① real是一部什麼樣的電影
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作者：祭神如神在（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8730698/
人都喜歡求個答案，看完一部不太好懂的作品，我們常常會帶著懵逼臉捫心自問，編劇和導演為什麼拍這部電影？他們想表達什麼？這篇文章就是我對「《Real》這部電影想表達什麼」的主觀理解。
一、張泰英們的設定意義
《Real》有兩個主角（三個人格），都叫張泰英，都長一個樣。
一個是人格分裂泰英，記者主人格不堪痛苦而分裂出較強的boss人格進行自我保護，這是觀眾相對熟悉的題材，畢竟歐美已經拍出了不少經典的人格分裂電影。但這對人格分裂比較特別在於，這倆人沒有任何交流，別的人格/精神分裂電影里，人格之間有聊天的有吵架的，有斗爭的有合作的，而張泰英，則是一夜之間從一個人突變成了另一個，名字、年齡等基本信息認同都一樣，性格、記憶、身體機能全改了，原來那個張泰英深潛在意識深處，一門心思當自己不存在。
記者泰英
boss泰英
另一個更加奇特，痛苦的記者人格想自殺解脫，但出於倫理又不能殺掉身體中的boss人格，依據醫生的忽悠，記者泰英將自己的人格記憶託付在了一個植物人身體軀殼中，然後再殺了植物人作為「自殺」實現解脫。畢竟，每個自殺的人都是用傷害身體的方式實現物理死亡，如何讓記者泰英在保全身體的情況下實現單純的意識死亡呢？醫生的這個替身方案是讓記者泰英能夠以「一具身體一個人格」的方式有實感地確認自己的死亡，從而在心理層面離開張泰英的身體。但在記者英掐死植物人這場「自殺儀式」執行的瞬間，因為植物人的求生意志，置於死地而後生，誕生了一個新的張泰英。這個從頭到腳被撞廢的植物人重生以後整容成了張泰英的樣子，基於面部恢復期的扮相，我們叫他面膜英。
為什麼這樣設定故事的兩（三）個主角呢？
這兩（三）個「張泰英」的設定從不同角度涉及了一個自我認同的問題。人如何確認一個統一的、持續的、獨一無二的「自我」？對於正常人來說，當我們談及「我」的時候，這個「我」的概念包含了我的身體和意識，也包含了我過去的記憶和未來的預期，它們是統一在一起的。
但是對張泰英們而言，身體和意識都是相對分離的，身體好像個花盆，這邊是一棵樹分岔成了兩棵，擠在一個盆里，那邊是拔掉了原本的死樹重新栽種了一棵，奇葩的是，第二個盆里新栽的樹還是第一個盆里快要被擠死的那棵樹撒的種。Real把這三棵長得一模一樣的樹擺在觀眾面前，提出了一個問題：如果三棵樹只能活一棵，哪棵樹有資格留下？
當然，這只是個比喻，樹不會爭真假死活，但是人不一樣，人類對於「我是誰」這個問題有著很強的執著，「我」的概念是不可替代的、獨特的身份，就算是長得一模一樣的雙胞胎，也對誰是誰有著清晰的界定，絕不會混亂。
兩個泰英
現在，如果記者/Boss英和面膜英這「兩人三格」就站在你我面前，他們都主張「我才是真的」，在回答誰才是真正的張泰英之前，我們需要考慮兩個問題：
第一個問題是，怎麼定義「我」，怎麼確認昨天和今天和明天的張泰英是同一個人？這是記者/boss泰英指向的主要問題。
肉體可以用來標定自我的同一嗎？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前與之後，「張泰英」這個身體里承載的確實是完全是兩個不同的人，相反的性格、全新的人生記憶。用記憶和意識作為標准呢？似乎也不那麼可靠，人的記憶很容易被改變，意識也經常出現錯亂，Real里使用的毒品致幻和催眠洗腦設定，分分鍾人造一個「自我」出來。
認識到這些，對於「我是誰」這個問題就很難輕易回答了。
Boss英一直沒有懷疑過「我是誰」這個問題，直到面膜英在廁所里懟著他的臉告訴他：你其實只有三歲。對於boss英來說，「我」到底是誰呢？是「真」的張泰英嗎？
說別人三歲的面膜英自己其實才半歲
第二個問題是，怎麼定義「真」，誰有權力判斷真假？這是面膜泰英指向的主要問題。
每個人都是根據自己的經驗和信念去判斷真假的，所以說，真的存在一種客觀意義上的「真」嗎？如果自己和他人在孰真孰假這件事上出現了分歧，誰又有資格宣稱自己說的就是「真」的呢？即便全世界只有我一個人相信自己是「真」的，錯的就一定是我嗎？看看《飛越瘋人院》，或許自己才是唯一應該相信的人呢？
本片的名字就叫真實，關於這個頗為哲學的話題，《Real》，以及其他一些主題相關的電影，是怎麼討論「自我的真實性」這個復雜又讓人慾罷不能的問題的呢。
二、自我的真實性？
對人格分裂泰英來說，我們還可以稍有信心地說，當最後boss英終於回憶起和正視了自己作為記者英對痛苦的逃避，或者說記者英終於融合了boss英的勇氣去面對痛苦、不再深潛在意識里的時候，這是完整的、真正的張泰英。我們用完整的自我意識作為判斷真實自我的標准。
而對於面膜英來說，事情就有點復雜了，他並非出於利益想要奪取「張泰英」的身份，而是在自我意識上就認定自己是真的「張泰英」——無論那個意識是原生的還是被植入的。但是，除了自己花錢僱傭的律師和女演員，其他人都說他是「假的」，面膜英自己認為的自己和其他人認為的自己是不一致的。
金秀賢在《Real》的相關訪談里說，如果有一天突然所有人都用另一個名字稱呼你，那麼你就變成了另一個人。啊……是這樣嗎？「我是誰」難道不由自己的意識決定，是由外界定義的嗎？如果自我意識和外界認定出現了沖突，應該以誰的認定為「真」？這個問題聽起來很暈，但在很多科幻電影中都有過很生動的討論。
在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做實驗，每天零點，這座城市的時間都會靜止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人們拖到全新的場景，布置完畢後，對著腦殼注入一針新記憶。時間恢復，人們醒來，按照自己的新身份行事，整座城市都按照劇本運行，每個人卻並非在演戲，因為他們深信於自己的角色記憶。直到男主這樣對「我究竟是誰」提出質疑的人出現。
《移魂都市》（1998年）
《移魂都市》里外星人做實驗的動機在於研究人類個體的獨特性，作為共享集體意識的物種，他們想知道，如果人的記憶和處境被隨意更換，這個人是會完全跟著新的人設走，還是會保有不變的「自我」？電影的結局裡，男主找到了已經被注入了新記憶的女主，重新與她結識，男主自己本來是誰，也終究沒有答案。那麼，在人造記憶下生活的人對自我的認定算是真的還是假的呢？雖然背景不同，面膜英的設定中的核心沖突卻是與之相通的，他是不是一個獨特的、不可替代的自我，是他選擇堅持還是放棄的根本依據。
在《Real》里，boss英的賭場被另一個黑幫老大曹源根覬覦，兩位老大有一段對話。Boss英讓曹源根麻溜兒地從自己的賭場滾開，他說，這賭場連名字siesta也是我起的。曹源根說，和名字有什麼關系，不管誰起的，我買下了，就是我的。
身份、人格和記憶是不是也可以呢，無論誰的名字，誰的人生，我放在意識里產生了相信和認同，算不算作是真的「自我」？意識是不是像一套數據一樣，輸入任何一具肉體機器里都可以運行？如果是這樣，人類和人工智慧有什麼區別？獨一無二的「真實」是否存在？我到底算個什麼東西？
對於Boss英來說，真是面臨著「內憂外患」，賭場有人搶，身份也有有人搶；而對面膜英來說，爭奪背後卻是另一種悲哀，他的悲哀與科幻電影中探討的克隆人的悲哀，或是人工智慧覺醒後的悲哀是相通的。就像電影《月球》中的主人公發現自己是一個克隆人，一樣的記憶，一樣的自我意識，活生生的人，卻永遠成不了「真」的那一個。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）
站在上帝視角，我們知道面膜英是用綳帶人的軀體和記者英的人格在毒品和催眠作用下「製造」出來的，但是，如果站在面膜英的立場，他的記憶和意識是否是被植入的，他的身體是否只是一具載體，他是否是真的，這些問題怎麼可能被他考慮呢？面膜英是一個在身心死而復生的痛苦和迷茫里長出的一個固執到變態的自我，他不得不那麼固執，因為正是這個固執讓他抓住了重生的繩索，成為「張泰英」是他活下去的唯一選擇。當他在廁所爆著青筋對意識不清的boss硬吼出「全部都是我的！我才是真的。」的時候，他是認真的，他沒有懷疑過自己。
然而，所有人都對他說，你不是真的。
電影《異次元駭客》給出了另一種結局，男主角最終發現自己不過是一個模擬世界中的數據而已，但是真實世界中的女主愛上了這具人造的靈魂，最終男主替代了自己賴以建模的人類原型，來到了現實世界與女主終成眷屬。
如果類比到《Real》里，這應該是面膜英期待的結局吧，《異次元駭客》中的男主面對女主的表白沮喪地說，但我甚至不是真的，女主表示對我而言你就是真的。面膜英也有類似的台詞：我是明知道你是誰還愛著你的人，對你而言，我才是真的。
《異次元駭客》（1999年）
愛情中的雙方對彼此的依戀是排他性的一對一關系，所以，愛人的認定是對一個個體的獨特存在最強有力的證明。互換身份後在車里以面膜英本人的身份與宋宥華的那一吻，大概是面膜英重生後的人生巔峰了——雖然，這一吻結束後，面膜英就開始逐漸滑向自我幻滅的深淵。
面膜英的自我意識終究還是崩塌了。如果曹源根認錯人的那一槍真的消滅了boss英，如果面膜英成為唯一的「張泰英」，如果醫生沒有告訴他自己重生的真相，如果本來就開始向他傾心的宋宥華沒有死，如果這個「午覺」不需要醒來，是不是面膜英就能帶著作為張泰英的自我意識過完一生？
圖來自微博@SHYUNKSY
三、自我實現：What a man can be, he must be.
電影雖然以boss硬開場，但是全片對面膜英的刻畫是最完整的，從死亡到重生，從奪取再到幻滅。相較而言，人格分裂泰英的分量和刻畫相對遜色，其他幾個配角更不用說。但是，雖然電影成品有著剪輯比重分配下的遺憾，Real中卻也給出了足夠多的細節線索給感興趣的觀眾拼出其他角色的完整肖像。
想要理解boss英，需要先從主人格記者英開始，記者英是個獨立撰稿人，看起來文文弱弱，留著很挫的發型、戴著眼鏡、穿著oversize的黑色大毛衣，卻能夠和做過刑警的搭檔盧炎一起深入虎穴，進行危險的調查取材並撰稿披露。記者英在網路上的ID叫菲利普·馬洛，是錢德勒筆下的著名的硬漢偵探形象，成為像馬洛那樣的人是記者英的理想。
「如果我不強硬，我就沒法活。如果我不文雅，我也不配活。」（字幕組把前一句翻譯成「不粗暴，就無法去愛」應該是有誤的，感謝真諦歐尼的確認。）
這句馬洛在《重播》中的經典台詞，被記者英寫在了主頁的頭像和ID下面，而且作為記者英的台詞又念了一遍，這是他理想的生活理念。而仔細想來，這句台詞似乎別有所指。
記者英不夠強硬，面對女友因自己的調查而被連累致毒品中毒和被強奸，他是真的沒法活著面對這一切了，才導致了boss英人格的誕生，這前一句，說的是記者；同時，分裂人格boss英雖然足夠強硬和主見，但是卻遠非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思維簡單，永遠嚼著口香糖一副老子天下第一的表情，遇到問題就喊著「西八」用暴力解決，這後一句，扎的是boss英。
所以，記者英主人格其實在影片開始不久就表態了：本弱雞泰英確實是不想活了，但我生出來的這個粗暴泰英也並非我願。
boss英的人物形象是略顯單薄的，他是記者英為了逃避自我而產生的保護人格，是記者英身上不存在的那一部分性格的極端展現，他必須有刀槍不入甚至油鹽不進的性格，粗暴強硬同時有點兒「胸大無腦」，只有這樣才能從記者英那般痛苦的記憶里活下去，並帶著堅定的意志尋找帶紋身的仇家。而記者英想要成為的像菲利普·馬洛那樣強硬又文雅的人，是那個在經歷了種種困惑和痛苦，兩個人格終於合體後的張泰英，也就是當初的概念海報里拿著叫花雞逆光站在隧道里的帥比。
隧道場景正臉：合體泰英的神情與記者和boss都不同
如果更多地了解馬洛，對於記者英和盧炎的搭檔故事就會有更好的理解。同樣是偵探，馬洛與我們熟知的福爾摩斯境遇大不相同，馬洛是個因為忤逆檢察官而被開除的前調查員（Real中盧炎是個前刑警，為什麼是「前」，似乎已經腦補了一個衍生故事），他的偵查行動不但不受警察歡迎，甚至受到迫害，除了查案，馬洛要花很多精力與警察周旋。
還記得通過面膜英以玩笑口吻道出的記者英與盧炎搭檔查案的故事嗎？他們用劫持警方無線電搶先到達現場的方式進行工作，被抓了就脫下褲子露出提前穿好的紙尿褲，靠裝瘋賣傻逃脫。這和馬洛的處境很是相符，難怪記者英會以他為偶像了。
在記者英為數不多的鏡頭中，我們看到了一個在靠近理想人格的道路上不斷逼迫和挑戰自己直至崩潰和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，對著鏡頭以身試毒並探索解毒辦法的記者，莫名地也有一絲帥氣。他戴著圓框眼鏡穿著大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水裡說，「我會……戰勝自己……」，直到boss英臉上流著血從同一個浴缸的冰水裡，掙扎著從前女友死去的那段記憶中起身，他（們）才真正戰勝了自己。
記者英以身試毒的siesta研究影像
記者英以身試毒的siesta研究影像
通過記者英留下的siesta樣品和影像信息找回記憶的boss英
What a man can be, he must be. 片頭這句馬斯洛的話意思是說，人一定會去實現他所能成為的自我，在馬斯洛需求層次理論中，自我實現是一個人最高層次的需求。電影中的記者英和面膜英都在自我實現的路上陷入了自我認同危機，彼此之間進行的對「張泰英」這個ID的競爭實際上是他們內心對自己到底是誰、可以成為誰的疑問和掙扎。結局是，面膜英失去了自我，記者/boss英實現了自我，一個消失在末路，一個重新站立在堆滿虛假意識廢墟的平靜水面。
圖來自微博@SHYUNKSY
四、其他配角的「真實」
Real的幾位配角戲份都不多，但除了推動劇情的輔助人物曹源根，醫生、宋宥華、韓藝媛也都經歷了與主角類似的關於自我的迷茫，只是在電影里沒有辦法一一表現。雖然如此，關於配角們的拼圖游戲也十分有趣。
醫生是影片中隱藏的大boss，研製出siesta並在各種人身上做實驗，在片中完全是上帝視角，知道的可能比觀眾都多。醫生喜歡兩件事：實驗、賭博。他不停地把siesta注入各種人的體內，看著人們是掙扎著死去還是畸形地活著，通過siesta，他建立了一座意識的「海底角斗場」，把一個個實驗對象扔進滿是鯊魚的角斗場，然後津津有味地觀察他們溺斃的姿勢。不玩兒人的時候，他就去賭場廢寢忘食地賭博。
象徵植物人意識被siesta殺死的場景；siesta賭場裝置也同理。
在揭露身份後，醫生說，siesta會讓人找到自己的真實，要麼死，要麼逼出真正的自我。而作為從siesta這條鯊魚的嘴下活下來的僅有的三人之一，他的自我遭受過怎樣的煎熬？他如何成功保護了「自我」？又落下了什麼病根兒？我們只能猜測了。
或許，他之所以享受著置人於絕境的實驗游戲，享受著大額賭博中的不確定性帶來的刺激，正是他對自我不確定性的投射，像《移魂都市》里行將滅亡的外星人擺弄地球人一樣，通過製造和觀看別人的掙扎和選擇來讓自己感受到存在吧。
《移魂都市》中與外星人合作、改造他人記憶的醫生
《Real》中的醫生大boss
每一個處於自我認同危機的人都是痛苦的，所以，為了逃避這種痛苦，每個人都拚命尋找解葯。兩個戲份很少的女性角色也同樣如此。
面膜英是怎樣說宋宥華的？她為什麼會愛上一個只有三歲的精神分裂人格？因為都是為了從毒品中解脫而產生的保護人格，面膜說，你可別這樣，你要戰勝自己，就像我一樣。
雖然電影沒有給出更多關於宋宥華的背景故事，但有一點是確定的，她是一個沉浸在痛苦中的人。在身體上，她有嚴重的鎮痛劑依賴；在精神上，她總是被痛苦的男人吸引，她對病人的母愛或許正是她為了遠離痛苦而產生的自我保護，她無法解決自己的痛苦，她要用對病人的愛來為自己鎮痛。而宋宥華的結局是，作為一個對鎮痛劑毒品上癮的病人，死於最令人痛苦的毒品siesta，作為一個沉醉於緩解痛苦的護士，死在了身心俱毀的面膜英懷里。在與痛苦的持續糾纏里，宋宥華救不了別人，也救不了自己。
另一位女性角色也夠慘痛，種種真與假的錯綜當中，戲份最少的韓藝媛卻是最有演員自覺的角色，她被面膜泰英僱傭模仿和扮演宋宥華，在真假泰英互換以後，她的表演合同本質上已經結束了。面對身邊意識不清念叨著「宥華」的boss泰英，她有點苦地笑了笑，說了她唯一一句作為韓藝媛本人而不是演員韓藝媛的台詞：
下一個party在哪裡？
身邊的人恍惚地重復著，party……韓藝媛作為面膜英僱傭的演員，她的生活就是作為「宋宥華的扮演者」跟隨著「張泰英的扮演者」出席一個個party社交場合，這個在面膜英的指令面前瑟瑟發抖的女人，根本不被允許擁有真實的自我。
沒有下一個party了，韓藝媛xi，你終於可以休息了。她認出了身邊這個男人，趁著他意識模糊的時候，作為真正的韓藝媛主動親吻了這個真正的張泰英，嘗到了一口真實的味道，接著，便迎來了死亡。
五、沒有答案
這部電影在韓國受到了猛烈批評，一個重要原因是難懂，確實，電影本身的時間線剪輯比較跳躍，一些包含了重要關聯信息的鏡頭一閃而過，部分人物的分量佔比太少使得刻畫不夠深入。不過，《Real》從劇本風格到鏡頭語言都不是一部處在韓國普通觀眾欣賞舒適區的電影，導演的拍攝和剪輯當然有太多可改善的空間，但在整體調性上，他是故意往「不好懂」的方向去做的，他選擇讓觀眾直接用張泰英們的視角去看他們意識里那些破碎、詭異但是絢麗的世界。
黑幫、毒品、動作、陰謀……這些看似傳統的商業元素外殼下，《Real》是一部探索意識領域的電影，布景的裝置和照明設計充斥著大量非現實元素，很多的鏡頭都是以片中角色的主觀視角去表現的，而主角們一個兩個都服用過致幻毒品，多少是有點精神問題的，如果沒有理解每個角色的情緒和動機，就很容易發懵。這樣一部主題艱深的電影，既要消化商業元素和投資期望，又要把握藝術表現的尺度平衡，確實讓人頭疼，為了幫助觀眾理解，電影特意分出了三個章節，誕生、對決和真實，替觀眾整理出劇情發展的主要脈絡。
但是，脈絡歸脈絡，其中的無數細節還是像魔方一樣，等著觀眾自己去擰，本篇也只是我自己的主觀評論，是屬於我自己配色版本的魔方。當最終章「真實」結束的時候，每個人的答案卻未必相同，畢竟，關於什麼是真實的自我，作為人類而非上帝，我們其實永遠無法知道。
同樣，《Real》這部電影也只是一次關於「真實」的提問和探討，沒有答案，答案……在你的選擇。
來自：主觀影評
② 周潤發主演最悲情的電影是什麼說出理由
阿朗的故事，沒絲毫異議
起初的鏡頭看得有點難過，生活太粗俗簡單，甚至可以說是惡劣，但是可以感受到快樂。父子兩人雖過著清貧的日子但是不影響他們的快樂。畢竟窮人有窮人的快樂。父子之間的關系也是很融洽的，看過這個電影也得反思一下現在的家庭教育以及父母與孩子間的關系問題。
波波的出現，往事的再現，不免讓人心酸，她不能原諒阿郎也是可以理解的。在懷孕的時候遭到背叛換任何人都不能夠接受。波波的形象我很看好，一個女人既然遭到了丈夫的背叛就應該果斷離開，不管他後期怎麼改變，錯了終究是錯了。作為一個男人你得為你的錯誤承擔後果。不想在同一個坑摔倒兩次的波波還是沒能原諒阿郎回到他身邊。波波在得知波仔是他兒子的時候，身為一位母親，她釋放出了自己無私的母愛。想在接下來的時間來彌補十年間沒有給兒子的母愛。
在回國的那段時間，她一直陪著波仔。波仔也樂意接受她是他媽媽的事實。阿郎一度還想挽回波波，他還是深深愛著波波的。可是波波受傷太深，壓根就無法原諒他，但是依然可以很平靜地和他說話聊天。這就展示了現代女性應具有同樣的品質。十年，已經使一個年少為愛而狂的少女成熟了很多。同時，歲月也使浪子阿郎明白成熟了很多，期間他沒有埋怨只是平坦地去贖罪。這個劇情都是溫情的。
為了讓波仔和他媽媽去美國，阿郎甚至選擇了打波仔的方式讓孩子去和媽媽出國在波波要帶波仔回國之際，波仔還是選擇了和阿郎待一起。小孩還是純真的，不會想太多隻是按照自己的感覺來選擇。這一點是值得成人去學習的，不要對任何事情都考慮太多。在抉擇之際，為了孩子，阿郎選擇了再次戴上頭盔，來到賽道。最後卻死在了終點。
我覺得《英雄本色》吧。
片段1，豪哥出獄開車租車營生，看到小馬哥穿的破破爛爛一瘸一拐的從大門口走出來，然後給大哥成擦車。然後，大哥成賞了他點錢，還扔到了地上。
看到這里的時候我已經忍不住要流淚了。畢竟之前的小馬哥是何等的威猛瀟灑，單槍匹馬的去給豪哥報仇，何等的英雄了得。
鏡頭一轉，來到了停車場，小馬坐在廢物堆里吃著盒飯。
豪哥出現。說：小馬。然後小馬一愣，他不想讓豪哥看到他落魄的樣子。
豪哥說：你寫給我的信，不是這么說的。（豪哥出獄之後沒去找小馬，因為小馬在信中說他當上了老大）
看看此時小馬哥的反應，然後，小馬哥伸出了手，他們擁抱在了一起。
片段2、
影片最後，豪哥為了救弟弟阿傑受了傷，小馬說好先走又回來找豪哥。一番槍戰之後，豪哥躺在地上，阿傑就在一旁袖手旁觀。這時小馬走出去拉住阿傑，對他說：你過來。
拉到豪哥身邊，對他說：這是你親哥哥。
小馬哥質問阿傑： 你看清楚。不管他以前有什麼錯，現在全都換給你了。他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？ 為什麼？
小馬哥摟著阿傑說道：做兄弟的。
還沒說完，小馬哥就被爆頭了。
鮮血噴射而出。
在臨死之前使勁退了阿傑一把，讓他遠離危險。
然後小馬被掃射倒地，影片中的配樂響起。
第一段是前後對比吧，之前大哥成做他們小弟的時候咳嗽，小馬把所有的錢都給了他，還塞到了他懷里，特意囑咐他去看醫生。
豪哥被抓進監獄，也是大哥成出賣的他（但是大家當時並不知道，只知道是去交易的人出賣的，其實應該是大哥成和去交易的人聯手做的）。
小馬為豪哥報仇，殺了和豪哥交易的人，但是中槍瘸了。
豪哥在監獄里，小馬給他寫信說他已經當上老大了，所以豪哥出獄後並沒有找小馬。
豪哥看到小馬的落魄，才去和他見面，那場面多感人。
第二段就更好理解了，小馬是為了救豪哥死的，影片著重在講的兄弟情在此刻得到了升華。
第一次看眼淚刷刷的掉，後來每次眼淚都在眼中打轉。
這個應該沒有什麼爭議吧，我認為最悲情的電影就是《阿郎的故事》。
這部1989年拍攝的影片，令人動容的是在並不華麗的影像中，通過細節和現實的描述，展現出了豐富的 情感 和內容。劇情固然重要，最為重要的是導演和編劇對生活的細微觀察。真正令人感動的不是明星，而是故事的本身。
結尾，摩托倒地升騰起來的煙火，阿郎重摔在地時，媽媽和波仔不顧一切奔向他，那首《你的樣子》中羅大佑蒼勁的歌聲想起的時候，我覺得沒幾個人能控制住自己的眼淚……
《英雄本色》中周潤發是主演之一，小馬哥的結局是當仁不讓的悲情。看小馬哥的故事明白一個道理，就是想做成功一件事要有對的人，還得是對的時機。小馬哥遇到了與自己一樣英雄義氣的宋子豪，時機對的時候宋子豪進了監獄，等宋子豪出來了，他們也錯過了最好的時機，但他們的英雄義氣仍然在，所謂悲情就是因有情才生悲。
《阿郎的故事》中悲慘的來源應該是波仔母子，就發哥飾演的阿郎來說只能算是咎由自取，一個能動手打懷孕老婆的放盪渣男，就算能浪子回頭，也不會得到太多觀眾的 情感 支持，而他的死卻讓波仔母子兩坎坷的人生中又加了一道沉痛的傷疤，觀眾的眼淚是送給小波仔的。
《卧虎藏龍》中周潤發飾演的李慕白也算是有些悲情。李慕白、俞秀蓮惜玉嬌龍之才，欲引上正道，可我怎麼看都覺得李慕白對玉嬌龍就是有些隱晦的愛慕，以至最後為玉嬌龍而死。玉嬌龍則有一種後知後覺的悲傷，人死後 情感 開始發酵，已無處抒發。
阿郎的故事，這部電影是發哥和達叔主演的，年輕的發哥桀驁不馴最終失去了自己的女朋友，等失去了發哥才後悔莫及，不過他女朋友卻給他生了個孩子，後來發哥就獨自把孩子養大了，而後來的某一天發哥的女朋友卻回來了，也看到了自己和發哥生的孩子，三人一起去遊玩度過了快樂的時光，而這時孩子的媽媽也提出把孩子帶到美國去，發哥雖然很捨不得，不過了為了孩子的未來還是同意，不過這時他兒子卻不願意和他媽媽走，哭著要留在發哥身邊，而且則打打他要趕他走其實他自己也偷偷流淚，後來再一個偶然的機會發哥參加了一場摩托車比賽，就在發哥即將贏了比賽時對未來充滿憧憬時，意外卻發生了，發哥的摩托車失控撞向了路基，而且發哥也在隨後的摩托車的爆炸中喪生了，這時他兒子目睹著自己老爸的死去哭的撕心裂肺，可能是我也是單親家庭的原因，每次看這部電影都感觸很深也是覺得稀里嘩啦。
《癲佬正傳》
《癲佬正傳》很多人誤以為這是一部喜劇片，但事實上這是一部徹底的悲劇，還帶著幾分血腥和恐怖。
《癲佬正傳》的鏡頭所對準的，是當時流浪在香港街頭的精神病患者，他們是常人口中的「傻子」、「瘋子」、「精神病」。
它既不是《我是山姆》那種講述父女情的催淚片，也不像《海洋天堂》那樣未來雖然艱難但充滿希望。從題材上來說，《癲佬正傳》在影史上是唯一的，前無古人後無來者。
很難想像，這部 社會 現實題材的電影竟然是爾冬升的導演處女作。
從演員跨界當導演的人很多，大多人跨界當導演的處女作是IP改編的青春片，但也有少數人用另闢蹊徑打開了導演的大門。大多人跨界當導演更像是玩票，只有少數人成了真正的導演，爾冬升就在此列。
爾冬升年輕時也是個帥小伙
初看《癲佬正傳》是奔著明星陣容看的，葉德嫻是女主，馮淬帆是男主，秦沛、周潤發、梁朝偉是配角或客串。但看完後堂叔就被劇情震撼到了。
如果沒有明星參與本片，那《癲佬正傳》就更接近紀錄片，赤裸的真實讓人不寒而慄。
80年代的香港街頭，有很多無家可歸的流浪漢和精神病患者。樂善重生會，是一家救助這一邊緣群體的慈善機構。政府日益削減對這方面的資助，樂善重生會的維持也日漸艱難。
電影的主角，是樂善重生會的一名社工徐先生。他在重生會當了20多年社工，每三個月都會去查一下周圍街道上的流浪者，即使是成功的個案，他也會定期回訪。
為了增加這一邊緣群體的曝光度，引起 社會 和政府的重視，葉德嫻飾演的劉記者開始跟著徐先生一起走訪。
在走訪中，我們和劉記者一起深入到了精神病患者們的生活中，從開始的好奇慢慢變成痛惜。
以撿垃圾為生的三姑婆，住在塑料瓶堆成的屋子裡，她用錢買唱片機，然後偷電聽柴可夫斯基。平靜的時候她活在自己的世界裡，但一受刺激她就像瘋了一樣拿剪刀扎人。
梁朝偉飾演的阿狗，喜歡在衣服里穿一件雨衣，喜歡游盪在菜市場。菜市場的人，都對他又厭又怕。當他受到刺激時，只有徐先生可以耐心地安撫他。
不得不說，梁朝偉把阿狗演活了，他的瘋，他的傻，他的可愛又可憐，他的無知又無助，都被梁朝偉表現的淋漓盡致。
周潤發飾演的阿松，不聽社工的勸阻，和同樣精神有問題的女孩結婚生子，卻又無力照顧兒女。小孩生病了他也不知道送小孩去醫院，竟把還沒斷氣的兒子活埋了。
作為父親，他是愛孩子的。他執意不肯送孩子去孤兒院，他在路邊撿到玩具就揣進衣服帶回去。可是他連自己都照顧不好，他連常識都未必懂得，怎麼照顧孩子呢？
在雨里，阿松抱著從土裡撈出來的死去兒子的屍體慟哭不已，讓人心碎。
秦沛飾演的阿全，已經康復出院了一年多，但出院後他並不能適應外面的生活。妻子棄他而去，甚至不再讓他見兒子。只剩老母親一邊拚命賺錢一邊照顧他。
因為妻子的刺激，阿全的病復發了。他不僅開始摔死活雞，更開始吃活雞。
徐先生帶他去看醫生，醫生拒絕讓阿全住院，把責任推給了 社會 。
劉記者在報紙上曝光了醫生的不作為，不僅沒引起政府和醫院的重視，反而把阿全的鄰居全都引去了阿全家。
面對著面目猙獰手拿凶器的鄰居們，阿全恐懼不已，為了自保，他拿著刀見誰砍誰，卻也被鄰居們毆打著一路追到幼兒園。
在幼兒園，滿身是血的阿全見到了兒子，鄰居們的大聲錘門叫嚷讓阿全大開殺戒。在阿全眼裡，有恐懼有無助也有兇狠。
秦沛因為阿全這個角色獲得了當年的金馬獎最佳男配角獎，老戲骨的演技沒得說。
這一個個人，都是 社會 上可能正在發生的一樁樁悲劇。
他們有的被家人拋棄，有的被送進精神病院，有的自殺身亡，有的受刺激殺人……
身為社工的阿明和徐先生，他們盡力改善這一邊緣群體的生存狀態，但十年過去了，二十年過去了，除了見證了無數悲劇的發生，他們還能改變什麼呢？
在這些人物線中，阿全那條線是最驚悚也最刺痛人心的。
從 社會 到醫院到媒體到鄰居家人都做了自己認為最對的選擇，但正是這些看似正確的選擇釀造了最血腥的悲劇。
當悲劇發生後，沒有誰能為此承擔責任，但必須承認， 社會 機構的推卸責任讓阿全有病難醫， 社會 的不理解和排斥加速了悲劇的發生。
《癲佬正傳》沒有道德批判，也不帶有明顯的立場。它不針對誰，也沒有生硬或煽情的說教，它所做的，只是把 社會 邊緣群體的一角赤裸裸揭開給我們看。
當阿狗痛苦地說「我媽讓我去死」時，當阿全恐懼得大叫「不要開門啊」時，當阿松憤怒地叫「騙子」時，
當冷漠的群眾聲勢浩大地追趕毆打阿全時，當無良的媒體為了頭版新聞而對著精神病患者大肆拍照開閃光燈時，
老當家堅信，這不是一部普通的劇情片，這就是一部不忍直視的恐怖片。
最恐怖的從來就不是牛鬼蛇神，而是冷漠無知的人性造成的人的悲劇。
最悲情的肯定是1989年周潤發，張艾嘉主演的《阿郎的故事》。
34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。
以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。
這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。
《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……
打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。
一切感人故事，皆是情語。
佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。
一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：
那悲歌總會在夢中清醒
訴說一段哀傷過的往事
那看似滿不在乎轉過身的
是風干淚眼後蕭索的影子。
多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。
生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。
可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。
還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。
只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。
③ 電影《移動迷宮》系列值得一看嗎
影片當中的冒險和科幻情節本身是很吸引人的，不過《移動迷宮》也只是第一部能看得下去，後面就是越拍越尷尬，讓人沒有想往下看的念頭。第一部的開頭，就用「迷宮」來埋下了後面的引線，也能看到人性的冷漠，把人變成「迷宮」的一部分，這本身就是件很荒誕的事情，卻沒有任何人阻止，影片中的那句「邪惡就是正義」也貫穿了全劇。
總體來說，這個系列並不是沒有看點，只是值得看的太少了，對於喜歡看這種題材的人來說，多少會覺得失望。說實話，每部影片都應該抱著做好的心態，否則不僅對不起觀眾，還對不起付出的心血。在這點上，《移動迷宮》的導演確實需要好好加強，爭取拍出更好的影片，這樣也能對得起題材所想展現的故事。
④ 電影暗戰2的結局
《暗戰2》結局是報紙上登陸了一條新聞，內容是：神秘人以何尚生的名義給癌症學會捐了八千萬塊錢。後來，劉青雲也明白了鄭伊健給他吹哨子的意義，只要一吹哨子，老鷹就會隨他而去。
劇情介紹：神秘罪犯伊健點名挑戰高級督察何尚生玩「取贖金游戲」開始。兩人初次交手，便發現雙方實力旗鼓相當，最後被伊健逃脫先贏一局。尚生因此被激起了心底的戰意和好奇心，禁不住繼續和伊健「游戲」下去。
伊健在世界各地破壞多件藝術品，並把碎片寄給尚生，尚生根據這些藝術品都在同一家公司投保，推斷出伊健有意勒索這家保險公司。伊健致電該保險公司高層美女Teresa，勒索1千萬，尚生接報警後接受這一案件。
伊健要求Teresa親自送錢，但他沒有出現而是讓Teresa把錢燒掉。在另外一個地方，伊健正意圖在保險公司的大客戶面前進行破壞，以便向保險公司勒索更多錢財。
尚生和伊健再次遭遇開始了第二次交手。尚生找Teresa詢問燒錢的詳情，並要求她與自己密切合作。Teresa按照伊健指定的路線送錢，伊健不停遙控他改變路線，表面是為了擺脫尚生的追蹤，實際則是想將錢換成鑽石。Teresa沿途留下標記，供尚生追蹤，伊健與尚生面臨著第三次的交鋒。
(4)對他說電影結局擴展閱讀
《暗戰2》主要角色：
1，伊健
伊健原來是一個被收養的孤兒，後來成為一名國際罪犯，先後在世界各地破壞了數件藝術品，且把殘骸寄給尚生，後來劫持人犯後點名何尚生到案發現場進行談判，提出要和尚生玩一個「取贖金的游戲」，伊健勒索保險公司高層Teresa（林熙蕾飾）一千萬，屢次斗敗何尚生，最後獲得贖金，用來幫助第三世界。
2，何尚生
有勇有謀的高級督察，被伊健點名要玩一個「取贖金的游戲」，尚生雖感興趣但豈容伊健為所欲為，即時欲擒伊健，兩人初步交手，旗鼓相當，最後被伊健逃脫先贏一局。
尚生被激起了心底內的戰意和好奇心，禁不住繼續和伊健「游戲」下去，最後兩度敗給鄭伊健，後來尚生從報章上得知各第三世界果真收到匿名捐款，雖然輸掉了游戲，但卻為自己的正確抉擇而感欣慰。
⑤ 如何評價台灣電影海吉拉
台灣電影海吉拉的評價：
題材新穎，年輕演員演技出色，一部很棒的愛情台灣電影。
下面詳細介紹一下：
1、海吉拉在烏爾都語中意為「性無能者」，是印度的一個特殊群體，印度人認為沒有生育能力的男女都應該成為海吉拉，除了極少數的兩性人和從未有過月經來潮的女性之外，絕大多數海吉拉人由生理條件正常的男性受閹而成。
4、台灣在一定程度上，思想的開放程度是比大陸走在更前沿的，比如電影那些年我們一起追過的女孩里的片段，在台灣同性戀已合法化。
(5)對他說電影結局擴展閱讀：
台灣電影海吉拉的劇情介紹：
1、兩個性格迥異的女性卻意外成了最好的姐妹——何希真、劉宛婷，他們同時喜歡上文棠生。
2、但其實文棠生早就注意到劉宛婷，在好友希真的讓步下，婉婷跟棠生進入交往，三人也形成親密的三角關系，直到一場意外讓宛婷發現原來她具有雙重性徵。
3、而此刻她必須選擇作為其中一個性別活下去。
⑥ 電影「對她說」 劇情簡介 和獲獎情況
劇情簡介 玫瑰色幕布帶著巨大的金色流蘇從舞台上緩緩升起，展現在觀眾面前的是"馬勒餐館"(Cafe Muller)里德國現代舞蹈家平娜-鮑希(Pina Bausch)的場景。觀眾席上，二位素不相識的男人碰巧坐在了一起，他們是年輕的男護士貝尼諾(Benigno，賈維爾-卡馬拉飾，Javier Camara)和四十齣頭的作家馬科-朱洛加(Marco Zuloaga，達里奧-格蘭迪尼提飾，Darío Grandinetti)。舞台上擺滿了木製桌椅，二個女人緊閉著雙眼，張開雙臂，伴隨著亨利-珀塞爾(Henry Purcell)的音樂《精靈女王》(The Fairy Queen)翩翩起舞。這個情景是如此地感人，以致於馬科忍不住地流下了眼淚。黑暗中，貝尼諾碰巧看到了前座這位觀眾隱隱的淚光。他想跟馬科說他也很受感動，但沒有說出口。 幾個月以後，這二個人又在貝尼諾工作的「埃爾-博斯奎」(El Bosque)私人診所里相遇了。馬科的女友莉迪亞(Lydia，羅薩里奧-弗洛里斯飾，Rosario Flores)是個職業鬥牛士，她被頂傷，處於昏迷狀態。而此時，貝尼諾也正在照料著處於昏迷之中的年輕芭蕾舞學生艾麗西亞(Alicia，利奧諾-沃特林飾，Leonor Watling)。 每當馬科經過艾麗西亞病房時，貝尼諾會很自然地與他打招呼。牢固的友誼就這樣開始了……就象過山車一樣不可逆轉。在診所的這段時間里，這四個人物的過去、現在和將來都發生了全方位的碰撞，將他們拖向了一個難以置信的境地。 獲得獎項： * Academy Awards: o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Argentinean Film Critics Association ("Silver Condor"): Best Foreign Film * BAFTA Awards: o Best Film Not in the English Language o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Bangkok International Film Festival ("Golden Kinnaree Award"): Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar) * Bodil Awards: Best Non-American Film * Bogey Awards: Bogey Award * Cinema Brazil Grand Prize: Best Foreign Language Film * Cinema Writers Circle Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias) * Czech Lions: Best Foreign Language Film * César Awards: Best European Union Film * European Film Awards: Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar), Best Screenwriter (Pedro Almodóvar) * Golden Globe Awards: o Best Foreign Language Film * Goya Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias) * Los Angeles Film Critics Association: Best Director (Pedro Almodóvar) * Mexican Cinema Journalists ("Silver Goddess"): Best Foreign Film * National Board of Review: Best Foreign Language Film * Russian Guild of Film Critics ("Golden Aries"): Best Foreign Film * Satellite Awards: Best Motion Picture - Foreign Language, Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Sofia International Film Festival: Audience Award - Best Film * Spanish Actors Union: Performance in a Minor Role - Female (Mariola Fuentes) * TIME Magazine: Best Film * Uruguayan Film Critics Association: Best Film (tie) * Vancouver Film Critics Circle: Best Foreign Film
⑦ 《大魚》電影觀後感
在看完一部作品以後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我收集整理的《大魚》電影觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《大魚》電影觀後感 篇1
也不記得是幾年前看的這部電影了，最近又重溫了一下，進入片頭，發現在自己竟然都忘記了導演是Tim Burton，他的電影，比如《剪刀手愛德華》《查理和巧克力工廠》，《僵屍新娘》，《聖誕夜驚魂》，都是不經意的幽默跟創意，還有些許奇幻跟玄妙。看完之後，腦海里經常會浮現電影的情節，可以說，電影給人印象深刻。
整體看來，感覺電影敘事風格與順序有點像《阿甘正傳》，然後就特意看了一下電影出品年份，是2004年，整整比《阿甘正傳》晚了十年，但我不願意相信導演有抄襲之嫌，可能是借鑒，又可能是英雄所見略同，或者說，是我太敏感。
主角名字是Edward Bloom，老年的Ed是Albert Finney扮演的，是《永不妥協》裡面和大嘴Julia Roberts搭戲的，演Julia Roberts所在律師事務所的老闆。巧的是他在《永不妥協》裡面也叫Ed，只不過姓Masry。
一切都是以他給他的兒子講床邊故事開始的：Ed在小的時候聽說了一 個女巫，據說女巫有一隻玻璃球的眼睛，人們可以通過那隻玻璃球的眼睛看到自己是怎樣死的，於是小Ed和幾個夥伴就拜訪了那位女巫，女巫扮演者是導演Tim Burton的妻子，Helena Bonham Carter，是在《愛麗絲夢遊仙境》裡面演「紅桃皇後」的，《搏擊俱樂部》，《查理和巧克力工廠》，《哈利波特與死亡神器上》都有她的身影，她曾為《僵屍新娘》女主角配音，應該是導演的御用演員，關系應該可以跟國內的馮小剛與徐帆相較。是國外的「夫妻檔」。
Ed的兒子就在床邊故事中長大，隨著他的成長，他也不再喜歡這些故事，因為他覺得他爸爸的敘述有誇大成分，他不相信他爸爸經歷的傳奇人生，而且，他聽了很多年，實在有些厭倦了。經過一次沖突，兒子和Ed兩年沒有見面乃至通電話。直到Ed倒在病榻上。他才帶妻子回家照顧爸爸。
青年到成年的Ed是Ewan McGregor出演的，《紅磨坊》的男主角。 他的妻子則是由Marion Cotillard出演，法國女演員，曾在《的士速遞》和《盜夢空間》有出色表現。
Ed青年到成年的故事也穿插著出現，因為他從女巫眼中看到了自己死時的樣子，所以他一切敢想敢做。
他所在的村子遭到了「大怪物」的侵擾，沒有人敢驅趕不知名的「怪物」， Ed挺身而出，原來那並不是所謂的「怪物」，而是一個大巨人，Karl。他勸說Karl之後，決定跟Karl一起城市闖盪。他們走到了一個岔路，兩個選擇，一個是修好的路，既快捷方便，有無危險，然而Ed選擇了另一條充滿未知的路，他跟Karl約好碰頭地點，就分頭出發了。
Ed走到了一個「世外桃源」之地，大家在這里開心快樂，來的人都會把鞋子扔到高處掛起來，大概就是不會再離開的意思，在這里，Ed碰到了小有名氣的詩人，詩人是John Malkovich扮演的，他曾經在《空中監獄》里出演一個極其變態冷血的殺手。所有人都歡迎Ed的到來，他也受到了大概是鎮長一家人的禮遇，鎮長妻子由Missi Pyle扮演，《查理和巧克力工廠》裡面那個口香糖冠軍的媽媽，但Ed並沒有留下了，而是選擇了離開，但他又有些後悔，因為他選擇了在晚上離開，因為夜晚的小路總會令人有些害怕。
他和Karl終於到達了城市，他在看馬戲班表演的時候，他遇到了一生的摯愛，Sandra。他以在馬戲團工作不要一分錢為代價，只求每個月從老闆口中知道一點這個女孩的信息。 終於老闆被他打動，告訴了他女孩的地址，然而，當他拿著女孩最喜愛的花表白的時候，卻得到了女孩已經訂婚的消息。
當然，最終他們在一起了。而後，又發生許多故事，三言兩語是道不出影片的精華的。
兒子在Ed臨終的時刻，為他完善了整個故事，給故事一個美好的結局。當舉辦葬禮的時候，他看到了所有在故事中出現的人。
我剛開始看的時候也會懷疑Ed所講故事的真實性，然而，到最後，這些已經不重要了。
給我印象最深的一處情節，就是馬戲團的惡狗撲向Ed並對他亂咬的時候，他的主人拿著槍含著淚要殺掉那隻狗，然後Ed用一種出乎意料而又合乎情理的方式使惡狗變的溫順，那就是，「銜取訓練」。他遠遠拋出一個干樹枝，然後惡狗樂顛顛的撿了回來。
非要說電影給我一個什麼啟示，我想，那就是，要勇敢。主角Ed在女巫那裡看到了自己世時候的樣子，所以他敢於挑戰並面對一切，所以他的人生才會精彩，雖然我沒有碰到過女巫，沒有見過玻璃球的眼睛，但我也要勇敢。可能當一個人真正面對了，就會發現，或許，情況沒有自己想的那麼糟。
希望如此吧。
《大魚》電影觀後感 篇2
又一部關於父親與兒子感情的電影，不同的是，電影中的父子，不是愛與不愛的問題，而是兒子對父親的信任感方面的問題。
小時間的威爾喜歡聽父親講自己各別人的故事，長大以後，覺得父親講的故事沒有一點可信度，以致於多年不和父親講話，也不回家看他。直到父親愛德華不久於人世的時候，威爾才帶著老婆回家探望，重新開始了解從前的父親，慢慢知道了故事中的父親並不全是無中生有的情節，有許多事情並威爾並不了解。父親其實是個非常受人尊重，也樂於幫助別人的好人，更是一個對母親從一而終的專情之人。最後，威爾在醫院為父親送了終。
父與子，相生相剋，有愛有隙，但，靈魂是相通的。一般是兒子小時候和父親的關系不錯，兒子大了，父子之間的關系會慢慢變得疏遠，甚至感覺名勝是熟悉的陌生人。但，隨著兒子的成長、成熟、成家立業、娶妻生子，而父親漸漸變老，話也越來越少的時候，兒子會重新關注父親，感情又會貼近，關懷逐漸增多。其實，父子一直都是心裡裝著彼此，男人氣節卻都不願輕易低頭示好的那種，需要到關鍵時刻，比如生老病死、天災人禍的危及關頭，才能彰顯出父子作為男人的'擔當和勇氣。
兒子與我的感情，從離婚以後敵對和冷漠，慢慢變得有點緩和。但，仍然鮮有交流和親切感，彼此相距較遠，平時各忙各的，逢年過節都很難聚在一塊兒。可能有故意迴避的因素，也有事不湊巧的理由。終歸是沒有想要一起相聚和相親的意願和感覺，表面不好說破的隔閡依然存在；只是礙於大家的親情和臉面，還有在他長大後所了解到我和他媽離婚的情形，會有一些理智上的認同，但還是在情感上一時無法完全釋懷。因此，我們目前這種不親不近，不遠不疏的狀態，可能還會維系好多年。
不過，我已經釋然了。不論兒子對我如何，我以前該做的事情做過了，以後該做的事情也有安排；甚至他想與保持怎樣的親情，多遠多近都無所謂。男人嘛，不經歷風雨，成不了材；不遭受挫折，成不了事；想要頂天立地，想要成就一番事業，想要對自己在意的人有擔當、能擔當，就需要勇氣與毅力，堅持努力下去，不論結果如何，奮斗過就好。
《大魚》電影觀後感 篇3
今天晚上，在加班感覺有些疲憊的時刻，就不自覺地拿出平板電腦找一下自己喜歡看的電影來作為休憩放鬆的方式。我個人喜好看一些能啟迪腦袋空白和叩問心靈思緒的電影。一些電影之所以經久不衰成為經典，應該是源自電影本身最本質的表達吧，其中包涵著對自然生活和人文生活的感悟和理解。
我打開《大魚》這部電影，之前看過簡介，評分很高，一直沒有過目欣賞。今天夜裡安靜，我沒有戴耳機來降低電影發出的聲響，因為我想自己一個人享受這一份獨有的視覺藝術。
《大魚》是這個片子的中文譯名，雖然這個名字翻譯過來過分直白，表達地朴實無華，剛開始的時候我也沒有太多心思注視這部電影，總覺得這和大家給出的評分差強人意，沒有達到我預想的期望。但隨著故事情節的發展，一直到我看完整部電影，我被《大魚》這部電影深深打動。我也認同只有《大魚》這兩個字的片名，以這種夢幻般的色彩，將這部電影內容完全貼切表達出來，看似蒼白質朴的字眼卻變得那般有力，足夠撼動每一個人的內心。
《大魚》這部電影講述的是父親愛德華·布魯姆充滿傳奇色彩一生的故事，在電影中渲染了發生在父親身上的魔幻、隱喻和夢幻。在電影的前大半段部分，父親愛德華·布魯姆半卧在床上講述發生在自己身上那魔幻版的一連串故事，剛開始我還覺得荒誕，只是故事之間聯系起來比較流暢的感覺，但也沒有感到乏味，相反很自然地被那些五彩繽紛的幻想所吸引。
父親愛德華·布魯姆說他曾經看過巨人、大風雪、巫婆、酒店裡的連體歌手及一條誰也抓不住的「大魚」等等……雖然大家都對他敬佩不已，但他的兒子威爾卻覺得爸爸虛榮浮誇，跟他疏遠了。在電影最後的一段時間內，父親真得病得嚴重了，這個過程中，一直與這位近乎吹牛皮，講話浮誇的父親斷絕聯系的兒子威爾在母親的一再勸說之下，順從母親的意願，回到父親身邊，陪伴父親走完人生的最後一程。整整三年的時間里，威爾一直逃避著與父親的聯系，等到威爾和妻子重返故里，當威爾再次看到臉上蒼白憔悴的父親，聽他反復講到年輕時候的他的傳奇經歷時，威爾此刻對父親以前的態度感到後悔，他發覺自己對父親了解真的太少了。
隨著影片故事中父親的病情愈發嚴重，兒子威爾此刻才開始真正慢慢走近父親的世界，他用心去體會父親故事中經歷的真實際遇。兒子威爾在陪伴父親交流的過程中，根據父親講述的傳奇經歷，自己用心串聯虛構了出了四個不同的`迷幻色彩的故事。在編織故事的過程中，兒子威爾真切感受到父親身上釋放出來的對他的愛，這充盈了他整個童年。
父愛的偉大隻能用無言來表達，父親布魯姆在彌留時刻終於贏得兒子的尊重和理解。《大魚》看完之後，真的讓人無言的感動。《大魚》這部電影太過奇幻，一直到兒子抱著父親走進河裡，父親成為那條他常常掛在嘴邊的沒有任何人能抓住的大魚，這部電影的幻想在這里變為真實，讓我確信那是真的，父親愛德華·布魯姆講的一切都是真的。
通過觀看這部電影，不可言語的東西在腦中泛起層層漣漪，打動我柔軟的內心，這讓我認識到無言的父愛。電影最後結尾中兒子威爾說到：「你可曾聽過一個笑話，因為聽過太多次而忘記了它為何好笑？但是，當你再聽一次的時候，突然之間，它又變成全新的。於是，你想起來你最初為什麼喜歡上它。父親愛德華·布魯姆因為講了大魚的故事太多次，以至於他也成為了故事中的大魚。就這樣，在他身後，故事依然流傳，他也就成為了不朽的傳奇。
在電影最後，父親幻化的那條條躍然水面，充滿生機，無限自由，在一個維度里，父親已經遠去，但在父輩流傳下來的故事裡，那條大魚永恆地活著。《大魚》這部電影，讓人看到父愛的偉大，也在於父愛的傳承，當然對於所愛的人，應該保有多點寬容和理解，不要像電影中兒子威爾那樣懂得太遲，更多的是我們應該去學會珍惜，懂得尊重和信賴。
《大魚》電影觀後感 篇4
喜歡波頓的《剪刀手愛德華》的簡單純真，以為《大魚》不是這樣的風格，如此奇幻的童話，如此不平凡的人生。但看完的那一刻，我卻又平靜下來，那麼繁復的故事下，呈現出來的，是如同《剪刀手愛德華》一樣簡單純真的內心。
電影里的童話故事，並非都是真實的，但又並非全是假的，正如他父親所說，「大部分的人敘述故事只滿足於平鋪直敘，那既不復雜，也不有趣。」
大魚有多大，取決於它在怎樣的空間里。
在Edward的童年世界裡，父親是童話故事裡的英雄，是締造傳奇的人，他遇到女巫，遇到大巨人，遇到狼人、孿生姐妹花......他能在水中呼吸，尋找到世外桃源，他為了追求心愛的女孩，能夠做到常人無法做的事，甚至Edward的出身，都被父親渲染出了童話色彩，那天他的父親用戒指捕獲到了那條捉不到的大魚，彷彿生來就是不平凡的。
Edward成長之後不再相信父親的故事，卻慢慢的不經意的發現，父親不像他認為的那樣滿口謊言，對母親不忠。許多他自認為的父親的謊言，其實也並不全假。Edward在父親世之前，親口為父親續寫了這個童話故事，這一刻，大魚有多大，取決於孩子希望他有多大。孩子的眼裡，父親是受人尊敬的，就是童話故事裡那個傳奇的英雄，他在眾人的歡送中，投入河中成了那條捉不到的大魚。
葬禮上，Edward發現，許多父親提及的人竟然出現了，但孿生姐妹花並不是只有一雙腿，巨人也沒有那麼高大。也許父親曾和孿生姐妹花一起完成過困難的任務，彷彿童話中他們的逃亡；也許父親曾經給過那個詩人一些金玉良言，也許馬戲團的老闆和父親曾經有過矛盾又彼此卸下心房，就如同童話中老闆便化成了狼人，搏鬥之後又能彼此和諧相處......
大魚是他父親的故事，結尾說，不停地說故事，自己就變成了故事本身。所以，大魚，其實就是他的父親。它可以是父親自己口中的童話中的英雄，也可以現實世界中眾人尊敬的人，也可以是Edward眼中的說謊者，還可以是他最終眼中的，童話英雄般的偉大父親。
《大魚》電影觀後感 篇5
今天在學校里看了一部電影，叫《大魚》，可電影里魚的鏡頭並不多，後來我才知道，原來主人公把自己比作大魚。一位父親，似乎曾經有過豐富多彩的生活，他非常樂於把自己的傳奇變為一個又一個光怪陸離的故事送給兒子做床前故事。這些故事伴隨著兒子的幼年、童年、少年、青年，直到結婚典禮上，父親依舊重復這些聽起來很煩的故事，依舊在講他的那條永不會被捉住的大魚的故事。兒子終於忍無可忍了，他們用爭吵作為婚禮宴會的結束語。自此，父子之間停止了溝通，再沒有交談過。
直到一天，媽媽電話告訴兒子父親病重，已處於生命最後的時光。兒子馬上和妻子一起趕回家中，他頓然覺悟父親在他內心的重要性，即使他曾試圖逃避。
面對病床上虛弱的父親，他既擔心又不解，因為即使虛弱的父親連進食都困難的情況下，他依然對他講述那些稀奇古怪的故事。兒子帶著疑惑，決定和父親開誠布公的徹談一番，他誠實的對父親說出了一直困擾他的事情：你是一個極度虛偽的人，用一個又一個荒誕的故事來遮掩自己的蹤跡，似乎一直在背著母親和自己做著見不得人的勾當。父親很詫異兒子居然有這個疑問，他很確定的告訴兒子：我所說的都是真的。這樣的堅持，讓兒子很無奈，卻激發了他想探索個究竟的動機。這時母親讓兒子幫忙整理家中的儲藏室，裡面收集保存了很多父親人生經歷的證明。，妻子給了兒子一本書，兒子開始慢慢翻閱，父親的一生也隨之在他面前慢慢展開……
醫院的病榻前，彌留之際的父親讓留著守夜的兒子繼續他的傳奇故事。在那一瞬間，兒子似乎明白了什麼，他開始續編父親人生最後的故事：一條大魚，父親最終成了那條他追逐了一生的大魚，任何人都未曾捕獲的大魚。最後，父親安詳地閉上了雙眼！
在葬禮上，兒子看到了父親故事裡的主人公們：馬戲團團長，高個子巨人，雙胞胎姐妹，快活鎮的詩人……每個人都滿懷深情的回憶父親生前的點點滴滴。兒子望著他們的眼神，有驕傲、欽佩，更有懊惱、後悔……
我頓時驚呆了，看到這么多人，勾起了我對電影前部分的思考！
《大魚》電影觀後感 篇6
在今天，我們把上次沒看完的《大魚》看完了。
一個故事有繼續了：一個美麗的親情童話。父親愛德華年輕時，很愛給年幼的兒子講自己的傳奇經歷，他自稱在阿拉巴馬旅行推銷員時，經歷過很多稀奇古怪的事情。他的兒子威爾並不相信，覺得是父親在虛榮和浮誇，父子關系漸漸疏離。直到父親得了癌症，不久於人世了，兒子決定回來，他面對病榻上的父親時，父親又開始說他早年的經歷：他曾經為了離開小村莊去大城市闖盪，在途中遇到巫婆和巨人，還一起去了幽靈庄，再後來，認識了一個神奇的馬戲團演員，一個亞洲藝人，一條怎麼也抓不到的大魚，還有怎樣跟母親一見鍾情，直到現在這個樣子……從父親病弱的氣息里，威爾彷彿領悟到以前從來沒有過的感受，也許是父親修飾的意味，但在他的心中，那些經歷到生命的最後一刻仍是充滿激情和想像，而父親終於在兒子的理解和深愛下閉上眼睛，落入海中化成大魚了。
這個故事記敘了一個人的堅持不懈的恆心，就一定能幹大事。
⑧ 電影《身後事》說的到底是什麼意思
影片中的安娜一直認為自己還沒有死，但是入殮師用盡了各種手段證明這只是她的錯覺，從當初一開始的掙扎反抗，到最後的安然接受，可以讓人明白的是：當你不再為生存拼力掙扎，這也是你邁向死亡的開始。
其實，安娜活著也好死了也罷，總歸是想要人們更好的去面對現如今的生活，積極樂觀的去面對生活中的一切，不再是一再的逃避、生無可戀，這樣子才會在死神來臨的時候，不會覺得自己還有好多事情，對於這個世界還是有深深的不舍，直到那一刻我們才會發現我們畏懼的從來都不是活著，而畏懼的是離開這個世界，離開曾經陪伴自己身邊的人。