A. 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影
戈達爾《筋疲力盡》，這部片子出來以後電影界震驚了，原來電影還可以這么剪！因為戈達爾創造了跳切，這個以往在流暢剪輯中被認為是錯誤的剪輯手法。
B. 槍戰片中的血是怎麼弄的不會是真的血吧
最常見的是剪輯法，即人物中槍倒下，cut，抹上道具血，再action。其實這樣也最真實。就電影中常見的手槍而言，如果沒命中要害，出血就不會特誇張。
但b級片例外，像僵屍恐怖片之類，往往出現很誇張的出血鏡頭。這時就會用一些別的方法。比如把一個細管隱藏在出血點，受傷後泵出血液使其噴出。可以造成很抓眼球的效果。泵之類的東西可以用鏡頭手法或電腦刪除掉不被觀眾看見。
另一種較常見的「立即出血鏡頭」是用一些小爆炸裝置加上血袋（裝有道具血的小塑料袋）。人物中槍後，小爆炸裝置爆炸。威力不大，剛好炸開血袋。可能會冒很多煙加強視覺效果。當然，演員為安全起見，會穿上一些有保護作用的內衣。這種手法港台片很常見。
至於道具血，有專門製作的公司。據說還不便宜，《殺手比爾》系列光道具血就花了40萬……所以也有的攝制組自製。方法就多種多樣了。從紅色的麵粉糊到番茄醬都有。
C. 硬核大片《天空》，有哪些精彩片段
硬核大片《天空》，有哪些精彩片段？我非常喜歡其空戰的片段還有特種部隊和恐怖份子槍戰的片段，我認為這兩個部分非常的精彩，下面我們一起來看下；
《天空》的戰機出動拍得非常的帥氣，加上地面部隊的配合，真是非常硬核，影片多維度的展現了現代戰爭中，軍人的表現以及家人對戰爭的態度，很好的表現了戰爭的殘酷。結尾紙飛機的藝術表現和小男孩對犧牲父親的話有點潸然淚下的感覺，戰爭是殘酷的，我們更期待的是和平，有了和平我們才能過上幸福的日子。
D. 周潤發的電影《賭神》中有哪些精彩片段
這部影片具有非常非常強的顛覆意義。試問有哪部片居然會讓一個男主角長時間的扮演一個傻子。但這部戲發哥長時間卻在扮演一個白痴或者傻子的角色。當然發哥只要有那幾片巧克力的存在，幾個有神威大展。所以這就是我們不得不佩服發哥爐火純青之演技的地方！同時這也是這部賭神影片能夠成功的原因。很多年前看發哥這部電影的時候，發哥搖骰子，玩撲克的鏡頭，是那麼的讓人著迷和喜歡。每一個眼神，包括走路的姿勢。時過境遷，到現在都還居然有很多人在模仿。
E. 史上最經典的槍戰片
十大槍戰電影：
1、《龍蛇爭霸》:1988年，著名導演張徹的一幫學生為老師拍攝了一部黑幫電影《龍蛇爭霸》，李修賢、姜大衛、陳觀泰、狄龍等張徹弟子都有非常出色的表現，午馬是該片的導演兼演員，另外一位導演就是吳宇森。
從本片中開始，吳氏槍戰風格開始大放異彩。
2、《喋血雙雄》： 1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。
吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。
片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。
3、《喋血街頭》：本片是吳宇森處於創作 *** 期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。
利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀；故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。
另外，張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。
後來的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《縱橫四海》：本片的包裝最具國際品味。
透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。
當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲，依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。
還有，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起的 *** 的雙人舞，也是沒有復制的經典場景。
5、《辣手神探》:該片是吳宇森赴美發展前在港最後執導的 *** 槍戰動作片，雖非其最佳作品，但仍維持一貫的吳氏暴力動作美學，槍戰場面拍得十分瀟灑。
我最難忘的則是梁朝偉，其中槍殺關叔的一場戲，偉仔的那眼神讓我看到了，什麼是忠義，什麼是身不由己，被他表現得淋漓盡致。
還有結尾的槍戰，在場景與空間的轉換上，也再上了一新台階，無可匹敵。
本片2003年被美國雜志《娛樂周刊》評為全球50部「Cult片」第十八位。
而英國權威電影雜志《Empire》則把片末的醫院大火並一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鍾)及最多人死(230個)的紀錄。
6、《變臉》:最令我贊賞的是1997年的《變臉》，是吳宇森電影事業的另一個高峰。
吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家本片庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。
與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。
片中約翰-特拉沃爾塔與尼古拉斯-凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。
而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。
吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。
7、《風語者》:雖然這部電影惡評如潮，但我折服吳老師調控大場面的能力，在激烈的群戰中，我們除了看到戰爭的慘烈，更看到了吳氏槍戰在戰爭片中的魅力。
這是一場殘酷而美麗的戰爭。
我心目中的十大槍戰電影，前七部我都給了吳宇森，實在是太愛這類風格的電影了。
吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。
正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」而《終極標靶》《斷箭》沒有選入，是因為覺得那還算不上真正意義的槍戰電影，屬動作片的范疇。
《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者擺酷太多，後者則反復濫用著吳氏的經典橋段，令人生厭。
在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。
8、《俠盜高飛》：這也是香港乃至世界槍戰電影中，獨一無二的作品。
因為片中用高速攝影機拍出的子彈橫飛的效果，是絕無僅有的，即便是現在，用電腦作出來的效果，都沒有這么震憾人心。
導演是林嶺東，刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都有特色，可惜文戲部份流於一廂情願，削弱了故事的感染力。
但槍戰場面絕對可載入史冊。
9、《殺人三部曲》：吳宇森發明的暴力鏡頭慢動作、冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗，槍口互瞄對方額頭的表現手法，被毫無保留的在該系列片中得到沿伸，尤其是這一部。
（另兩部是《殺手悲歌》和《墨西哥往事》），導演羅伯特-羅德里格茲也是暴力美學的擁簇者，片中提著琴盒，留著長發的歌手殺手，也成了不可復制的銀幕經典。
10、想了很久第十部我喜歡的槍戰電影，想拿《殺手47》這部湊數，因為,會去看這部電影完全是被該片的預告片所指使，這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的。
《明日天涯》是一部電視電影，出自杜琪峰之手，說實在的老杜的槍戰片就屬這部最精彩，後來的都是擺酷、刻意的個人化風格居多，看得沉悶。
還想起《不敗梟雄》，布魯斯韋利斯的雙槍也很酷，這三部戲卻總與我寫心中所想的十大經典槍戰有出入。
突然想到《決戰中的較量》那場斯大林格勒神槍手和德國狙擊校長的單挑，將歷史上這場最傳奇的單兵狙擊對決精彩還原，繼而引伸到了《生死狙擊》，就是他了。
《生死狙擊》雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目。
綜合了《決戰中的較量》那種純技術、智力和耐心的較量，以及吳氏的暴力美學風格，讓我門從另一個角度欣賞到了狙擊戰的魅力。
F. 電影（奪帥）看不明白
有些觀眾對片子發牢騷，其實是你不喜歡這種血腥搏擊類型片，如《殺破狼》《導火線》等。既然你不喜歡，就不必勉強自己觀看了。
再說，內地版就和其它太監版本一樣，已經被刪改的面目全非，甚至人物定位都發生了顛覆。下面是我摘錄的某位網友的文章，不妨一看：
《奪帥》由羅守耀導演，成家班李忠志做武指，洪金寶、吳京、任達華、向佐、盧惠光、邵美琪等人主演。
在香港看了一遍《奪帥》，回來後應邀觀摩了一遍《奪帥》的內地版，不看不知道，剪刀手真奇妙，下面要談談《奪帥》內地版和香港版的區別。
首先最明顯的區別就是片名，大陸叫《血戰》，香港叫《奪帥》。
開場吳京參加的百人大戰被減去許多血腥鏡頭，肢體亂飛、削臂露骨的都沒了。吳京殺寇占文的那場實在是簡化地夠可以的，吳京在香港版里可是左一刀、右一刀先斬手的哦，場面上是鮮血四濺，血腥地很。
港版馮克安飾演的棠叔邀吳京踢場子那段戲在內地版里可是全盤被刪了，可惜啊，吳京的表現也是相當酷，拔劍、殺人、劍歸鞘，整個過程不過1秒，形象地詮釋了一劍封喉的意境。
洪金寶和任達華在休憩公園里的小亭子內談心，任達華說著說著哭了，因為怕被手下的古惑仔看到這等狼狽景象，他急中生智戴起了墨鏡。洪金寶問他晚上戴墨鏡看得見么，內地版里任達華說裝瞎子，貌似有道理，其實港版里他說的是：「我啲黑社會嘛！」，此話一出戲院里一眾香港人無不爆笑。
任達華逼供張文慈那段，內地版也實在是太熊了，吳京扇幾個耳光張文慈就口含鮮血什麼都說，這哪裡像逼供啊，簡直是台灣言情劇了。港版里任達華可是真真實實拿著鉗子幫張文慈拔牙的，拔了好幾顆，戲院里許多香港妹都低聲驚呼，連忙閉眼。這還不夠，任達華還硬生生拔了張文慈一枚手指甲，鏡頭可是個大特寫，隱士現在想起來還覺得有點恐怖。
向佐拿著大鐮刀空降殺人這場內地版簡化了大段打鬥戲，港版可是把向佐描繪成一個嗜血魔王。大家仔細看內地版，一開始向佐拿著鐮刀，鏡頭一轉變成砍刀，中間那段呢？原來港版里有個古惑仔要去拿槍，向佐把手裡的鐮刀拋了過去，把那古惑仔給釘在車上了。那手指砍飛向鏡頭深處的鏡頭、鮮血在空中飛舞織出絢麗圖案的鏡頭都被砍了，更別提最後殺張文慈姘頭的那段，內地版直接鏡頭一暗，港版向佐可是慢慢下刀的，那姘頭慘叫連連。完事了，向佐一邊舔著沾滿鮮血的手指，一邊向鏡頭側面走去，鮮血順著嘴角流淌，有點吸血鬼的味道。
警局殺盧惠光這場戲，內地版一開始就是吳京從女廁出來，其實這里又被刪了很大一段。原來邵美琪摸進女廁准備接應吳京和向佐，有一女差佬進來噓噓，之後吳京等人從後窗翻了進來，邵美琪示意裡面有人，女差佬覺得外面有人但已經晚了，廁所門被一腳踢開，門板撞在女差佬額頭，她立馬昏死過去，很明顯邵美琪就是內奸啦。
接著邵美琪還去了大門口接應張兆輝一夥冒充差佬押蒙面犯人上樓，同夥押著張兆輝進了男廁這才接上內地版，估計大家看那段的時候有點暈吧，怎麼廁所里還戴頭套呢。
送外賣的那個也是從底樓摸上來的，全都被剪了。好好的一個計劃周密的差館滲透行動，竟然都被剪了，內地版觀眾們無異於看了一場大變活人的低級魔術，不由懷疑黑社會入差館也太方便了吧。
張兆輝殺林雪那段，內地版是一刀了斷，港版可是張兆輝對著林雪後頸瘋狂下刀，鮮血四濺，恐怖異常。
剩下那警匪槍戰的戲也是被砍去許多，好在內地版這段剪輯地還行。不過李修賢手下的路斯明被一槍爆胸的戲也剪了，仔細看後面再也沒有出現過路斯明。
差館事後分析那場戲內地版刪去了分析邵美琪為內奸的那場，證據何在呢？原來大批警員集合後只有邵美琪的手機發了消息出去；差館錄像可以分析出邵美琪帶著同夥壓著蒙面的張兆輝從底樓摸上去等等。有一段情節內地版不知道為什麼沒有刪掉，那就是邵美琪和林雪的三個孩子在一起的時候，孩子們說長大要像邵美琪那麼美，邵美琪坦言自己一點也不漂亮，千萬不要像她。這段就是說明她對做內鬼是感到歉疚的。
洪金寶因為四叔被殺而大開殺戒，譚炳文扮演的花弗有點受不了了，於是帶著王天林去找洪金寶談判，港版譚炳文說自己是Maffia（黑手黨），洪金寶立馬鄙視，說應該是Triad（三合會），戲院里再次笑場，內地版簡直是不知所雲。
接著邵美琪去見任達華，這段也是不露痕跡地砍了點，港版里邵美琪要任達華放過她，任達華笑言現在是香港政府不放過她，她妨礙司法公正、搞黑社會等，大家是一條船上的人，最後任達華還對著赤條條的邵美琪說：「你趕唔趕時間？」，然後倆人就……
任達華殺張兆輝那段內地版砍掉了任達華整版子彈把張兆輝打成篩子的情節，讓人看起來有點莫名其妙。
然後任達華一夥走出來的時候竟然被警察給拿槍指住了，隱士不由打個寒戰，港版根本沒這個嘛。
內地版再接下來是李修賢開懷大笑，對著邵美琪說幹得好，他們都上當了。邵美琪還挺得意，為了抓住壞人，就算脫光光也是值得的。昏倒，滿不是那回事，港版里李修賢把邵美琪抓了起來，宣布她是內奸，仔細的可以看最後包圍洪金寶那場戲，裡面是沒有邵美琪的。隱士不禁想起當年《豪情》的內地版，也是李修賢，變身為掃黃鬥士。
洪金寶死後內地版算是結束了，其實港版還有很多。恬妞在監獄里被人割喉；向佐在監獄里被人毒死；洪金寶的小老婆也就是甄穎珊帶著孩子被任達華運至荒郊野外，還寬衣解帶給孩子餵奶，似乎是想告訴大家她隆胸手術圓滿成功了……
港版在這些情節過後，才出現這頗有春秋筆法的字幕：順應天命者……悲，抗逆天命者……死。以上只是列出了一些情節很不一樣的地方，還有很多很多小地方有些許刪節或者粵語翻國語過程中有意無意地歪曲本意。最後覺得用《奪帥》自己的台詞「順應天命者……悲」來形容內地版是最貼切不過了。
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你看的是閹割版嗎