⑴ 挑戰你審美觀的10部「社會底層」電影
星期五言： 人類在原始社會還是平等的，大概到了農業社會，伴隨著人類文明的出現便開始有了階層的概念……事到如今，「階層」成了當今社會誰都不能否認的現實。自然，商業電影喜歡描寫更高階層的生活，原因很簡單，階層越往上畫面越好看、色彩越飽和、構圖也越完整……可偏偏有那麼些導演，他們喜歡拍「社會底層」的東西，具體的說，什麼醜陋他們拍什麼，什麼不協調他們拍什麼，什麼見不得人他們拍什麼！而往往這種電影又是更接近現實的。
問題是，我們在現實中已經嘗夠了生活之苦，為什麼還要在電影中遭這罪呢！難道在電影中短暫地逃避下現實不好嗎！
以下10部關於「底層社會」的電影也許會幫我們找到答案。（註：這里的「底層社會」不包含「邊緣社會」以及特殊工作人群，它更接近普通正常民眾）
「星期五文藝」上片——
1、《偷自行車的人》（1948）
原名：Ladri di biciclette
導演：維托里奧·德·西卡
國家：義大利
「推薦語」 故事發生在戰後義大利的一個普通底層家庭里。父親憑一輛自行車得到了一份工作，卻又因自行車被盜讓全家陷入絕境。於是，他和兒子踏上了尋找自行車之路。
2、《慾望號街車》（1951）
原名：A Streetcar Named Desire
導演：伊利亞·卡贊
國家：美國
「推薦語」 故事描繪了上世紀五十年代美國新奧爾良的底層人的生活——骯臟、歧視、貧窮、無所事事的小混混充斥了整部電影。
3、《木屐樹》（1978）
原名：L'albero degli zoccoli
導演：埃曼諾·奧爾米
國家：義大利
「推薦語」 故事放生在二十世紀初的義大利山村，描寫了一群在地主壓榨下的農民的生活。
4、《楢山節考》（1983）
原名：楢山節考
導演：今村昌平
國家：日本
「推薦語」 這部83版的《楢山節考》更加註重了社會「底層」的概念。導演甚至把那些底層人與骯臟角落裡的草蛇、臭蟲捆綁在了一起。
5、《戀戀風塵》（1986）
原名：戀戀風塵
導演：侯孝賢
國家：中國台灣
「推薦語」 故事講了台灣某個山村的一對男孩兒女孩兒，他們在台北大城市裡打拚生存的經歷。故事朴實而感人。
6、《火柴廠女工》（1990）
原名：Tulitikkutehtaan tyttö
導演：阿基·考里斯馬基
國家：芬蘭
「推薦語」 一個其貌不揚的在火柴廠打工的女人，經受著被人冷落、欺騙與嘲笑...
7、《光棍兒》（2010）
導演：郝傑
國家：中國
「推薦語」 這部電影用喜劇、黑色幽默的方式生動地刻畫了中國當今社會農村的現狀。
8、《一次別離》（2011）
原名：A Separation
導演：阿斯哈·法哈蒂
國家：伊朗
「推薦語」 電影講述了一個普通伊朗家庭維權的故事，然而，現實環境對這個底層家庭又是如此殘酷。
9、《酒神小姐》（2016）
原名：죽여주는 여자
導演：李在榮
國家：韓國
「推薦語」 這是一部描寫韓國老年性工作者的電影，她們干著最見不得人的事情，卻承擔著神聖的社會責任。
10、《我是布萊克》（2016）
原名：I, Daniel Blake
導演：肯·洛奇
國家：英國
「推薦語」 在英國當今社會里，同樣也存在著這樣一群底層人，他們受著同樣不平等的待遇，干著同樣卑劣的工作，過著同樣艱難的生活。
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⑵ 求近些年來反映中國社會底層生活的好電影。謝謝！
樓主找的叫小成本電影，描寫的小人物生活，今年的《鋼的琴》不錯，還有《櫻桃》、《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》（這個禁了，慢慢找）還有《有話好好說》很多的只是不出名，看過了印象挺深的，看完後自己再去找其他的吧，祝你好運！
⑶ 為何大家會喜歡2008年上映由丹尼執導的影片《貧民窟的百萬富翁》
《貧民窟的百萬富翁》之所以動人，正是在於鏡頭所呈現出來的悠久歷史和復雜現狀交融的印度一隅，影片中的很多情節幾乎一一對照出印度社會的歷史和今夕，既有著現實中的掙扎與殘酷現實，也有著在黑暗中從未舍棄的善良和淳樸。電影涉及到了印度社會生活的方方面面，有孟買的極度貧富分化，有印度貧民窟的骯臟雜亂，也充斥著宗教信仰的矛盾和沖突以及赤裸裸的人性呈現。
1）首先電影的基調很昏暗與破舊，不保留地展露出了當時生活的窘迫，男主來自孟買的馬克里參加了一個百萬富翁的活動，以答題的形式倒敘了自己的童年與青年，沒有受過教育的馬克里一路闖關最終拿下大獎中間有些社會的灰暗與生活的無奈，有著剛毅的兄弟情也有遲來的愛情，有著貧富差距的階級禁錮，也有普通人的愛恨情仇，有的東西太多，需要再看幾遍才能去深入理解..
⑷ 好看的國產社會底層紀錄片
《風味人間》很驚艷
精美食材遇上匠人的精心，好的節目就出來了
《風味人間》用美食為載體，通過一道道菜及背後的故事，帶領萬千觀眾闖入食物世界
和《舌尖上的中國》局限於中國飲食文化不同，《風味人間》把鏡頭瞄準了全世界的餐桌。走出國門，發現跟嘗試鮮為人知的地域食材，是《風味人間》的一大看點。此次美食取材，總導演陳曉卿帶領團隊去了多個國家和地區，不僅探尋多樣的食材屬性，更多的是在尋找「中西方的不謀而合」。
比如我看的第一篇，攝制組就將徽州的農家火腿和西班牙火腿的腌制、貯藏、品嘗方法的異同放在一起做了比較。
陳曉卿說，「我們只是想告訴大家中國從來不是食物的孤島，不是什麼東西都只有國內有，秘魯那滿街都寫著吃飯（音譯）。」
拍攝第一篇「山海之間」中的旗魚時，因為氣候原因，旗魚的捕獲量一直不佳，而為了等待一條旗魚的出現，整個團隊足足在拍攝地呆了5天。等待期間積累的大量素材，經過剪輯，在正片中就出現了短短幾十秒。然而，這短短幾十秒卻是光彩照人。看片會上，當看到少年在船頭高高躍起，把鋼鏢擲向海浪中出沒的旗魚那一刻，記者們集體屏息凝神，直到旗魚被艱難拖到船上，大家才舒出一口長氣。
這次《風味人間》的全部拍攝中，素材的精選佔比達到200∶1。《風味人間》拍攝耗時一年半左右，一般這類的片子拍攝需要一年的周期，因為要能看到四季的變化。當精美的食材遇上匠人的精心，好的節目就出來了。
《最後的棒棒》很戳心
紀錄片比電影版優秀太多
沒錯，《最後的棒棒》是一部極為經典的國產紀錄片，通過重慶自力巷53號的幾位社會最底層的棒棒的生活，讓普羅大眾感受到社會的變遷，從小人物入手發掘出了時代背景下的另一種面貌，同時頗具人文關懷，所以紀錄片曾在豆瓣拿下過9.7的高分，是一部非常好的人文關懷大作。
或許是因為紀錄片獲得的關注和認可實在太高，所以導演今年通過原題材改拍了同名電影版《最後的棒棒》。上映前無數觀眾非常期待，希望能通過大銀幕體驗棒棒工人們生活的改變，希望看到這個題材的延伸和演變。但顯然，這種願景被電影版的不成熟打消了，口碑和票房雙雙遭遇滑鐵盧，非常遺憾。
原因是切入點的變化。原版紀錄片最值得稱贊的就是真實，你會在其中看到下層人民苦難的生活、拚命的掙扎，以及痛苦的活著，這雖然讓人很喪，但記錄者的初衷和實質，則是通過棒棒讓廣大人們繼續積極陽光的嚮往美好，紀錄的是真實的生活和願望。
可電影版實在用力過猛，因為時長的關系，電影版的棒棒們擺拍痕跡太明顯，加之後期剪輯刪去了許多直抵心靈的重要情節，並有過度煽情的嫌疑，一下就失去了紀錄片應該保持的最重要的真實，甚至讓觀眾感到氣憤，「看了一套全程恐怖而羞恥的擺拍，導演一張正義臉，自戀地化身男主進入環境內部編織劇情。」
所以，強推紀錄片版《最後的棒棒》，電影版請忽略。