1. 完美有多美結局解讀
完美有多美結局是程天樂選擇了親情和父母，重歸了一個較為傳統的價值取向。
《完美有多美》的開場，汽車修理工程天樂就在醫院接受了醫生有關自己生殖能力的醫學確認。但就是這樣一種可以生七八個孩子的能力，卻讓程天樂一直處於「無後「的尷尬處境，整個故事的起因也由此開始。
後續程天樂發現一直聲稱很健康的妻子原來無法生育，於是怒不可遏，將其稱為「騙子」。可見，《完美有多美》的故事，便是從一個男性的生殖焦慮出發，從而牽帶出其整個中年的危機。
正是在「無後」與生殖的困境中，程天樂才得以「夢一場」，找到一把穿越的鑰匙，在兩個空間中自由來去。在黑白的世界，他化身成為總裁，有豪宅、豪車，青春時期的女神成了自己的媳婦，還懷上了自己的孩子。在現實世界無法擁有的一切，在黑白色的假象中全都成為了現實。
一邊是屌絲，一邊卻是富豪。前面的領導成了後面的小弟，朋友成了陌生人，社會關系的各種變化，其實成為了程天樂內心慾望的一種投射，成為讀解一個當代中國中年底層男性內心慾望的最好平台。
在他身上，其實可以看到當下社會價值觀在每個人身上的烙印，那種拜金的、物慾的表層化東西，大肆充斥著我們的日常生活。而到了這個男權的社會，這些物化的壓力，則很多都被放置在了男性的身上。
成功者寥寥，大多數的普通中年男人，就只能在缺錢的煩惱、老婆的色衰、孩子的不聽話和初戀情人的美好中，焦慮並痛苦著。就如《夏洛特煩惱》中的沈騰，《港囧》中的徐崢等等一樣。
這種在現實中無解的現象，在《完美有多美》中，總歸是需要找一個出口解決，於是導演最終讓程天樂選擇了親情和父母，重歸了一個較為傳統的價值取向。但這種結局的設定也有不妥，他與妻子的和解方式，他與黑白世界中妻子的最終選擇，也都有值得商榷的地方。
2. 影片的結局是什麼
結局是兩個主角都選擇了自殺，他們不願意再回到傳統的男權社會中。她們以生命的代價去達到擺脫男權社會的不公和壓迫，寧願死去也不願屈服。
這一幕的出現才完美的詮釋了影片的真諦，就是用生命的力量也要完成自身的從男權社會到女權主義的轉化，從而使自己能夠解脫和重生。
部分精彩內容如下：
我被關在監獄的時候，施甜來看過我，她湊到我耳邊說。
「我的狗一向很聽話，你猜你爺爺為什麼會被撞倒。」
狗什麼都不懂，但是人都懂，人的心太臟了。
施甜不喜歡我，可能是因為我搶了她的哥哥，也可能是因為我和梁恭從小一起長大。
是我害死了爺爺，如果我不和施禮在一起，施甜就不會害爺爺了。
我一點也不聽話，我不是乖寶，我是個垃圾。
我不要漂亮的發卡，我不要裙子，我不要施禮了，爺爺還能回來嗎。
出監獄的時候，我還有點迷茫。
天空廣闊，周圍都是拔高的樓房，我看著飄雪不知道自己何去何從。
爺爺死了，棚房也是租的別人的，應該被收回去了。
我沒有家可以回去。
我漫無目的地在街上走著，我想著先找一個包吃住的工作干著，一步步走吧。
走累了，我就找了個台階坐著。
眼前行人來來往往，路過一個小孩，我就多看幾眼。
3. 《小島驚魂》這部影片沒太看懂，誰能解釋一下結尾
小島驚魂結尾：有人把所有窗簾都下了，格蕾絲認為是三個僕人做得，把三個僕人都趕出了房子，格蕾絲去找窗簾要掛上，兩個孩子趁她不在，偷偷從窗戶外面的管道上爬下去去了樹林找爸爸，結果在樹林里看到了他們的墓碑，與此同時格蕾絲在房間也看到了三個僕人死亡的照片。
格蕾絲出去找孩子，孩子看到了三個僕人 知道是鬼，嚇到直接往房子里跑，三個僕人想告訴格蕾絲真相（格蕾絲他們也是鬼），格蕾絲不敢聽，正好聽到孩子們在樓上尖叫，樓上房間里還有老太太一家人說話的聲音，老太太一家說格蕾絲與兩個孩子他們已死，為什麼還留在這間房子里，格蕾絲不敢承認，拚命搖晃桌子。
老太太一家看到桌子搖動的厲害，卻又看不到人，說格蕾絲與兩個孩子都有通靈反應，維克多（這家的小男孩）的母親說格蕾絲一家鬼魂不歡迎他們的到來，格蕾絲已經瘋了，先把自己的兩個孩子拿枕頭悶死，自己開槍自殺，維克多嚇到經常做噩夢，格蕾絲的女兒還附身老太太身上，他們要搬離這所房子。
格蕾絲帶著兩個孩子躲到牆後也想起當時出了事情，她親手殺死自己的兩個孩子，拿槍自殺之後又看到孩子們在睡房嬉笑打鬧，她認為是上帝讓她不要放棄，給了她第二次機會，做孩子們的好媽媽。兩個孩子也知道了自己的爸爸已死。僕人在樓道里告訴格蕾絲，啞巴女正是因為知道了他們（三個僕人）已死的事情，才變啞巴了。
誤會都解開了，三個僕人跟格蕾絲與兩個孩子（一群鬼）都留在了這所房子里，老太太還有維克多他們從這個房子搬走，房子出售。同時兩個孩子發現沒有窗簾他們也不怕光，格蕾絲說：沒有人可以把她們從這個房子里趕出去。
4. 《禁閉島》的結局什麼意思
《禁閉島》的結局是開放式的，表面上的來看似乎是主角最終仍舊活在自已幻想中的聯邦調查員人格，再次把主治醫生當成了搭檔，最終因為治療失敗而被帶去切除腦葉白質從此只能過著行屍走肉的生活。但是主角最後那一句：」是像怪物一樣活著還是像好人一樣的死去。「卻給觀眾重擊，他是清醒的。
個人更傾向於後者，所謂像怪物一樣活著不一定是指要不斷的接受治療成為一名精神病人，而是他要不斷的想起自已曾經的經歷。那些經歷對他來說太殘酷了，殘酷到精神已經無法承受而製造出新的人格防禦，所以他選擇像好人一樣死去。主治醫生是知道的，他最後露出悲涼的表情不是因為沒有把男主治好，而是治好了他，他卻沒有了生存的意志。
5. 如何解讀電影《雪國列車》的結尾以及這部電影的含義
結局是，列車傾覆，一個小女孩和一個小男孩活了下來，並走出車廂來到了外邊的世界，世界外面依舊是一片冰天雪地，但是卻有了生命--北極熊。
《雪國列車》改編自獲得1986年昂格萊姆國際漫畫節大獎的法國同名科幻漫畫（LeTransperceneige）。
「越過無垠的白色，從永恆冰封的冬天而
來，從地球此端到彼端，疾馳過從不停站的列車。」當奉俊昊導演的《雪國列車》中，火車在冰天雪地間一邊疾馳一邊於銀幕上電光火石般鋒利地投射政治和充滿符
號化的隱喻時，在贊嘆電影之餘，或許你應該還想知道這個故事的前身。這部來自法國的同名原著漫畫《雪國列車》（LeTransperceneige），
曾讓奉俊昊在2005年初次邂逅漫畫時一見傾心，從那時他就渴望把這部漫畫拍成電影。最後，他的浪漫主義幻想和《雪國列車》漫畫中的氣質交融成功，我們由
此看到了銀幕上的這部無論從任何層面上都堪稱史詩科幻傑作的電影。
與其說是奉俊昊把一個世界裝進了一列火車，不如說，是這部法國黑白科幻漫畫的兩位作者，在他們的漫畫世界中將宗教秩序感的疾馳列車容納了一個微縮社
會。1977年，作家JacquesLob構想出故事，但他的合作者Alexis在動筆後不久去世。5年後漫畫家讓-馬克·羅切特加入，1982年《雪
國列車》第一卷《逃出者》在漫畫雜志《待續》上連載出版，這部「後末日」式的法國科幻黑白漫畫第一卷即獲得1985年安古蘭國際漫畫節的昂古萊姆大獎，這
是歐洲最大、資格最老的漫畫展。
Transperceneige是「穿透」和「雪」兩個法語單詞的合成詞。以一輛封閉的列車作為人類最後的諾亞方舟，來展現社會的階級分化、壓迫和
集權統治的恐怖，讓它有了喬治·奧威爾式的寓言氣質。同時羅切特極簡主義的黑白畫風透出黑色的冷感。這是20世紀80年代法語漫畫潮流中一部意義重大的作
品。
但在90年代初，雪國列車劇本的最初創想者JacquesLob去世了，《雪國列車》像是陷入冰雪嚴寒中，按下了永動引擎的停止鍵沉睡了。風靡一
時的《雪國列車》漸漸被人遺忘，但仍然是一部法語漫畫史上偉大的科幻傑作。一直到十年後，羅切特重新讓「冰雪中的列車」引擎開動，1999年他找來劇作家
BenjaminLegrand加入《雪國列車》。Benjamin接手了JacquesLob的工作，完結了這部漫畫。第二年9月，比利時出版社
Casterman發行了這部作品，這個出版社中國的讀者並不會陌生，它就是長期出版《丁丁歷險記》的卡斯特曼出版商。
之所以說《雪國列車》散發著喬治·奧維爾的氣質，是因為這部嚴肅科幻漫畫是一部披著科幻外衣的政治隱喻寓言，它的末日設定由近乎納粹般被強調的秩序
等關鍵詞構成，以及全球氣候災難：地球氣候突變（在電影中，這個年份被改為2014年），只有一輛列車能阻擋嚴寒；它被一台神奇的永動機驅動著，圍繞地球
循環往復地運轉。一旦停下來，系統就會被打破，所有人都會被凍死。和現實生活中一樣，列車的居民如同一杯濁水澄凈下來那樣分成了上層的貴族和低層的賤民。
總是有來自上層車廂的執法者，告訴尾列車廂，你們的位置就在低層，就像這個社會的腳。
尾節車廂里的飢荒促使革命和暴亂，向前的渴望促使列車上的革命洪流被帶往火車頭的方向並期望火車的最高元首接受審判。很多觀眾在電影院內為列車上層
車廂中和諧如天庭的光景所折服，事實上這就是主人公的視角，他見識到了他以為早已經從世界上消失的事物，咖啡、植物園、水族館、圖書館……最終在列車頭，
普羅洛夫見到了引擎的創造者也是所有上層車廂如納粹追隨希特勒般迷戀的最高統治者，後者平靜漠然地道出了這列火車關於秩序和平衡的真相。
細心的觀眾也許能發現底層車廂里，還張貼著漫畫中某一卷的封面。以及，只有漫畫骨灰級粉絲才能覺察到的一筆：漫畫的作者二人組合羅切特和本傑明也在底層的暴動人流中。
和漫畫不同的是，電影選擇一開始就詳細解釋了氣候災難起因，告訴觀眾們這輛雪國列車永不停滯和人們不能向車廂外的「危險世界」跨出一步的緣由。外部
世界象徵著對嚴格秩序的毀滅，最後宗教感被打破時，毀滅的同時伴隨著絕對的新生和新世界。《雪國列車》是一個電影導演兼科幻漫畫迷完成的「雪國列車」致敬
之作。他接過了永動引擎的掌握權，把這列車開到了銀幕中，讓漫畫以最沖擊性的陳述方式再次升華。可以說，奉俊昊電影中濃烈的革命情愫，是對原著漫畫最忠誠
的繼承。