆。於是，《突襲》借著版權的熱賣，來到歐美各地放映，所到之處，觀眾無不驚叫歡呼。這下，好萊塢也耐不住寂寞了，果斷出手，買下了《突襲》的改編權，並指定導演加雷斯·埃文斯參與美版的拍攝。《突襲》的成功，讓導演加雷斯·埃文斯有了充裕的資金，來拍攝野心更大的續集。然而，這部續集，讓觀眾痴痴等了三年。2014年3月，《突襲2：暴徒》終於在北美首映。這部姍姍來遲的續集，沒有辜負觀眾的期望，上映伊始，在imdb上竟然打出了9.8分的罕見高分，即便在上映一個月以後，分數也維持在8.8分左右，作為一部亞洲電影，史無前例。《突襲2》的劇本和前作相比，有了質的提升，不再是簡單的通關游戲，而是多線推進，既有黑幫間的明爭暗鬥，也有警匪間的鬥智斗勇。可以說，影片是參照著《無間道》的藍本，直奔黑幫史詩的目標狂奔而去。然而導演加雷斯·埃文斯忽略了一個問題，觀眾對《突襲2》的期待，歸根結底還是一部動作片，而不是一部描寫人性的黑幫片。因此，即便加雷斯·埃文斯花了大力氣來打造劇本，但影片敘事的凌亂和節奏的拖沓，足以讓我們對劇情完全無視。不過，反正觀眾看這種片子，也不是為了看劇情，還是讓我們直接來看看影片中的幾段動作精華吧。首先，是男主進入監獄的廁所大戰，非常狹小的空間，十幾人的對戰，一眼一板，毫不凌亂，單是這一場戲，就充分顯示了導演加雷斯·埃文斯和他的團隊高超的場面調度和巧妙的攝影角度。
⑤ 《突襲》這部片的打鬥好看嗎
毋庸置疑，《突襲》的武戲風格確實十分突出，兼具黃金時代港式功夫片的輕捷迅猛和近年來《拳霸》等新秀的拳拳到肉，動作設計雖不算新穎但極為震撼。影片的主演兼武指Iko Uwais有著出色的武術功底和一流的身體素質，比很多依靠替身和電腦特效的好萊塢動作明星更加值得敬佩。至於那少得可憐的文戲，不過是層出不窮的打鬥的理由和前提，如果在片中人物莫名其妙的雞同鴨講時，觀眾不小心打了盹兒，或走了神兒也不會對本片的觀賞造成絲毫損害。整部電影就如同一場華麗而空洞的馬戲表演，吸引觀眾注意的是「虎跳火圈」「獅口驚魂」之類的刺激，而那些串場和互動的時刻一直都是雞肋。《突襲》並不旨在含義深遠、發人深省，而只希望像興奮劑一樣激發觀眾的腎上腺素。可以肯定，電影結束後一定會有不少發燒友贊不絕口，躍躍欲試地想找人來「切磋」幾招，所以我覺得本片最後應加上一條「片中特技皆由專業人員完成，請勿擅自模仿」之類的告誡。抑或編導自己也覺得影片的故事太過荒謬可笑，根本不會有人把它當真呢？
⑥ 誰有突襲這部電影1，2部。好像是印尼的。
警察被出賣幾乎全殲 那一幕挺令人震驚 突襲系列是印度尼西亞電影，總共有兩部
警察突擊一座住滿犯罪分子的大樓。從第一層打到最後一層，途中面臨的是各類型的武術高手
那棟大樓太神奇了 很想體驗住在裡面會是怎麼 樓上樓下都是夥伴 無法無天的玩啊哈哈
特警小心翼翼的推進還是被一個哨兵無意中發現了，而且最新的消息傳來，他們已經成功地控制了目標人物。就在這個時候，這幢有15層高的大樓的電源突然被全部切斷，所有的出口也都被封死了，被困在6樓的特警隊員很快就發現他們現在已經無路可退。尤其是拉瑪，當他親眼目睹了隊長的隕落之後，他也不得不逼迫自己想盡一切辦法，原地殺出一條血路，