Ⅰ 周星馳的電影系列中，你最愛看的是哪一部
-----周星馳的電影系列中，你最愛看的是哪一部？-----
Ⅱ 周星馳的電影哪幾個情節最搞笑
周星馳是以 搞笑 電影見長的，所以說他的 搞笑 的電影太多了，而不僅僅是某一個片段， 搞笑 是他電影的靈魂，可以說每一部影片都能讓人開懷大笑，最早期的影片 搞笑 的成分更多一些，到到後來電影越來越有深度，就不會只有單純地 搞笑 了！
我記得印象比較深刻的 搞笑 ，就是《唐伯虎點秋香》里"如花人妖"，還有裡面的廣告台詞，可以說哪裡都是笑點！《喜劇之王》就更不用說了，典型的笑里含淚。還有他最早期演的那個老師和學生系列，一下子想不起來叫什麼名字了，也特別 搞笑 ，很經典！
總之，在 搞笑 方面沒有幾個人能超越周星馳的，他象徵了一個時代，他獨創了自己的周氏無厘頭風格，他是 娛樂 圈唯一的"爺"，就算很多人對他有不滿，跟他關系不好，說他不會做人等等一類的。但是沒有任何一個人否認他的電影才華！
整蠱專家（有劉德華）
賭俠（有劉德華）
賭俠二（有鞏俐）我覺得蠻精彩的
逃學威龍一（周星星扮學生狀，呵呵）
逃學威龍二
逃學威龍三（這三個我都很喜歡，可以說喜歡上星爺就是因為逃學威龍）
少林足球（有趙薇）
濟公(有張曼玉)
國產凌凌漆（有一個場景深深觸動了我）
破壞之王（高考前看的）
賭霸（建議先看賭俠）
唐伯虎點秋香（還不錯）
回魂夜（應該屬於嚇人的，反正我是被嚇著了，但是有 搞笑 加恐怖，所以沒覺得怎麼樣）
百變星君（前後轉折比較大！）
武狀元蘇乞兒
情聖（忘了情節了，呵呵）
小偷阿星
最佳女婿（有張學友）
審死官
九品芝麻官
大話西遊之月光寶盒
大話西遊之仙履奇緣（注意：這兩部本來應該是一部電影的，我就是因為看錯了順序，先看了後面的，結果根本就沒看懂，然後再看前邊的，又已經知道後邊的結局了悲劇啊。還是按順序看吧）
江湖最後一個大佬（不過應該不算 搞笑 片）
其實我覺得星爺的每部電影都有笑點，或者說是顛覆平常的思維。多看星爺電影有益身心 健康 啊。哈哈
說實話星爺的電影沒看過多少，但是印象比較深刻的是逃學威龍，和大話西遊，尤其是和朱茵一起的片段，朱茵的笑感覺很溫暖，感覺所有的煩惱都可以瞬間就沒了，她的笑驚艷了一個時代
雖然周星馳也越來越老了，那個小時候追著星爺電影的我們已經長大出入 社會 了，至今手機還保存著幾部周星馳的電影，累了閑暇的時候就會拿出來看一看，小時候給我們帶來無窮的快樂電影，相信大家都看過這幾部電影。
Ⅲ 《武狀元蘇乞兒》幕後：周星馳忽悠同學客串，徐少強出演另有玄機
不知道，大家有沒有這樣一個感覺，就是看多了周星馳的作品，往往在看其別的作品時，總能在開頭，便猜到作品的結局，但奇怪的是你偏偏猜不到它 下一秒將會發生什麼。
《功夫》是這樣，《食神》也是，《武狀元蘇乞兒》亦是如此......，為什麼會這樣？久而久之我才發現，原來在周星馳的諸多作品中，有這樣一個「套路」，那就是不管故事的框架如何，我們總能在其中發現一個小人物的 「悲喜雜糅」 ，好像這些作品都粘貼著 「努力、勵志、奮斗」 的標簽。
都說周星馳的作品內核是 悲劇 ， 喜劇 僅流於表面，但是就這部《武狀元蘇乞兒》來說，它才是周星馳眾多作品裡，唯一一部流露著 悲劇情節 的作品。
仔細想來的確如此，這些號稱 「經歷過才會懂」 的 《喜劇之王》 與 《大話西遊》 ，雖說人物悲劇充斥其中，但仔細領悟一番之後，便會發現它們只能稱得上是，若隱若現的惆悵，但也 僅僅止步於愁腸百結，而無法上升到真正的悲劇。
陳冠希 曾在采訪中說過，在自己失意和不開心的時候，只要看一兩部周星馳的電影，睡覺時心情便會有所好轉，可能很多人不理解，周星馳的作品有這么大的 「魔力」 ？
曾經我也不太理解，覺得這可能就是片中的 搞笑 情節，所引發心情的變換，可當後來慢慢進入 社會 之後，我才明白，改變心境的不止是那些無厘頭喜劇，更多的是來自於 周星馳的治癒 ！
《喜劇之王》中一個「死跑龍套」的可以找到人生目標，《審死官》中平民可以戰勝「貴人」，《少林足球》里撿垃圾的也可以手捧冠軍獎杯，即使是《武狀元蘇乞兒》中那位淪落為乞丐的年輕人，也能成為 「乞丐中的霸主」。 原來在周星馳的作品中，他成為了 醫治我們的葯， 那些片中人物所經過的痛苦，最後嬗變獲得新生，我們不再是單純的看一些 「成人童話」 和 「心裡雞湯」， 而是將這些個勵志故事，轉變為了一個 心理寄託 。
在周星馳那些 「略顯浮誇」 的演技中，我們看到了曾經自己所經歷的迷惘，一樣地深陷泥沼無法自拔，不敢面對現實，幻想著如何逃避，但在周星馳極具張力的表演之下，角色真實如你我一般的經歷，被他沖擊地煙消雲散。
那些老師沒曾教會我們的人生真諦，被他深深地烙進了我們心裡，是他讓我們在人生低潮時相信—— 我們都會於無所希望中得救，就像周星馳在作品中給我們表演的那般。
今天我們就來聊一聊，周星馳這部極具代表性作品《武狀元蘇乞兒》的 幕後故事！
01、
當年，導演陳嘉上在拿到《武狀元蘇乞兒》劇本時，心中是糾結多於開心，甚至還萌生出了不想拍攝這部作品的想法，其原因是在陳嘉上的心中只有 兩個蘇乞兒 ，第一個是多年前的 袁小田 ，第二個就是 周潤發 。
但周潤發所飾演的蘇乞兒，給陳嘉上的 印象很差 ，因此在陳嘉上看來連周潤發都演不好的角色誰能演好？同時還有個原因就是，他大多是拍攝時裝片，武俠片基本 沒有接觸 ，因此對其中的人物描寫並不擅長，加上蘇乞兒又是一個喜歡做乞丐，不愛做官但又好威風的人物，這類人物乃文人所寫，世俗並不接受，所以陳嘉上不願意接拍《武狀元蘇乞兒》。
02、
但胳膊擰不過大腿，在公司的堅持下，陳嘉上只好妥協，因為當時武俠片恰逢主流，大勢所趨下不得不隨波逐流。
這是陳嘉上導演首次執導武俠片，開拍第一天陳嘉上就遭遇困難，連最基本的演員走位也不懂，因為時裝片很簡單，擺好鏡頭就開始拍，但古裝就不一樣，人與人關系不同見面的動作也會不同，有的作揖，有的下跪。
後來幸虧吳孟達經驗老道，很多地方都為陳嘉上出主意，陳嘉上才慢慢漸入佳境！
在《武狀元蘇乞兒》拍攝期間，有一場「抄家」戲，
開拍前陳嘉上告訴周星馳說： 「給我一個落寞的鏡頭」 ，周星馳卻反問陳嘉上：「你會怎麼拍？」
陳嘉上當時也有些迷茫，因為他心裡也沒有底。
周星馳看看了四周的鏡頭，問陳嘉上：「你如何擺位？」陳嘉上卻說：「不管怎麼演我都要一種空洞的感覺。」
周星馳就說「行，我要好好想一想。」
後來正式開拍後，周星馳直接走向了一張大煙床上，躺在上面唱起了 南音① ，這一幕當時就把陳嘉上驚呆了，那一刻他才明白，原來人最落寞的時刻，不是呼天搶地，也不是哭哭啼啼，而是那種外表平靜，對於內心壓抑的一種極致刻畫。
配上一曲略帶凄涼的南音，那一刻無比的真實，無比的觸動人心。
周星馳在一邊唱，陳嘉上通過鏡頭在一邊看，那一刻他看到了一位天才演員，不禁感嘆「到目前為止他仍是 最出色的演員 ！」
注釋①南音：南音也稱「弦管」「泉州南音」，福建省閩南地區的傳統音樂，世界級非物質文化遺產之一。
當時，有一場周星馳被迫「吃狗飯」的戲份，當拍完這場戲後，周星馳突然對陳嘉上說了這么一句話：
「我有點受不了，我看到達哥表演這么投入，這么認真的吃狗飯時，心裡真的不是滋味，我老爸如果真的是這樣，我不發奮都難。」
回想周星馳的諸多作品，他與吳孟達合作的次數可以說是最多的，也許在他人眼裡，吳孟達只是一個配角，但事實上吳孟達在周星馳作品中，充當的都是星爺演技 「油門」 的作用，我想如果在蘇乞兒中，沒有達叔的推動，星爺一定沒有那種 「力量」 。
不知道有生之年，還能否看到這對cp在熒幕中出現，我想那時候一定很熱鬧吧！
在《武狀元蘇乞兒》中，有場戲是周星馳為了吳孟達出門要飯，結果在途中無意間遇到了他的心上人張敏。
其實在 原劇本中 ，張敏並不是拿出幾個白饅頭，而是拿出了 一碗狗飯 喂他，甚至還對蘇燦說
： 「你呀如果不爭氣，就一輩子吃狗飯吧！」
而這句話才是蘇燦的轉折點，聽到這句話後，他才開始醒悟過來奮發圖強。
但拍到這里時，陳嘉上突然覺得，人在這種情況下是不可能發奮的，因為現代人不會因為經歷這些事去發奮，更多的是選擇以難為難，給人吃狗飯這種做法也並非幫他。
因此，陳嘉上就臨時將這段戲改為了，蘇燦被人逼著吃狗飯，心上人看到他那樣，卻不敢相認怕傷到他的自尊心，從而默默的等待著那個人能振作起來。這也許就是這場戲的 「力量」 所在，因為人只有在最悲苦的時候，那顆奮斗的心才會回來。
於是陳嘉上特意拍了一段，星爺落淚的場景，當時很多人都很納悶兒，為什麼周星馳的作品中會有感動的一幕？陳嘉上則反問到：「為什麼不能有呢？」事實的確如此，星爺在這部戲後，從此奠定了他 「駕馭大片」 的能力！
01.
在《武狀元蘇乞兒》時， 徐少強 出演片中的大反派。
當時很多人都不理解，為何周星馳要向陳嘉上推薦徐少強出演？一來兩人並不熟，二來兩人幾乎在圈內也沒有過多交集，並且就連徐少強本人也摸不著頭腦。
後來有一次，「小龜」黃一山就好奇地問周星馳，周星馳才坦言，自己在還沒有走紅的時候，平時也喜歡去Disco唱歌跳舞，但那時候雖然時間大把，但身上卻沒有什麼錢，但有一次徐少強就請他跳過一次舞，由於徐少強在那時條件還不錯，經常請人跳舞吃飯，所以完全不記得這件事，但周星馳卻依然記得。
因此，當周星馳走紅以後，便打算找機會報答徐少強的「 一舞之恩」 ，最開始是想找他拍《逃學威龍》的，但思來想去沒有適合徐少強的角色，後來拍《武狀元蘇乞兒》時，才遇到一個武功高手的角色，就這樣周星馳才又想到了徐少強。
02.
《武狀元蘇乞兒》的殺青戲，是徐少強飾演的「趙無極」，在身中「降龍十八掌」之後，全身爆炸而亡，為了演繹出一個良好的視覺效果，道具組在徐少強的身上，安裝了 六十多個 爆破裝置，並採用多部機器進行全方位的拍攝。
可在拍攝過程中，一旁的周星馳卻在哈哈大笑，起初徐少強還以為周星馳是因為演戲而笑，後來才發現他並不是在演戲，而是看到自己「爆炸而亡」的場景在發笑，甚至還「調侃」道 好玩！
自己演戲這么辛苦，周星馳卻在一旁放聲大笑，讓徐少強很是無奈，身上爆破沒受傷，周星馳的笑聲卻讓自己「身負重傷」！
徐少強對於周星馳這一做法，其實並沒有責怪的意思，相反覺得周星馳這個人很有意思，甚至評價到周星馳是一個腦袋很靈活，工作又專業的演員，很多演員都比不過他！」
上世紀70年代，徐少強大多都是以大俠的形象面對觀眾，而後又做出了顛覆性的改變，開始慢慢嘗試反派，除了片中的諸多綠葉配角，徐少強主演的《生死決》與《天蠶變》更是成為了銀幕經典角色，從此也奠定了他「亦正亦邪」的「大俠」形象！
但要論給我印象最深的角色，除了「雲飛揚」那就是 西門慶的父親！
01.
《武狀元蘇乞兒》拍攝中途，周星馳給兒時夥伴李健仁打了一個電話說：「你來過北京沒有？」
李健仁說：「沒有啊。」周星馳說：「那快點過來玩，我在這里等你。」
於是在周星馳的一番忽悠之下，李健仁跑到了北京 「 旅遊 」！
結果當李健仁到了北京見到周星馳後，問周星馳：「叫我來玩什麼？」
周星馳說：「快過來坐下，先幫我個忙。」
結果剛一坐下來就過來一位化妝師，化完妝後當場就把李健仁嚇了一跳，當場就想打周星馳，因為他從來沒有見過這么丑的人。
02.
就這樣李健仁在《武狀元蘇乞兒》中，奉獻了他男扮女裝的第一次，沒想到雖然只是客串，卻引發了眾多觀眾的喜愛，於是之後在《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》中以「如花」的身份客串了周星馳眾多的作品，給觀眾留下了深刻的印象！
如果要說星爺的朋友，李健仁可以說是首當其沖，兩人在初中認識，一起學習一起玩耍一起打架......他之所以毀容般的幫助星爺，就是因為義氣，雖然這個角色給他帶來了很多困擾（不敢帶女兒出門，女兒怕被笑話）但他說自己並不後悔，所以 人生難得一知己 啊！
01.
電影的結尾部分是周星馳帶著丐幫一眾弟子與敵人決戰，這場戲之所以那麼成功是因為出動了官兵來助演。
開拍當天的 凌晨四點 ，陳嘉上就早早的在預定地點等候，因為開拍前一天，陳嘉上就與部隊的幾位領導，共同勘察了拍攝地點，因此在拍攝當天陳嘉上早早准備就緒，在指定地點等待著官兵到來。
天剛拂曉時，在一聲聲嘹亮的軍歌中，眾多軍車就有序的開到了片場。原本陳嘉上以為這么多官兵換服裝准備前期工作會需要一個小時，結果他們只用到了15分鍾，在一刻陳嘉上才真正見識了中國部隊的 紀律與效率 。
02.
每次在拍攝爆破戲時，除了劇組的道具組檢查，軍隊長官都會再一次一一進行排查，拍戲時一個指令在場的所有人員都會快速且整齊的完成，並且在中途片場休息的時候，官兵都是去旁邊操練，沒有一刻的休息時間。
因為有部隊軍官的參演，所以我們才能在電影中，看到那種整齊有序的感覺，並且原本是准備拍六天的戲，只花了四天就完成了。其實在當年的很多電影中，很多大場面的情節，並不會像現在這樣利用電腦動畫就拍攝完成了，而是必須要眾多的人員來完成。
但如果是找一般的演員首先數量是一個很大的問題，其次在執行力上也不容易統一，因此在當年很多電影中都可以看到部隊的影子，比如在李連傑主演的《太極張三豐》中也是如此。
01
在周星馳的筆下，大多都是 屌絲逆襲 的故事， 無名小輩 通過一番奇遇達到了某種高度，但《蘇乞兒》這部作品卻 反其道而行之 。從少爺階段時的散漫和驕傲，到中期時的落魄，甚至自尊都在生存中被他人踩在腳底，直到後期他才明白人生的真諦。
如果要說最能代表周星馳的3部作品，就我個人而言，《蘇乞兒》一定能占據一席之地，相比於曾經小人物的奮斗史，本片在反其道而行之的同時，更是將大悲大喜、大起大落、悲喜雜糅、融合得相得益彰。尤其是結尾的那句 「乞丐的多少不是我來定的，而是由您來決定的台詞，更是讓本片上升到一個新的高度！」
有時候回想一下，我們何嘗不是「蘇燦」，從青春時的昏昏沉沉，到成年後對生活的迷茫，最後到「三十而立」的生活，我們都在現實的馬車下，被無情反復碾壓，蘇燦在不斷成長，我們又何嘗不是呢？
02.
蘇燦這個看似簡單的角色，實際內心極其復雜，其復雜之處不在於外力的折磨，而在於角色內心的重塑和追尋，所以 「笑中帶淚」 的這些特性，除了反映在親情、愛情、之上，更多的還是來自於哲學之中。人物從初期的散漫、驕傲，到中期的落魄自尊被人踐踏，迷失自我.....最後在老乞丐的一番話後，他終於頓悟。
陳嘉上在訪談里提到，周星馳曾經的很多角色都是逆襲狀態，無名小輩通過一番奇遇達到了某種超越，但這部作品正好反了過來，通過這部作品周星馳沉澱了不少東西！了解星爺的應該都知道，他喜愛用誇張的手法、說教於無形之中，《武狀元蘇乞兒》這部作品你可以說它略顯浮誇，但又不得不承認它確確實實能觸動心底。
03.
在《武狀元蘇乞兒》這部作品中，除了周星馳的那些 搞笑 與勵志元素，其與吳孟達的親情戲可堪稱是本片的「重頭戲」。
達叔所刻畫的父親形象，其實不像是我們傳統的父親一般，那麼沉默、寡言、嚴厲或是不善言辭，反而是一個 風趣幽默、思想開明 ，沒有 故作深沉 ，也不會 頤指氣使 的父親。他「筆下」的父親可謂十分精妙，隱隱的笑里藏傷，對兒子的期盼與無奈，總是隱藏在誇張的悲喜變化中！達叔用他精妙的演技，將這份父愛隱藏在了他的憨笑之中，對蘇燦期盼與無奈的片段，有時甚至比蘇燦的悲喜交加更為出色。
父子兩人經歷了一波三折，從富貴到貧賤，忍辱負重最後雨過天晴，父子情深同喜劇的本身一樣，被演繹得無比精彩。
「享盡人間富貴，亦嘗盡人間苦楚」 也許這就是這部作品最深的內核。
無論前方困難重重，我輩還得 抹去淚水站起來，仰天大笑！
Ⅳ 你看過最搞笑的電影是什麼
說到經典 搞笑 的的電影，我想大家都會想到星爺。
他創造了無數經典的熒幕形象，幾乎成為了很多人童年的一個記憶，是當之無愧的喜劇之王。
《賭聖》正式開啟了他與劉鎮偉的無厘頭 搞笑 系列，這對於星爺日後的演藝生涯至關重要。在當時的香港，掀起了賭片風潮。
這部跟風之作把賭術與特異功能結合，同時融入無厘頭的 搞笑 風格，為我們帶來一部不一樣的賭片。該片也是當年香港最賣座的影片，周星馳首次提名香港電影金像獎最佳男主角。另外，周星馳原來被人稱作「星仔」，此片以後開始被人稱為「星爺」了。
《整蠱專家》是由周星馳、劉德華等主演的一部相當不錯的喜劇電影，我記得當時家裡有一本碟片就是周星馳電影集，情節可以說是十分爆笑了，當時至少反復看了三遍。
怎麼樣，這句台詞有木有很熟悉啊……
《逃學威龍》是周星馳與陳嘉上第一次合作，導演將校園與警匪兩種題材的聚合。本片在動作、幽默、校園三者間的組合是相得益彰的，既有著誇張的幽默，也不乏對校園霸凌問題的展露，我們更能看到周星馳特有的無厘頭喜劇風格開始逐步成型。該片的票房成績打破香港當時的票房紀錄，成為年度票房冠軍，同時也掀起了港台兩地爭相拍攝校園影片的熱潮。
系列版的還有《逃學威龍2》。這部電影是朱茵的首部電影，那時的朱茵，真的好清純好美，讓人心動。
《家有喜事》是一部無從復刻的喜劇經典，在那港片的黃金時代里，這場集結了張國榮、周星馳、黃百鳴、張曼玉、吳君如等群星演繹的家庭劇中，每個角色都迸發著迷人的魅力。其中，周星馳貢獻了本片一半的笑點，整部電影笑中帶淚，飽含溫情。
《鹿鼎記》改編自金庸原版武俠小說，由於故事較長分為了兩部。周星馳版的韋小寶被觀眾喻為是最接近原著的經典版本, 他不僅將自已無厘頭的喜劇風格融入其中，為人忍俊不禁。
《武狀元蘇乞兒》由周星馳、張敏、吳孟達等聯合主演。這部電影所讓人看到的不僅是喜聞樂見的周氏無厘頭風格，更是一部飽含著愛恨情仇，悲喜交融的佳作。
《唐伯虎點秋香》的故事在中國近乎家喻戶曉，那句「別人笑我太瘋顛，我看他人看不穿」在二十多年後的今天仍能膾炙人口。這部電影延續了周氏無厘頭 搞笑 風格，片中各種經典橋段至今讓人印象深刻，在當時，該片以4017萬港元的票房成為1993年香港電影年度票房冠軍。
《破壞之王》是周星馳和老搭檔李力持合作的一部不錯的電影。周星馳把這個復雜真實而又誇張適度的小市民角色發揮得相當出色。
《國產凌凌漆》是第一部周星馳參與導演的電影，本片是對經典特工電影007系列的惡搞創作，將周氏喜劇的風格展現得淋漓盡致。
《大話西遊》的故事源於中國經典名著《西遊記》，不過進行了顛覆性的改編，分為上下兩部，分別為《月光寶盒》和《大聖娶親》。現在人們將這兩部電影奉為經典，但在當時卻是失敗的反面教材，大家完全不能忍受如此的毀原著。直到網路在內地興起，才被重新翻出來，並迅速風靡華語世界，許多台詞變成了流行口頭禪。
《喜劇之王》由周星馳和李力持共同執導，在90年代快結束的時候，周星馳拿出了這樣一部神作。這並非一場淺顯的喜劇，而是屬於周星馳的電影人生，這或多或少是周星馳多年演藝生涯的心路歷程，「我是一個演員」這樣的標志型台詞更是他內心對於自己表演道路的總結。電影以小人物的龍套演員為切入，用辛酸去渲染的笑料在不經意間給人以共鳴性的感動，令人笑中帶淚，在我心中的周星馳電影中排在前三。
《功夫》是一部奇幻的功夫片，融合了多種元素，包括動作、黑幫、愛情等。周星馳所飾演的小人物總是充滿悲與喜的交融，在看似荒誕的無厘頭幽默里卻能予人以真切的感動，這部電影也一樣，片中他飾演的角色沒有名字，從一個混混向一個俠者轉變，其中的成長與覺醒升華了功夫的主旨。另外，這部電影真正的圓了星爺自己的功夫夢，同時也將觀眾代入到戲中，圓了每一個普通人的武俠夢。
《長江7號》相信大家肯定都不陌生。
熒幕上的星爺看起來老了，加上父親的角色，更顯滄桑。電影雖然在故事上比較欠缺，但那份父子的親情足以讓人感動。
周星馳電影帶來的歡樂陪伴我們成長，而我們用成長重新理解了他的電影。
時光且慢，願你不要這么快老去；感謝有你，用喜劇陪伴我們成長。
雖然星爺拍了很多喜劇影片，但我覺得最 搞笑 的還是潘叔的《舉起手來》，幾乎是每次看的時候，都會爆笑不已。
首先，要說的是，其實這部電影雖然不太真實，還頗有些意淫的成份在裡面，但笑點卻是蠻多的。特別是潘叔演繹的小日本鬼子，更是惟妙惟肖。看了小日本鬼子被整得那個狼狽樣，大家在歡笑之餘，心裡也格外的解氣。
其次，和大家分享一下有次看這個電影的經歷。當時單位組織外出參觀學習，來回三天兩夜，絕大多數時間都在大巴車上度過。當時大巴車的設備壞了，為此反反復復就放的是這部電影。雖然放了很多遍，但同事們卻看得津津有味，每次看都能傳出笑聲。有的人看著就睡著了，而有的人睡醒了還接著看，卻仍然能被逗得哈哈大笑，把那些睡著的人也驚醒了。
想起這件事，我就覺得好笑。希望題主能去看看，保管讓你大笑！
喜劇自古就有，從相聲到小品，再到今天的各類喜劇電影，下面就讓我一起來分享吧！
首先是眾所周知的星爺了，星爺的一系列無厘頭喜劇，那是從小看到大的，所以就不多說了。今天給大家推介一部抗日喜劇，是由馮小寧導演的——《舉起手來》。不管是第一部，還是第二部總覺得看不膩，每次看都能感受到新的笑點。
還記得，我第一次看是在學校的時候，那時候學校每周都會組織看一次電影，劇中的一些片段，也是令人捧腹大笑。其中最精彩的，是潘長江被磨石追和郭達騎豬的一個片段。
雖然是以 搞笑 為主，但也是一部愛國教育片。村民為了搶回國寶，竭盡全力與小鬼子鬥智斗勇，最終獲得勝利。
要是說 搞笑 電影，現在做喜劇的我個人認為黃渤，徐崢，沈騰團隊他們的喜劇算得上一出必紅吧，當然這里是除了星爺的，那是經典，畢竟是一年一影帝，百年周星馳，我們的星爺不是蓋的，我小時候讓我記憶猶新的一部電影是《人在囧途》，當時是和我嫂子一起看的，給我們兩個笑吐了都要。
這部電影主要講的是，正是春節到來，所以電影的背景為春運，春運所帶來的問題就是買不到票，就在這時候老闆李成功的艱難回家之旅就開始了，第一次買的是飛機票碰巧遇到了和他同旅程的牛耿，牛耿是去討債，兩人就這樣的相遇了，也許是受命運的捉弄，兩個人無論用什麼交通方式，都能碰到一起，最後兩個人決定結伴而行，一起回家，最後兩個人還是沒有在大年三十趕到長沙，兩個人在野外過了年，最後到了家，要到了債，兩個人回首這一路。他們兩個人最後從陌生人變成了好朋友
這部電影用很簡單的現實問題，反映出了一個很簡單的道理，生活要繼續，明天會更好，李成功的成功只是看似的成功，牛耿的失敗只是看似的失敗，真正的成功與失敗，不取決於金錢與地位，而是生活的態度。
我很喜歡看 搞笑 電影跟恐怖電影，說到 搞笑 電影大部分人都想到星爺，無厘頭的表演風格給大家帶來了很多歡笑。說到憨豆先生呢，就想到黃色小車泰迪熊玩具，還有傻獃獃的樣子。其實憨豆先生一點都不傻，可他是牛津大學電機工程學博士。
好了咱們進入正題，要說我看過最 搞笑 的電影是什麼？那就是《阿獃與阿瓜》了，金•凱瑞和傑夫•丹尼爾斯主要的一部美國喜劇片。當時看這部電影是我朋友讓我看的，那天我去他家玩，看著他盯著手機在哪傻呵呵的笑，然後他就推薦我看《阿獃與阿瓜》。從開頭到結束全程笑點不斷。誇張的表情和肢體動作。讓人看了不禁開懷大笑。
其中印象最深刻的一個片段就是金凱瑞在車上尿急，也沒法停車，就在酒瓶里解決，結果因為超速被交警攔下來，看到傑夫丹•尼爾斯手中的酒瓶以為他們酒駕，然後嘗了一口發現味道不對，讓他倆滾，當時看到這真的笑得我眼淚都出來了，非常 搞笑 。我已經刷了很多遍了，每次看都笑出眼淚，非常的經典。
喜歡 搞笑 電影的朋友們我強烈推薦大家看看，保證你看了以後心情會非常好。
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
好了咱們進入正題，要說我看過最 搞笑 的電影是什麼？那就是《阿獃與阿瓜》了，金•凱瑞和傑夫•丹尼爾斯主要的一部美國喜劇片。當時看這部電影是我朋友讓我看的，那天我去他家玩，看著他盯著手機在哪傻呵呵的笑，然後他就推薦我看《阿獃與阿瓜》。從開頭到結束全程笑點不斷。誇張的表情和肢體動作。讓人看了不禁開懷大笑。
其中印象最深刻的一個片段就是金凱瑞在車上尿急，也沒法停車，就在酒瓶里解決，結果因為超速被交警攔下來，看到傑夫丹•尼爾斯手中的酒瓶以為他們酒駕，然後嘗了一口發現味道不對，讓他倆滾，當時看到這真的笑得我眼淚都出來了，非常 搞笑 。我已經刷了很多遍了，每次看都笑出眼淚，非常的經典。
雖然星爺拍了很多喜劇影片，但我覺得最 搞笑 的還是潘叔的《舉起手來》，幾乎是每次看的時候，都會爆笑不已。
首先，要說的是，其實這部電影雖然不太真實，還頗有些意淫的成份在裡面，但笑點卻是蠻多的。特別是潘叔演繹的小日本鬼子，更是惟妙惟肖。看了小日本鬼子被整得那個狼狽樣，大家在歡笑之餘，心裡也格外的解氣。
其次，和大家分享一下有次看這個電影的經歷。當時單位組織外出參觀學習，來回三天兩夜，絕大多數時間都在大巴車上度過。當時大巴車的設備壞了，為此反反復復就放的是這部電影。雖然放了很多遍，但同事們卻看得津津有味，每次看都能傳出笑聲。有的人看著就睡著了，而有的人睡醒了還接著看，卻仍然能被逗得哈哈大笑，把那些睡著的人也驚醒了在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
說到 搞笑 電影，就不得不提下星爺了，星爺的電影可以說伴隨了我的成長，想想那時候是真的快樂，可以和小夥伴一起盡情的歡笑，一起賤賤的模仿星爺標志性的笑，一起深情的復讀星爺的經典台詞「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年」。
星爺的 搞笑 電影並非瞎扯的 搞笑 ，而是有深度的，有意義的，代入感有點強，有點跑題了，發幾部非常喜歡的 搞笑 電影，我認為都是最 搞笑 的
《大話西遊》
《功夫》
《唐伯虎點秋香》
《少林足球》
《九品芝麻官》
我愛看喜劇片，多年來看過的喜劇電影也不少，說印象比較深的幾部吧。我盡量挑第一時間看就非常喜歡，而後多年還願意多看幾遍的片子。
第一部就是《甲方乙方》。這個內地賀歲片的鼻祖，馮小剛後來拍過很多電影也包括喜劇片，但我認為這部片子在他的喜劇片中可排首位。至今還記得在電影院看到它時的場景，座無虛席的影院內笑聲一浪超過一浪，當時我邊笑邊想，怎麼還有這么好笑的喜劇片。而後多年，《甲方乙方》我又看過很多次，尤其每到年終歲尾，還有再看的沖動。難能可貴的是，它不僅 搞笑 ，還給人溫暖。
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我的校花妹妹
大學剛畢業的高曉一，時髦父親和"新的戀人"佟母突然宣布要結婚，並且很快的出國度蜜月了，把公司一些爛攤子全部堆給高曉一打理，佟母更是把上高中的女兒佟曉晴留在高曉一家，就這樣，高曉一和佟曉晴糊里糊塗的生活在一起了。在外人眼裡，佟曉晴不但是一個淑女，更是學校的校花，可是，在漂亮的外表下，卻是個大大咧咧的女孩。不但行為霸道，更是用各種暴力手段"虐"高曉一，在同一屋檐下，高曉一被折磨的苦不堪言。高曉一還有一個暗戀多年的女孩田曉，本來可以和田曉可以有進一步的發展，卻因為佟曉晴的到來，擾亂了二人的關系。一段唯美浪漫的愛情故事就此展開。
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周星馳香港內地演員知名度非常高，可以說是無人不知無人不曉的人物，拍了很多的喜劇同時也給我們帶來了很多歡聲笑語，電影裡面的他經常仰天大笑，現實生活中慢慢變老，如今星爺已經57歲，在七歲的那年一個四肢消瘦的小男孩，在酒樓裡面推著小車賣蝦餃，騎著自行車賣報紙、幫外婆擺地攤賣指甲鉗、被身強體壯的大孩子們拳打腳踢……度過了與生命中過去七年沒什麼不同的普通一天。而那天也是他的七歲生日。連自己也不會想到50年後是什麼樣子。
在2017星爺憑借《美人魚》這部影片獲得香港電影評論學會大獎最佳導演，這部影片在2016年春節檔上映，成本高達4億，總票33.86億片方回報13.25億，這部影片星爺賺的也是樂開了花，同時很多聯合出品人也是跟著是賺了不少。而河南鄭州的趙先生因為是星爺的忠實粉絲，特別的喜歡他，經過一番了解之後在公☛眾☛平☞台「小麗影視」中了解到了這部影片，並且決定參與到電影當中來，最後決定拿出8萬參與了進來，最終回報26.5萬，這個結果也讓趙先生高興的合不攏嘴！至今趙先生還在「小麗影視」中享受電影帶來的紅利。
而最早成為星爺心中偶像的是一個鄰居的小孩，當時在玩 游戲 「打蟑螂」這位小男孩直接用手把蟑螂打死，星爺把他當做心中的英雄，此後每天晚上跟著他一起打蟑螂，後來在銀幕上看到了李小龍演的《唐山大兄》，就立馬換了偶像，立即崇拜成為像李小龍一樣的功夫高手。然後就是開始每天將右手插入剛炒熟的綠豆里練習鐵砂掌，非常的努力，雖然沒有順利的成為武林高手，在後來當過茶樓跑堂，當過電廠工人，但最後還是決定想當個演員：「我這種一事無成的人，就是愛做夢、胡思亂想，除了當演員還能當什麼？」
為了能夠當演員，報名無線藝員訓練班，還拉了姐姐的朋友梁朝偉作為墊背，報名前，與梁朝偉拍攝8分鍾的武打短片，遺憾的是面試時考官只看了星爺一眼就讓他走了，反而錄用的是梁朝偉，因此一炮而紅。而落魄的星爺拿著每個月兩千的工資跑著龍套，一跑就是6年，讓他印象最深的一句話就是一位導演曾經說：「演戲又不是力氣活，你幹嘛跟狗一樣賣力？」有很多的喜劇都是讓我們開懷大笑的背後，都是星爺人生中的悲劇。
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最 搞笑 的就是美國的《上帝也瘋狂》，有1,2共兩部，特別 搞笑 。講述的是一個非洲原始 社會 和現代人的交集。最 搞笑 的是那個人開車沒有剎車了，那石頭墊車輪，車子自己跑了，最後又自己跑回來了。還有非洲平頭哥咬著他不放等等好多片段。我媽跟弟弟他們看了整整2個月，每天晚上都放一次，那時候看得我一開始是感覺 搞笑 ，最後看膩了都不想看了。
還有雷神2和蟻人2也很 搞笑 ，之前的美國大片都是走場面宏偉模式，但是從雷神2開始就走了逗比模式，確實挺不錯的，可以去看看
Ⅳ 周星馳抄襲的電影片段，為何就叫做「致敬」
《百變星君》致敬《低俗小說》 《百變星君》上映日期: 1995-08-19(香港) 《低俗小說》上映日期: 1994-05-12
致敬：一段兔子舞
《食神》致敬《精武門》
《食神》上映日期: 1996-12-21 《精武門》上映日期: 1972-03-22
致敬：招牌功夫動作沒轎廳
《食神》裡面，星爺最後在食神大賽裡面做帆穗的黯然銷魂飯自然是電影中最難忘的經典橋段。而這個手勢就出自李小龍《精武門》裡面做的一個太極雲手般的動作，非常博大精深的感覺。
《武狀元蘇乞兒》致敬《死亡的游戲》
《武狀元蘇乞兒》上映日期: 1992-12-17 《死亡的游戲》上映日期: 1978-03-23
致敬：雙節棍
《少林足球》電影裡面，星爺對著趙薇，還有那幾個小痞子也做了這個動作，非常的拉風。
可以明顯看出李小龍表演的並非是喜劇，而星爺是用了致敬的方式進行喜劇表演，所以這是喜劇的再次創作，原本並沒有喜劇效果，創作後成為了喜劇，這怎麼可能是抄襲？
《功夫》致敬《閃靈》 比如《老友記枯隱》和《行運一條龍》里這一處 那麼為什麼星爺模仿的電影不算抄襲而是向前輩致敬呢？
致敬：致敬，詞語，表示恭敬，表達敬意。猶致祭。祭必誠敬，故稱。在電影、 ACGN等產業的創作中，致敬指刻意採用之前作品中的相同要素來表示對其貢獻的承認，要注意的是這個詞跟也是採用相同要素的戲仿有所不同，所採用的要素並不專為幽默或嘲弄而存在（但這種情況會發生在搞笑作品間的致敬）。但兩者亦屬二次創作。
一段情節被認為是「致敬」的話，通常至少會滿足以下其中一個條件：
一、模仿的篇幅很小
例如星爺在《少林足球》中模範李小龍的動作，只是很小的篇幅，是對前輩的一種尊敬，一種情懷
二、模仿的情節產生的作用完全不同。
例如功夫里邊血湧出的畫面，一個看著搞笑，一個看著嚇人，你說抄襲，那還不如說是你誹謗
三、模仿的對象是業內經典。
例如低俗小說中模範的兔子舞，本身就屬於業內熟悉的經典橋段，導演之間演員之間的一種對前輩的憧憬，並非刻意的去抄襲！
Ⅵ 有哪些令你印象深刻的經典喜劇電影或者視頻片段
我覺得，說到喜劇片，在國內的話就不得不提周星期。星爺創造了國內電影的新片種無厘頭搞笑風格，他是成功的，值得尊敬的，他電影里的經典台詞源遠流長。
其實周星馳的喜劇和別的喜劇或小品不同，他的喜劇不僅僅是讓人發笑，而是笑過以後會讓人流淚，會讓人徹底感動，會讓人深思，會讓人感慨萬千。他的喜劇里往往蘊藏著很深的哲理，讓人到了尾聲的時候有大徹大悟的感受!他的有些經典真的是百看不厭，如;《喜劇之王》，《逃學威龍》，(蘇乞兒》，《唐伯虎點秋香》，《功夫》，《少林足球》等等。
記得點個贊再走呀！