❶ 求 電影《鳥人》影評 字數八百
誰瘋了：《Birdy》
煩一個人是有原因的。我一直煩尼古拉斯•凱奇。不管他演什麼，我都看不下去。所以這部《Birdy》，遲遲才看。
在《Birdy》里，尼古拉斯•凱奇出演Birdy唯一的朋友艾爾。艾爾在電影里有兩個基本造型：一個是在越戰前，他是一個快樂荒唐的小青年；第二是在越戰中，他的臉被炸碎了，出境時始終包著大半邊臉。這結果有二：一我看完了片子，二我終於發現他的討厭之處了：一是他的臉，二是憂傷的眼神，他那聞名於世的憂傷眼神只堪「如喪考妣」四個字來形容，看一眼，就他媽想上去跺幾腳才過癮——敢跟我家艾爾•帕西諾比電眼，靠，也配。
好在他即不憂傷，也不常露臉，所以我認為《Birdy》是尼古拉斯•凱奇演的最好的電影。演Birdy的演員身材很好，身體語言也很豐富，好看。導演也很好，特別是那幾個飛鳥視角的鏡頭，特別漂亮。當然，最好的是劇本。
劇本的好，好在改編自同名小說。改編自小說的電影劇本，很少會出大問題。說到底，電影是藝術，需要文學基礎。所以張藝謀的電影，只要好好的改編小說，問題都不很大，一旦沒了好劇本，他就等同於一個MTV導演了。當然，《生命中不能承受之輕》改編壞了，但《布拉格之戀》的壞和《十面埋伏》的壞，還不在一個檔次上。
劇本的好，好的很玄乎，最後一個鏡頭才呈現出來的。影片結束前5秒，Birdy從屋頂飛身而下，我以為就這樣結束了，心想這他媽的算什麼破電影？！但結果是還有一個鏡頭：Birdy安穩的站在下一階屋頂，抬頭問趕來的艾爾：what？讓我評選電影十佳結尾，《Birdy》絕對算一個。試想這樣一個結局：Birdy飛身而下，艾爾大叫一聲奔過去往樓下看，發現Birdy血肉模糊的摔爛在地面上——這他媽算是一個什麼電影呢？
就是這個結尾的好。它指出Birdy沒瘋，也沒偏執狂，他始終很清醒。人人都以為他瘋了，艾爾也差不多認為，連我都差不多認為他瘋了。但導演在最後一個鏡頭交待清楚，他很正常。但如果他很清醒，那他一直神叨叨的做鳥狀，算是怎麼回事呢？再明顯不過了，就是一個本能的反抗。
艾爾和Birdy曾是一對快樂年輕人。艾爾樂天，荒唐，冒失，而Birdy更溫和，靦腆，內向。Birdy愛鳥，很正常，他只是個大孩子而已。他最愛的鳥，並非老鷹夜梟之類的，而是一隻柔軟的小黃鳥。這是人物性格的外化，體現他的溫柔，敏感，內向的性格，和這小鳥一樣。
接下來有兩場戲，至關重要，一場是他們在街頭追狗，一場是小黃鳥差點被貓吃了。
追狗這一場，是艾爾和Birdy為了弄點錢，幫著一個混混追街上的狗，街上晃悠著的狗們被圍捕後，全都被送到一個屠場電死，血淋淋的剝下皮，然後被砍碎賣掉。鏡頭很血腥。兩個孩子又怕又驚又怒。初看之下覺得很怪，幹嘛寫這么一場十三不靠的戲，跟鳥也沒關系，跟什麼都沒關系。緊接著這一個場，就是一隻貓溜進屋子，差點把小鳥咬死了。
等看完了翻過頭再看，就看出來了這兩場的用途了。當時整個社會氣氛，就像個一個大屠場，街上的孩子們像狗一樣被圍獵、被追逐、最後被送去一批批的死掉，Birdy最早本能的感受到這隱約的恐怖，因為他最柔弱，也最敏感。整個影片里，Birdy在越南戰場只有一場戲，是以一個鳥的視角來的，先是低空飛行，越過屍體和戰火，最後高高的飛起來，把極端恐懼的Birdy扔在滿是戰火和屍體的人間地獄里。回憶到這里，Birdy哭了。
而艾爾，在戰爭中毀了臉，他憤怒，打架，怒罵，他知道自己被毀了，但不確信是被誰或者被什麼。他不斷的和Birdy談話，Birdy始終不開口。直到艾爾說出以下這些話：「birdy，我倆都完了。我們從未掌握過我們自己的生命……我覺得我們像沒人要的狗，記得嗎？……當炮彈打倒我臉上，我能聞到肉燒焦的味道，我不能觸摸傷口，什麼不知道自己的長相了，這些綳帶下還是不是我，或者變成軍隊屠夫的長相……Shit！他們的世界有什麼好！我們就呆在這不走了，你是對的，我們就藏在這不跟任何人說話，常常發瘋，爬上牆！吐口水！拿屎丟他們！」
這番話後，Birdy突然開口說話了。艾爾之前說了那麼多，Birdy都不理他，因為他覺得艾爾說的都是廢話，自己沒話跟他說。這段話一出，說出了核心，所以Birdy說話了。Birdy在大多數時候，沒有台詞，只靠肢體語言表達內心。他內心深處的創傷和他真實的想法，是由艾爾的口一步步說出來。
Birdy在醫院里的種種行為，並不是發瘋，而是無聲的抗議，是譴責：人的世界太他媽荒謬了，老子沒話跟你們說，不但不說話，人我也不當了。所以他日夜看著那扇窗，日日夜夜想飛離這荒唐的人世。
Birdy想當一隻鳥，這希望越是無望，也就越是反襯出這個世界的癲狂。兩個孩子的少年時光，全都在血光里、在死亡里、在戰爭里被毀掉了。所以當艾爾出發去越南時，Birdy的小黃鳥一頭撞在玻璃上自殺了。孩子們的好時光死了，一去不復返了，希望破滅了，一切都被毀掉了。
所以，最後的結尾，當然必須是那樣的，否則，Birdy就真成了瘋子。但事實是，瘋掉的是這個世界，而不是這兩個孩子。
《Birdy》和其它反越戰電影有很大不同，比如《生於7月4日》。要我說，更深刻。它不是依靠展現戰爭的殘酷場面，或者戰後歸來的失落，來譴責越戰的，在《Birdy》里戰爭場面就那麼三四個鏡頭。它的立足點在戰爭對人精神層面的摧毀。它不是理智的、思辨的，而是強烈的、本能的。這就是《Birdy》的深刻之處。它摧毀的不是人的信仰，不是國家榮譽，不是民主，不是理智，不是這些行而上的東西，而是直指人的心靈，這心靈創傷一點癒合的可能性都沒有。所以《Birdy》的主角birdy不是一個侃侃而談的社會批判者，而只是一個敏感柔軟如一隻小鳥的大男孩。他沒有說什麼大道理，甚至很少講話，但他的情感曾是完整的，飽滿的。他愛風，愛大海，愛過山車，愛剛出殼的雛鳥，愛自由。但戰爭毀了一切。
比較《生於7月四日》，同樣是講一個青年的越戰噩夢，《Birdy》這種拋離了理智的思考，直接入手展現心靈創傷的手法，明顯更勝一籌。另外，看了太多戰爭里的人和事，我成了一個無條件反戰者。戰爭的結果永遠是負數，還沒處補償，是純損失。
❷ 鳥人講的是什麼
男主角年輕的時候因為飾演birdman而紅遍大江南北，成名以後接連拍攝鳥人系列電影，鳥人這個角色形象在自己身上刻下了深深烙印。一方面男主角想要、卻難以突破鳥人形象進一步發展， 加上男主角生活方面的一團糟：妻子離婚、女兒典型問題少年、與情人感情出現裂痕…男主角身心俱疲；另一方面，他又沉溺於鳥人帶給自己的夢幻泡沫而無法自拔。
在這種矛盾心理的雙重摺磨下，男主角漸漸精神分裂。自己幻想出一個完美的自己——飛鳥俠來與自己對話。片頭的一段話：審美低下的觀眾，操蛋的生活，完全就是男主角自己的心聲，他把這個心聲內化為飛鳥俠對自己的「訓教」，其實就是自己在和自己互相安慰。對現實的不滿催生出一個個「特異功能」，比如片頭的凌空「修行」，和後面的手指一點定點爆破、閉上眼睛自由翱翔等等，其實都是幻覺。
所以這個故事應該是這樣的：男主角已經年過半百，自己心知肚明，如果再不抓緊最後有限的演員生涯做出一番驚天地泣鬼神的表演，哪怕自己是當年紅透大江南北的飛鳥俠，也遲早淹沒在紐約的娛樂泡沫中。而男主角在紐約娛樂圈摸爬滾打大半輩子，自然知道觀眾到底喜歡什麼。他知道只有自己表演得越出格越大膽，才能博得網路時代觀眾的暫時駐足。也就是說，男主角一開始就做好了犧牲自己的准備，並且把這套說辭內化成了鳥人的「說辭」——那個與自己朝夕相處、外貌嗓音都堪稱完美的自己的化身。而男主角自己則扮演了一個人到中年、內心惶恐不安的、在紐約討生存的、被生活折騰出了贅肉和眼袋的最最普通的過氣男演員。
男主角面對這個極端但正確的計劃，其實又刺激又緊張，覺得自己應該聽從鳥人的勸告，卻一直喏喏害怕。每次正常的自己懷疑鳥人是否太極端太瘋狂的時候，要麼生活給他當頭一棒讓他無路可走，要麼鳥人跟在身後嘲諷自己膽怯。整個電影其實就是精神正常的那一半男主角和已經癲狂的另一半自己——鳥人在斗爭的過程。開始男主角還發脾氣「趕走」鳥人，試圖做最後一點掙扎；最後男主角走上頂樓，沉浸在英雄樂章和美好幻想之中的時候，就已經被鳥人徹底洗腦，這個時候英雄鳥人和男主角完全合二為一。
所以，男主角一開始就是精神分裂的，120多分鍾是他從分裂走向癲狂的實錄。
關於女兒，一個處在青春期的問題少年，自以為經歷過苦痛，也看到了父親的苦痛，覺得人生而皆苦。最後發笑是在慶幸父親得以解脫。
❸ 尼古拉斯凱奇演的<鳥人>和<戰爭之王>和<國家寶藏>以及<絕地任務>,好看嗎
《鳥人》影評
內容摘要：究竟什麼是理性世界？什麼是非理性世界？看完《鳥人》也許每個人的答案都會不同。在這個世界上，只有夢想才是真正的天堂。
關鍵詞：理性，自由，瘋癲
劇情簡述：
艾爾是一名在戰爭中臉被炸傷的軍士，他到醫院看望自己年少時的玩伴鳥人。鳥人精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語。他已不認識這位最好的朋友。
醫生威斯告訴艾爾，如果鳥人繼續這樣，三天後會將他送去精神病院。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——在家鄉的小鎮，鳥人和其他孩子都不一樣，他不和別人玩樂，只會擺弄他飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作。鳥人一直幻想自己可以飛翔，並不停地做著努力。
鳥人有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了他養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。鳥人開始飼養金絲雀。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，卻脫光了自己的衣服和金絲雀躺在一起。
艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥人最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，他幾近崩潰。鳥人在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥，他歇斯底里地大叫，從此陷入了一種病態。
艾爾竭盡全力地喚起鳥人的記憶。一切似乎都是徒勞。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥人和他說話了，但卻不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥人張開雙手跳下了窗檯，艾爾絕望地大叫，而意外的是，鳥人跳下的地方居然是一方平台。①
在影片中，導演艾倫•帕克似乎在為我們展示一個幾近瘋癲和非理性的世界。鳥人怪異的舉動讓人覺得不可理解，但這正是最真實的世界。理性與非理性其實並沒有真正意義上的界定，在影片中，人們對待鳥人的怪異行為有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性的文明世界對非理性的癲瘋的鳥人實施拯救行動。威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，艾爾發現他自己正在被鳥人所同化——變成一名說服者。①
當艾爾日益受著戰爭殘酷記憶的折磨時，他也開始像一直受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直到最後，他意識到自己已經有了和鳥人一樣「非常人」的想法和舉動後，他對鳥人說：「如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。」這個時候他已經陷入非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。而正是從這個時候開始，威斯醫生認為他已經沒有作用了，因為他已經站到了理性世界的對立面，也成為了常人眼中的瘋子。
然而艾爾並沒有瘋，他只是在用不同於鳥人的方式來對抗這個殘酷的世界。他嘶吼、咆哮，甚至拒絕所謂的幫助。當護士和顏悅色的要求與他談話的時候，他說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」從某種程度上來講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種人性最本能的選擇，更是對抗現實世界最有力的工具。
這個社會，是以扼殺理想和真正的自由為代價來存在的，所謂理性只是人類掩飾自己慾望的遮羞布，追求自由更是會被看成是不可饒恕的叛逆。人們用自己創造的文明束縛自己，似乎非理性的東西都是對人類的褻瀆，只有經過歲月沉積下來的可以被接受的所謂「理性」選擇才是最最正確的真理。
面對殘酷的現實世界，鳥人選擇沉默，他「不知道同他們說什麼」。而當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的臉，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話。」這種無語的沉默令人悲哀，他們只是嚮往自由，嚮往真實而又快樂的生活。②
影片中鳥人有三次飛翔，第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上，鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔，是象徵著自由的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥…
囚禁，使鳥人失去了自由，同時也禁錮了人們對於自由的追求。影片中鳥人所在的醫院其實就是一個大牢籠，他所居住的小屋只有一扇天窗，這個窗戶是如此的小，並且也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守候著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：像鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的鳥。②
鳥人的癲瘋其實是對現實世界的一種對抗，是對自由的一種追求和渴望。他用自己的身體向理性世界發出挑戰，因為他對禁錮的環境充滿了敵意，而對精神世界充滿了愛。
艾倫•帕克是以一種贊賞的態度和唯美的眼光來拍攝鳥人的現實生活和他的內心世界，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態、癲狂和非理性的，然而當戰爭被指認為是一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，癲瘋便是一種恢復了的常態，更是一種控訴現實的無聲的吼叫。
整部影片雖然有很大的啟發性，但還是存在一些瑕疵。影片結尾處鳥人的一跳似乎出人意料，但細想卻讓人覺得虎頭蛇尾，好像導演在刻意製造一種莫須有的懸念，但結果卻並不理想，這與整部影片的基調大相徑庭。
另外，影片的結構設置顯得有些鬆散，總讓人在欣賞過程中有睡覺的沖動，不知道這是否是導演刻意製造的「慢」效果。而且相比較一些出奇的結構設置來說，《鳥人》的敘事手法和表現方法都顯得過於簡單。但總的來說，《鳥人》還是一部不可多得的好片子。
戰爭之王
看商人如何導演一場戰爭
跟以往戰爭題材的電影不同，戰爭之王沒有從士兵的角度去刻畫一位英雄，也沒從失去親人的士兵家屬的角度來譜寫出一場悲劇。本片或許是第一個從軍火商的角度來描寫戰爭的電影（至少是我看過的第一個）。
軍火商，這個製造戰爭的工作！
本片開篇就對主人公（凱奇飾）的野心一目瞭然：全世界一共有一千零五萬只軍火，那就是說每十二個人就有一把槍，唯一的問題是，我們如何讓其他十一個人也有槍。精闢的一句話就這么道破了軍火商們的陰謀。沒錯，他們把武器傾銷給其他國家，有了武器就有了發言權，所以他們就可以開始欺負周圍的國家和人民。那周圍的人民也不會坐以待斃，他們買槍或許是出自保衛自己，但這足以上演一場有點規模的戰爭了。是不是很無奈？在這個問題上竟然沒有誰對誰錯，竟然在「戰爭」這個問題上沒有對錯！但在軍火商的眼中，戰爭不是他們關注的，對錯更不是他們關注的，他們關注的，是為什麼不讓他們用我賣給他們的槍！
唯一和他們有一拼稱之為戰爭之王的就是各國的國家領導人或者是想成為國家領導人的人。他們可以利用「愛國」為名慫恿身邊的人一股腦的人去沖鋒陷陣，為國捐軀。不過這些人相對於軍火商來說，或許你可以殺死領導人，但你不能結束戰爭。但如果你即使囚禁軍火商24小時，那麼至少在這24小時他們沒有武器去打仗。
說了這么多，軍火商人到底是什麼？是商人！
商人會在被人用MP4指著自己的頭時問對方是不是需要消音器！商人會在對方用自己賣的槍射殺一無辜的人時只考慮產品已經被使用，你必須得買！商人可以把AK-47說的像件藝術品，把它說得老少皆宜！商人把武器同時賣給戰爭雙方，不是沒立場，而是立場是雙方都輸！商人把共產主義製造的子彈賣給法西斯，也把武器賣給其他國家用來攻擊自己祖國！多麼典型的商人形象啊，戰場被這么變成了商場，不過軍火商之間的戰斗可是不同尋常，因為雙方都有用之不盡的彈葯。
劇中有個讓我印象非常深刻的地方。凱奇在用飛機運輸軍火的途中被國際警察攔截。但他們強行降落在非洲一跑道上後，面對整飛機的軍火，機上人員全跑了。但凱奇沒有！他像免費發放試用品的商人一樣把武器分發給路上的難民，男女老少通通有份。就這樣，兩小時才能搬運完的軍火在10分鍾內被清理一空，順利逃脫了法律的制裁。雖然看似價值幾億的軍火就這么被別人拿走，但凱奇早已算計好了：這些拿到武器的人會發現武器給他們帶來的方便，從而成為未來的顧客。所以，這些試用品派發的正是時候，一舉兩得！想想那些拿到武器的人們，當他們體會到武器才能解決問題的時候，相信也是戰爭爆發的時候了吧。戰爭有時就是這樣而來。
(while private gunrlinners continue to thrive.the world's biggerst arms suppliers are the U.S,U.K,RUSSIA,FRANCE and CHINA.
世界上最大的軍火供應商是美國，英國，俄羅斯，法國和中國)
其他的發不下了 `他的電影我全部都看過 `以上4部都不錯 但最經典的是空中監獄