㈠ 猛鬼街的劇情
【猛鬼街1：半夜鬼上床】
南茜·湯普森是住在榆樹街上的一個年輕女孩。一日，她的夢中出現了一個臉上有刀疤、手指如剃刀的怪人。從此，她夜夜受到這個惡夢的折磨。怪異的是，榆樹街上所有的小孩，竟然都夢到相同的惡夢!不久後，南茜的朋友們一一死去，而且死相奇慘。她這才了解，她必須保持清醒，才有生存下去的機會。
經過南茜的調查，她發現這名夢中殺手就是榆樹街上的弗萊迪(勞勃英格朗飾)，多年前，他因為騷擾孩童，而被憤怒的父母活活給燒死。事隔多年後，弗萊迪以鬼魂的身份回來了!他可以隨意進入孩子們的夢中，並以極端殘忍的方式殺害他們，以示報仇。如今，唯一能阻止這場惡夢的人，就只剩下南茜了。如果她失敗了，那麼沒有人可以活得下去。
【猛鬼街2：猛鬼纏身】
南茜將惡魔弗萊迪的鬼魂封在了鋼爪手套後，她舉家搬出了榆樹街。男孩傑西（馬克•佩頓 Mark•Patton 飾）一家搬了進來，自從傑西住進這座房子，他就不斷的作惡夢，攪得他不得安生。一次偶然，傑西在地下室發現了南茜留下的鋼爪手套，因此佛瑞迪的鬼魂得以逃脫封印。弗萊迪借用傑西的身體開始了一系列的殺戮。
當死亡的威脅開始逼近傑西的女友莉薩時，盡管傑西竭力控制自己以此來對抗弗萊迪，但弗萊迪的邪惡意念也越來越強烈，在莉薩舉辦的一次聚會上，弗萊迪突然出現對在場的孩子們大開殺戒，並將莉薩拖入噩夢中，妄圖加害。最後在莉薩的愛的感召下，傑西終於擺脫了弗萊迪的控制，當然對於榆樹街的孩子們來說，弗萊迪的噩夢還遠遠沒有結束。
【猛鬼街3：夢之戰】
在夢境中殺害孩子們的弗萊迪回來了。少女克里斯汀最近會陷入一個持續的噩夢中，她在那所自己製作的夢中房屋裡險些死於弗萊迪之手——盡管在外人看來，克里斯汀更像是夢游或者自殺。於是，克里斯汀被送到了醫院進行治療，這里有多位和她一樣受噩夢困擾的少年。
曾經從弗萊迪手中逃脫的南茜（希瑟·蘭根坎普 Heather Langenkamp 飾）如今已是一位醫生，她來到醫院幫助克里斯汀和眾少年，並且發現後者擁有將別人帶入她夢中的能力，在醫生科爾曼的協助下，南茜等人進入了克里斯汀的夢境，孩子們發現在夢中自己可以擁有不同尋常的能力，南茜隨即准備帶領他們與弗萊迪在夢中一戰，然而，古板的醫院方面仍然認為孩子們不過是夢游和受臆想困擾。
【猛鬼街4：幽冥鬼手】
克里斯汀（Tuesday Knight 飾）在和弗萊迪（羅伯特·英格蘭德 Robert Englund 飾）的纏斗結束後不久，後者猙獰的形象就再次拜訪了她的夢境。克里斯汀向曾一同在醫院治療的夥伴金凱和托伊吐露了弗萊迪歸來的消息，然而兩個男孩認為弗萊迪已死，等待他們的不過是平靜的青春期生活。弗萊迪很快再度發威，將金凱和托伊殺死在夢中，克里斯汀失去了一同戰斗的朋友。
克莉絲汀被折磨至死之前，將這種特殊能力傳給了愛麗絲，結果令她身邊的朋友接二連三被殺。愛麗絲為了替朋友報仇，進入夢中跟佛萊迪決斗。沒想到佛萊迪在夢中是不死之身，反而令愛麗絲自己陷入了險境。
【猛鬼街5：猛鬼怪胎】
愛麗絲在弗萊迪（手中僥幸逃脫，將弗萊迪打入地獄，但最近她又開始被噩夢困擾。畢業的時節到了，愛麗絲與男友丹尼爾面臨著全新的人生，弗萊迪的威脅沒有引起她周圍人的注意。愛麗絲在夢中目睹鬼嬰誕生並成長為弗萊迪，面對弗萊迪步步緊逼的追殺，愛麗絲向丹尼爾求助卻使男友被弗萊迪殺害。
這次，弗萊迪想刺穿愛麗絲的未出生的孩子的心。他的意圖是進現實世界「再次復活」。只有愛麗絲才能阻止他，她該怎麼做?
【猛鬼街6：弗萊迪之死】
弗萊迪殺光了所有榆樹街的孩子後，通過放逐最後一個倖存者的方法，將魔爪伸向了更廣闊的世界。。在「青年之家康復中心」里，一群問題少年斯賓塞、翠西等人正接受教師瑪姬（麗薩·贊恩 Lisa Zane 飾）的管理與矯正。
失去記憶的約翰也被發現後送到了這里，瑪姬發現約翰和自己的夢境相關聯，他們有同樣的關於榆樹街的記憶。為調查真相，瑪姬與約翰駕車來到沒有一個孩子的春木鎮，而翠西等三個少年也偷偷爬上車跟來了這里。
翠西等人在榆樹街的老宅中遭遇了弗萊迪的夢中追殺，另一邊，瑪姬與約翰卻發現了弗萊迪的真實身份，更驚人的是，瑪姬居然是弗萊迪的女兒。而弗萊迪試圖通過她的身體達到去更大的世界殺人的目的。但是邪不勝正，麥琪在弗萊迪逍遙法外的同時也找到了將父親消滅的方法，並且將弗萊迪徹底殺死，永不復生。
【猛鬼街7：新的噩夢】
十年前的第一集猛鬼街令主演希瑟（即原系列電影中的南茜飾演者）成為成功的演員，十年後，希瑟已經擁有幸福的家庭，但是最近，在頻發的地震與陌生人的騷擾電話事件之間，噩夢令希瑟頗不心安。希瑟與丈夫將合作電影，而電影公司為了響應猛鬼街影迷的期待，准備邀請希瑟出演最新一集的猛鬼街。
希瑟婉轉地謝辭新片的演出，因為她最近不斷地夢見厲鬼弗萊迪想盡辦法追殺她以及她的家人，最令她害怕的是弗萊迪擁有一隻抓死任何人的鋼鐵利爪。一日夜晚，希瑟的先生離奇喪命於車禍中，他身上四道長長的的抓痕告訴希瑟，弗萊迪是真實的，而不是夢幻。
希瑟的丈夫在回家路上意外身亡，而兒子迪倫近期的行為愈發詭異。現在，她和兒子迪倫是弗萊迪的下一個目標。無助的希瑟憑著愛子的決心和勇氣，在弗萊迪的追殺中，救回生命飽受威脅的迪倫，終於走出了惡夢。
拓展資料：
《猛鬼街》（a Nightmare on Elm Street）是一部經典的美國恐怖電影，由韋斯·克雷文編劇並執導，第一部於1984年11月9日在美國上映，成功地營造出劇中的主角－變態夢中殺手弗萊迪與一眾演員的鬥智鬥力血腥游戲，往後更拍出七部續篇，成為一系列電影作品。
本片的特色在於現實與夢境的混淆不清，導演成功地創造出令人迷茫而又恐怖的緊張氣氛，在夢中被弗萊迪殺死的人在現實中同樣會死亡，演員們一個個地逃不掉所製造的「惡夢」而被殺。
由於一系列電影的成功，《猛鬼街》更於1988年10月8日孵生出兩季共44集的《弗萊迪的噩夢》（Freddy's Nightmares）電視劇集。
約翰尼·德普在片中初露鋒芒。恐怖片《猛鬼街》導演韋斯·克雷文 的成名作，至今已派生8部續集。他在片中創造的「鬼王弗萊迪」，更是史上最成功的恐怖形象之一。本片將「魔由心生」的哲理表現得頗為露骨，「夢中被殺死會真死」的模式在系列中重復了無數次，但居然有效。對於該片的目標觀眾青少年能獲得預期的恐怖效果。
1985年的第二集《猛鬼纏身》（Freddy s Revenge），是系列中較差的一部；1987年的第三集《夢之戰》（Dream Warriors），是該系列承上啟下的一部；1988年的第四集《幽冥鬼手》（The Dream Master）由萊尼·哈林導演，是系列中特效製作最精良、最刺激緊湊的一部。
1989年的第五集《猛鬼怪胎》由澳大利亞巨導史蒂芬·霍普金斯執導，是系列中最優秀的一部（The Dream Child）。1991年的第六集《弗萊迪之死》（Freddy s Dead），雖是終結篇卻是系列中最平庸的一部；1994年的第七集《新的噩夢》（The New Nightmare），第一集的導演重新操刀，大玩混淆夢、電影、真實事件的游戲，某些段落頗有效果，但票房慘淡。
㈡ 要電影。有張力的。沒看過的。就給分。至少說十部。
如果你喜歡張力，那我給你推薦幾部
先說我最近才看的兩部第一是陳駿霖2010年作《一頁台北》，可以說陳駿霖的思想性和藝術性是有的，相比大陸的青年導演我個人比較看好他。整部片子看來優大於缺，心中有種寬慰感，你可以試試。第二李行1978年作《小城故事》，相比同代《汪洋中的一條船》《早安台北》比較總體個人感覺更優，比較安詳的一部片子。70年代的老台灣和鹿港的背景配之鄧麗君的《小城故事》《小路》的原聲音樂也是吸引我的一個地方，你可以試試。接下來再給你推薦幾部片子你也可以試試。
風燭淚
英文名稱：Umberto D.
其它譯名：溫別爾托 恩貝托·迪
類型：劇情/人物
國家：義大利
語言：義大利
年份：1952
導演：維托里奧•德•西卡
主演：Carlo Battisti/Maria-Pia Casilio
片長：89 min
影音：黑白 4:3
關於劇情
故事發生在50年代初的尚未在戰後貧困中復甦的義大利，沒有子女的溫培爾托D從他當了幾十年公務員的市政當局退休了。微薄的養老金使他的生活非常艱辛，他參加了領養老金的老人們的示威請願運動，被軍警驅散。他付不起房租，幾乎被女房東趕出大門，但女房東的小女傭對他的同情使他感到人間尚有溫暖存在。然而生活是無情的，在金錢統治的社會里，要有錢才能生活，身無分文的他最終淪落到上街乞討的地步。對生活絕望的他想甩掉他心愛的小狗，然後結束自己的生命。但小狗卻又找到了他，象
平時一樣依偎在他的身上，這又使他看到了生命中仍存的一絲光亮。
關於導演德西卡
德西卡於1902年出生於離羅馬不遠的索拉，並在那不勒斯的一個中產階級家庭中長大。他的父親恩貝托.德.西卡是一個對表演事業有著強烈興趣的銀行職員，他鼓勵他相貌英俊的兒子去追求演藝生涯。於是16歲那年，德?西卡參演了電影《克萊門修事件》。二十年代初他暫停了他的表演生涯，進入當地的一家電影公司工作。這之後他創立了自己的電影公司，製作並和他的首任妻子吉幽蒂塔?麗桑一起合演電影。在這期間他為自己贏得了「義大利電影界最溫柔的男子」的美譽，廣受女性觀眾的喜愛。
維托里奧?德?西卡的輝煌的電影生涯橫跨整整半個多世紀。在這漫長的五十多年裡，他不僅作為導演執導了34部偉大的電影作品，而且還作為演員主演過150多部電影。在今天看來，德•西卡作為導演取得的成就無疑遠遠超過他作為演員所取得的成就。他已經是影史上公認的最偉大的導演之一，獲得了無數的國際獎項，這其中包括四次奧斯卡獎：在最佳外語片獎創立以前，他的《擦鞋童》和《偷自行車的人》分別於1947年和1949年獲得了奧斯卡的特別獎，而《昨天、今天和明天》和《悲慘的青春》則分別獲得了1964年和1971年的奧斯卡最佳外語片獎。
關於評論
作為代表「新現實主義」最高成就的影片之一，《風燭淚》一如既往地關注以往電影所不曾關注的日常生活片斷，闡釋普通人所普遍具有的人性尊嚴。
影片的脈搏始終是緊張不安的，因為我們知道恩貝托的境遇是多麼的絕望：一心巴結權貴的女房東一直想把恩貝托驅趕出去，這樣她好把恩貝托的那間房間改建成一個接待廳；而恩貝托的可憐的退休金卻遠不足以支付他的房租和債務。
和德.西卡的其他幾部經典「新現實主義」作品如《擦鞋童》和《偷自行車的人》一樣，《風燭淚》講述的是處於戰後義大利的貧窮與不公之中的悲劇故事，充斥著失業、黑市和緊張的人際關系。但恩貝托似乎是德?西卡塑造的所有社會底層角色中最令人難忘的一個。除了瑪利亞和那隻棕白相間小狗弗萊特，孤苦年邁的恩貝托無所依靠。在影片的最後幾個場景中，恩貝托深深依賴於弗萊特這個唯一肯留在他身邊陪伴他的生靈，給觀眾留下了一幅無限漆美的畫卷，也點燃了整部影片的藝術感染力。
影子
英文名稱：Shadows
資源類型：DVDRip
類 型：劇情
上映時間：1959
地 區：美國
語 言：英語
視頻色彩：黑白
電影導演：約翰·卡索維茨 John Cassavetes
電影演員：
Ben Carruthers ... Ben
Lelia Goldoni ... Lelia
Hugh Hurd ... Hugh
Anthony Ray ... Tony
Dennis Sallas ... Dennis
Tom Reese ... Tom (as Tom Allen)
影片簡介：
麗茲和班尼都出生在一個有色人種的家庭。在一次文學聚會上，麗茲遇到了年輕英俊的白人知識青年托尼，帶著一種輕浮的熱情，涉世未深的麗茲棄原來的追求者不顧，投入了托尼的懷抱，並與托尼發生了性關系。但是，當托尼發現麗茲並非白人，尤其當他看見麗茲黑皮膚、厚嘴唇的大哥，厭惡之感頓生。麗茲痛苦了一段時間，終於，一個黑人青年的追求把她從深淵中拉了出來。麗茲的二哥班尼生性叛逆，總是與三兩個朋友一起浪跡街頭，雖然自己不是白的，但他有時也厭惡黑人的粗俗，對種族之間的問題，他似乎只是在街邊邊走邊看，超脫，但不可避免的頹廢。
關於導演：約翰·卡索維茨 John Cassavetes
生於美國的紐約，著名的實驗電影導演。他即席而拍的《影子》(1958)為美國地下電影製作人訂定風格而且找到市場。他在電視、廣播電台、戲劇各方面都有豐富的經驗，以《計程車》(1954)一片登上屏幕，並在《A Man is Ten Feet Tall》(1957)、《財色驚魂》(1964)、《十二金剛》(1967) 與《羅絲瑪麗的嬰兒》(1968)都有很具深度的演出，他在一九五九年時曾主演電視影集《Johnny Staccato》，該片不論是演技還是導演都相當成功。《臉面》是他獨立製作的一部片子，1973的《權勢下的女人》一片被提名競選奧斯卡最佳導演獎，他妻子也因該片而獲提名競選奧斯卡最佳女主角獎。
最卑賤的人
英文名稱：Der Letzte Mann
其他名稱：最後的大笑
類 型：劇情
上映時間：1924
地 區：德國
語 言：無
視頻色彩：黑白
電影導演：F.W. Murnau F·W·茂瑙
電影演員：Emil Jannings/Maly Delschaft/Max Hiller
片 長：90 mins
影片簡介：
默片經典，不用銀幕解說詞，完全靠鏡頭講故事。本片對人物的自卑心態有極深入的刻畫，當虛假的「社會地位」一旦被收回時，真是生不如死。這個故事在1955年重拍成有聲版。快樂結局純屬畫蛇添足。影片改變自果戈理的小說《外套》，由德國另一電影流派「室內劇電影」大師卡爾·梅育改編，影片描寫一個大旅館里的司閽，雖然已經年老，可是依舊熱愛他自覺體面的開門工作，而這在他居住的貧民區是一份令人羨慕的工作，可是，年老體弱的他漸漸有些力不從心，偶然開了小差卻被老闆發現，老闆念舊沒有開除他，他被降職去打掃廁所。為了保持自己在鄰居和家人面前的尊嚴，他一直瞞著家人，為了面子甚至偷了司閽的衣服參加。
影片評論：
最卑賤的人》拍攝於1924年，德國的室內劇大師茂瑙是它的掌勺人，本片講述了一位旅館看門人的起伏經歷，旅館看門人這一在窮苦人群中看來已屬顯赫的工作讓他舒心不已，然而有一天終因年老而犯下錯誤，被降職為廁所清潔員，並剝奪了他那一身看門制服，可是他為了保持自己在親友中的虛榮，不惜使出偷竊等手段來維持假象。直到有一天遇到一位瀕死的富翁……本片的情節引人入勝，雖然只是一部默片，但影史學家認為茂瑙在本片中第一次真正地解放了攝影機。
關於導演：
F·W·茂瑙 F.W. Murnau
男， 生於1888年 12月28日 ，德國比勒爾德，逝世於1931年3月11日 (美國加州聖巴巴拉市，車禍) 。
德國導演，早年研究藝術和文學史，1919年開始執導筒。當時的作品大多已經遺失。1922年的《諾斯法拉圖》為他贏得國際聲譽。他的德國作品充滿了悲觀和凄涼。1926年轉往好萊塢。在美國拍攝的《日出》被認為是德國默片的顛峰之作。1931年死於車禍，年僅42年。其作品對後世產生深遠的影響。代表作還有《浮士德》、《諾斯非拉圖》、《燃燒的大地》、《都市女郎》等，遺作為《禁忌》。
天上人間
英文名: Love will tear us apart
導演: 餘力為 (《小武》,《站台》,《任逍遙》的攝影師)
演員:
梁家輝
王寧
呂麗萍
地區: 香港
語言: 粵語
內容：九七回歸之後，香港出現了一批從大陸內地來討生活的「特區新移民」，他們他們來自不 同的地方，各有著不同的背景：阿英把布滿傷痕的過去埋在家鄉，持短期 照來香港當妓女，對她來說賣淫只是一種迅速撈錢的手段。阿燕曾是舞蹈老師，但在一場車禍中受了傷再也無法跳舞，也失去了她的兒子，來到香港後在酒樓當電梯小姐，不管在工作上或生活中，總是把自己關在密閉幽室里。 阿健是阿燕的同居男友，經營一家色情錄影帶店，人生無大目標，每天只是打混過日，和阿燕維持關系只是尋求生活上的依靠。電梯修理員「排骨仔」沉默內向，生活更是過得枯燥乏味，每天最大的樂趣只是沉迷於電台call-in和色情場所中，藉以宣 工作上的郁悶。 為想忘掉不愉快的過去，這群人懷抱著夢想來到他們心目中的天堂——香港，卻在此遇上種種挫折，成為這個城市被遺棄的一群。繁榮似錦的香港對他們來說，仍然只像夢境一場……
《天上人間》是餘力為的第一部劇情長片，本片曾入圍1999坎城影展的競賽單元。 導演餘力為，自比利時電影學院攝影系畢業後，即回到香港開始執導短片及紀錄片，1996年曾以紀錄片《美麗的魂魄》於國際影展上獲得多項大獎。除導演工作之外，他亦是香港電影新銳攝影師之一，曾與許鞍華、賈樟柯等香港及中國導演合作，作品有《千言萬語》、《小武》等。另外並常與關錦鵬合作廣告片拍攝。
男主角梁家輝（飾 阿健）除了參與演出之外，還是本片的幕後投資者。梁家輝表示，這次會投資《天上人間》純屬機緣巧合，他與導演餘力為透過本片監制關錦鵬而認識，最初導演只是邀他演出，但他看過劇本之後覺得很喜歡，更對此片有信心，於是便索性投資當了出品人。作品產量豐富的梁家輝，戲路寬廣、亦庄亦諧，不管是喜劇片或文藝片，痴心漢或大反派，他都能完全掌握角色性格，更曾與不少國外演員如：珍瑪琪、富田靖子等合作。現在對他而言，希望能多拍一些嚴肅作品，為自己留下代表作。
這部《天上人間》不論幕前幕後都是星光熠熠，除了攝影師出身的導演餘力為之外，還有拿過多項影帝的梁家輝、大陸金雞獎百花獎雙料影後呂麗萍，並有名導關錦鵬出任監制。《天上人間》曾入圍99年坎城影展的競賽單元，首次執導劇情長片就有如此成績，對導演餘力為來說不啻為最大的鼓勵。攝影師出身的他，在影像的掌握上十分純熟，他藉由鏡頭及色彩的轉換，將香港 蘭街低下層人民的生活，用不同以往其他作品的角度呈現，拍出了香港電影中少見的意境。《天上人間》想表達的不只是後九七現象，更著重於片中人與人之間的微妙關系、以及城市的疏離感。
導演簡介-餘力為 1966年出生於香港，1994年畢業於比利時國立電影學院，主修電影攝影系。1996年回港，與賈樟柯合組胡同製作公司，致力發展中港兩地的電影製作，同年獲比利時電影局及香港藝術發展局撥款資助拍攝短片《美麗的魂魄》，並獲香港及海外的電影獎項。1998年得關錦鵬當監制，邀梁家輝任男主角，拍下第一部長片《天上人間》。
白痴
英文名稱：The Idiot
其它名字：Hakuchi
資源類型：DVDRip
類 型：劇情
上映時間：1951年日本
地 區：日本
語 言：日語
片 長：166 mins
電影導演：黑澤明 Akira Kurosawa
電影演員：Setsuko Hara ... Taeko Nasu
Masayuki Mori ... Kinji Kameda
Toshirô Mifune ... Denkichi Akama
Takashi Shimura ... Ono, Ayako's father
Chieko Higashiyama ... Satoko, Ayako's mother
影片簡介：
故事發生在二次世界大戰後的北海道。某個冬夜，在一艘橫渡輕津海峽的船艙內，復員兵龜田與赤間相識，龜田告訴赤間自已是一個白痴，而他的純真朴實令赤間十分驚喜。大野的女兒綾子愛上了龜田，而引來眾人的嘲笑，最後綾子終於與龜田分手。無計可施的龜田來到赤間家，卻發現赤間為了怕失去妙子殺了她，於是兩人在幻覺中同時發瘋。
影片背景：
陀思妥耶夫斯基，（1821～1881）俄國19世紀文壇上享有世界聲譽的一位小說家.他的創作具有極其復雜、矛盾的性質。陀思妥耶夫斯基生於醫生家庭，自 幼喜愛文學。遵父願入大學學工程，但畢業後不久即棄工從文。在法國資產階級革命思潮影響下，他醉心於空想社會主義，參加了彼得堡進步知識分子組織的彼得拉 舍夫斯基小組的革命活動，與涅克拉索夫、別林斯基過往甚密。1846年發表處女作《窮人》，繼承並發展了普希金《驛站長》和果戈里《外套》寫「小人物」的 傳統，對他們在物質、精神上備受欺凌、含垢忍辱的悲慘遭遇表示深切同情。喚醒他們抗議這個不合理的社會制度。《雙重人格》（1846）、《女房東》 （1847）、《白晝》（1848）和《脆弱的心》（1848）等幾個中篇小說使陀思妥耶夫斯基與別林斯基分歧日益加劇，乃至關系破裂。後者認為上述小說 流露出神秘色彩、病態心理以及為瘋狂而寫瘋狂的傾向，「幻想情調」使小說脫離了當時的進步文學。1849～1859年陀思妥耶夫斯基因參加革命活動被沙皇 政府逮捕並流放西伯利亞。十年苦役、長期脫離進步的社會力量，使他思想中沮喪和悲觀成分加強，從早年的空想社會主義滑到「性惡論」，形成了一套以唯心主義 和宗教反對唯物主義和無神論，以溫順妥協反對向專制制度進行革命斗爭的矛盾世界觀。他流放回來後創作重點逐漸轉向心理悲劇。長篇小說《被侮辱與被損害的》 （1861）繼承了「小人物」的主題。《窮人》里偶爾還能發出抗議的善良的人，已成了聽任命運擺布的馴良的人；人道主義為宗教的感傷主義所代替。《死屋手 記》（1861～1862）記載了作者對苦役生活的切身感受，小說描寫了苦役犯的優秀道德品質，控訴了苦役制對犯人肉體的、精神的慘無人道的摧殘，無情揭 露了沙皇俄國的黑暗統治。《罪與罰》（1866）是一部使作者獲得世界聲譽的重要作品。在《群魔》（1871～1872）中已沒有被侮辱與損害者的形象， 而只有對革命者的攻擊了。最後一部作品《卡拉馬佐夫兄弟》（1880）是作者哲學思考的總結。作者以巨大的藝術力量描寫了無恥、卑鄙的卡拉馬佐夫家族的墮 落崩潰。對顛沛流離、生活在水深火熱之中的人們表示深厚同情，但也流露出消極的一面，例如認為只有皈依宗教才能保全道德的價值，只有寬恕和仁慈才能拯救人 類社會等說教。陀思妥耶夫斯基擅長心理剖析，尤其是揭示內心分裂。他對人類肉體與精神痛苦的震撼人心的描寫是其他作家難以企及的。他的小說戲劇性強，情節 發展快，接踵而至的災難性事件往往伴隨著復雜激烈的心理斗爭和痛苦的精神危機，以此揭露資產階級關系的紛繁復雜。矛盾重重和深刻的悲劇性。陀思妥耶夫斯基 的善惡矛盾性格組合、深層心理活動描寫都對後世作家產生深刻影響。
《白痴》是陀思妥耶夫斯基重返文壇後的第三部長篇小說，寫於一八六七年秋至一八六九年一月。它揭露了資本主義殘暴不仁，顯示出作者高度的藝術才華。俄國在廢除 農奴制以後走什麼道路的問題，是六、七十年代社會政治思想斗爭的焦點。陀思妥耶夫斯基在俄國社會思想斗爭中採取了獨特的立場，始終堅持反映現實的著眼點和 獨特的藝術風格。他主要從道德心理的角度觀察和表現資產階級社會關系的發展和舊的社會關系的解體，以及這一歷史過程對城市各個階層居民的生活命運和精神狀 態的影響，從而提出了廢除農奴制以後俄國社會發展中出現的根本問題，表現了資本主義發展引起的時代基本特徵。《白痴》體現了作家六、七十年創作總的傾向。 小說涉及到彼得堡各個社會階層，構成了整個社會的橫斷面。小說情節進展只有幾個月的時間，但陀思妥耶夫斯基卻得以描繪出就其社會地位、精神狀態和生活命運 來說各不相同的、五光十色的人物畫廊。故事發生的地點基本上局限於彼得堡及其郊區巴甫洛夫斯克，但作家都運用各種手段擴大了描寫范圍，不僅講到莫斯科和外省，而且涉及到法國、瑞士和波蘭，為主人公的活動提供了廣闊的社會背景，概括了全俄國乃至西歐的歷史發展。《白痴》（1868）發展了「被侮辱與被損害 的」主題，女主人公娜斯塔西亞強烈的叛逆性和作為正面人物的梅什金公爵的善良與純潔，使小說透出光明的色調。但一些用以攻擊革命者的「虛無主義者」形象， 削弱了小說的揭露力量。社會犯罪問題在《白痴》中也佔有重要地位。羅果仁刺殺梅什金以及殺死娜斯塔西婭•菲里波芙娜，是小說情節中兩個最富有戲劇性的紐結。作家認為犯罪是俄國社會生活中最有破壞力的傾向的赤裸裸的表露，因此對犯罪活動進行道德心理分析時總是把它與社會日常生活描寫緊密結合起來，在社會日 常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理狀態的根基。小說中一系列細節和場面所以具有巨大的藝術感染力，還因為富於象徵性，對現實進行高度概括。娜斯塔西婭 •菲里波芙娜把十萬盧布扔進壁爐，全體來賓都屏息凝神地望著那熊熊的火焰怎樣吞食這筆巨款，一個個眼睛充滿血絲，心痛欲裂，恨不得一下子把它抓到自己手 中。這個場面象徵著對金錢蔑視和崇拜這兩種勢力的搏鬥，寫得十分精彩，在世界文學中也是少見的篇章。象陀思妥耶夫斯基的大部分小說一樣，《白痴》也以悲劇 結局，但是不能因此而認為《白痴》是一部宣揚悲觀厭世的作品。主人公們的悲劇結局反映出作者由於對美好未來的嚮往而產生的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的正面 理想遭到破產，但是對美好理想的熱烈嚮往，則永遠閃耀著人道主義的光輝。
《白痴》是黑澤明最珍愛的電影之一，他為之付出的心血比其他任何一部都多 這部主題黑暗的電影是一次野心勃勃的對人類情感的深層探索。它集合了當時日本最偉大的兩位影星三船敏郎和原節子。白痴或許是黑澤電影中最富思想性的一部了。在拍攝羅生門和生之欲的間隙，他將自己全部的精力傾注於如何忠實准確地捕獲原著的精髓。266分鍾的原始版本只在日本首映時上映過一次，其後黑澤將其剪成差不多隻有一半長度的公映版。令人痛心的是，原始版現已遺失。「在我所有的電影中，這部爭議最多。早在羅生門之前許多年，我就有意將之拍成電影。我從小時候起就喜歡俄國文學，最喜歡的作家就是陀思妥也夫斯基，而且認為他的原著一定能 拍成精彩的電影。直到現在，他仍然是我最鍾愛的作家，也是最能如實反映人的存在的作家。」黑澤明語。
以上7部片子你可以試試看，希望能滿足你的張力。
㈢ 尋找一部電影，明珠台以前放過，有關南美，槍手，吉他放槍，詳細描述請進來。重賞。
殺人三部曲
BT聯盟里有種子
英雄不流淚(台)/三步殺人曲(港)/殺人三步曲/英雄不流淚(其他)/殺人三部曲
年 代： 1995
地 區： 美國 (更多...)
片 長： 106 min
導 演： 羅伯特 羅德里格斯 (Robert Rodriguez)
編 劇： 羅伯特 羅德里格斯 (Robert Rodriguez)
類 型： 動作 / 愛情 / 驚栗 / 西部
英雄不流淚(台)/三步殺人曲(港)/殺人三步曲/英雄不流淚(其他)/殺人三部曲
主要演員：
史蒂夫 布斯塞米 昆丁 塔倫蒂諾 安東尼奧 班德拉斯
薩拉姆 海克 切奇 馬林 丹尼 特雷喬
蒂圖 拉里瓦 卡洛斯 加拉多
出品公司： 哥倫比亞/三星
發行公司： 哥倫比亞/三星
色 彩： 彩色
評 級： 澳大利亞:R / 德國:16 / 德國:18
本片的劇情簡單，描述男主角馬力奇《Antonio Banderas / 安東尼奧班德拉斯》於第一集中女友遭槍殺，自己彈吉他的右手也遭廢掉，於是極力追查當初下毒手的壞蛋頭子，被人追殺的吉他手，用音樂來掩飾他的身分，當他在槍戰受傷逃到一書店，美麗又心慈的女主人《Salma Hayek / 莎瑪海雅克》觸動了吉他殺手的心，然而一方面受惑於她的姿色，一方面他又忍不住思索這樣一名美麗的女人如何在這動亂的社會獨自經營一家書店，經營書店是另一種身分的掩飾？果不其然，從她能夠罩住他的行蹤就可以看一些端倪 。
整部影片將故事集中於男主角馬力奇身上，在影片的過程中，不論是文戲或是槍戰動作場面，都帶有導演個人稍無厘頭的幽默，例如片中每個角色演員都在抱怨那家墨西哥酒吧的啤酒味道如尿，而當酒保為客人裝填啤酒時的音效卻有如嘔吐聲，實在令人莞爾。
至於片中隱藏於吉他箱中的各式武器也是讓人印象深刻，迫擊炮與機關槍都是頗富創意的設計，整部電影劇情的流暢與不推泥帶水，加上近似吳宇森式的誇張演繹槍戰，讓本片非常具有娛樂效果，甚至帶有一種惡趣味另類電影的風格。
《英雄不流淚 / Desperado》的電影原聲帶，帶著濃厚的墨西哥色彩，自始至終，整部電影的配樂幾乎從不曾間斷，南美風格的木吉他獨奏是最主要的核心，甚至可以說是「英雄不流淚」的精神所在。隨著劇情的高低起伏，吉他聲時而娓婉、時而激昂；某些地方適時加入各種不同的敲擊樂器，結合充滿異國風味的鏡頭畫面 ，尤其在片頭一開始的音樂更是令人印象深刻。
※ 電影名稱: 墨西哥往事
※ 英文名稱: Once Upon a Time in Mexico
※ 其它名稱: 英雄不回頭,El Mariachi 3
※ 地 區: 美國
※ 片 長: 102分鍾
※ 級 別: 美國:R
※ 出品年份: 2003
※ 影片類別: 動作/ 西部/ 犯罪/
※ 導 演: 羅伯特·羅德里格斯(Robert Rodriguez)
※ 主要演員: 安東尼奧·班德拉斯(Antonio Banderas)
約翰尼·德普(Johnny Depp)
威廉·達福(Willem Dafoe)
薩爾瑪·海耶克(Salma Hayek)
※ 影片簡介:
劇情簡介]
曾經看過《殺手悲歌》(El Mariachi)或《殺人三部曲》(Desperado)的觀眾，一定不會忘記片中手提裝滿武器的吉他匣漫遊墨西哥，毫無顧忌地與毒梟和腐敗警官展開大戰的火爆浪子埃爾·馬拉齊(安東尼奧·班德拉斯飾)。
獨具拉丁憂郁氣質的埃爾·馬拉齊，是墨西哥傳奇式的民間英雄和正義戰士。表面上，他總是穿著宛如西部牛仔一般的華麗衣服，手提一把吉它四處演唱，彷彿是一位流浪歌手。但實際上，在他冷峻的長發下涌動著的是邊漠的狂野。在墨西哥荒涼的沙漠上，埃爾·馬拉齊是最令惡人畏懼的槍手。在他的吉它匣子里裝的絕不僅僅是吉它，還有各種裝備精良、巧布機關的武器，隨時都可以大開殺戒。但是，埃爾雖然摧毀了一個又一個毒梟，卻也為自己樹立了無數的敵人，以至於只能過著終日被眾人追殺的亡命生活。每當血腥過後，失意籠罩下的埃爾，便只能選擇遠離他鄉、離群索居。
在所有追殺埃爾的勢力中，最邪惡的一支屬於陰險狡詐心狠手辣的大毒梟巴瑞羅(威廉姆·達福飾演)。巴瑞羅是墨西哥毒品行當中的新霸主，陰沉的面頰上留著兩撇兇悍的小鬍子，殺人更是不眨眼。隨著地位的鞏固，巴瑞羅的野心也不斷膨脹，甚至密謀了一個刺殺墨西哥總統，發動武裝暴亂推翻政權的瘋狂計劃。
就在形勢危急萬分的時候，一名叫桑德茲的CIA探員找到了正准備隱姓埋名的埃爾，力勸他復出，一同對抗邪惡兇悍的巴瑞羅。與此同時，埃爾也漸漸從蛛絲馬跡中發現，巴瑞羅其實就是曾經毀了自己一生的幕後黑手。想起舊日的血海深仇，帶著心愛情人卡萊娜(賽爾瑪·海耶克飾)的祝福，提著吉它流浪天下的獨行戰士埃爾·馬拉齊終於決定重出江湖，橫穿墨西哥沙漠一路追蹤巴瑞羅，來為多年來的恩恩怨怨畫上永恆的句號！
[拉丁熱力全面入侵]
《墨西哥往事》是羅伯特·羅德里格茲殺人三部曲的第三部，也是最後一部。或許是為了迎合日漸龐大的北美拉丁裔市場，本片整個劇組中，西班牙或墨西哥裔演員占絕對支配地位。拉丁人的特有性感和憂郁的野性，著實令影片的風味十足。首先便是極具拉丁風味的導演羅伯特·羅德里格茲。羅德里格茲崛起於典型的草根階層，最擅長以低成本打造賣座電影。1992年，由他執導的《殺手悲歌》以7000美元的超低廉成本獲得了超過200萬美元的火爆票房，羅德里格茲因而一舉成名。很快，1995年他又推出該系列的續集《三步殺人曲》，並再次創下超過2500萬美元的記錄，奠定了他在好萊塢的穩固地位。近年來他又打造了強勢闖入家庭市場的《特工神童》(Spy Kids)系列，上映之後迅速成為票房市場上的佼佼者，勢不可擋地接連推出3集，令人眼花繚亂。
或許是因為《特工神童》的成功，為羅德里格茲集聚了繼續拍攝"殺人」系列的資本。這次他不僅請出了兩位拉丁裔的老搭檔：帥哥安東尼奧·班德拉斯和來自墨西哥的超級美女塞爾瑪·海耶克，還邀請來時下拉丁樂界的流行王子安立奎·伊格拉塞斯(Enrique Iglesias)加入演出陣容，使拉丁裔演員在片中占據了絕對的比重。就連約翰尼·德普和威廉姆·達福這兩位老戲骨，表演的也像足地道的墨西哥"雜種」。拉丁演員獨特的狂野魔力，搭配墨西哥邊漠小鎮的風塵背景，令《墨西哥往事》表現出一股強烈的、令人無法抗拒的拉丁風情和性感，也為好萊塢沉悶的商業季節注入了一針強心劑。
[沙漠薔薇塞爾瑪·海耶克]
自《三步殺人曲》開始，墨西哥美女塞爾瑪·海耶克便已經展現出無法抗拒的銀幕魅力。由她所扮演的情人卡萊娜盡管還只是片中的配角，卻已經成為全片中最閃亮的一顆明星。去年，又因成功演出傳記影片《弗里達》(Frida)而倍受奧斯卡青睞。因此，今年傳來她還會在《墨西哥往事》中再度與班德拉斯聯手演出的消息，也令本片更加吸引。
就在製作公司決定再次祭出這位身價倍增的好萊塢拉丁公主的同時，劇組為她在片中安排的戲分也進行了大幅的增改潤色。上一集中那位溫文爾雅的卡萊娜，將搖身一變成為跟著男主角埃爾·馬拉齊一同在墨西哥荒原上馳騁的超級女槍手。片中除了更加勁爆的激情場面外，還會有更多她與埃爾一道與毒梟展開大戰、出生入死的火爆鏡頭，令她和埃爾·馬拉齊的愛情充滿了彷彿一對鴛鴦殺手的野性和瘋狂，更傳達出這位拉丁裔美人宛若荒漠薔薇的粗獷美感。
[數字技術再上陣]
2000年喬治·盧卡斯決定在《星戰前傳》中全面使用數字高清晰度(HDTV)攝像機進行拍攝，在電影界掀起軒然大波，甚至有人預言傳統的膠片時代即將走入末日，整個電影工業將被高清晰、無損耗且色彩靚麗的數字攝像系統逐漸取代。或許是英雄所見略同，今年羅伯特·羅德里格茲也作出了與盧卡斯相同的決定：盡管《墨西哥往事》並不是一部科幻特效電影，卻也將全面使用數字高清晰度攝像機進行拍攝。並且，羅德里格茲還將更進一步挑戰數字高清晰度攝像機的能力極限，在各種水深火熱的環境下測試數字高清晰度攝像機的拍攝能力。並同時無所不用其極地在製作中利用數字拍攝的優勢，運用各種炫目撩人的數字技巧，讓電影院中觀看傳統片的感覺同樣可以耳目一新。
英文姓名：Antonio Banderas
中文姓名：安東尼奧·班德拉斯
出生日期：1960年8月10日
出生地：西班牙
主演影片：
《英華世家》 1993 《House of the Spirits》
《費城》 1993 《Philadelphta》
《造訪吸血鬼》1994《Interview With the Vampire》
《亡命之徒》 1995《Desperado》
《不要和陌生人說話》 1995 《Never Talk to Strangers》
《最後的刺客》 1995 《Assassins》
《四個房間》 1995 《Four Rooms》
《兩個太多了》 1996 《Two much》
《佐羅的面具》1997 《The Mask of ZORRO》
《終極騎兵》1999 《The 13th Warrior》
《想像阿根廷》2003《Imagining Argentina》
《墨西哥往事》2003《Once Upon a Time in Mexico》
他是濟貧扶弱的英雄佐羅，他是無數女子為之瘋狂的拉丁情人，他還是多才多藝的歌劇王子。他有著男人粗野強健的體魄，有著一種散發野性的性感魅力。他是好萊塢最當紅的影星之一，卻也是對婚姻無比忠誠於熱愛的血性男兒……
參考資料：http://bt3.btchina.net/
㈣ 請問這個電影叫什麼名
你要找的電影是韓國電影《出位教師/麻辣教師》嗎？
《짱 Zzang 麻辣教師》1998/11/28首映
種類: 劇情片 長度: 106分鍾
導演： 梁潤浩 (YANG Yun-ho)
主演： 車仁表 (CHA In-pyo)、宋允兒 (SONG Yoon-a) 、張赫 (JANG Hyuk)
故事大綱：
在某高中，來了一位新導師，他是高中中途退學但在檢定高考以及任用高考是全國最後一名上榜，擔任實習教師的時候成績更是不及格的方濟普。
根據學校的想法"放牛班的孩子們應讓由放牛班出身的人來治理"，因而他擔任了放牛班的導師。然而有問題的老師（放牛班出身）及有問題的學生們（放牛班）在一起，問題越來越多，問題學生更是有增無減。
如果說有什麼變化的話，是孩子們為了躲避自修活動而加入樂隊變得開始活潑起來。孩子們與方老師把定形化的樂隊合奏（也就是傳統的合奏）丟棄，而用肢體與小道具及聲音，製作出屬於他們自己獨特的音樂。
他們不屈服於學校與黑道的阻撓而前往參加全國高中音樂比賽。成功登上舞台的孩子們送他們導師光榮的"Zzang"（最高及最尊貴）的稱呼。方老師得到了一個最ㄅ一ㄤˋ老師的稱號。
㈤ 印度電影流浪者
【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【國 家】印度
【主 演】普利特維·拉傑·卡普爾 納爾吉斯 拉傑·卡普爾
【出品公司】印度拉茲·卡普拉電影公司出品
【影片長度】168分鍾
長春電影製片廠譯制分廠 譯制
【翻 譯】尹廣文 【導 演】徐明、張普人
【錄 音】王林
【演員及配音演員表】
小拉茲——祖貝達（蘇庭石配音）
小麗達——里列·斯希特尼斯（張桂蘭配音）拉茲——拉茲·卡普爾（從連文配音）麗達——納爾吉絲（向雋殊配音）
拉貢納特——普里·特維拉茲（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高榮第配音）
【內容簡介】
《流浪者》：「血統論」的驚世悲劇——故事梗概大法官拉貢納特素來相信「賊的兒子一定是賊」這一荒謬理論，並以此為據錯給扎卡判了罪。無辜的扎卡設法越獄後，成了真正的罪犯，並決心對拉貢納特進行報復，他先用計使拉貢納特拋棄了正要分娩的妻子。於是，在一個凄風苦雨的夜晚，法官的兒子拉茲降生在大街上。從小與母親生活在貧困屈辱之中的拉茲，在強盜扎卡的威脅利誘下，成了一個到處流浪的小偷。長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇見了童年時的女友，楚楚動人的貴族小姐麗達，他們真誠地相愛了，皎潔的月光下，他們在平靜的海面上盪起小舟，享受著愛的滋潤，愛情給拉茲帶來了新生的渴望，他決心痛改前非，要用勞動來養活自己和母親。然而，工廠卻因為拉茲曾經是賊而開除了他，扎卡也在脅迫他。一天，拉茲回家，正遇上扎卡為了躲避警察的追捕而想扼死自己的母親，他為保護母親，殺死了扎卡並被捕。當他知道法官拉貢納特就是自己的生身父親，並知道了自己的身世後，便設法從獄中逃了出來，結果行刺拉貢納特未遂再度被捕。在法庭上，已成為律師的麗達為拉茲做了精彩的辯護。拉茲的悲慘經歷證明了法官拉貢納特血統論的荒謬。
【主創簡介】
《流浪者》：「卡普爾」的不朽傑作——主創簡介
在國際影壇上，父子兩代涉足影壇，並均成為大明星的影人並不少見，而像印度卡普爾家族這樣薪盡火傳，歷經四代且每一代都有成為影壇佼佼者的電影世家卻鳳毛麟角。《流浪者》則是卡普爾電影家族最引以為豪、譽滿影壇的不朽傑作。
《流浪者》是由卡普爾家族第二代傳人拉傑·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉傑·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親———法官拉貢納特，拉傑·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，他扮演的是童年時代的拉茲，當時他才9歲。《流浪者》公映後，轟動一時，並於1953年獲得戛納國際電影節大獎，此後30餘年中，拉傑·卡普爾又以非凡的才華和高深的造詣，創作了許多膾炙人口的影片，成為舉世聞名的電影大師。
拉傑·卡普爾1924年生於印度孟買，他的父親普里特維·拉傑·卡普爾是印度著名戲劇、電影藝術家，普里特維在青年時期曾組織擁有150名演員的「普里特維·拉傑劇團」，以後轉入電影界，在默片時代他曾扮演過許多生動的角色，老卡普爾的三個兒子在他的影響和熏陶下，先後都成為印度著名的電影演員。拉傑在兄弟三人中是老大，他從18歲起就在孟買有聲電影公司當場記。1947年，23歲的拉傑自導自演了第一部影片《火》，這是一部自傳體影片。此後，他又自導自演了愛情影片《雨》，這部影片使他一舉成名。不久，他建立了拉傑·卡普爾電影製片廠，並兼任製片人、編劇、導演和演員，拉傑·卡普爾所創造的卓別林式的小人物，使他很快成為印度青年觀眾的偶像。
50年代初，拉傑·卡普爾對反映貧苦人生活的社會題材產生了興趣。1951年，他自編、自導、自演了影片《流浪者》。一個人的性格和習慣，是周圍環境所造成的呢，還是得自於父母呢？影片的這一主題深深震撼了觀眾的心靈，拉傑以巧妙的藝術構思，完美的導演手法和精湛的表演技巧，成功創作了《流浪者》這部影片。該片嚴肅地告訴人們：決定一個人性格和習慣的不是血統，而是環境。正如拉傑·卡普爾所說：「不管你出身於什麼家庭，不管是怎樣低下的家庭，如果在你的周圍有愛情、慈愛和友誼，並有機會獲得進步的話，你能完成巨大的事業。」片中，扮演麗達的演員是印度最有才華的女星納爾吉絲，她曾和拉傑·卡普爾合演過《火》與《雨》，《流浪者》是他們合作的第三部影片。 《流浪者》之後，拉傑·卡普爾在50年代又自導、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》兩部影片，均取得了極大成功。《在夜幕下》還獲得了捷克卡羅維·發利國際電影節大獎。拉傑·卡普爾一生主演過50部電影，導演過10部，監制過14部，堪稱是影壇全才，1987年他獲得印度電影終身成就獎。1988年，拉傑·卡普爾因病去世，享年64歲。 拉傑·卡普爾家族可謂是名副其實的電影世家，他的父親普里特維一生演出了60餘部影片，二弟薩米是印度著名電影演員和作曲家，三弟薩西是目前印度影壇上紅極一時的明星，並兼任製片人和導演，拉傑·卡普爾的長子蘭德希爾主要從事導演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉傑·卡普爾的一個孫子也是目前印度影壇上一位活躍人士。
【影片賞析】
《流浪者》：音與畫的水乳交融——影片賞析
《流浪者》開創了印度電影批判現實主義的先河，在該片出現之前，印度電影主要順著逃避現實和歌舞片的方向發展，這部影片通過男主人公拉茲的出生、生存、做賊、愛情、殺人和被捕等命運沉浮，在批判現實社會的同時展示出民主和人道主義思想，充分揭露了血統論的反動。 《流浪者》是卡普爾結構最完美的影片，電影手法細致入微。歌曲與畫面的配合，拉茲和麗達一段長達九分鍾的愛情歌舞夢境，都與劇情和主題水乳交融。盡管卡普爾借用了不同的電影傳統，但影片看來並不俗氣。我們在影片中可以看到表現主義的燈光，卓別林式的喜劇表演，好萊塢風格的升降鏡頭，浪漫照明效果和新寫實主義的形象等等。《流浪者》中反復出現的豐富多彩的歌舞場面也令人難忘。影片的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》感情真摯樸素，旋律優美流暢，深受我國觀眾的喜愛，「阿巴拉古」的旋律更是久唱不衰。
【幕後人語】
《流浪者》：譯製片的空前「絕唱」 ——幕後人語
《流浪者》是在1955年由長春電影製片廠譯制完成的，近半個世紀的春秋過去後，當年譯制這部影片的「幕後英雄」們大都已經「凋零」，為女主角麗達配音的著名配音藝術家向雋殊向記者講述了譯制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引進到中國的印度片。50年代前蘇聯電影大量湧入中國，而《流浪者》在風格上與前蘇聯電影迥然不同，載歌載舞、節奏歡快，令人耳目一新，當時，廠里的同志們看完後，非常興奮，表示一定要譯制好這部影片。
片中為拉茲配音的是剛剛20歲出頭的演員叢連文，後來他成為一位知名的電影導演。為《流浪者》配音前，叢連文在配音上還是「一張白紙」，但他非常用功，在糾正自己的音調、語氣上下了很大功夫，他為拉茲的配音雖然瀟灑不足，但戲比較扎實，人物的語言完全發自肺腑，非常真實感人。叢連文後來又為《好兵帥克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好評。七、八年前，叢連文患上了膀胱癌，一直在家養病，他從來就是一個不愛拋頭露面的人。
麗達本身是上層社會的闊小姐，情感豐富，影片中她與拉茲的愛情戲很多，但並不能就此把她配成一個矯揉造作的人物，因為她是學法律出身的，後來又做了律師，所以她的性格有剛有柔，「剛」就是理性的一面，正義感的一面，所以為這個角色配音我注意把握人物情感的復雜性。
除叢連文患上癌症，當初擔任過《流浪者》譯制工作的人大都已離開人世了。翻譯尹廣文、譯制導演徐明、為拉貢納特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟為許多著名的前蘇聯電影配音，如《海軍上將烏沙闊夫》、列寧、斯大林等等。為扎卡配音的高榮弟早已離開長影廠不知去向。為拉茲母親配音的白玫是老一輩的電影配音演員，她也在前幾年去世。為小麗達配音的張桂蘭2001年不幸去世，「阿信」是她用聲音塑造的最為膾炙人口的「人物」。
BT下載地址：（速度搞快些）
http://www.btfire.com/btdown/btview_51731.html# （親自測試可下）
電驢下載地址：
http://lib.verycd.com/2006/06/24/0000108162.html
㈥ 電影《刺青》講的是什麼故事
[編輯本段]日本電影《刺青》 基本信息 片名：SI-SEI 譯名：刺青 導演：佐藤壽保 原著：谷崎潤一郎 編劇：夢野史郎 主演：吉井憐 弓削智久 類型：犯罪/情色 對白：日語 級別：18歲以上可以觀看 片長：72分鍾 發行：藝術埠 上映日期：2006年2月25日（日本） 觀眾評分：5.2/10 (132 votes) 劇情簡介 來棲精像一直努力要超越自己成為傳說的雕刻師「雕精」，他的夢想是能夠創造出一個能媲美「雕精」的藝術品刺青，有一天他遇見了女大學生雨宮美妙， 對於來棲精像來說雨宮美妙美麗的後背無疑是最好的一塊畫布。美妙在大學從事著彩畫的研究，有著天生的出色色彩感。 來棲精像將美妙誘拐，並監禁了起來，強迫要在她的背上刻印刺青。美妙卻如同被彩畫的和刺青的魔性所迷惑住一樣，主動要求精像在自己的背上刻出最美的刺青。為了創造出超越雕精的藝術一樣的刺青，精像的針在美妙的背上舞動著，最後在美妙的背上呈現的是如同環抱著美妙的背一樣的滝夜叉姫，在滝夜叉姫圖完成的那一剎那 ，精像和美妙之間的空氣突然發生了微妙的變化，在強者（將美妙監禁起來的精像，在美妙身上刺青的精像）和弱者（被監禁的美妙，被雕刻的美妙）的立場相互換過來的同時，他們都面臨著對自己來說絕對不可能逃避的命運……有關美妙和精像對畫和色彩的才能，他們之間迷一般的相互的吸引，會給他們的人生帶來怎樣的沖擊？ 關於影片 谷崎潤一郎與三島由紀夫，川端康成等人一起並稱為日本近代文學史3大文豪，谷崎潤一郎（1886-1965）出生於東京，24歲那年，他推出首部作品《刺青》，他的文風深受王爾德與愛倫坡的影響。他的作品多以女性為主題，並批判西方文化對日本傳統文化的影響，就像三島的《潮騷》，川端的《伊豆舞女》曾數次被搬上銀幕一樣，這一部被評價為跨時代影響力的文學作品也曾多次被改編成電影作品，2006年上映的電影作品將是該作品的第三次被搬上銀幕。 前兩部《刺青》的女主演分別是若尾文子，伊藤笑子這兩位分別代表日本電影不同時代的女星。說起日本的大導演，人們可能不會想起這個增村保造。但作為階段性的日本新浪潮時代的代表人物之一，他是絕對不容各位影迷忽視的一位導演。雖然他的影片一直套著情色的外套，但透過情色又能道出人性和鮮明世界觀的導演如今已經不多了。增村保造因為在義大利留學多年，吸收了歐洲電影的浪漫色彩影響。因此他的大部分作品都異色華麗，甚至對性愛有超常大膽的描寫。日本學者小笠原隆夫曾在《日本電影被虐者譜系》一文中指出，日本電影的被虐構圖，實際上是非常日本化的一種感情構造。這種感情構造來源，是因為日本文化中的「性」與「死」之間的區別，一向顯得非常的曖昧。影片登場人物對於愛的感受有別於常人的自虐性行為，無法自拔的執著帶出一種妖艷美，這更能讓人感受情感的深層意義。這也是此片導演增村保造樂此不疲的主題。在增村保造執導的《刺青》版本中，片中的女主演阿艷對情感的態度都是自由奔放的，嚮往金錢世界，以肉體為誘餌屢次殺人之後, 最終也成了刀下魂。她從自我虐待中尋求虛無的快感。 關於主演 2006年的這部《刺青》將由吉井憐擔任女主演。吉井憐在這之前主要作為雜志上的平面偶像而活躍，因為身患白血病，不得不休養，在經歷了兩年與病魔的斗爭後重新復出的她，舍棄了往日平面偶像的道路，選擇做一名演員。可以說正是這兩年的空白期成就了現在的演員吉井憐。《刺青》的女主人公被刺青的魔性所魅惑，並通過身負的刺青看到了死與生的間隙。對於曾經一度身患白血病的吉井憐來說這個角色就像是為她量身定做一樣。 《刺青》的男主角，數度被命運戲弄的雕刻師來棲精像將由弓削智久擔任，他曾主演過《假面rider龍騎》，《戀文日和》等作品，被評為日本新一代的演技派演員，他在本片中的表演也倍受各方期待。 《刺青》中的魔性和狂氣的世界則由執導過《亂步地獄》、《芋蟲》的佐藤壽保導演和擔任劇本的夢野史郎共同描述，他們通過獨特的影象和對白將谷崎的文學作品升華為21世紀新的藝術。 榮譽 2007刺青--榮獲柏林影展泰迪熊將 羅馬影展亞洲電影節最佳影片 [編輯本段]台灣電影《刺青》 刺青海報 刺青劇照 基本信息 ◎譯名 刺青 ◎片名 Spider Lilies ◎年代 2007 ◎地區 台灣 ◎類別 劇情/愛情/同志 ◎語言 國語 ◎字幕 無字幕 ◎IMDB評分 6.1/10 (45 votes) ◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0891457 ◎文件格式 DVDSCR-RMVB ◎視頻尺寸 640 x 352 ◎文件大小 1CD ◎片長 1:36:07 ◎導演 周美玲 Zero Chou ◎主演 楊丞琳 Rainie Yang ... Jade 梁洛施 Isabella Leong ... Takeko 沈建宏 Jianhong Shen John Shen ... Ching (as Jian-hung Shen) 是元介 Jay Shih ... Adong (as Yuan-chieh Shih) 陳意涵 Ivy Chen ...Jen 謝秉翰 Ping-han Hsieh ◎製作公司 台灣聯通科技股份有限公司(Taiwan Streaming Media Technology Inc) ◎出品公司 三映電影文化事業有限公司 ◎發行公司 中央電影事業股份有限公司(Central Motion Pictures Corporation) (2007) (Taiwan) ◎官方網站 http://jeffwsb.myweb.hinet.net/ 劇情 視訊女郎小綠是一個外型如處子、作風大膽的高中女生。她與竹子相遇在一家刺青店，這是竹子為了紀念死去父親獨立謀生所開的店，也是兩位主角從各自過往破碎的記憶與創傷中，獲得最終依靠的避風港。 作為一位女刺青師傅，小綠被竹子高帥英挺、冷靜陰郁的性格所吸引，在每次由小綠刻意製造的相遇過程中，小綠漸漸發現竹子的弟弟是竹子傷痛記憶的源頭。而守在小綠心底十幾年的秘密與她愛唱的那首《小茉莉》，是否能成為打開竹子心房的救贖力量？一段歷經毀滅與重生的愛，將在兩人認定彼此的動人情感中，獲得最終甜美的祝福。一段歷經毀滅與重生的愛情，揭開隱藏在刺青下的神秘故事…… 獲獎情況：2008年柏林國際電影節最佳泰迪熊獎 2008年羅馬亞洲電影節最佳影片獎 幕後 【導演闡述：每個刺青背後，都隱藏著一個秘密】 人性很脆弱，常進行著種種「儀式」而不自知，這些儀式其實是人性必需品，以渡過生命、縫補傷痛與破損，得以繼續把生命延續下去。刺青這個儀式，貫穿了影片中所有人物，也指涉著人性深處脆弱的靈魂。 電影里，竹子的師父說：「做為刺青師，你必須了解每個刺青背後的秘密，卻不能說破它。」刺青師竹子以刺青痛楚，讓自己受創的心不那麼痛；網路情人小綠，藉由虛擬網路里的幻象與捏造，活在自己創造世界裡。 每7.7個年輕人當中，就有一個人刺青。我希望觀眾可以經由此片，感受一場美麗、緊張、震撼、感動歷程，然後心裡帶著微妙充實，喚起自身似曾相識的回憶。刺青絕對不只是年輕人流行的膚淺，表像下深藏著的秘密，正溫柔撫慰著人性的靈魂。 我撰寫《刺青》劇本的靈感，源自於過去我拍攝幾部紀錄片經驗。我對這些被社會視為「邊緣人」的拍攝對象，有著極深刻情感認同。因為在我的價值觀里，道德是非界限是模糊的，不該被武斷地分化。《刺青》主題其實跟我過去作品類似，它們都在探討邊緣人格和人性脆弱一面──我們的社會常把刺青視為叛逆、標新立異的象徵，但在片中刺青偏偏是處理傷痛的儀式，兩個主角各自替記憶里創傷找到出口，掩飾生命中脆弱本質。 導演簡介 1969年生於台灣基隆，1992年畢業於國立政治大學哲學系；畢業後曾於電子媒體與報社擔任記者，其後轉向獨立製片創作。1994年首次使用DV拍攝劇情片《身體影片》。2002年她同時以《私角落》與《極端寶島》兩片，獲得「台灣獎──評審團特別獎」及「國際競賽類──評審團特別獎」，陸續受邀參加國際影展。2004年，周美玲完成第一部35MM電影劇情長片《艷光四射歌舞團》，繼續獲邀與入圍國際影展，並勇奪同年兩項金馬獎，成為台灣新秀導演中最具潛力的一位。《刺青》是她第二部長片新作。
㈦ 1000部電影的觀影筆記（十二）
(十二)
977.《新難兄難弟》
導演陳可辛。主演梁朝偉、梁家輝、劉嘉玲、袁詠儀。經典喜劇片。
梁朝偉穿越時空與父親梁家輝結成死黨，又幫他追求母親劉嘉玲。
市井圖。對舊時光的回憶。
台詞：楚帆：「說起那個嘉成，他很勤快，白天去工廠上班，晚上還在房間里粘塑膠花——說曹操曹操就到。嘉成，吃宵夜！這是我的小同鄉阿原，這位是嘉成哥。」李嘉成：「小姓李」。楚原：「李嘉成？你好你好，久仰久仰！」
「李嘉成」是影射香港地產巨頭李嘉誠，是影片的一大笑點。
《乘風破浪》這部電影就是山寨了《新難兄難弟》，不過李嘉誠的梗換成馬化騰。
978.《這個殺手不太冷》
原題：Léon。呂克·貝松編劇及執導。動作電影。
讓·雷諾、娜塔莉·波特曼主演。
一名職業殺手與一個小女孩。這樣的人物搭配和造型很難忘記。
979.《樹先生》
王寶強表演的抽煙動作，包含了多少的無奈和辛酸。
時不時看到有人在模仿這個動作，可見王寶強的這個表演設計深入人心。
980.《活著》
看了原著小說很久以後才看到這部電影。小說好，電影也好。
經典鏡頭：影片結尾，葛優和鞏俐飾演的一對老夫婦來給自己的兒女上墳，人世間最悲哀的事情莫過於此。
981.《我的野蠻女友》
經典愛情喜劇。車太賢、全智賢主演。
經典鏡頭：電影結尾，一對早已難以忘記彼此的男女在相親介紹人沒注意的桌面下拉起了手，而電影最初介紹人要介紹的人就是對方。
早該相識的兩個人，緣分遲早要來。這是一個好用的電影橋段。
982.《星際穿越》
拍這部電影的時候，諾蘭請來了物理學家為整部電影提供理論依據。而其中的黑洞模擬圖，據說是一幫計算機專家用了好長時間才渲染出來的，整部電影原片的大小有幾十個TB。
故事情節也很棒。當女兒長大解開了書房的謎就拯救了困在時空中的父親。女兒彌留之際，還鼓勵依舊年輕的父親去解救困在外太空的女科學家。
983.《超體》
B級科幻片。導演呂克·貝松。主演斯嘉麗·約翰遜、摩根·弗里曼。
概念出發點：一個迷思，說人對自身大腦潛能的開發效率只有10%，那麼如果人將大腦的潛能利用到100%，那會是什麼樣的情景？
影片展示和發展了這個概念：隨著對大腦的利用率逐步提高，露西獲得更多的能力，掌握之前沒有學過的知識，隨心所欲地控制自己的身體，讀懂旁人的內心，甚至操控磁場，尤其是到最後100%的開發率實現後，她的肉身消失，變得無所不在。「肉身成聖」。
984.《少年派的奇幻漂流》
導演李安。電影內涵有各種各樣的解讀。
視覺美感讓人驚艷。像夢一樣瑰麗。
985.《華爾街之狼》
老馬丁的第23部電影。
這個電影主要是看小李子的演技。說是浮誇也好，但是確實是很成功的表演。我現場看過傳銷和成功學課程推銷員的演說，比這個更癲狂。
986.《狂怒》
坦克大戰。皮特主演。
人性，就算在滿目瘡痍的戰場上，也有不泯滅的光芒。
987.《胭脂扣》
張國榮、梅艷芳。前世今生。
988.《流氓醫生》
梁朝偉、劉青雲主演，挺有意思的。
醫術高明的、厭惡不公的醫療制度的醫生，在紅燈區經營診所。
拍出了市井氣，港片的優秀之處。
989.《跛豪》
難民成為黑幫大人物的過程，呂良偉的表演好。
990.《和平飯店》
周潤發、葉童主演。很好的電影。看到葉童總會想到許仙，容易跳戲。但是她在裡面的表演很好。
戈壁沙漠加老上海的氣息，粗獷加小資。很吸引人。
老港片營造氣氛的能力真的很強。
991.《金枝玉葉》
張國榮、梅艷芳、袁詠儀主演。
經典鏡頭：靚靚扮靚仔，手抓褲襠。
992.《星語心願》
任賢齊、張柏芝主演。看完有點感動。
音樂在電影中的重要作用。
993.《一代宗師》
王家衛導演。
墨鏡王永遠是畫面比故事重要。
994.《中南海保鏢》
李連傑、鍾麗緹主演。鍾麗緹當年多漂亮。
當年港片的套路：獵奇人設+動作+花瓶。
995.《望夫成龍》
經典悲喜劇。周星馳，吳君如，成奎安主演。
星爺的這部電影還是挺溫暖的，不止於搞笑，還是把生活講了出來。
996.《集結號》
馮小剛拍了這樣的一個電影。特別好。
集體利益與個人利益的相互關系，是需要辯證的去看的。
997.《大腕》
馮小剛導演，葛優主演。
對商品社會的反思與諷刺。有點港片當年「極盡癲狂」的精髓。
998.《老炮》
管虎導演，馮小剛主演。馮小剛的演技真的是好，不止這一個片子里可以看出來。演技是技術活兒，與人品、道德層次什麼的，並不掛鉤。「德藝雙馨」完全是附加值。
999.《放牛班的春天》
法國音樂電影。克里斯托夫·巴拉蒂執導。
世界著名指揮家重回故地出席母親的葬禮，童年的回憶浮出：一群被大人放棄的野男孩遇到了一位懷才不遇的音樂老師，他們改變了彼此的命運。
1000.《美國往事》
瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅主演。
美國20世紀20年代到60年代的黑幫史。紐約猶太社區里，「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬。
（寫到這里，才發現中間數目有記錯，這里補上。）
511.《爆裂鼓手》
音樂片。一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手，冷酷教頭百般刁難。這樣一部沒什麼故事情節的電影能讓人激動，完全證明了在電影里的樂器永遠迷人。
512.《孤膽特工》
元彬主演。
黑市器官買賣看著叫人膽戰心寒深惡痛絕。
513.《空房間》
男孩與被家暴的人妻，在沉默的氛圍中，每個角色的欲求和痛苦都被無限放大。
為了永遠在一起，男主角練就了「消失」的技能：人的眼睛只能看到180度的范圍，他就躲在另外的180度。
慾望是金基德電影中揮之不去的主題。
514.《弓》
金基德導演永遠是色情+象徵+逼仄的空間+對人性惡的拷問。
年過花甲的老人和少女在一望無際的大海上生活，他們靠兩艘漁船謀生，慾望在此滋長，老人和少女約定等少女18歲的時候兩個人就結婚。
然而一個大學生到來了，他和少女相互吸引，不諳世事的的女孩也對外面的世界深深好奇。
終日拿著一把弓的老人終於對年輕人下手。
515.《莫比烏斯》
金基德導演。全片沒有一句台詞，極端風格化的倫理片。
一個閹了丈夫的女人，一個虐戀的兒子。又是對人性惡的拷問。
片名《莫比烏斯》對於"輪回"的影射，象徵人的痛苦不斷循環，找不到出路。閹割、斬斷慾望，也許是獲得解脫的唯一出路。
516.《春去冬來又一春》
金基德導演。
「從前有一座廟，廟里住著老和尚和一個小和尚，老和尚對小和尚說：從前有座廟......」。又是一個」輪回」的故事。
1春：老和尚收養了一個小孩。小和尚把小動物綁在石頭上
2夏：小和尚長大了，開始有了性的萌動，與白衣少野合。
3秋：小和尚選擇離開老和尚，還俗，後來他在外面殺了人，又回到水中寺，在廟前木板上刻心經，警察來把他帶走，老和尚閉七竅自焚沉水。
4冬：中年人回寺，取師傅舍利，修行。蒙面女人送來一個小孩後自沉入冰窟。
5又一個四季輪回，中年人成了老和尚，收養的小和尚又在玩將石頭綁在小動物身上的游戲。
寓意深刻，景色迷人。
517.《聖殤》
一個從小就是孤兒的高利貸收債人突然間有了母親，從最開始的敵視到後來享受從未有過的母愛，他在這場編造的愛中越陷越深。其實這個母親是為了死去的兒子復仇，她的兒子正是被這個收債人所殺，看著眼前這個人一點點接受了自己的愛，母親用自殺實現了完美的復仇。他們都在失去親人的痛苦中撕心裂肺。
泯滅一個人的靈魂不是靠復仇憤怒殘害肢體，而是毀滅他對愛的渴望。
518.《漂流欲室》
漂浮在湖面上的零星船屋，一個啞巴妓·女，早上駕駛小船接載賓館的客人，順便賣魚糧給漁夫，晚上則以姿色誘惑那些客人。
一個犯了罪的警察到來，他們從彼此取暖到相愛相殺。
看這個電影需要能忍住惡心才能看下去。
519.《壞小子》
金基德把一個虐戀的故事推到了瘋狂的境地，女主角在公園里碰到了一個沖上來強吻她的可疑男人，沒想到的是，這個男人卻毀了她的一生。出於畸形的愛戀，他設局陷害了女主角，令她欠下了巨額債務，靠出賣身體還債。喪心病狂的他還在房間里弄了一面單面鏡，可以看到女主角的賣春場景。
781.《撒瑪利亞女孩》
金基德導演。
兩個有著去歐洲旅遊的美好願望的女孩，卻用了賣身的骯臟手段來籌錢。當她們離夢想越來越近的時候，遭遇無窮無盡的噩夢。
用性既換不來自由，也不能得到愛。
782.《藍色大門》
金基德導演。低成本「B級片」。
父母把妓·女貞花收留在家，並讓她在家接客，這樣的舉動讓慧美十分不滿，對貞花更是充滿了敵意。一次，她跟蹤貞花，看到她在燈塔上交易的樣子，那樣的唯美使慧美頓時對貞花改觀，對她的工作重新認識。
一天晚上，慧美竟然代替了貞花與客人交易。
783.《雌雄大盜》
壞種天生相吸，壞種善於蠱惑人心。
784.《天生殺人狂》
第一次看是在2000年，當時看完心裡堵得慌，有種壓抑不住的躁動，有點想砸點什麼東西的感覺。電影能讓人如此狂躁鬱悶也是個技術活。得賞。
再看時，就關注了從前看時沒留意的一些細節。
片頭曲男低音的歌聲特別適合電影，黑白與彩色的交替使用。
章節型。分段講述。
第1幕，梅樂莉的「暴虐」家庭，居然加入了情景喜劇的笑聲，這是一種反諷。第1幕結束時居然還有字幕。用音效連接劇情。居然用了「天下黃河幾十幾道彎」這種中國陝北信天游作為音效，達到了一種混亂的效果。
電影手段豐富，還加入了漫畫。殘酷的畫面插入優美的詩形成反差，還插入了優美的風景，插入了其他的社會新聞，動物、戰爭等素材。
罪犯越平靜，媒體人、電視人、作家、警察、監獄長，甚至觀眾就更瘋狂。
昆汀·塔倫蒂諾編劇。
785.《殺手悲歌》
一名罪犯越獄，來到小鎮找仇家復仇，別人只知道他把槍藏在一個吉他盒子內。恰在此時，一個身穿黑衣的吉他手也來到了鎮上。陰差陽錯就此展開，引出連串爆笑追殺。
導演羅伯特·羅德里格茲，當時還是個年僅23歲窮得叮當響的大學生。他自編自導，自己拍攝、剪輯、錄音，一共只花了7000美金。其中3000美金，還是他「出賣身體」——擔任葯物實驗小白鼠掙來的。
演員的演技都糟糕透頂，不用開口就分分鍾讓人出戲，一看就是大街上拉來的。片中大部分用的是玩具槍，角色中槍的時候，經常可以看到衣服下的血包和爆炸裝置。然而，盡管處處粗糙可笑，影片整體看來卻很完整。
拍大片必須砸大錢，拍好片則未必。大多數人拍不出好電影，不是差錢，而是因為根本不是那塊料。
786.《英雄不流淚》
導演羅伯特·羅德里格茲第二部電影作品。根據上一個短片擴展的長片。班德拉斯主演。
長發披肩手握吉它盒的獨行漢子，為了追殺殺他深愛女友的冷血大毒梟，隻身上路。漢子身陷險境，書店女郎相救，二人殺出血路。
787.《殺出個黎明》
1996年，昆汀將自己早年創作的劇本《殺出個黎明》搬上銀幕。
昆汀讓好友羅伯特·羅德里格斯擔任導演，而自己則集編劇、製片、副導、主演於一身，充分展示了他作為獨立電影人的多方面才華。
這個片子是分裂的結構，上半部分是西部公路片，下半部分完全是魔幻打怪。電影的最後，酒吧露出了它的背後山崖下的巨大地宮，很震撼的結尾，很強大的想像力。
789.《罪惡之城》
羅德里格茲親自掌鏡，與昆汀合導。黑白攝影風格。
曾在《辛德勒名單》中有過凄美運用的「一點紅」在這里變成了妖冶而炫目的烈焰紅唇，美術感極強的畫面令人難以忘懷。
1001.《被解放的姜戈》
昆汀導演。西部片。黑人奴隸的快意恩仇錄。音樂。
樹林「解放姜戈」場面的布光和肌理。
1002.《無恥混蛋》
昆汀導演。皮特主演。
皮特表演加入的特別口音讓我第一次忽略了他的臉。
昆汀大肆篡改了歷史，讓納粹魔頭全斃命於影院，提前結束二戰。
對歷史的想像。黑色幽默。快感。
「快感」這個詞，真是對昆汀電影的解讀的關鍵。
快意恩仇，現代人特別想卻無能為力的事，所以昆汀在電影里幫他們宣洩。
1003.《八惡人》
開篇的雪景鏡頭非常好，昆汀的作品，暴力直接，大量的血漿。
一天以內發生的事情，採用了插敘倒敘的手法，玩時間的游戲。
用的是章回體，來突破好萊塢的經典模式。
1004.《落水狗》
昆汀導演，一個迷戀「述事戲法」的鬼才。
多線敘事。
6個匪徒互不認識，分別用色彩作為代號。
「卧底」的反轉。
1005.《低俗小說》
作為非科班出身的導演，昆汀的拍攝技巧幾乎完全出於自學，這同他在音像店打工時的大量觀影密不可分。他喜歡Cult片的重口味，擅長非線性講述故事，他有故事的高級講法，「環狀結構」+「多角度」。
在他的作品中，風格化的暴力場面無處不在，戲謔和儀式化，真實和殘酷。
1006.《殺死比爾1》
1007.《殺死比爾2》
昆汀·塔倫蒂諾導演。
七八十年代中國武俠片的視覺風格，尤其看到劉家輝演的白眉道人出場。
暴力美學。昆汀堅持用避孕套裝滿假血來營造鮮血飛濺的效果——這曾是張徹慣用的方法。
結語：
影片所帶來的新鮮體驗和內心感受是很重要的。這里寫的都是我最直觀的主觀感受，不算拉片。另外，我要求自己盡量不依靠「搜索」來完善這個記錄，也是練練腦子。
對於個別電影，我有更詳盡的拉片筆記，但那隻是一種訓練。拉片子，需要對某部電影進行結構、人物、人物關系、主題和視聽語言等等方面的分析，需要逐段播放，需要精力高度集中，比較枯燥。不靠這個吃飯的，就不建議大家去做這件事了。畢竟，我們看電影是為了放鬆身心。
以前，很多電影看了也不記得自己看了。有時候開會別人提起一部電影，不說具體的某個特別精彩的片段我根本想不起來自己看過，也是這個原因，我開始了這個1000部電影的觀看計劃，希望自己能在需要案例佐證項目的時候能夠在腦庫迅速調取記憶。
我肯定不止看過這1000多部電影，這里記錄的只是我在2014年年底到2019年底看過的電影。雖然自己的電影待看名單上還有很多電影沒看，但心裡有了這1000部電影的底子，對於茫茫片庫就不再有畏難心態了。然後，不再什麼片都去看了，畢竟，看爛片比較傷身體。
在這1000個電影記錄記完後，我就不再看一個電影就做一個筆記了，而是看到自己覺得有可寫的、可以學習的電影才記錄一下。
看看要過幾年，我能有我的第二個「1000部電影觀影筆記」。
END。
㈧ 電影《砂器》故事，漢靈帝後代出演警察，女主角高齡下海，還有什麼
有一位粉絲向筆者提建議，希望筆者能寫一寫日本經典電影《砂器》。
老實說，一直想寫這部電影的回顧文章，卻始終敲不下鍵盤。
這部電影在內容上是割裂的，前半段是刑偵電影，後半段是倫理影片。
筆者想寫這篇文章時也是糾結的，是從世俗內容入手還是從思想內涵切入？
斟酌再三，還是放棄了之前擬定的題目「殺害恩人的音樂家，不認父親的兒子，被宿命糾纏的《砂器》」，選擇了一個現在你看到的比較世俗的標題。
好吧，此刻筆者的心中，多少也有點兒理解那個殺人犯和賀英良了，人生中很多選擇都是艱難的，似乎都逃不開宿命二字。和賀英良是一個麻風病人的兒子，筆者是一個自媒體作者。
言歸正傳，聊聊《砂器》。
一、晦澀的名字，執著的追求
老實說，《砂器》或者《砂之器》都是一個晦澀難懂的名字，很多人即使看完原著小說或者電影之後都對這個名字感到懵懂，這標題起的，開個玩笑說，原著作者松本清張如果也干自媒體的話恐怕會餓死。
筆者認為，砂器，顧名思義是沙子做的器皿，外形可以和黏土做的一樣，但由於它的根基（宿命）脆弱，一旦遇到風吹水淋立刻就會崩塌。再漂亮的砂器，終究會回歸它渺小的沙子原形。
這也是日本那個時代電影的特點，像《人證》、《新干線大爆破》一樣，雖然案件真相大白，但觀眾卻對犯罪分子恨不起來，相反還會對他們產生憐憫之心同時開始反思。
可能觀眾們多多少少都會在自己的身上發現一種宿命的輪回吧。
《砂器》是一部優秀的電影，值得我們去欣賞、去借鑒、去反思和學習。
最後還有一句話，三木謙一，真的是一個正直的警察，一個真正的好人，這樣的人世間罕有。