『壹』 周星馳的電影《功夫》中，你最喜歡哪一個片段
《功夫》的經典，不止在於經典的人物，橋段，包括電影拍攝手法、鏡頭語言、電影配樂等綜合視聽語言也是教科書級別。
《功夫》是一部動作喜劇片。由周星馳執導，周星馳、梁小龍、元華、黃聖依主演。影片於2004年12月23日在中國上映。
當二當家臨走說出這么一句話。這也暗示了這場絞殺是斧頭幫和警察局串通好了的。更確切的說是警察花錢買斧頭幫幫這個忙的，警察在鱷魚幫面前都抬不起頭，沒有說話的權利，那在斧頭幫就更不用講了，就像二當家說的那樣，他們警察扮演就是打雜洗地的下等工作角色。
『貳』 勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析
勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析
引導語：在人生旅途中，我們經歷著、品嘗著自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意傷心時，在自己幸福開心時，總有那麼一部電影陪著你走過那些令你難忘的時光。以下是的我為大家收集的勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析。希望對大家有所幫助！
人類歷史上從來不缺少戰爭，戰爭似乎總是伴隨著人類的腳步而不斷的發生，「它與人類的生存相依相伴， 它既展現了人類生存中最為激盪最為振奮的時刻， 同時又展示了人類生存中最為荒謬最為殘暴的一幕。」而電影史上也從來不缺少表現戰爭的影片，《拯救大兵瑞恩》這部影片不僅表現了戰爭的殘酷和慘烈，更是讓人猶如身臨其境感受戰爭的無情，同時也在這種戰爭中將普通人的悲歡離合表現出來，尤其是影片恰當地運用鏡頭語言來表現戰爭的慘烈和人性的復雜，體現了電影特有的藝術魅力。
在《拯救大兵瑞恩》中，有許多運用的出神入化的鏡頭語言，下面我們選取三個比較有代表性的段落來分析影片鏡頭語言的運用。
一、奧馬哈海灘登陸：紀錄片式的戰爭場面
《拯救大兵瑞恩》作為一部反映二戰時期的影片，導演斯皮伯爾格曾說要最大限度的使影片接近真實 。因此當這部影片上映時，曾有影評人稱它是「銀幕上對戰斗最充滿現實主義色彩的描寫」。
作為諾曼底登陸一部分的奧馬哈海灘登陸，是一次大規模的戰役，為了真實再現這次登陸，導演斯皮伯爾格採用了紀錄片的拍攝方式。這一段落的第一個鏡頭是一個空鏡頭，鐵架，海水加字幕交代了背景，緊接著出現的是在海面上不停地晃動的潛艇和士兵。第三個鏡頭便是一個顫抖的手的特寫，同時運用搖鏡頭表現出一張蠟黃的臉，然後攝影機慢慢的後拉，拉出船上的其他人。第四個鏡頭是一個士兵的近景，通告登陸時間，然後發布作戰指令，與此相應的是面對即將開始戰斗的士兵的反應。於是鏡頭出現的是潛艇上幾乎每一個士兵的面部特寫，讓觀眾看到了每一個士兵戰前的表情。
然後才是進入戰斗狀態，血腥的戰爭開始了。在這將近26分鍾的戰爭場面的刻畫中，我們看不到大規模的俯拍鏡頭，有的全是局部的、個體的表現，不是從整體上去觀看這場戰爭，而是讓戰爭中的每一個人物都展現出其獨特的樣貌。例如有一名斷了胳膊的士兵，在來回走動尋找失去的胳膊，然後提著胳膊奔跑。
還有被子彈打中了鋼盔的士兵，在摘下鋼盔還沒明白怎麼回事的瞬間就被另一顆子彈射中了頭部，這些都是細節的表現，如果是大場面的俯拍或者航拍，那麼這些普通人在戰爭中的遭遇將不會帶給遠離戰爭的我們任何的震撼和沖擊。即便是從敵人的視點進行俯拍，我們看到的也不是一般戰爭場面的壯闊，充斥畫面的也僅限於沙灘上的人和物，有限的俯拍畫面。如此大場面的戰爭，攝影機緊跟每一個士兵，以近乎貼近地面的角度來拍攝戰爭，給我們的遠不是事不關己的豪華的視覺盛宴，更多的是心靈的悲憫。
在這大規模的緊張的戰爭場面中，導演多次運用了特寫鏡頭。如米勒上尉顫抖的手和他的面部特寫，他顫抖的手讓我們看到每一個普通人都不願意麵對戰爭，戰爭給人帶來的肉體和精神上的雙重創傷。
二、瑞恩母親接到死亡通知書：於無聲處聽驚雷的心靈震撼
這一段落的第一個鏡頭首先出現的是一個空鏡頭，大片大片的麥田， 一座小屋安詳地矗立在遠處， 一條小路蜿蜒地把它與遠方聯系在一起。攝影機緩緩前移，一輛軍車從前景入畫，捲起一路的煙塵，打破了田園的寧靜。這個畫面作為過去時空中最為美好的場景一改之前的灰白冷色調，以暗黃為主，帶給人些許的暖意，但是天空尚未散去的烏雲使整個畫面看上去依舊是偏冷的色調，似乎在暗示著人們的情感尚未從奧馬哈海灘登陸的慘烈中轉換出來。
在這一段落中，導演運用近景和特寫鏡頭帶領我們觀看瑞恩媽媽，體會著她被戰爭打破的安詳和巨痛。同時景深鏡頭的運用將代表美國軍方的將軍和代表美國千萬個普通家庭的瑞恩媽媽連在一起，讓人體會到戰爭摧毀的不僅僅是個人更是千千萬萬個普普通通的家庭，失去兒子的年邁母親如何承受如此悲痛的消息呢？在這個段落中，影片把和平的美好與家的溫暖和盤托出，暗含著美利堅合眾國正是由這許許多多的家庭保衛著，國家理應保衛家庭的完整和幸福。
導演不僅表現了戰爭前線的慘烈，更將戰爭後方的悲痛通過一位年邁母親的無言淋漓盡致的表現出來了，給人心靈上極大的震撼，從而為下文中馬歇爾將軍要求成立特別小分隊去尋找了瑞恩媽媽僅存的小兒子做了情感上的鋪墊。
三、大戰之前的片刻寧靜：美好回憶彰顯的人性光輝
「導演斯皮伯爾格認為『只有謳歌了戰爭中令人肅然起敬的犧牲精，以及一個人對家庭、國家、友鄰的責任感， 戰爭片才有意義。』可以說，經由戰場命運而揭示人的`感情世界，是這部影片在藝術上的最重要的成功之處。」為了表現人性的完美和對戰爭的恐懼，導演在影片的第二次大戰之前安排了一次片刻的寧靜，在這種寧靜中我們體會到人性的光輝和戰爭對人性的摧殘。
在這一段落中，鏡頭又出現了米勒上尉顫抖的手以及他上半身的中景鏡頭，讓我們看到了小分隊的最高指揮官在大戰之前對命運的擔憂和無望。當他坐下和瑞恩談論家人的時候，他告訴瑞恩要回憶和家人在一起的具體的事情而不是他們的音容笑貌。上尉和瑞恩的談論是一組正反打鏡頭，基本上都是兩人的面部特寫鏡頭，從他們的表情中我們看到的是無奈和辛酸。導演也正是想通過瑞恩的嘴，讓我們聽到千千萬萬個美國普通士兵戰前的美好的生活，但是戰爭卻負責將這一切都攫走了。
在這片刻的寧靜中，沒有爭吵，沒有懷疑，雖然他們不知道命運最終會怎樣，但都懷著對往事的美好回憶與戰友共同迎接激戰的到來。導演將這片刻的寧靜和後來的激戰放在一起，意在突出這種寧靜生活的寶貴和戰爭的殘酷，表現出對生命價值的肯定。真正有正義感和責任心的導演不會只是迷戀戰爭的血腥和刺激，相反他更多關注的是人情、人性，人在戰爭中所體現出來的寶貴的精神狀態，從而讓人類認識到戰爭的可惡，和平的珍貴，讓每一個觀看者都能從內心珍惜和平，遠離戰爭。
拓展：《拯救大兵瑞恩》觀後感
《拯救大兵瑞恩》是著名導演史蒂文·斯皮爾伯格的一個力作，影片最大的突出特點是使用一種紀錄片的拍攝風格，讓二戰那段沉痛的歷史更加真實的展示在我們眼前。每一次槍響，都是一條生命的逝去；每一次的爆炸，都是對生命的褻瀆。導演使用大量的搖擺鏡頭來展現戰爭的混亂與激烈。戰爭的傷害，讓人揪心。
最初吸引我去看這部影片的原因自然是它人人稱贊的口碑，雖然它與98年的奧斯卡最佳影片失之交臂，但卻贏得了無數影評人和觀眾的一致好評，二戰老兵看完本片後稱之為有史以來最真實最震撼的反映二戰的影片。曾聽人說過在戰爭中最能反映出一個人的最內在的人性，這讓我想起了中國的一句古話：大難臨頭各自飛，想想確實是這樣。習慣了和平安逸生活的人們早已經體會不到戰爭時期的那種恐慌和危機感，自然也不會花太多心思去探求戰爭狀態中人性的善惡。
這部片子有點想像的意味，八個人去救一個人，這樣的事在真正的戰場上可能不會發生。但他們仍然義無反顧的去執行，為的是不讓一個年老體衰的母親經歷所有的兒子都喪命於戰爭的噩耗。這種飽含人性的虛構其實早以打動人們的內心，讓我們不會再去過多的苛求它是否符合歷史等林林總總的問題。這便是導演的高明之處，化有形為無形，變虛幻為真實。
我很喜歡影片一些片段的無聲處理，在最殘酷的地方表現得最脆弱。當金色的農場上，遠處慢慢駛來一輛汽車，瑞恩母親也慢慢的抬起頭注視著那輛駛來的汽車，似乎明白了，步履蹣跚的走到門口，最終跌落在門廊上。一片寂靜，沒有台詞，鏡頭從背後慢慢注視著母親抽泣的背影，還有一張四兄弟的合影。在影片的最後，同樣是一段無聲處理。一次爆炸過後，米勒上尉用自己的意志，無力地一槍又一槍的打著坦克，他的腦海已經陷入一片嗡嗡聲的空白，世界裡再也沒有炮火連天的聲響，然而這畫面的震撼力，卻表現的更加悲壯轟烈。
世人都希望世界是和平的，就像影片中的母親一樣，一場戰爭讓她損失了兩個兒子，導演借這部片子表達了他對和平的期望，以及他的想法，這部影片，給了人們一種警醒，一種傳達。
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『肆』 有什麼適合學生摩拍的經典電影片段嗎
《大話西遊》周星馳作品，至尊寶（周星馳）告白那一段經典。由於只有兩個人物，對背景，人物服裝道具要求也不是很高，鏡頭的切換也不是很多算是成本較低的一段經典戲。《讓子彈飛》姜文作品，古堡鴻門宴那一段，電影是因為用的膠片所以貴，難度只有鏡頭的轉換，場景也是固定的內容，也只有人物對白，也算是較好拍的經典。《那些年我們一起追的女孩》九把刀作品，裡面有很多經典片段，拍攝成本也較低，在年齡上和學生最有親和力，成品幾乎不帶違和感。《無間道》劉偉強作品，天台那一段我就不說了。
『伍』 嘗試分析一部電影中鏡頭語言的運用
其實關注鏡頭語言的觀眾也是可以去了解婁燁的影片蘇州河，因為在這部影片中就體現了導演本身對於這個鏡頭語言的一個運用，尤其是可以呈現這部影片的一個主題。在這部影片中，有一些鏡頭是會出現晃動的，有一些遠景和近景也會呈現角色之間的這種特點。而這剛好也是想要呈現的一個主題這條河旁邊的這些人所經歷的人生。
對於觀眾來說去了解鏡頭，語言也是為了更好的了解影片，本身想要表達的是什麼以及導演在這個創作的過程中是出於一種什麼樣的考量，才設計了這些鏡頭。
在這部影片中，鏡頭的這些晃動，反而就像這條影片想要呈現的這條河，因為河給人帶來的感覺就是，有時候波光粼粼的，永遠處於一個動態變化的過程。也同樣是這部影片中的角色，所經歷的這種人生的變化，會給觀眾帶來的一種感受。