① 電影羊羔劇情介紹
電影羊羔講述了失去母親的男孩，性格懦弱、內向，卻非常喜歡做飯；已經到了出嫁年齡的姐姐，不願做個生育機器，喜歡閱讀，希望知識改變命運；最後，姐姐成功地逃離了、弟弟無奈地留下了。
男孩以法蓮的母親去世了，爸爸要去城市裡工作，就把他送到了遠房親戚家開始了寄人籬下、背井離鄉的孤獨生活。依法蓮帶著家裡的一隻小羊羔，他天天和小羊羔一起睡覺，小羊成了他唯一的寄託。
依法蓮喜歡做飯，他偷偷賣掉了老母雞，開始做炸三角去街市上賣，想攢錢坐大巴車回家——車票要120里拉。
他的叔叔想在過節時殺羊吃肉，為了保護羊羔，依法蓮不得不花錢把羊寄存給別人，他辛苦掙下的錢又被一群小混混搶走了，回家的路似乎無限漫長。
電影結束時，那隻一直陪伴他的羊羔找到了草地和羊群，頭也不回地離開了；喜歡讀書、有文化的姐姐坐上卡車離開了家，去城市裡尋找新生活；男孩不得不留下來，他似乎已經適應了這里的生活，他又一次爬上山頂，遙望家鄉。
② 電影羊羔說明什麼
故事比較平淡、情節推進緩慢，拖沓。導演可能想表達的東西很多，因此每一個都是點到為止，需要細心的讀者自己觀察、自己思索。
如：依法蓮的媽媽是因為旱災和貧窮餓死的；乾旱使得人們嘴裡常說的話是：如果老天下雨就好了；依法蓮和他母親信奉猶太教，使得他被當地的人排斥；大們對男孩喜歡做飯一事的極度不理解……
影片也通過細膩、真實的鏡頭語言，講述了一個衣索比亞普通家庭的生活狀態和悄然變遷，輕描淡寫的敘事風格、若隱若現的感情關注，從一個側面映射著這個國家的變化。
該影片的特色包括：鏡頭下美麗的自然風光：綿延起伏的群山、靜默的土地、村落、山崗，讓人心曠神怡。奇異而又真實的衣索比亞風土人情：塵土飛揚的大巴車下追逐奔跑的一群孩子，破裂的土牆、簡易的茅草房，貧困、蒙昧的鄉村生活。
當地人生活中都是手抓食物，所有的吃食擺在一個大盤子上，人們用手團成一團，然後放進嘴裡。男孩精心做的炸三角，應該是當地的一種特色食品，用濕麵粉裹上餡料，放到油鍋里慢慢炸成金黃。
雖然人們過著清苦、貧困的生活，卻極為重視各種宗教節日，經常在家裡組織聚會。人們喝著咖啡，共享食物，愉快地暢談。傍晚，大家生起篝火，在歡樂的音樂聲中所有的人都盡情地釋放自己，激情地舞蹈，暢快地歡笑。
③ 電影沉默的羔羊講了什麼故事（不要復制黏貼的，要寫結尾）
這個電影，看起來是恐怖片，但其實卻並非如此：
內容： 見習女特警克拉麗絲為一件離奇的殺人剝皮案去尋求一個精神病專家漢尼拔的幫助，可是漢尼拔是高智商罪犯，他喜歡吃人肉，善於看穿人心，分析人心中的陰暗。也因為這樣，他被關了起來，受著非人的待遇，被一個邪惡的心理醫生當做研究對象。
案件撲朔迷離，女特警被迫講出自己心中的隱秘和漢尼拔做交易已獲得罪犯的線索。原來女特警幼年喪父，父親也是警察，她被姨媽收養，姨夫是個農場主，養了許多的羊。一天，她醒來，聽到羊羔的慘嚎，心生同情，便想趁著姨夫不注意偷偷放走羊群，可是羊群傻傻地站在原地，不肯走，最後全都被殺害了，只有她懷中抱著的小羊羔活下來。這件事給女特警心中留下了陰影，每次都會做噩夢夢見羊羔被宰殺的場面。
在漢尼拔的幫助下，女特警捉住了變態殺人犯水牛比爾，同時也收獲了愛情。漢尼拔逃獄成功，正伺機報復自己的仇人。
解析：這部電影不是在講述一個故事，而是在表達一種思想。
羊羔在西方的宗教中，代表著人。人被稱作是迷途的羔羊，等待耶穌基督的救贖。沉默的羔羊失去了哀嚎的權利，只能被動地接受悲慘的命運，彷彿芸芸眾生。
這個片子帶著大愛的色彩，想要拯救羊羔的女特警身上帶著一種悲天憫人的情懷，彷彿她想要拯救眾生一般，正是這種情懷感染對世事絕望的漢尼拔，使得其對這種感情產生了敬愛和崇拜。
PS：說的很一般，還是得自己看，這是一部難得的好恐怖片，細細品味。
④ 電影 什麼的羊羔
沉默的羔羊系列
《沉默的羔羊》根據著名小說家哈里斯·托瑪斯的同名小說改編而成，是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。這是一部令人毛骨悚然的心理懸念片，兩位主角的鬥智戲扣人心弦，一個想利用後者越獄，另一個想利用對方的心理分析去搜尋另一名殺手。男女主角有精彩絕倫的表演。本片派生出2001年的續集《漢尼拔》和2002年的前傳《紅龍》。另有同名歌曲。
⑤ 沉默的羔羊是什麼意思，我知道是電影，我是問什麼含義
女主人公幼年時曾被叔叔撫養。當時她叔叔要宰殺牧場的羔羊時，她抱起一隻羊羔躲了起來。最後，她仍被找到，叔叔還是把羊羔給殺了。
她看到羊羔被殺時雖然目光恐懼但卻不知所措甚至連聲音也沒有發出一點，就在沉默中懷著恐懼被宰殺了。用沉默的羔羊做片名，代表了一種無奈又無力抵抗，只有恐懼地面對死亡的含義。
在影片中女主人公正是懷有這種心理陰影,再次面對"屠夫"一次次殺害"羔羊"。最終，她頑強地克服了陰影，伸張了正義。也了卻了心結。不在沉默，勇敢地站出來，保護"羔羊"。
(5)電影羊羔結局擴展閱讀：
該片講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索，前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，漢尼拔給克拉麗斯提供了一些線索，最終克拉麗斯找到了野牛比爾，並將其擊斃。
1991年該片在美國上映。1992年該片獲得第64屆奧斯卡獎最佳影片、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演、最佳改編劇本5項獎項，此外還獲得了第49屆美國金球獎劇情類最佳影片、法國凱撒獎最佳外國電影等獎項。
2020年6月2日，被譽為「必看經典」的電影《沉默的羔羊》發布重映版預告片，宣布將於7月10日在中國台灣重映。
⑥ 分析沉默的羔羊這部電影的藝術特色及其社會意義
在克麗斯和奇頓告別准備走進監獄走道的一幕用的是暖色調——紅光（其前後場景用的都是冷色調，以灰、白、綠為主）。不過那種感覺更像是用紅色的過濾紙濾過鏡頭，整個畫面都被浸在了「血」中。紅色的畫面本來就有種令人煩躁的心理效應，此時還要「聆聽」奇頓醫生在絮絮叨叨地講述漢尼拔怎樣生吃了一個女護士的下巴、眼睛和鼻子，尤其讓人感到恐懼與厭煩。畫面的紅色顯然是要給漢尼拔的血腥行為一個形象的詮釋，並從側面讓主人公和觀眾認知漢尼拔，未見其人先生心理恐懼，人物形象已經飽滿了一半，這種應用反常色彩和語言力量來塑造形象確實是達到了不同凡響的效果。
白色歷來就是上帝的代表色，白光更是上帝慈愛的光芒，愛的化身。《沉默的羔羊》怎麼說也無法擺脫其濃厚的宗教色彩！而這種宗教意識在克麗斯第二次見漢尼拔時就已經有了很好的體現。談話開始時，我們會注意到，漢尼拔的獄所里並沒有燈（漢尼拔「躲」在黑暗中不讓我們看清楚），一片黑暗！在克麗斯與他談了一會兒話後，燈突然間戲劇性地亮了起來，而且用的是白色的頂光。在白光的照耀下，漢尼拔顯得異常的高大而且挺拔，並給人以神聖感。在我的印象中，讀《聖經》時，這種造型顯然是上帝的專利。第二處白光的運用則是為了突現黑暗的造型——被綁在「十字架」上的受難的「耶酥」，但他又像是已經蛻變成的美麗蝴蝶，這其中是否有耶酥經過「蛻變」而復活的意義存在？（因為我理解的聖經中的「羔羊」是預示著耶酥基督，而非眾生），從這個角度講，漢尼拔顯然是撒旦的化身，他在屠殺他的「羔羊」！而大部分人普遍同意「眾生是羔羊，上帝是牧羊人」的說法。如果真如此，要如何解釋漢尼拔上帝般的出現？亦或他是魔鬼幻化成的上帝來蠱惑人間。對於這種看法，我只有如此理解：在《聖經》中，上帝曾為了救贖罪惡的人類而幾次毀滅人類，可見，在一定的條件下，上帝也會宰殺他的「羔羊」！電影中的「羔羊」如果代表著眾生，代表著眾生沉默背後的恐懼與危機，那麼漢尼拔就成了一個矛盾共同體。一方面他在無情的荼毒生靈（宰殺羊羔），另一方面他又拯救了克麗斯和凱瑟琳（救贖羊羔）。如果紅色代表撒旦，白色代表上帝，那麼漢尼拔儼然就是魔鬼與上帝的化身，他和「羔羊」的關系永遠剪不斷理還亂。
頻繁的大特寫
特寫鏡頭是這部電影運用得最多的鏡頭語言，因此人物的面部表情也就成為了敘說劇情最重要的工具。真的不得不感嘆於安東尼·霍普金斯與朱迪·福斯特的演技，完全靠面部的細微表情（包括肌肉的抽動、眼神的游移）來詮釋人物的內心。霍普金斯那種邪惡但又能夠看透你並幫你釋放靈魂的眼神（感受右圖）（這種變態而陰深的眼神被後來的《一級恐懼》中的愛德華·諾頓所繼承並發揚光大！）怎能不讓你為他著迷（我喜歡！）。在我的印象中，刻畫克麗斯和漢尼拔四次見面交談時的鏡頭語言有一個非常有趣的現象：當克麗斯是近景鏡頭時，漢尼拔是特寫鏡頭；當克麗斯是特寫鏡頭時，漢尼拔就變成了大特寫鏡頭；當克麗斯變成了大特寫鏡頭時，完了，漢尼拔就只剩眼睛、鼻子和上片嘴唇勉強地擠在鏡頭中（此時，霍普金斯的每一個毛孔都在演戲）。觀眾和漢尼拔始終是那麼接近，他犀利的目光抓著每一個人的內心，而觀眾和克麗斯卻始終有一段距離，這是否就是在表述克麗斯因幼時的創傷而（在潛意識中）要保護自己所產生的心理距離。但我還有另一種理解，隨著特寫鏡頭的逐漸增多，是否也預示著克麗斯在一步步地走近漢尼拔，同時也是她釋放心靈的步伐的表徵（最後一次見面，刻畫克麗斯的鏡頭從中景一直推到大特寫），直到他們指尖碰觸的那一剎那……克麗斯與漢尼拔已經完全釋放了對方。
蒙太奇的碰撞藝術與令人自息的長鏡頭
故事結尾處，FBI包圍行動與克麗斯找到兇手家的平行蒙太奇的運用與畫面對接是整部電影蒙太奇語言的精華所在。大體的結構：靜穆的房子——兇手拿出蛾蛹——FBI包圍房子——兇手幫助蛾蛹蛻變——包圍——兇手——進一步包圍——凱瑟琳要挾兇手——准備行動——兇手急噪……FBI按門鈴——兇手房間的鈴聲異常刺耳——FBI再按門鈴——兇手開門，克麗斯！——FBI破門而入，一場空！此處用了一系列的短鏡頭，將同一時間，兩個不同場景：明亮而寧靜的房屋、陰冷而伴隨著燥人音樂的兇手的房間，急促而快速地對接在一起，速度如心跳般，導演根本就沒想過給觀眾以喘息和思考的機會。以為即將破案的喜悅加上截然相反的結果，導演將觀眾好好的玩弄了一翻，然後呢？導演毫不客氣地再次將觀眾和克麗斯置於了同一個無助的境地：面對兇手，接近死亡（但在我看來，最後的「兇手開門」和「FBI破門而入」對接的先後順序並不好，如果先接破門而入一場空，再接兇手開門，這樣的驚奇與心理碰撞會更大一些）。再來，不得不提一下影片中那唯一的一個長鏡頭：第一次介紹兇手的家。這一幕（一直伴隨著音樂與一個撕喊的女聲），以主題物蛾蛹為開端，鏡頭停留一兩秒後，慢慢地向右移動，已蛻變成的蝴蝶進入了鏡頭。接著，鏡頭一直往後拉，鏡頭如人的眼睛在環視周圍，刀、女模特！寒冷、陰森、黑暗、擁擠、雜亂便是我們所看到的一切的概括。當鏡頭再次拉到了盡頭，方向被迫轉移，兇手的背影（雪白的身軀在冷色調中異常顯眼）構成了畫面的視覺中心，他正在認真地做著什麼！鏡頭繼續向前推，試圖靠近兇手，但當我們快要看到兇手在干什麼時，一隻富貴狗（兇手唯一的愛）轉移了我們的視線，跟著它我們來到了一口深井旁（我們在逐漸地接近那個撕喊的聲音），但是導演顯然還不想讓我們看到井中女孩絕望的身影，攝影機停留在了枯井的邊沿（因為這個揭謎底的權利要留給緊接著的新聞報道）！長鏡頭是再現現實最好的語言，很顯然，導演已經表達了他想表達的一切：通過場景，刻畫兇手是個怎樣的人。
兇手正在看著你
在影片的結尾，導演又一次「戲弄」了觀眾，他將所有的觀眾都變成了兇手！在黑暗中，帶著夜視鏡的兇手緊緊地跟在克麗斯的後面，耐心而細致地觀察著這只到手的羔羊，並准備著隨時解決她。此時鏡頭視點不停的變換，一會兒是攝影機的客觀視點，一會兒是兇手的主觀視點，觀眾也就被迫接受了自己的兇手地位。但此時觀眾的心理效應又是奇特的，因為雖然自己是「兇手」，但卻顯然是在為克麗斯擔憂，想想一個兇手在為自己的獵物擔憂，這已經是一件蠻奇特而且有趣的事。在恐慌與擔憂中，在導演的指導下，觀眾自發的心理的補充幫助導演為影片畫上了完美的句點。
《沉默的羔羊》通過其高超的影像藝術將其背後所隱含的意義傳遞給了觀眾，並巧妙地操控著觀眾的每一根神經，它徹徹底底地令所有「羔羊」（影評人或是觀眾）再無法保持沉默！