❶ 歐美經典電影 老片
001. 《三十九級台階》 The 39 Steps(1935)
雖然晚了一些，能接受阿爾弗雷德·希區柯克爵士的教育總是幸福的。
002. 《摩登時代》 Modern Times(1936)
曾經以為不笑的人有兩種，一種是白痴，另一種是資產階級。
003. 《亂世佳人》 Gone With The Wind (1939)
對南北戰爭沒有感覺是很正常的，整部電影中就數火燒亞特蘭大令你最興奮。
004. 《魂斷藍橋》 Waterloo Bridge(1940)
雖然總有頑固的人要翻案說該片不是經典，但經典又沒有正式標准，正如你能說它不是，我也能說它是。
005. 《卡薩布蘭卡》Casablanca(1942)
提起自己喜愛這部電影會令形象大幅改善，但千萬別說那首《卡薩布蘭卡》是片中的主題歌或插曲。
006. 《羅生門》Rashomon(1950)
命運有很多的可能性，所以這部電影變成了電影的教科書。
007. 《流浪者之歌》(1951)
「阿巴拉古，阿巴拉古，噢……」歌聲想起，背後是一句絕望的台詞——「賊的兒子是賊」。
008. 《羅馬假日》 Roman Holiday(1953)
所有都市童話中的第一經典，後來的模仿者越愛玩花樣，就越不可能超越它的高度民主。
009. 《無因的反叛》 Rebel without a Cause(1955)
這部舊作令人絕望：無論怎麼裝酷，我們都無法比半個世紀前的詹姆斯·迪恩有型。
010. 《大鬧天宮》 (1961)
孫猴子的面具成為每個少年的夢想。
011. 《小兵張嘎》(1963)
每次看完都想去堵別人家的煙囪，只是到處都沒有煙囪。
012. 《地道戰》(1966)
從父輩那裡遺留下來國產戰斗故事片中最有趣的一部。
013. 《虎口脫險》La Grande Vadrouille(1966)
童年時印象最深的外國喜劇片，人均完整看過5次。
014. 《畢業生》 The Graate(1967)
達斯丁·霍夫曼並不是本來就這么老的，他不但年輕過，還曾經把一段畸戀演繹得無比純情。
015. 《發條橙》A Clockwork Orange(1971)
跟其他許多電影一樣誕生於70年代，但沒有多少70年代的電影可以被稱為「大師級」。
016. 《橋》Bridge(1971)
直到聽到「啊朋友再見」的原唱才體會到自己是那麼喜歡戰爭片。
017. 《這里的黎明靜悄悄》(1972)
關於一個男人和5個女人的戰斗故事片，像蘇聯一樣悲傷。
018. 《教父》The Godfather(1972)
壞人也有「好的壞人」和「壞的壞人」之分，這個概念不是小馬哥首創。
019. 《佐羅》Zorro(1974)
還記得小時候扮演蒙面俠佐羅的快樂，因為剪爛床單而被媽媽打得屁股彷彿還隱隱作痛。
020. 《老槍》(1975)
第一次看見那麼神奇的鏡子，站在它的後面，看得見敵人，敵人卻看不見你。
021. 《追捕》(1976)
男人喜歡「真由美」 ，女人喜歡「杜丘」,應該沒有人喜歡橫鹿鏡二。
022. 《卡桑德拉大橋》Cassandra Crossing(1976)
致命病毒，政府陰謀，建築物的崩塌——這些元素永遠受到商業電影的青睞。
023. 《洛奇》Rocky(1976)
直到今天，把史泰龍和奧斯卡最佳影片聯系起來依然顯得有些奇怪。
024. 《的士司機》Taxi Driver(1976)
這是羅伯特·德尼羅真正的佳作——到了我們看電影最多的90年代，他只是個抽象的符號。
025. 《星球大戰》Star War(1977)
每次打開手電筒，我們都會把自己想像成手持嗡嗡作響的光劍。
026. 《超人》Superman(1978)
切記主角的動作是用特技合成的，如果魯莽模仿，就可能像他的扮演者現在這樣。
027. 《小花》(1979)
「妹妹找哥淚花流」，唱著唱著就有點黃色歌曲的意思了。
028. 《苔絲》Tess (1979)
娜塔莎·金斯基坐在石頭上等待被捕的樣子是對美的另一種詮釋。
029. 《悲慘世界》Les Miserables
勾起了大家看世界名著的慾望。
030. 《四個小夥伴》(1981)
很多年以後，發現何勇也是裡面的一個小夥伴。
031. 《西安事變》 (1981)
至今都不明白，對於張學良這個人為什麼我們一直都念念不忘。
032. 《勝利大逃亡》Escape to Victory (1981)
即便是在收音機里聽電影配音的廣播劇都讓人激動，之後習慣了電台的足球直播。
033. 《城南舊事》 (1982)
基本上有一段時間是用「小英子」的形象去判斷女孩的美。
034. 《火燒圓明園》 (1982)
多麼想用高壓水龍頭去撲滅那場大火啊。
035. 《牧馬人》(1982)
都快記不起來了，傷痕文學真的是要成為化石了。
036 《泉水叮咚》 (1982)
想起小時候特別孤獨的朋友，電影里那個叫「木頭」的女孩讓人很同情。
037. 《少林寺》 (1982)
這個電影放了以後，又專門拍了個電視告訴青少年不要盲目的去少林寺出家學武，電影不是現實。
038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982)
長得丑也可以是可愛的，這一點美國的小孩似乎接受得更早。
039. 《第一滴血》First Blood(1982)
在受到羞辱的時候，誰都希望自己像蘭博一樣身懷絕技：「不要逼我出手！
040. 《自古英雄出少年》 (1983)
從電影院到露天電影場，一天看了3次，所以記得那個「大丈夫」。
041. 《霹靂舞》(1983)
為什麼下班途中還要浪費半分鍾時間，駐足觀看那些小孩的街舞表演？他們看起來非常熟悉。
042. 《高山下的花環》(1984)
「小北京」犧牲的時候感覺最難受。
043. 《黃土地》 ((1984)
它不能被忽略的是意義，「第五代」確立了江湖地位。
044. 《雅馬哈魚檔》(1984)
「嶺南派」電影風格展現出平凡人的幽默。
045. 《美國往事》Once Upon a Time in America (1984)
陳浩南、山雞算什麼，人家的街頭義氣是這樣表現的，人家的古惑仔電影是這樣拍的。
046. 《未來戰士》The Terminator(1984)
少有的續集比第一集更精彩的電影，而且在電器商場看到的機會最多，它被用作檢驗視效音效的標准。
047. 《警察故事》 (1985)
足夠的中國功夫，足夠的笑料和不要命的架勢重復著同樣的主題。
048. 《少年犯》 (1985)
教育片，學校組織集體觀摩，回去寫了觀後感。
049. 《芙蓉鎮》 (1986)
「豆腐西施」這種形象以後很多的用在文學創作中了。
050. 《秋天的童話》 (1986)
能夠在銀幕上見到陳百強的機會並不太多，而且這個愛情故事不太爛。
❷ 歷數奧斯卡最佳影片十大死亡之組，成王敗寇別忘了競爭者
奧斯卡最佳影片提名的每部都十分精彩，可以說奧斯卡無弱旅，每一部都非常優秀，有其獨特的價值。
最終，人們往往只記得奧斯卡最佳影片的獲得者，很有可能忘掉其他的競爭者。在之前的82屆奧斯卡中，有過多少強片雲集，激烈PK的情況？有哪些奧斯卡獲獎影片其實是極其幸運地殺出重圍，從死亡之組中倖存到最後，勝者為王？讓我們為您盤點一下歷屆奧斯卡中的十大死亡之組吧。
關於「奧斯卡死亡之組」的幾點說明：
二，另外一兩部也不能很差；
三，鑒於第17屆奧斯卡（1945年）之前為十部最佳影片提名，很難說競爭集中激烈，因此只選擇了一屆來代表；
四，年份以奧斯卡為准，也就是說，1994年的影片在這里是歸為1995年奧斯卡死亡之組里去的。
五：套紅影片為奧斯卡最佳影片獲得者。
亂世佳人
「死拿轎亡之組」十：
1940年 奧斯卡入圍最佳影片
《亂世佳人》 Gone with the Wind
《卿何薄命》 Dark Victory
《萬世師表》 Goodbye Mr.Chips
《愛情事件》 Love Affair
《史密斯先生到華盛頓》 Mr. Smith Goes to Washington
《妮諾奇嘉》 Ninotchka
《人鼠之間》 Of Mice and Men
《關山飛渡》 Stagecoach
《綠野仙蹤》 Wizard of Oz
《呼嘯山莊》 Wuthering Heights
競爭烈度：☆★★★★
評點：盡管《亂世佳人》毫無爭議地代表了好萊塢黃金時代電影的最高水準，但這份最佳影片提名榜仍讓人看得缺搭眼暈——任何一部作伏敏拿品拿出來都是經典。這里有《西雅圖夜未眠》最早的版本，比《金玉盟》更原始的《愛情事件》；有約翰·福特的西部片經典《關山飛渡》；有開創性的《綠野仙蹤》；有英國經典《呼嘯山莊》；有根據斯坦貝克的文學名著改編的《人鼠之間》；有當時非常受奧斯卡喜愛的大導演弗蘭克·卡普拉的《史密斯先生到華盛頓》……
阿拉伯的勞倫斯
「死亡之組」九：
1963年 奧斯卡入圍最佳影片
《阿拉伯的勞倫斯》 Lawrence of Arabia
《最長的一天》 The Longest Day
《歡樂音樂妙無窮》 The Music Man
《叛艦喋血記》 Mutiny on the Bounty
《殺死一隻知更鳥》 To Kill a Mockingbird
競爭烈度：★★★
評點：《最長的一天》堪稱好萊塢最出色的二戰影片之一，氣勢宏大，明星眾多；《歡樂音樂妙無窮》則像它的片名一樣，妙趣橫生，是一出相當精彩的音樂歌舞喜劇；馬龍·白蘭度版的《叛艦喋血記》雖然不如1935年的版本，但也是大製作，影片背後白蘭度在大溪地的故事也可增加很多電影的趣味；《殺死一隻知更鳥》就更不用說了，格里高里·派克主演的反應種族問題的經典。說起來這四部影片都頗為出色，不過比之最佳影片的獲得者《阿拉伯的勞倫斯》來還是略遜一籌，可以說輸得還算讓人心服口服。
炎熱的夏夜
「死亡之組」八：
1968年 奧斯卡入圍最佳影片
《炎熱的夏夜》 In the Heat of the Night
《雌雄大盜》 Bonnie and Clyde
《杜立德醫生》 Doctor Dolittle
《畢業生》 The Graate
《猜猜誰來吃晚餐》 Guess Who's Coming to Dinner
競爭烈度：☆★★★★
評點：《炎熱的夏夜》是又一部以種族問題為背景的奧斯卡獲獎影片，整個故事圍繞一起謀殺案展開，戲劇沖突很強烈，人物非常突出。雖說《炎熱的夏夜》是一部足以擔得起奧斯卡最佳影片的作品，但還是要為與它同台競技的《雌雄大盜》和《畢業生》鳴不平。這兩部堪稱跨時代的作品在奧斯卡評選的對撞中沒有得到最佳影片的承認。好在電影史最終還是給了它們非常高的地位，如今看起來倒是已經超越了《炎熱的夏夜》呢。至於《猜猜誰來吃晚餐》，與《炎熱的夏夜》很類似，也是反應種族問題的內容，但比之更勵志更主流。《杜立德醫生》則是艾迪·墨菲的《怪醫杜立德》前身，講述一位能與動物通話的醫生的故事，輕松的家庭歌舞片，屬於很典型的陪襯人角色。
法國販毒網
「死亡之組」七：
1972年 奧斯卡入圍最佳影片
《法國販毒網》 The French Connection
《發條橘子》 A Clockwork Orange
《屋上的提琴手》 Fiddler on the Roof
《最後一場電影》 The Last Movie
《俄宮秘史》 Nicholas and Alexandra
競爭烈度：★★★★
評點：《屋上的提琴手》被認為是比《音樂之聲》更出色更有力量的歌舞片；《俄宮秘史》則是華麗宏大的宮廷史詩劇，雖然故事有些流於表面。不過這一年真正牛X的卻是另外三部風格獨特的提名影片：彼得·博格丹諾維奇的《最後一場電影》看似平淡卻成了一個時代的輓歌；庫布里克的《發條橘子》堪稱驚世駭俗但延續了不受奧斯卡待見的結果；最終同樣風格性十足，冷冽寫實的《法國販毒網》得到了最佳影片，不能說遺憾，只能感嘆這一年競爭之殘酷。
教父2
「死亡之組」六：
1975年 奧斯卡入圍最佳影片
《教父2》 The Godfather: Part II
《唐人街》 Chinatown
《對話》 The Conversation
《列尼傳》 Lenny
《摩天大樓失火記》 The Towering Inferno
競爭烈度：★★★★
評點：什麼叫不是冤家不聚頭呢，看看這幾部影片的男主角：阿爾·帕西諾、傑克·尼科爾森、吉恩·哈克曼、達斯汀·霍夫曼、史蒂夫·麥奎因和保羅·紐曼……整個是老戲骨盛年時期的大對撞！而弗朗西斯·福特·科波拉居然有兩部片子自己VS自己（《教父2》和《對話》），這似乎也是奧斯卡歷史上少有的情況。《摩天大樓失火記》是驚險富於娛樂性的災難片，今日它已經成了此類型的經典。除此之外，每部影片都是分量十足的重量級選手。《列尼傳》是部被後人忽視低估的傳記片經典；《對話》也是科波拉最優秀的作品之一，影片氣氛陰沉，平淡背後隱藏著對現代人關系的隱喻；而《唐人街》更已經是足以匹敵《教父》系列的經典作品，其劇本已經到了每個電影人都應該奉為圭皋的程度。《教父2》自然是實至名歸，《唐人街》只能嘆生不逢時了。
飛越瘋人院
「死亡之組」五：
1976年 奧斯卡入圍最佳影片
《飛越瘋人院》 One Flew Over the Cuckoo's Nest
《納什維爾》 Nashville
《大白鯊》 Jaws
《亂世兒女》 Barry Lyndon
《熱天午後》 Dog Day Afternoon
競爭烈度：★★★★★
評點：如果我是奧斯卡評委，看到這個最佳影片的提名榜單也許直接就瘋了：斯坦利·庫布里克的終極之作，最完美的影片《亂世兒女》你能不選？羅伯特·奧特曼諷刺世情的巔峰之作《納什維爾》你能不選？製造戲劇沖突的大師西德尼·呂美特與阿爾·帕西諾合作的《熱天午後》你不選？斯皮爾伯格開創新恐怖片風格，書寫了一代人的內心恐懼的《大白鯊》你不選？米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》確實水準高超，思想深刻，絕對是影史經典，但手心手背都是肉啊，這一屆奧斯卡，堪稱史上最殘酷慘烈的死亡之組！
為黛茜小姐開車
「死亡之組」四：
1990年 奧斯卡入圍最佳影片
《為黛茜小姐開車》 Driving Miss Daisy
《生於七月四日》 Born on the Fourth of July
《死亡詩社》 Dead Poets Society
《夢幻成真》 Field of Dreams
《我的左腳》 My Left Foot
競爭烈度：★★★☆
評點：說實話，這一年的奧斯卡最佳影片提名並不強，放到70年代也就是陪太子讀書的命。這裡面《我的左腳》和《生於七月四日》算是較為有分量的作品，一個勵志但不空洞簡單，一個對越戰對美國的本質做了反思。《死亡詩社》雖然也很出色，但格局較小，略帶煽情，厚重程度不夠；《夢幻成真》則最簡單，屬於很勵志很清新的體育題材。這樣看來，以平淡溫婉見長的《為黛茜小姐開車》勝出倒也很恰當。這一屆大多屬於次一流選手，不說矬子里拔將軍，但也確實沾了沒重量級選手的光。
阿甘正傳
「死亡之組」三：
1995年 奧斯卡入圍最佳影片
《阿甘正傳》 Forrest Gump
《四個婚禮和一個葬禮》 Four Weddings and a Funeral
《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption
《幕後謊言》 Quiz Show
《低俗小說》 Pulp Fiction
競爭烈度：★★★★
評點：很多人想起這一屆奧斯卡時都為《肖申克的救贖》鳴不平，甚至認為它應該取代《阿甘正傳》拿到小金人。且不說當時《肖申克的救贖》缺乏影響力，即使從品質來說，它也最多和《阿甘正傳》、《低俗小說》處於同一水準線上——如果不是略低的話。這一屆奧斯卡其實說不上是非常可怕的死亡之組：雖然《四個婚禮和一個葬禮》很有趣但畢竟只是出輕喜劇，缺乏奧斯卡喜愛的分量；《幕後謊言》涉及到了媒體、真實等話題但還是有些點到為止，未能做深入開掘；其實最冤的應該是昆汀·塔倫蒂諾，拍出一部前無古人的《低俗小說》，卻因過於風格大膽形式另類而無法入奧斯卡評委法眼。
莎翁情史
「死亡之組」二：
1999年 奧斯卡入圍最佳影片
《莎翁情史》 Shakespeare in Love
《拯救大兵瑞恩》 Saving Private Ryan
《細細的紅線》 The Thin Red Line
《伊麗莎白》 Elizabeth
《美麗人生》 La Vita e bella
競爭烈度：★★★★
評點：每次說到這屆奧斯卡，肯定會有影迷抱怨「怎麼就給了《莎翁情史》呢」。是呀，這一年有大神泰倫斯·馬力克與眾不同的二戰影片《細細的紅線》；有義大利的《美麗人生》；有展現英國女王生活的《伊麗莎白》；有斯皮爾伯格的戰爭大作《拯救大兵瑞恩》……哪一個不是佳作？可惜一段莎士比亞的戀愛故事把它們全打敗了。《美麗人生》有奧斯卡最佳外語片做安慰，《拯救大兵瑞恩》和《細細的紅線》兩位只能感嘆硬漢拼不過柔情吧。
芝加哥
「死亡之組」一：
2003年 奧斯卡入圍最佳影片
《芝加哥》 Chicago
《時時刻刻》 The Hours
《魔戒二部曲：雙塔奇兵》 The Lord of the Rings: The Two Towers
《紐約黑幫》 Gangs of New York
《鋼琴師》 The Pianist
競爭烈度：★★★★☆
評點：新千年來競爭最激烈的一屆奧斯卡！一邊是老導演斯科塞斯和羅曼·波蘭斯基的《紐約黑幫》和《鋼琴師》，極力強調歷史、傳統、功底；另一邊是彼得·傑克遜為代表的新生代，寫女權、玩魔幻、秀歌舞……這死亡之組好不熱鬧。可惜奧斯卡只肯等PJ都拍完了才給他承認，而《時時刻刻》的深味又有些過於文藝小眾，這樣《芝加哥》就佔了便宜，一躍而出引領了又一次歌舞片潮。
❸ 怎麼評價電影《亂世佳人》
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《亂世佳人》評價該片前半部如同一首史詩，重現一百多年前繁榮的種植園文明的沒落，亞特蘭大五角廣場遍地的傷兵，不斷的逃難，槍殺，大火等場面規模宏偉，色彩雄渾，後半部則是一出悲慟的心理劇，以戲劇的力量揭示出女主人公再與內心的沖突中走向成熟的過程。
❹ 有沒有人有傲慢與偏見1940年1940年的電影
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《傲慢與偏見》改編自英國作家簡·奧斯汀的同名小說，由美國導演羅伯特·Z·倫納執導，葛麗亞·嘉遜和勞倫斯·奧利弗出演，於1940年上映，米高梅電影公司發行。該片講述了貝納家的五個女兒，勢利眼的母親一見到富家公子賓利和達西前來小鎮，便迫不及待安排女兒釣金龜。大女兒跟賓利的愛情開始發展得很順利，但在關鍵時刻卻產生了波折。二女兒伊莉莎白則對態度高傲的達西存有嚴重的偏見，兩人明明相愛卻不斷在言語中剌痛對方。幸好最後誤會冰釋，五個女兒都有了好結果。片中因為男主人公富家公子達西的傲慢，從而使女主人公伊麗莎白對其產生了偏見，險些錯過心中的真愛。影片以輕松幽默的風格揭示了生活中愛情的哲理。
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《周日總是下雨天》被認為是EalingStudios出品的非喜劇作品中最優秀的一部，以黑色電影的手法刻畫了倫敦東區工人階級的浮生一日，堪稱是激進現實主義（kitchen-sink）作品的先驅。2008年，在紐約的英國黑色電影放映季上，本片獲得了美國影評人的高度贊揚，但是在此之前，本片一直鮮有人知，因此被認為是一部被忽略的1940年代英國電影傑作。
❻ 二戰電影英文版介紹
關於二戰的優秀電影有很多，英文版網上很普遍，你可以自己找找看，下面推薦一些值得看的：
1、《戰場》 (Battleground）1949
導演：威廉·A·韋爾曼 （William·A·Wellman）
描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮 (Bastogne)發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最後一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅逼美軍投降，但美軍寧死不屈，終於獲得最後勝利。此片最大特色是用了一批平凡的演員來飾演片中要角，編劇刻劃個性鮮明，導演韋爾曼也拍得細膩，因此能生動地重現戰時氣氛。全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雲覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，透過傑出的攝影更加強了戲劇張力。壓軸的戰爭場面處理得十分緊湊刺激，堪稱一流的戰役電影。
2、《隆美爾傳》(Desert Fox）1951
導演：亨利·哈撒韋(Henry Hathaway)
有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫·隆美爾(Rommel)將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克(Tobruk)戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利(Montgomery)率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒(Hilter)的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯．梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。
3、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai） 1957
導演：戴維·里恩 （David Lean）
戴維·里恩執導的反戰電影經典作，堪稱影史上最出色的戰爭片之一。劇情描述在二次世界大戰期間，英軍上校尼柯遜率領的六百官兵在新加坡被俘，日軍將他們運往緬甸叢林中的戰俘營囚禁，並逼令他們在該營所在的桂河建築一座橋梁，藉以接通曼谷與仰光之間的鐵路運輸。尼柯遜根據日內瓦條約堅拒軍官從事勞動工作，不惜被單獨囚禁暗室亦不屈服。營長齋藤大佐逼於無奈退了一步，讓尼柯遜取回對手下的指揮權，豈料當英兵將橋築好時，從戰俘營逃出生天的美軍少校希斯卻奉命回來突擊炸橋。全片製作嚴謹，劇力逼人而來，跟一般戰俘逃亡電影不同一個層次。此片更曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等七項大獎。
4、《最漫長的一天》(The Longest Day） 1962
導演：安德魯·馬頓 （Andrew Marton）
美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸此一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要布局和反應，手法平實，場面逼真，恍如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都寫得栩栩如生，成績相當難得。演員陣容亦屬空前，網羅了多位在六十年代走紅的一線巨星參與盛舉。流行歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。
5、《坦克大決戰》(Battle Of The Bulge）1965
導演：肯·安納金 （Ken Annakin）
描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特．肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利·方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯·安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。
6、《空軍大戰略》 (Battle Of Britain）1969
導演：Guy Hamilton
這部大型戰爭片由英國影壇精英空群出動拍攝而成，為重現他們祖國在二次世界大戰期間的一段重要歷史而賣力。影片以紀實戲劇的風格描寫德國納粹在1940年空襲英國人口密集的大都市，使英國損失慘重，但也激起了英國人民同仇敵愾對抗德國，尤其英軍的飛行員更是爭先上陣反攻不甘後人。片中戰機蓋天的空襲場面拍得十分壯觀而逼真，效果震撼人心。在眾多熠熠紅星中，邁克爾．凱恩、肯尼思．莫爾占戲較多，飾演龐瑪妻子的蘇珊娜．玉則表現浪漫。此外，勞倫斯·奧立弗飾演戰術高明的爵士令人印象深刻。
7、《巴頓將軍》(Patton: Lust for Glory）1970
導演： 富蘭克林·J·沙夫納 （Franklin J. Schaffner）
影片一開場，畫面填滿了一面美國星條旗，身穿戎裝的巴頓步上國旗前的講台，正對鏡頭發表一篇《美國軍人最偉大》的演說，一股名將氣魄不言而喻。片中有一段爭議頗大的場面，描述巴頓進傷兵醫院巡視時掌摑懦弱士兵，其創作靈感應來自寇比力克的反戰名片《光榮之路》(Path of Glory)。這部影片獲得了奧斯卡最佳影片等七個大獎，但最佳男主角喬治·C·斯科特竟然公開拒絕了這項榮耀。他說他不是為了競爭奧斯卡獎而演出的，真是與巴頓個性如出一轍的一條硬漢。
8、《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
導演：理查德·弗萊舍 （Richard Fleischer）
在二戰結束後的四分之一個世紀，昔日的敵對雙方：美國和愛貓撲，愛生活，終於可以平心靜氣地坐下來，用電影共同探討觸發這一場人類浩劫的原因。本片由美國與愛貓撲，愛生活電影界合拍，日方原想請大師黑澤明負責掌舵，後來日軍部分的戲由深作欣二執導。全片從美日雙方的發展狀況同時呈現珍珠港事變的歷史真相，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以會成功的來龍去脈，故不像其它大型戰爭片那麼富有戲劇性和沖擊性，但嚴謹的製作可讓觀眾了解歷史，日機轟炸珍珠港的場面亦拍得逼真可觀，曾獲奧斯卡最佳特別效果獎。
9、《中途島戰役》(Midway）1976
導演：傑克·斯米特 （Jack Smight）
第二次世界大戰分為東西方兩大戰場，好萊塢拍了很多以西方戰線為背景的戰爭片，但是發生在東方戰線的影片拍得很少，這部七十年代出品的大型戰爭片算是其中的代表作之一。本片的劇情焦點是美國與愛貓撲，愛生活海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，以傳統戰爭片風格處理的本片不算是很突出之作，編導刻意加入美國將軍之子愛上愛貓撲，愛生活女孩的通俗劇情節也相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得逼真，使本片仍維持了相當的趣味性。
10、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan）1998
導演 ：史蒂文·斯皮爾伯格 （Steven Spielberg）
斯皮爾伯格其實在此之前拍過好幾部戰爭片，包括：《1941》、《太陽帝國》(Empire of the Sun)、《辛德拉的名單》等，似乎他對二戰歷史始終情有獨鍾。此片描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓賴恩的有三兄弟都陣亡了，只剩小兒子瑞恩仍在歐洲大陸作戰，萬一也死了就會全家絕後。盟軍司令馬歇爾(Marshall)將軍得知此情況，立刻下令派遣湯姆·漢克斯率領的一支小分隊去法國戰場搜救他。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，美國電影協會則將其定為「極度渲染戰爭暴力片」。不過，許多二戰老兵對影片卻給予極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
以上是從網路里找的，部分沒看過。但是《巴頓將軍》《拯救大兵瑞恩》《坦克大決戰》都還是不錯的，另外，推薦《辛德勒名單》，非常感人，雖然從真實度上要打一點折扣，還有《莫斯科保衛戰》，最著名的一句二戰影片台詞：「蘇聯雖大,但我們已無路可退,因為身後就是莫斯科!」就出自此片，還有《帝國的毀滅》，罕見的以希特勒為主角，並且從德國方面反映二戰的影片，很不錯。最近上映的《刺殺希特勒》，怎麼說，雖然被很多二戰軍迷詬病，但是個人認為還是可以一看的，因為起碼裡面沒有為了吸引觀眾扯上隆美爾。。。
大致就是這么多，這些影片很有名，網上資源非常豐富，你可以自己找找。
❼ 求一部外國經典愛情片名
《魂斷藍橋》
中文片名
魂斷藍橋 / 滑鐵盧橋
英文片名
Waterloo Bridge
年代
1940年
國家/地區
美國
對白語言
英語
類型
愛情 / 劇情 / 戰爭
片長
108 min
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Australia:PG Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG USA:Approved UK:A
版權所有
Loew's, Inc.; 15 May 1940; LP9661
拍攝日期
1940年1月 - 1940年3月
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
膠片長度
(11 reels)
[編輯本段]【電影1940版】--演職員表
導演 Director：
茂文·勒魯瓦 Mervyn LeRoy
編劇 Writer：
Robert E. Sherwood .....(play)
塞繆爾·N·貝爾曼 S.N. Behrman .....(screenplay) &
Hans Rameau .....(screenplay) and
George Froeschel .....(screenplay)
演員 Actor：
費雯·麗 Vivien Leigh .....Myra Lester
羅伯特·泰勒 Robert Taylor .....Roy Cronin
Lucile Watson .....Lady Margaret Cronin
維吉尼亞·菲爾德Virginia Field .....Kitty
Maria Ouspenskaya .....Madame Olga Kirowa
C. Aubrey Smith .....The Duke
Janet Shaw .....Maureen
Janet Waldo .....Elsa
Steffi Duna .....Lydia
Virginia Carroll .....Sylvia
Leda Nicova .....Marie
Florence Baker .....Beatrice
Margery Manning .....Mary
Frances MacInerney .....Violet
Eleanor Stewart .....Grace
Lowden Adams .....The ke's butler (uncredited)
Harry Allen .....Taxi driver (uncredited)
Jimmy Aubrey .....Cockney in air-raid shelter (uncredited)
Phyllis Barry .....Second girl at estate dance (uncredited)
Colin Campbell .....Groom (uncredited)
Rita Carlyle .....Flower woman on bridge (uncredited)
Leo G. Carroll .....Policeman (uncredited)
David Clyde .....Barnes (Cronin's butler) (uncredited)
Kathryn Collier .....Barmaid (uncredited)
Tom Conway .....(voice) (uncredited)
Dennis D'Auburn .....Generous man at estate dance (uncredited)
Frank Dawson .....Vicar's butler (uncredited)
Connie Emerald .....Waitress at restaurant (uncredited)
Gilbert Emery .....Colonel at luncheon (uncredited)
Herbert Evans .....Commissionaire (uncredited)
Maria Genardi .....Dancers' Italian mother (uncredited)
Douglas Gordon .....Taxi driver (uncredited)
Denis Green .....Sergeant on bridge (uncredited)
Ethel Griffies .....Mrs. Clark (landlady) (uncredited)
Bobbie Hale .....Taxi driver (uncredited)
Winifred Harris .....Dowager at estate dance (uncredited)
Halliwell Hobbes .....Vicar at St. Matthews (uncredited)
Harold Howard .....Ticket collector at Waterloo Station (uncredited)
Charles Irwin .....Candlelight Club announcer (uncredited)
Bill James .....Sergeant (uncredited)
George Kirby .....Waiter (uncredited)
Eric Lonsdale .....Soldier at Waterloo Station (uncredited)
Wilfred Lucas .....Elderly huntsman at estate dance (uncredited)
Dan Maxwell .....Cockney in air-raid shelter (uncredited)
James May .....Cockney in air-raid sheler (uncredited)
Florine McKinney .....Viola (first girl at estate dance) (uncredited)
Charles McNaughton .....Mack (the waiter) (uncredited)
Frank Mitchell .....Father (uncredited)
Edmund Mortimer .....Dance floor extra (uncredited)
Leonard Mudie .....Thomas Parker (Roy's driver) (uncredited)
Judith Nelles .....Gertrude (tart at Waterloo Station) (uncredited)
Gordon Orbell .....Newsboy (uncredited)
Tempe Pigott .....Cockney in air-raid shelter (uncredited)
John Power .....Toff's companion (uncredited)
Elsie Prescott .....Cockney in air-raid shelter (uncredited)
Jean Prescott .....Third girl at estate dance (uncredited)
Clara Reid .....Mrs. Bassett (at the estate dance) (uncredited)
Fred Sassoni .....Newsboy (uncredited)
Paul Scardon .....Backdoor stage doorman (uncredited)
John Graham Spacey .....British officer at luncheon table (uncredited)
Wyndham Standing .....Toff (uncredited)
Harry Stubbs .....Proprietor of eating house (uncredited)
William Tetley .....Boy opening taxi door (uncredited)
Cyril Thornton .....Sergeant (uncredited)
David Thursby .....First Cockney in air-raid shelter (uncredited)
Norma Varden .....Hostess at restaurant (uncredited)
Pat Welsh .....(uncredited)
Martha Wentworth .....Tart on bridge at the end (uncredited)
Eric Wilton .....Head waiter at Candlelight Club (uncredited)
Robert Winkler .....Boy delivering flowers (uncredited)
Douglas Wood .....Vicar at estate dance (uncredited)
製作人 Proced by：
Sidney Franklin .....procer
茂文·勒魯瓦 Mervyn LeRoy .....procer (uncredited)
[編輯本段]【電影1940版】--上映日期
美國
USA
1940年5月17日
英國
UK
1940年11月17日 ..... (London) (premiere)
瑞典
Sweden
1941年12月22日
芬蘭
Finland
1943年10月24日
丹麥
Denmark
1947年1月15日
法國
France
1947年4月11日
奧地利
Austria
1949年
西德
West Germany
1949年11月7日
芬蘭
Finland
1961年12月1日 ..... (re-release)
丹麥
Denmark
1963年2月7日 ..... (re-release)
芬蘭
Finland
1972年11月3日 ..... (re-release)
希臘
Greece
2004年8月20日 ..... (re-release)
[編輯本段]【電影1940版】--製作發行
製作公司：
Loew's Inc. [美國]
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美國]
[編輯本段]【電影1940版】--劇情介紹
《魂斷藍橋》作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一，是一部盪氣回腸的愛情經典之作，內容雖有些傳奇化，但文藝氣息濃厚，具有甚高的催淚效果。
一輛軍車停在了滑鐵盧橋上，英軍上校羅依.克勞寧從車上走下。他從口袋裡拿出一個象牙雕的吉祥符，獨自憑欄凝視，二十年前的一段戀情如在眼前……
1917年，美國第一次世界大戰期間，倫敦。空襲警報響了，街上的人們慌亂地跑向防空洞。一群年輕姑娘在滑鐵盧橋上飛跑。忽然，其中一個的提包被碰掉了，東西灑了一地。她停下來撿，眼看就要被飛馳的馬車撞上。年輕的上尉軍官羅依.克勞寧也在滑鐵盧橋上奔跑，他及時拉了姑娘一把，躲過了馬車。羅依為姑娘撿起散落在地上東西，其中就有那個象牙吉祥符，是姑娘的珍愛之物。姑娘找不到同伴了，羅依拉著姑娘的手跑進擠滿人群的地下鐵道。在嘈雜的人群中，羅依與姑娘交談起來。姑娘名叫瑪拉，是一位芭蕾舞女演員，瑪拉對這個風流倜儻的年青軍官一見如故，向他談論起自己鍾愛的舞蹈。羅依則告訴姑娘他是來英國度假的，假期已滿，明天將赴法國前線。警報解除，羅依為瑪拉叫車趕往劇院演出，自己則去赴上司的一個無法推辭的宴會。臨走時，瑪拉將心愛的吉祥符送給了羅依：「願它能給你帶來運氣."羅依已深深愛上了這個端莊秀麗而天真的姑娘，望著瑪拉遠去，他若有所失。
羅依終於沒有去赴上司的宴會，他趕去觀看瑪拉演出的《天鵝湖》。散場後，他向後台遞了一張條，邀請瑪拉共進晚餐。紙條被劇院經理笛爾娃夫人沒收了，她嚴厲地訓斥了瑪拉。瑪拉背著經理來到燭光俱樂部。大廳內，羅依向瑪拉傾吐愛意，《一路平安》的華爾茲舞曲中兩人翩翩起舞。隨著每一聲部的演奏完畢，蠟燭一隻只熄滅，曲終，大廳沉浸在一片黑暗中。羅依與瑪拉含情相望，擁抱長吻。
翌日上午，窗外下著瀝瀝小雨，瑪拉在宿舍憑窗而望，掛念著英吉利海峽上的羅依。突然，她意外地發現羅依出現在雨中。原來因海上有水雷，羅依的部隊推遲兩天出發。羅依向瑪拉求婚，瑪拉幸福地答應了。出身貴族的蘭特謝軍團軍官結婚需獲得公爵的認可。羅依給瑪拉買了結婚戒指之後趕到了公爵的住處。雖然瑪拉出身平民，開朗的公爵還是同意了羅依的申請。羅依帶著瑪拉風風火火地辦好其他必要的手續，趕到教堂。可是，他們來晚了，依照法律，下午三點鍾後不能舉行婚禮。羅依與牧師約定，明天十一點准時再來。
當天傍晚，羅依被召回軍營，即將當新娘的瑪拉，沉浸在突如其來的幸福之中。就在她准備與女友們去劇場演出時，接到羅依的電話：部隊要提前開拔，二十分鍾後出發。瑪拉不顧一切地趕到滑鐵盧車站，火車已經起動。
瑪拉由於執意要去車站為羅伊送行而耽誤了當晚的演出，笛爾娃夫人大發雷霆，她不能容忍演員們有芭蕾舞以外的世界，她要開除瑪拉。她的好友凱蒂也因替她仗義執言而遭同樣命運。兩人失業了，一起搬到了一處廉價公寓，相依為命。
細心的羅伊寫信讓母親同瑪拉見面以便照顧瑪拉。但就在瑪拉於餐廳等候其母時，無意中從報紙上看到了羅伊的名字赫然登在陣亡名單中。此時羅伊的母親來到她面前，盡管這位貴夫人非常和藹可親，但此時的瑪拉已情緒混亂，言語無禮，不知所雲……
絕望的瑪拉承受不了這巨大的打擊，一病不起。凱蒂為了支付生活費和瑪拉的醫葯費被迫當了妓女。大病初癒的瑪拉發現了破綻，她萬分感激凱蒂的友情。羅依死了，對她來說，這個世界什麼都不重要了，她不能讓凱蒂一人負擔兩個人的生活。痊癒後，為了維持生活，瑪拉也淪為街頭應招女郎。
滑鐵盧車站。已淪為妓女的瑪拉濃妝艷抹，閃動著媚眼，招徠著走過身邊的官兵，沒人理睬她，人們都在匆忙趕路，尋找著前來迎接的親人。突然，她呆住了：一個熟悉的身影朝他走來，是羅伊，他並沒有死，他回來了！見到瑪拉，羅伊興奮得不能自持，瑪拉百感交集，嚎啕大哭。
在一家餐廳，羅依興奮地向瑪拉敘述死裡逃生的經過：他受傷失去了證件，當過德國人的戰俘，差點喪命但終於逃脫了。瑪拉靜靜地聽著……當羅依問及她的生活時，瑪拉無言以對，只是反反復復說：「要是我知道你還活著就好了。」經歷了生離死別的羅依不願再離開瑪拉一步，他馬上打電話給母親，告訴她自己要帶瑪拉回家結婚。瑪拉痛苦地回絕了羅依。羅依確信瑪拉並未異情別戀後，不容分說，把她帶往家鄉。
路上，瑪拉偎依在羅依的身旁，觀賞著蘇格蘭的田園風光，靜聽著羅依介紹著自己的家園和今後的打算，一種美好的願望在心中升起。羅依的信任和鍾情，給她帶來一絲希望，她知道自己的心靈仍是玉潔冰清的，她想候機說明一切，重新開始生活。
蘇格蘭克勞寧家。克勞寧夫人高興地迎接他們。晚上，舞會大廳燈火輝煌，瑪拉優美的舞姿最引人注目。坐席中的貴婦人們卻在竊竊私語，她們對克勞寧家將要娶一位舞蹈演員有微辭。公爵也來參加舞會，他慈愛地邀請瑪拉跳舞，交談中，他贊揚瑪拉的善良與忠誠，又告知瑪拉，克勞寧家族一向重視門第，對瑪拉是一個例外。剛剛平靜的瑪拉又陷入忐忑不安之中。
深夜，瑪拉在卧室里不安地徘徊。克勞寧夫人敲門進來，她請瑪拉原諒在倫敦會面時的誤會，並對兒子的婚姻表示滿意，她贊揚瑪拉是一個十全十美的人。夫人走了，瑪拉意識到過去的經歷是不會被上流社會的人們所諒解的，她不願再維持假象。瑪拉奔向夫人卧室，聲淚俱下地說明真相，表示要永遠離開羅依。 夫人沒有挽留她，並答應不把真相告訴羅依。從夫人屋裡出來，瑪拉碰見幸福得無法入睡的羅依。羅依沒有注意到瑪拉的反常，他充滿愛意地將護身符交還給瑪拉保管。瑪拉凄婉地向羅依道別。
瑪拉留下一封道別信，感謝他的愛，然後離開了克勞寧家。羅依追到倫敦，找到凱蒂，凱蒂向他說明了一切。羅依悲痛地說：「我要永遠找她。」他們找遍了各個可能的地方，都不見瑪拉。羅依忽然想到初次相見的滑鐵盧橋，他拉住凱蒂不顧一切地向那裡跑去。
這時，瑪拉正在滑鐵盧橋上。一隊軍用卡車隆隆開來，瑪拉毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而聖潔。在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，瑪拉結束了生命，手提包和一隻象牙吉祥符散落在地上。
[編輯本段]【電影1940版】--幕後製作
俊男美女演繹的經典愛情悲劇電影。這是費雯·麗繼《亂世佳人》後的第一部作品，鞏固了她在影壇的地位。這部改編自話劇的影片曾於1931年拍過，但名氣遠不如40版，但也有人認為31版更真實，因為當時還沒有電影檢查制度。1956年重拍，改名為《蓋比》（Gaby），萊斯莉·卡隆主演，遠遜於原版。
《魂斷藍橋》在歐美是一部非常普通的影片，上映後的幾十年裡很少被人提及。但在中國，這部影片卻成為影迷心目中至尊無上的愛情經典，久映不衰。而片中根據蘇格蘭民歌《友誼地久天長》改編的主題音樂也被堪稱為典範流傳至今。此外，上譯廠劉廣寧和喬榛的完美配音也是影片在中國大受歡迎的重要原因。
影片拍攝於1940年代之下的好萊塢，正值明星制和製片廠制度盛行一時，電影公司用明星來保證票房收入。因而克拉克·蓋博在《亂世佳人》中哪怕是對費雯·麗說一句「坦白地說，斯佳麗，我一點兒也不在乎！」都會讓無數觀眾心碎不已。正因為如此，電影公司決不會讓《魂斷藍橋》中的任何一個角色任何一場戲講述費雯·麗是一個妓女，至少不能過於直接。在對劇本重新「編碼」之後，男女主角羅伯特·泰勒和費雯·麗所飾演的角色都成為了優雅端莊的代名詞，這也就是被中國觀眾廣泛認同的才子佳人組合。
相比較而言，執導過《魔鬼博士》（Frankenstein 1931）的詹姆斯·懷勒在1931年也拍攝過同名影片《Waterloo Bridge》，現在被大多數人認為是最原汁原味和更具有現實主義風格的一個版本。影片中，在遇見克羅尼之前瑪拉就是一名妓女。該片同樣也更接近於羅勃特·E·舍伍德（Robert E. Sherwood）創作的原劇本，此人在其職業生涯中先後獲得過四次普利策新聞獎。舍伍德撰寫的劇本還有阿爾弗雷德·希區柯克執導的影片《蝴蝶夢》（Rebecca 1940）以及《黃金時代》（The Best Years of Our Lives 1946）等。
因成功塑造《亂世佳人》中斯佳麗一角而名噪天下的英國女演員費雯·麗，《魂斷藍橋》是她接下來拍攝的第一部作品。對於費雯·麗而言，1940年是一個忙碌之年，當年不久之後她嫁給了紅極一時的演員勞倫斯·奧利弗，此前兩人先後和自己的配偶離婚。
《魂斷藍橋》當年獲得兩項奧斯卡獎提名，最佳攝影（約瑟夫·盧坦堡 Joseph Ruttenberg）和最佳原創音樂（赫勃·史都赫特 Herbert Stothart）。後來在1956年被翻拍成了影片《蓋比》（Gaby），由舞蹈演員出身的萊斯利·卡倫（Leslie Caron）領銜主演，到現在已經鮮有人知。
❽ 二戰納粹集中營的電影 這幾部都是您要找的電影
1、《辛德勒名單》劇情簡介：1939年9月，德軍在兩周內攻佔了波蘭，納粹下令波胡衫蘭全境的猶太人必須集中到指定的城市進行登記，每天有一萬多名猶太人從鄉村來到克拉科夫。在克拉科夫的猶太人推舉了24名猶太人組成委員會幫助被集中到該城的猶太人解決住宿膳食，分配勞役和排解紛爭等問題。
2、《穿著條紋睡衣的男孩》劇情簡介：1940年代的柏林，八歲的小男孩布魯諾和同學在外面玩耍後回到家裡，發現家裡正忙得不可開交。原來身為納粹軍官的父親被升職將要調遣，母親正在准備一次聚會。只不過布魯諾一點兒也高興不起來，父親的新職務是在柏林外的一個偏遠郊區，全家都要搬過去，這豎配樣他不得不離開心愛的家和夥伴們。
3、《大逃亡》劇情簡介：二戰期間，一群英軍俘虜被送往德軍集中營。在這個集中營里，關押著幾百名來自各國的戰爭俘虜，他們總在想方設法地離開這里。在到達集中營的第一天，美國人希爾斯就准備和英國飛行員埃維斯一同逃跑，但很快他們被抓了回來並被關了監禁。這對希爾斯來說不余做指算什麼，之前他曾經十餘次試圖從德軍的關押地逃跑，但都失敗了。與此同時，英軍中校羅傑也在考慮如何越獄。這一次他打算通過挖隧道帶領250人從集中營里逃跑。按照羅傑的周密計劃，大家開始偷偷挖起隧道。