㈠ 十大無法超越的經典電影
十大無法超越的經典電影如下：
1、《三傻大鬧寶萊塢》
電影表達的意義真的不錯，有哭有笑，主角們的行為也有好有壞，就是這個影片名字，看完了我也沒理解有啥關系，這名字太有誤導性了。被電影名耽誤的經典好片，阿米爾汗主演都不容錯過。
㈡ 《超脫》一部致郁而又治癒的電影
影片的開頭以一棵樹的枯寂凋零，終化成片片蕭索的落葉，動態的落葉不斷變幻出阿爾伯特加繆的這句名言。
而這句名言也就奠定了本部電影灰色抑鬱，壓力無力，痛苦掙扎的基調。
Detachment在詞典中，意為脫離、分離。中文片名譯為"超脫"一詞，指一個人不受傳統的約束，敢於追求自我價值。
而對於電影《超脫》中的人們，他們所面對和承受的僅僅只是傳統的約束嗎？電影所要表達的僅僅只是，自我救贖，自我追求嗎？
《超脫》是2011年4月於美國上映的劇情類電影，由托尼·凱耶執導，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演。
該片講述孤獨的代課老師亨利·巴赫特來到一所散漫的高中任教，在和學生相處中看到了世界美麗的生活和人性的故事。
我想坦言:對於這樣一部關於揭示人性社會復雜性，擁有致郁與治癒雙重性的現象級電影，文筆匱乏的我，醞釀了好長時間才敢落筆抒發我的一些感想。
一部經典的電影，是有鮮活生命力的。 它不僅僅只再是一部能售出多少電影票，收益多少億元的電影了。
電影的正式敘述是由男主的獨白開始，亨利在一間色調陰沉而又灰暗的屋子裡，面部特寫對准鏡頭，不緊不慢的做著陳述。
他介於旁白與獨白之間的陳述貫穿整部影片，也是我在極其復雜混亂的影片中尋到的唯一的一絲線索。
但諷刺的是，本以為他在做采訪但最後才知道他的陳述只是自己孤獨的囈語，其實並沒有一個人在對面聆聽。
整部影片彌漫著失落，傷感的情緒，讓人感到莫名的無助與惆悵。故事的敘述能讓觀眾從頭到尾欲哭卻無淚，這都歸功於導演大膽而又精妙的影片設計:
穿插自如的焦躁爆點，回憶模糊的膠片絮段
色彩鮮艷而又昏暗的鏡頭，寫意而又詩意的台詞
樂器悲鳴混奏的背景音樂以及，無力改變的殘忍事實。
有人說經典的作品一般分兩種:一種是發現世界的極美，另一種是挖掘人間的極苦，這部電影則屬於後者。
電影的視角最多的聚焦在了最令人心痛的教育方面。
我是一名師范生，將來也會走上教書育人的這條路。因為所學教育專業的原因，但凡事觸及教育，我都會本能的比常人更加敏感，對這部電影也就有著一種難以言說的特殊情感。
教育本就不是一個簡單的問題，甚至不是一部電影就可以說明和解決的問題。然而《超脫》則或多或少的正視和揭露了許多現實生活中本就存在的教育問題。
我想問你，在這里，在此刻，當你在讀完"教育問題"這四個字後，你的第一反應，最先想到的是"學校"? "社會"？"家庭"? 還是"父母"？
我真的不知道為什麼？現在只要提到"教育問題"，大多數人最先想到的一個詞是——學校!
認為只有學校才有教育孩子的職責和功能!為什麼？為什麼會這么理所當然!一語中的!
所有的"教育問題"，"社會教育"、"家庭教育"、"父母教育"，在"學校教育"面前一律削弱和淡忘了它們與其同樣擁有的職責和功能。
這部影片揭示和批露的就是造成整部影片抑鬱無助基調最重要的悲劇根源——"父母教育"。
我最愛的天使邁克爾·傑克遜曾說過: 孩子是上帝賜予人間最純潔的天使，最美好的禮物。
父母把他們帶到這個世界，是幫助他們成長為更美好的人，他們有責任和義務去愛護他們的身體，孕育他們的靈魂。
對於父母而言，"生育"，"生育"， "生"和"育"本就是一體的，不可割裂的。而在許多問題孩子的家庭中，父母的職責和義務只有，甚至僅有:生!
也就是說只負責把他們生下來，"育"，是什麼？怎麼樣去做?怎麼做才是正確的? 很模糊，很麻木。
我只想問這些被孩子稱為"爸爸媽媽"的父母:你們只負責把幼小而脆弱孩子帶到這個世界上，而不負責教育他們長大，你們為什麼還要將他們生下來呢? 為什麼? 讓他們孤獨而又痛苦的去面對這個紛繁復雜的世界?
影片中亨利說過這樣一句話引人深省:
這讓我想到了我們家庭教育的老師曾提到過的一個瘋狂設想:家長在成為父母之前，應先去專業的父母學校接受正規教育，倘若領到了"合格證書"，畢業了再回去做父母吧!
現在看來這一設想並不瘋狂，因為做父母的人，必須得擔起"父母"一詞的重量。
我本以為，而且揪心期待著，影片中的角色都能如這部電影的名字《超脫》一般，最終都得到超脫，但是直到影片結束，電影中的任何人都沒能獲得自身的超脫。
正如亨利說的：
影片中人們都是孤獨無助的隱形人，他們沒法在現實世界的接觸和交流中找到自己的定位，即使嘗試著去和世界相容，也只不過是茫然無措的心理活動，和未知的恐懼。
影片的最後，亨利在最後的一次的課堂上，面對著一片事實上和精神上的荒蕪狼藉，用低沉憂郁的嗓音誦讀了艾倫坡灰暗慘淡的《厄舍府的倒塌》，霧靄沉沉的結束了影片。
但影片同時也是治癒的，艾瑞卡和亨利在溫暖夕陽下的擁抱，即便只有一分鍾的時長，也足以使一部極度致郁失衡的電影在愛的懷抱里找到了治癒的平衡。
《超脫》既冷漠又溫暖，既致郁又治癒，是一部不可多得經典之作，毋庸置疑。
㈢ 經典電影傷感台詞語錄：今夕何夕，君已陌路，其實真的有命運
經典電影傷感台詞語錄精選
1.有些人一輩子都在騙人，而有些人用一輩子去騙一個人。-《開往春天的地鐵》
2.我和你在一起，是因為我選擇和你在一起。我不想按別人的方式去生活。 - 《走出非洲》
3.沒有法律。沒有限制。只有一條規則：永遠也別墜入愛河。 -《紅磨坊》
4.往往都是事情改變人,人卻改變不了事情。-《無間道》
5.今夕何夕。君已陌路。其實真的有命運
6.愛情這東西，時間很關鍵。認識得太早或太晚，都不行。
7.一個受傷的人，不知道如何接受和給予愛。 -《菊花香》
8.如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。就算你心裡多不情願，也不要告訴我你最愛的人不是我。 -《東邪西毒》
9.人生下來的時候都只有一半,為了找到另一半而在人世間行走。有巧陪的人幸運,很快就找到了。而有人卻要找一輩子。-《玻璃樽》
10.心裡有就有,心裡沒有就沒有。-《周漁的火車》
11.雨快停了,你要找的人就在彩虹的盡頭--《仙劍奇俠傳三》
12.從前有個人突然的闖入你的生活,教會你什麼是愛了,然後他就離開了，我一生中最幸運的兩件事情,一件是時間終於將我對你的愛消耗殆盡。另一件事,是很久很久前,我遇到你--《青春期》
13.只要能再見到你,就算跟死神走我也願意--《老太與死神》
14.當你年輕時,以為什麼都有答案,當你老了的時候,可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案--《墮落天使》
15.我在等一個人回來,我會希望她在看到我的時候,我會是一個很值得欣賞的人--《肩上蝶》
16.沒辦法,我就是喜歡你,不管世俗的人怎麼看,我還是想跟你在一起。謝謝你敢和我相愛--《yesorno》
17.只要你能幸福,我寧願化為最卑微的塵埃,即使經歷了最邪惡的背叛,死亡仍沒有奪走她的甜美天真--《僵屍新娘》
18.最想做的事情,就是和你一起旅行--《親愛的伽利略》
19.決定我們能成為什麼樣人的,不是我們的能力,而是我們的選擇--《哈利波特》
20.在放手之前,想要抓多緊,就抓多緊，我們等待了青春,卻錯過了彼此。但我永遠記得,那年夏天,最燦爛最寂寞的星空。我總是偷偷的瞄著你,你總是害羞的低下頭,就這樣我們一路走--《星空》
20條凄美古風句子:明夕何夕,君已陌路
20條凄美古風句子
1.心微動奈何情己遠，物也非，人也非，事事非，往日不可追。
2.不戀塵世浮華，不寫紅塵紛擾，不嘆世道蒼涼，不惹情思哀怨。閑看花開，靜待花落，冷暖自知，干凈如始。
3.我寧可我們不曾相濡以沫，我但願我們從來就相忘於江湖。
4.燈火星星，人聲杳杳，歌不盡亂世烽火。烏雲蔽月，人跡蹤絕，說不出如斯寂寞。
5.我拼了命不負這流年，只想和你看一場雪月風花，不錯過你生如夏花之姿，你傾我國城，覆我年華，做我之王，如此，便足以。
6.那彌漫一千里的迷霧，有你在其間且行且住。於是我付盡一生行走你的路。
7.我已不是當初的如畫眉眼，你也不是曾經的白衣少年。
8.縱使君臨天下山河坐擁，縱使帝王霸業枯骨崢嶸，此後物飢無你共享，我又要之何用。
9.一花一世界，一葉一追尋。一曲一場嘆，一生為一人。
10.紙張有些破舊，有些模糊。可每一筆勾勒，每一抹痕跡，似乎都記載著跨越千年萬載的思念。
11.終於為那一身江南煙雨覆了天下，容華謝後，不過一場，山河永寂。一寒呵《南唐舊夢：山河永寂》
12.你遮我半世離殤，我為你傾盡一生又有何妨。
13.他們之間的相遇終究不過是笑話一場，其中最可笑的，莫過於你以為我刀槍不入，我以為你百毒不侵。
14.既不回頭，何必不忘。既然無緣，何須誓言。今日種種，似水無痕。明夕何夕，君已陌路。
15.一念繁華一念灰，一念成悅，處處繁華處處錦。一念成執，寸寸相思寸寸灰。
16.八千米深海，七厘米蔚藍，你是我永生不遇的海。
17.天不老，情難絕。心似雙絲罩寬返網，中有千千結。
18.我最輕最淺的念想，不過是跟你一起仰望天堂。籽月
19.紅塵有你，紅塵有我。在心中輾轉了千遍萬遍的那一個字，此岸有夢，彼岸無憂。一朵花開，一夢今生。一朵花謝，一念隨風。雲在天上，你在心上。
20.人永遠看不破的鏡花水月，不過我指間煙雲世間千年，如我一瞬。
嘆息，今夕何夕的說說心情短語
男人對女人的傷害，不一定是他愛上了別人，而是在她有所期待的時候讓她失望，在她脆弱的時候沒有給她應有的安慰....
人生就像餃子，歲月是皮，經歷是餡。酸甜苦辣皆為滋味，毅力和信心正是餃子皮上的褶皺，人生中難免被狠狠擠一下，被開水煮一下，被人咬一下，倘若沒有經歷，硬裝成熟，總會有露餡的時候。
那些已經犯過的錯誤，有一些是因為來不及，有一些是因為刻意躲避，更多的時候是茫然地站到了一邊。我們就這樣錯了一次又一次，卻從不曉得從中汲取教訓，做一些反省。
There are only te days I can』t stop talking. Some days I just don』t want to talk at all. 有些時候，我說得停不了嘴。有些時候，我就是什麼都不想說。
Don't ever think we can evade，our every move determines the final outcome，our feet are to the end of our own selected．---- 永遠不要認為我們可以逃避，我們的每一步都決定著最後的結局，我們的腳正在走向我們自己選定的終點.....
人生苦短，我們只是世界的一個匆匆過客，其實在這個看似短暫的人生之旅中，得點兒，失點兒，有何妨呢？得不到和已經失去固然珍貴，但這並不是最珍貴的，人間最珍貴的應該是把握好現在你手中的幸福，好好珍惜你所擁有的！
作為女孩子，首先要爭取經濟獨立，然後才有資格談爭取什麼，15到25歲，爭取讀書以及旅遊機會，25到35歲，努力工作，積極進修，組織家庭，開始儲蓄，必需活潑樂觀，不厭其煩地工作……這雙手雖小，但屬於我，作出成績來，享受成果，不知多開心。
1、最難改變的是習慣；2、最難提高的是素質；3、最難把握的是機遇；4最難控制的是情緒；5最難處理的是關系；6最難平衡的是心態；7最難實現的是夢想；8最難遇到的是知己；9最難積累的是財富；10、最難超越的是自己。面對10難，成功者不斷跨越，失敗者畏縮不前。
讓愛留在心底吧.兩個人從相識、相知到相愛，在交往一段時間後，由於種種的原因，最後不歡而散，在分手時，總有一方會說出那句最真實的謊言——希望我們還能是朋友。
我喜歡你，沒有任何附加條件，我喜歡你，就是如此簡單。我要的是可以幫我捂手，幫我撥頭發，難過時讓我靠在他身上的人。猜測總能夠相伴，這些，慢慢去實現並不難，彼此心安是個過程。現在我的心裡充滿了溫暖。每天的心事，袒露在臉上，那麼赤裸裸。所有的人看到了，都會微笑。
惆悵體經典電影台詞語錄
20xx年4月22日，著名作家倪匡因自己電腦慢了一分鍾而發布一條發現自己電腦時間顯示不對的微博，發出「甚惆悵」的感慨，而引發眾多網友的跟貼，被稱為「惆悵體」。文體形式為「______，甚惆悵」。倪匡在20xx年4月15日舉行的香港金像獎頒獎禮上獲得了終身成就獎。
惆悵體人物簡介
倪匡，著名小說家。原名倪聰，字亦明。曾用倪匡、衛斯理、沙翁等筆名。武俠小說以《六指琴魔》為代表， 想像奇特;也曾在金庸出國期間代金庸寫《天龍八部》連載。倪匡先生的作品范圍極廣，包括武俠、科幻、奇情、偵探、神怪、推理、文藝等各類型的小說及雜文、散文評論、劇本等。在20xx年4月15日舉行的香港金像獎頒獎禮上倪匡獲得了終身成就獎。
惆 人生大全悵體來源
倪匡「惆悵體」
20xx年4月22日，剛剛開通微博的著名作家倪匡，發布一條發現自己電腦時間顯示不對的微博，並發出「甚惆悵」的感慨：「發覺計算機顯示的時間不對，現在是10時19分。甚惆悵。」引發眾多網友的跟貼，並也紛紛效仿發布各種「甚惆悵」的感慨。
文體形式：「___________，甚惆悵」。
網友模仿
@村口叼煙槍的林大爺：要吃飯發現沒錢， 甚惆悵
@江暮月：要炒蛋發現沒蛋 甚惆悵
@十年熬成肥婆：昨夜夢見您，還有蔡先生，還有「七公」，對一桌酒菜，還沒吃就醒了.....甚惆悵
@滴滴嗒嗒166：午餐時間到～～減肥期間不曉得吃啥。甚惆悵。
@_趙小明：今兒個周一，而且這禮拜要上六天。甚惆悵。
@沈旦臨 ：發覺台歷沒翻頁顯示的時間不對，現在是周一。甚惆悵。
@三千77 ：想結婚發現木有男朋友，甚惆悵
@余雨煜其實就是一串串：不知從什麼時候起我有了「阿富汗」這個綽號，甚惆悵
㈣ 有什麼好看的電影值得推薦
以下是我推薦的一些好看的電影：
1.《肖申克的救贖》：這部電影講述了一個囚犯如何在監獄中找到生命的意義和希望的故事。是一部感人至深的電影。
2.《阿甘正傳》：這是一部充滿溫情、勵孫襪志和感動的電影，講述了主人公阿甘從一個智力低下的孩子成長為一名成功的運動員和商人的故事。
3.《盜夢空亂鋒間》：這是一部講述人類夢境探索的科嘩凱晌幻電影，充滿了智慧和想像力。
4.《霸王別姬》：這是一部中國電影經典之作，講述了兩個京劇演員的愛恨情仇，具有深厚的文化底蘊和藝術價值。
5.《流浪地球》：這是一部充滿創意和視覺震撼的科幻電影，講述了人類為了拯救地球而進行的壯烈抗爭。
以上是我的部分電影推薦，希望您會喜歡。
㈤ 看完哪些影視劇後，讓你心裡難受惆悵不止
看影視劇會給人帶來各種各樣的情緒，有時高興，有時流淚，有時候惆悵。難受惆悵的原因也有很多，今天就來說兩種情況。
1、看完甜甜的愛情劇後會難受惆悵
之前看《惡作劇之吻》，天吶，簡直甜的要死，直樹和湘琴的感情讓我羨慕，恨不得自己變成湘琴。羨慕的背後就是惆悵，為啥自己沒有這么甜的愛情，為啥優秀的對象都是別人的，為什麼白馬王子還沒來。
影視劇讓我們的人生得以拓寬和變長，這些難受和惆悵雖然讓人的情緒波盪，但很多時候也給了我們警醒，即珍惜自己現在的生活，勇敢追求自己的愛情。生活的主人不實別人，是你自己。我們可以浪費時間，但不要浪費生活。因為有些人想浪費都沒機會了。
㈥ 有沒有好看的電影，一個小時左右的，看完讓人很惆悵的
東邪西毒，藍莓之夜，夜深人靜，心境平和時王家衛的電影是不錯的選擇，李察.基爾的忠犬八公的故事，金喜善的飛天舞，安妮.海瑟薇的一天都很感人。
㈦ 你心目中的十佳電影是哪十部
以下內容按排名順序
1.《肖申克的救贖》一部自由與希望完美結合的電影。不自由，毋寧死也是當今 社會 的主流思想。本人也是典型的自由主義者。本片由斯蒂芬.金的同名小說改變。監獄，本是一個充滿絕望與暴力的地方，卻被主人公安迪對自由的嚮往而帶來一縷陽光。
2.《阿甘正傳》一部充滿正能量的電影。由湯姆斯.漢克斯主演。影片劇情緊湊，完全沒有拖泥帶水，通過主人公的人生經歷把美國幾十年的 歷史 也囊入其中。影片帶給觀影者強烈的反思和正能量：人生變幻無常，沒有真正的弱者，只有屈服現實的人，那些打不死你的終究會使你變得更強。人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼......
3.《美麗人生》父愛最好的詮釋。父愛是什麼？如同麥田裡的守望者，就那樣遠遠地看著你，守護者麥田裡自由奔跑的你。父愛是一句話，也是一個微笑，甚至，它只是一個謊言。這是一部二戰時期的電影，然後與大多數戰爭電影不同的是，觀影者更多的是體會到了父愛的溫情。主人公用一個最美麗的謊言編制了孩子未來的希望，用自己的生命為孩子的謊言進行最後一次演出。父愛如山，無需多言！
4《泰坦尼克號》愛是偉大的，也是無足輕重的，對於兩個人而言就是最大的事。一個偶然的相遇卻牽掛一生，正如同影片中的男女主人公。生死面前，在各種人性的醜陋暴露的同時，男女主人公依然將愛體現得淋漓盡致。也正是傑克的死亡以及露絲終生牽掛傑克讓我們感受到，原來真正愛是不會隨時間的長河流逝的，它只會隨著"我"生命的消失而變得永恆。
5.《機器人總動員》--為了等你，我竟用盡了所有的運氣。這是本人最愛的一部動畫電影，本片再一次將愛的主題表達得淋漓盡致。通過人類世界的環境惡化入手，也警醒了人類要愛護自然愛護地球，不然就要變成大肥豬（哈哈哈哈）。
6.《霸王別姬》圍繞兩名京劇戲子的一生以及京劇的興衰展現了近半個世紀中國的狀況和 社會 人文變化。通過程蝶衣對段小樓的微妙 情感 體現了舊時代 社會 對人的摧殘。人生如夢，"我本是假霸王，而你確是真虞姬"。程蝶衣最後自刎而死是時代造就的必然結局。
7.《這個殺手不太冷》一個大叔和蘿莉的故事。冷酷殺手，最終遇到那個能使他笑的人。蘿莉的復仇計劃天真玩命，而殺手的愛卻是她堅實的護盾。故事的最後，男主為女主復仇，自己也帶著被女主溫暖過的心而死去，而女主最後也變成了一個"殺手"般堅強的人。
8.《星際穿越》一部集時間和空間，三維和多維科幻大片。視覺上的體驗已經讓人耳目一新，而邏輯上的表達也讓更多科學愛好者們愛不釋手。在這里不得不感嘆，人類真的太渺小，而宇宙難道真的就是最大的嗎？
9.《大魚》一個看似只會編造奇幻經歷故事的父親，誰知道他的用心良苦。人總是要學會長大，然後，我們又是什麼時候失去了自己的童心和想像力了呢？影片中的父親總是將自己的人生故事誇張成各種奇幻故事，而逐漸長大的兒子變得越來越不理解，父子二人最後不相來往，直到父親臨死前兒子才理解父親並講父親的死改成了一個奇幻故事並講給了病床上的父親。正如影片最後所說的：講故事的人最後成為了故事的一部分。
10.《假如愛有天意》一部韓國電影。一部電影的好壞有一半取決於BGM。在我看來，這一部電影換取我眼淚的不單單是感人的劇情，更多的是背景音樂和影片完美結合的一瞬間。正如李健老師為這首曲填寫的歌詞那樣"用盡一生的時間，竟學不會遺忘"。即使愛沒有天意，我也不會將你遺忘......
我心目中的十佳中國電影：
1.《神女》
默片時期的經典作品，一代影星阮玲玉的代表作。即使今天來看，這部影片還是具有極強的觀賞性，鏡頭語言的運用非常有創意，阮玲玉的表演令人震撼，堪稱中國電影表演領域的一座高峰；
2.《馬路天使》
3.《一江春水向東流》
中國電影的史詩性作品，以抗戰為敘事背景，反映了抗戰前後，一個家庭的苦難經歷，從而反映出那個時代的悲歌。陶金、白楊、蘇秀文、上官雲珠、吳茵等人的出色表演，讓本片具有較強的觀賞性；
4.越劇電影《紅樓夢》
這是至今為止改編最成功的電影版《紅樓夢》，該片的台前幕後集合了當時中國最頂級的創作班底，營造出令人難以忘卻的紅樓映像。越劇優美的唱腔和影片高超的舞美設計，以及徐玉蘭王文娟的出色表演，造就了中國影壇永恆的經典；
5.《城南舊事》
該片根據台灣女作家林海音的同名文學作品改編，通過主人公英子一雙清澈的雙眼，串起了她生活里所接觸到的幾個不同人物，反映出他們各自悲慘的命運，也勾勒出那個時代的無奈和不安。影片的風格抒情懷舊，充滿了回憶的色彩，有著無限的惆悵和淡淡的失落。小演員沈潔出色地扮演了英子這一角色，讓人印象深刻。
6.《邊城》
又是一部散文詩式的中國電影，地方色彩濃郁，全片清新婉約，令人過目難忘。導演凌子風一直注重對名著的改變，《邊城》本是最難改變的一部作品，卻完成的最為出色。
7.《芙蓉鎮》
榮獲茅盾文學獎的原著，導演謝晉、主演劉曉慶、姜文，都註定了這部影片的不凡。該片成為劉曉慶最成功的代表作，也是導演謝晉最成功的電影作品。非常歲月對人性的折磨和撕裂，雖已成為 歷史 ，但也該有所思考和警醒。
8.《霸王別姬》
中國唯一的戛納電影節金棕櫚大獎獲獎影片，陳凱歌迄今最成功的大製作，張國榮的傾情演繹，讓這部影片幾乎成為絕響。
9.《活著》
張藝謀最具水準的代表作，葛優奉獻了最高水平的表演藝術。全片的故事雖壓抑，但觀賞性較強，對各個 歷史 時期的真實再現達到了較高的水準，很容易把人帶入故事中來，讓人思考，對人生有了別樣感悟；
10.《小武》
一部沒有上院線的小成本電影，一個以小偷作為主角的不入流故事，一種沒有專職演員出演的紀錄片式的創作風格，一次敘事背景為小鎮的創作角度，讓《小武》並不被國內大眾所熟知，卻意外在國際影壇受到歡迎，開啟了中國第六代電影導演賈樟柯的光榮與夢想。
一.流浪地球
《流浪地球》根據劉慈欣同名小說改編，故事設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事
二.我不是葯神
影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事
三.霸王別姬
影片講述一對從小一起長大的師兄弟，段小樓演生，程蝶衣演旦，兩人一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》譽滿京城。師弟傾慕師兄，然而段小樓在認為該成家之時迎娶了名妓菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
四.讓子彈飛
該片講述了悍匪張牧之搖身一變化名清官「馬邦德」上任鵝城縣長，並與鎮守鵝城的惡霸黃四郎展開一場激烈爭斗的故事
五.紅海行動
該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事
六.無名之輩
該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事
七.戰狼2
該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事
八.西遊記之大聖歸來
影片講述了已於五行山下寂寞沉潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除封印後，在相互陪伴的冒險之旅中找回初心，完成自我救贖的故事。
九.金陵十三釵
電影的故事以抗日戰爭時期的南京大屠殺為背景，講述了1937年被日軍侵佔的中國南京，在一個教堂里互不相識的人們之間發生的感人故事。一個為救人而冒充神父的美國人、一群躲在教堂里的女學生、14個逃避戰火的風塵女子以及殊死抵抗的軍人和傷兵，他們在危難的時刻放下個人的生與死，去赴一場悲壯的死亡之約
十.活著
影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。
一 《霸王別姬》
段小樓與程蝶衣這一對打小一起長大的師兄弟，一出《霸王別姬》，譽滿京城，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。程蝶衣是戲痴，人戲不分，他所有的感情都寄託在師兄段小樓身上，很難說他愛的是段小樓本身還是段小樓扮演的西楚霸王，而段小樓深知戲非人生。 他迎娶了菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
一部電影，故事、角色、演員、感情、內涵、光影、剪輯如若一方面做的特別好已經屬難的，而它居然全部作到了。而《霸王別姬》不是電影而是人生，真實深刻的反應了從抗戰前夕至特殊年的 歷史 時期下命運多舛的人們，把特殊 歷史 時期的人性百態展現的淋漓盡致。
二《肖生克的救贖》
青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄，終身監禁的判刑給安迪的人生帶來無限的絕望。安迪請求囚犯中頗有聲望的瑞德幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，逐漸的安迪在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找打立足之道。表面看來，他似乎已經死心塌地的准備將自己的餘生交由這座監獄，似乎他也別無選擇，但是內心對自由的渴望使他從未放棄對真凶探究，以及對逃出這座監獄的計劃實施，他一直朝著心中的希望和目標前進，直至他逃出升天，追尋帶到身體到心理的自由
當年的奧斯卡頒獎禮上，被如日中天的《阿甘正傳》掩蓋了它的光彩，而隨著時間的推移，這部電影在越來越多的人們心中的地位已超越了《阿甘正傳》。「有的人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困！」
三、《阿甘正傳》
阿甘先天弱智，智商只有75，但在媽媽的鼓勵下，他不僅像一個普通孩子一樣上學，而且在媽媽的影響下性格堅韌，自強不息，他自小結實的小女孩珍妮成為他牽絆一生的致愛，在珍妮和媽媽的愛護和鼓勵下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始他奔跑的一生。 阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，他的人生充滿了傳奇和無限的魅力，不管經歷了任何的磨難，阿甘給大家傳遞的永遠是堅強，樂觀，勇往直前精神，這也是這部電影經久不衰的魅力所在。
四《忠犬八公》
本片根據上個世紀30年代發生在日本的真實故事改編，教授帕克在火車站揀到一隻走失的小狗，這一次美麗的邂逅開啟了帕克與小狗長達多年的真摯 情感 。八公在帕克的呵護下慢慢長大，帕克上班時八公會一直把他送到車站，下班時八公也會早早便爬在車站等候。有一天，八公似乎預感帶到什麼，居然和帕克玩起了以往從來不會的撿球 游戲 ，帕克驚訝於八公的表現，異常高興的上班去了，可這一天帕克驟然離去，此後八公卻依然每天准時守候在小站的門前，等待著主人歸來，直至生命的終結。看這部電影的時候真的哭了好久，真摯的 情感 永遠是觸動心弦的妙手。
五《三傻大鬧寶萊塢》
千萬不要因為這部電影的名字而忽略了他，他是我看過的最好的對教育深刻反思的電影，學習到底是痛苦的還是快樂的，學習的真諦是什麼，希望你能在這部電影有所領悟。
本片獲孟買電影博覽獎最佳影片、最佳導演、最佳配角，最佳劇本等六項大獎，並獲國際印度電影協會最佳影片、最佳導演、最佳劇情、最佳攝影等十六項大獎。
六《怦然心動》
這部電影是每當想起都會讓我怦然心動的片子，讓我心動的不是少年的愛情，讓我驚艷的是世間怎會有如此讓人心動的女孩子，自從看了她，我心中有了培養女兒的樣板。男孩的外公說：有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。
七《竊聽風暴》
電影的一大主題就是關於背叛，男主魏斯曼作為安全局的特工，高壓統治者的「鷹犬」對於他所尊崇的秘密警察局的背叛，而朝向了真理，選擇了善良。藝術家，劇作家得萊曼背叛了他曾經信仰的推崇的體制和國家，而朝向認同他自己所屬的國家的敵人。而美麗的女演員克莉絲汀則是背叛了他情愛的戀人，而朝向了自責內疚死亡。
影片的另一個主題關於慾望，包裹在以國家利益和民族利益作為冠冕堂皇的名義下野蠻無恥的行徑中，充斥著對於權利的無限慾望，這種慾望的膨脹，導致對於公民權利的任意踐踏。肥碩的文化部長對於克莉絲汀的情慾慾望，骯臟的，墮落的慾望因為有著強大的權力支撐導致女主的悲慘命運。但在權利、貪婪、情慾、自私自利等等的慾望之外，人性中還具備著對美好事物的保護慾望，對真善美的追求，對自由的渴望，正因為這樣，在權力的巨輪下，在暗黑的時代，依舊存在魏斯曼這樣的人，不顧自己的前途、安危捍衛真理的人。即使在最黑暗的時刻，人性中的光芒也未曾泯滅，這正是人類的繼續前行的希望。
八《狩獵》
引用我喜愛的一位影評人的一段論述「這部電影，最令人心痛的和難以言說的並不只是蒙冤，更是涉及一個道德和人心的困境，當一個不諳世事的三四歲小孩子說出了一件令人震驚的事，一樁駭人的指控，你若相信她，足以摧毀一個成年人的一生，如果你不去嚴肅地查證孩子的指控，只當作孩子的玩笑，假如其所言非虛，又將摧毀這個孩子，甚至更多的孩子的一生，更致命的是你無法對她所說的一切進行有效的取證。」
九《風之谷》
看完《風之谷》真的好喜歡，個人評判來說，是看過的宮崎駿的電影里最喜歡的一部了。久石讓的配樂、腐海森林、王蟲、巨神兵以及完美到如夢似幻的娜烏西卡公主，都讓人印象深刻，心生喜歡。看的這個版本的配音也給這份喜歡加了不少籌碼，配音勾起我記憶里動畫之音，《花仙子》《聖鬥士星矢》等等，這樣的配音陪伴了我的整個童年，帶給無限的歡愉。
宮崎駿後期的動畫，女主角的顏值都太平淡了，而男主的顏值相較於女主的又過於驚艷，《哈爾的移動城堡》《千與千尋》都是如此，這樣的人設固然讓普通的小女生很有代入感，但是我更喜歡漂亮的，聰穎的女主配帥氣的男主哦，所以《風之谷》的娜烏西卡就特別讓我喜歡。出身高貴，俏麗可愛，善良，智慧，有著強大的悲憫之心。在一個宏大的敘事架構之下，人類與自然是斗爭還是共存大議題之下，只有娜烏西卡這樣的大女主設定才能震懾住這宏大的場面。
十《愛》
衰老、病痛、孤獨這些我們必然逃不掉的宿命，是我們心知肚明卻又噤口不提的隱痛，當這些被導演哈內克搬上銀幕時，而且演繹的變本加厲，那些痛苦、恐懼從熒幕邊滿溢開來，撕扯著你的耳廓，告訴你現實遠比電影來的殘酷...
這是我看過的一部講述衰老，病痛，死亡的電影，節奏緩慢卻觸及人心，丈夫帶著最濃郁的愛決絕的殺死被病魔折磨的妻子，這猶如歌劇中的詠嘆調段落，裹挾著軍機驚悸和戰栗，又有著無法擺脫的冰冷。
第一，人體雕像
2006年匈牙利電影節的最佳影片《Taxidermia》（中譯《人體雕像》、《百年癲狂》、《追求不朽的人》）是一部很奇特並且很耐人尋味的影片。影片採用三段敘事的情節結構，配以略帶超現實風格的影像，向我們講述了歷經匈牙利不同 歷史 時代的祖孫三代之間的故事。
在我心中神一般的電影，無需解釋
第二 致命魔術
精鋼狼，和蝙蝠俠誰厲害，諾蘭神作。
你永遠也不會明白，為什麼我們做這些，當觀眾知道真相以後，這個世界其實很簡單，很可憐，很真實，從頭到尾都是真實的，但是如果可以愚弄他們，即使只有一秒鍾，那麼，你就可以讓他們對你感興趣，然後，你就可以看到一些東西，那就是他們，臉上上的表情......
只有偉大的電影，才能寫出如此經典的對面。
第三名 沉迷的羔羊
你的表演只有20分鍾，但是卻是永恆的經典
你能分析出很多，不是嗎，博士？為什麼不把你深邃的洞察力用在你自己身上，告訴我們你看到了什麼，或許你害怕這樣做。 曾經有人想調查我。我就著蠶豆和酒，把他的肝臟吃掉了。
自由是人類最寶貴的財富，有詩人把人生最寶貴的生命、愛情與自由去比較，結論是自由在先。而對於患上斯德哥爾摩綜合症的人來說，他/她已經喪失了享有自由權利的思想和行為能力。他/她在遭受恐怖威脅乃至嚴重虐待而導致人格改變後，非但不仇恨犯罪者，竟然對犯罪者感恩戴德，表現出同情、幫助甚至愛上犯罪者的異常行為特徵。
第四名 黑鷹墜落
親愛的，你會堅持的活下去。我愛你和孩子們。每一天都茁壯成長。保持微笑。什麼都不能將你擊倒。最後，親愛的。今夜替我哄孩子們入睡。告訴他們我愛他們。替我擁抱他們，向他們道晚安。
願世界，永遠和平，沒人願意當英雄。還記得那個地方嗎，它叫黑鷹墜落的地方
第五名 異次元駭客
這個世界是虛擬的，而你只是存在一塊小小的晶片微不足道，只要別人拔掉一頭電源插頭，你就沒命了。
向一個方向走，一直走，不停的走，你會發現這個世界的盡頭。
第六名 龍貓
什麼時候開始我們無法像孩子一樣肆意的大呼小叫了，心裡的小情緒堆積的像山一樣高，直到溢出來，與其如此，不如永遠像個孩子一樣。
如果把童年放映一遍，我們一定會先大笑，然後放聲痛哭，最後掛著淚，微笑睡去。
當我們拿去，已經泛黃的老照片，是否還記得當時發生的故事。
第七名 星際穿越
還記得火箭升空的那一刻嗎
1、美國往事
這是一部給男孩看的電影，因為看完之後他會成長為男人。
2、大開眼界
庫布里克遺作，也是他最神秘最難以解讀的電影，男女主角之後的婚姻情況與電影情節驚人的吻合，讓這部電影的神秘主義色彩和宗教意味更加濃重。
3、這個殺手不太冷
第一次，商業和 娛樂 這么兼容並蓄，愛情和友情界限這么模糊，善與惡這么顛倒，美好與悲傷這么令人唏噓。
4、霸王別姬
把一段中國京劇演員的從藝經歷描繪得如此驚心動魄，氣勢恢宏，這不但是陳凱歌的巔峰，也是中國電影的巔峰。
5、西部往事
每一幀畫面都是教科室級別的存在
6、低俗小說
約翰·特拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼的雙人舞讓人無法移開目光，那些舞蹈動作就是他們的內心投射，也隱喻著他們今後的境遇
7、現代啟示錄
越戰給美國人的啟示是全世界已經發生過的戰爭都無法比擬的，只有在越戰中，美國才遭受過從沒有過的挫折，而且所有戰爭電影中，只有越戰電影中對戰爭的反思才最強烈、最准確。
8、肖申克的救贖
傳統手法電影的最高峰，沒有任何特殊的技法和手段，這部朴實的電影依靠扎實的劇本、精彩的表演征服了億萬觀眾。
9、天國王朝無刪減版
無刪減版本的《天國王朝》完整的體現了導演的意圖，這是一部無以倫比的宗教題材電影，除了主演奧蘭多·布魯姆的表演稍弱，整部電影把個人、國家、宗教、民族的沖突講述得清晰、大氣，看完電影有種如釋重負的感覺。
10、陽光燦爛的日子
中國最好的青春電影，沒有之一。
第一，個人心目中十佳電影分別為（紅海行動）（戰狼）（戰狼2）（流浪地球）（喜劇之王）（功夫）（大話西遊）（一出好戲）（大黃蜂）（神話。）
第二點，其中個人認為特別突出的作品是（功夫）在當時那個年代，這部作品可是陪了我們這個童年。特別是星爺從天上掉下來那場景，在當時特效不泛濫的年代，這是非常難得的。
以上僅僅為個人觀點，歡迎大家一起討論
1、泰坦尼克號
在我心中，泰坦尼克號一直是我心目中最佳愛情片之一，它不僅讓我在電影院里模糊了雙眼，也讓我的淚在電腦前一流再流。像泰坦尼克號這樣獲得一致好評的電影少之又少。
2、喜劇之王
周星馳的經典之作，感動的喜劇片，以前只記住他的無厘頭，長大一點再回頭看卻看到了很多不一樣的東西，理解了一些小人物卑微的掙扎，還有年輕時的張柏芝真的是很美。
3、肖申克的救贖
這部拍攝在十幾年前的美國電影，給我的感受遠遠的超過了我的預期，在影片外，我感受的更豐富，也更能明白許多非直觀性的電影內容。一次冤案，需要花費一生的代價。
4、活著
生活不易，還是得這么活著。笑中帶淚，死人堆里暗暗許下活著的誓約。有些人活過來了，有些人死去了，命運往往不肯將幸福給予善良而又卑微的人們。
5、拯救大兵瑞恩
有些電影只配充當茶餘飯後的消遣，有些則註定成為記憶的里程碑。
戰爭乃是人的戰爭，戰爭電影也是人的電影，大師讀懂了這一點，所以他的電影是活的史詩，庸才沒明白過來，於是只能搖晃機位和武器裝備上瞎打轉。
6、終結者
駭人的魔鬼終結者形象，驚人的創意，緊湊的情節，致命的窒息感，對 科技 發展的恐懼註定成為那個時代里最難忘的電影之一。
7、星球大戰系列
一個傳奇的開端，一個不滅的神話，這不僅僅是一部電影，而是作為一個走進新時代的標簽。
8、阿甘正傳
這部影片描繪了先天智障的男孩自強不息，最終傻人有傻福得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。
9、倩女幽魂
中國鬼電影的里程碑，多年前的一部電影，之前看了很多遍，但看的時候還是經不住被牽著走，被傾倒，被打動，這才是經典吧。
10、第六感
之前認為是一部恐怖片，看完後發覺它的節奏不似一般的恐怖或者懸疑片那樣緊張和壓抑，充滿了揮之不去的溫情和憂傷。
最佳十部電影，排名不分先後。
1.李連傑：少林寺、霍元甲
2.吳京：戰狼一、戰狼二、流浪地球、（他的反派角色很經典）
3.朱德元帥
4、《毛澤東》
5.鄧小平
6.百色起義
7.百團大戰
8.建國大業
9.太行山上
10.淮海戰役。
首先來說我為什麼選這十部呢，因為我比較喜歡李連傑、吳京這兩位功夫演員，其二、我比較喜歡近代和 歷史 ，尤其是先輩 歷史 電影好的，適合實際我喜歡，但是如很多電視劇 歷史 的關於女人愛情的最反感。
像周星馳的電影在我很小的時候比較喜歡他的電影，但是現在我個人感覺在看這些喜劇電影好幼稚。
像成龍的電影我感覺像是在耍雜技。
像趙麗穎之類的黃曉明之類流量明星電視劇、電影跟本就不看，
像鹿晗等小鮮肉的直接不去理會
1、《三個白痴》
我很喜歡阿米爾·汗，這部電影看過很多遍，笑中帶淚
2.《克里斯托弗.羅賓》
成年人應該看的童話，我們一路成長，一路迷失，但或許最應該保留的，就是一份童真與初心
3.《大魚》
由小說改編的電影，相比於小說來說，電影更具有奇幻色彩，而且更美好。「不要相信所謂真的，相信你所愛的。」
4.《叫我第一名》
真實事件改編，患有罕見疾病的主角會無法控制的發出怪聲，他的夢想是當一名教師，因為曾經有位老師給了他鼓勵和信心，看下去你會發現世界很現實，但也很美好
5.《何必有我》
比較早期的一部香港電影，講述了「肥貓」飾演的殘障青年是如何在 社會 體系和氛圍下走向毀滅的，就像片名一樣，「如果要這樣生活，那這個世界何必有我？」
6.《楚門的世界》
喜劇大師金.凱瑞的代表作之一，片子貫徹了他一貫的 搞笑 風格，但是卻更有意義
「如果你的人生只是一部被安排好的現場直播，你會不會打破所有的規則回歸未知的現實？」
7.《告白》日版
真正的復仇不是殺戮，而是心靈的折磨，濃濃的日式懸疑，娓娓道來，細思極恐。
8.《怦然心動》
不論男孩和女孩思維方式有多不同，但那份純真的愛與感動卻總是相似
9.《前目的地》
腦洞極大，講了一個自己和自己生了自己的死循環故事…
10.《千與千尋》
經典日漫，就不介紹了…反正一個字：好看
㈧ 侯孝賢《童年往事》：一位世界級導演鏡頭下的成長與鄉愁
星期五言：侯孝賢導演的電影有一種詩意情懷，你總能在裡面找到觸及心靈的那一個鏡頭：就像我第一次看《戀戀風塵》一周沒有走出來，它像田園牧歌，像是久遠的記憶中的童話讓人沉浸其中，無法自拔。第一次看《海上花》睡著了，可是睡夢中醒來，猛然發現這部電影美得無與倫比。第一次看《最好的時光》，裡面那首《rain and tears》單曲循環了一周，一個男人大老遠去看愛人，兩個人在一起吃碗面，然後揮手告別。這種 情感 中的詩意，讓人想哭。第一次看《悲情城市》……第一次看《好男好女》……第一次看《童年往事》……這些都是他的電影，每一部都讓我刻骨銘心。這是一個真正藝術家的寫照，他不誇張不做作，就是認認真真拍電影。
他的電影像是古老膠卷播放機放出來的一樣，有一種懷舊感，有一種年代感。你能在裡面找到一代人的故事，也能找到自己久遠的故事。
台灣作家吳念真在紀錄片《侯孝賢畫像》中評價: 《童年往事》是迄今為止最好的「國片」之一。 我的理解是吳念真在說這部電影有著「中國式 情感 表達的元素」，將中國意蘊發揮得淋漓盡致，也將「鄉愁」與「成長」的主題推向了一個更高的藝術層面。
下面我們來分析這部彌漫著濃濃鄉愁的《童年往事》——
朱天文作為侯孝賢導演的御用編劇，談到《童年往事》的時候，提及了電影中小男孩阿孝陪著祖母回大陸的場景。這個場景是電影前半場最感人的部分，對話不多，大量的空鏡頭穿插其間，卻描寫出了一個遠離故土的老人對故鄉的無限懷念。她總是喊著回大陸，幾乎每天都要朝著廣東的方向走，卻永遠找不到回大陸的路，可是沒有人願意拆穿她的夢……
為什麼這個場景如此讓人記憶深刻？就像是電影史上無數經典的場景一樣，侯孝賢將老人的思鄉、孤獨與飄零之感全部用盡了在那個下午。 而那個下午，那個老祖母和她最愛的孫子幾乎沒有對話。這就是侯孝賢空鏡頭的厲害之處。
在《童年往事》中短短兩個小時的電影，穿插著大量的空鏡頭。其實所謂的空鏡頭並不是毫無意義的鏡頭，而是一種敘事方式的表達，它將安靜的景物也用在了敘事之中。
比如電影開場，便出現了三個空鏡頭的畫面。高雄縣政府宿舍的牌子，榻榻米式的簡朴客廳，父親的小書房。這一些列的空鏡頭就像是一個老人在回憶之前的前奏一般，緩緩的長鏡頭中，我們能看到破舊的標牌，有歲月痕跡的椅子，還有散發著年代感的藤椅，這里沒有一個人物，僅僅是景物之間的剪輯，就足以讓人感受到了這是一部關於「過去」的故事。
在導演講述故事的時候， 你也會發現「空鏡頭」是一種敘事的氣孔，將瑣碎的童年記憶一個個聯系起來。
在電影的29分20秒的地方 ，有一場暴雨來襲，鏡頭一直對著那棵大樹，大樹在風雨中搖曳。大約3秒鍾，鏡頭轉向阿孝的家裡。
在這個鏡頭之前，講述的是阿孝在學校調皮搗蛋的事情以及阿孝頑皮之後回到家裡看到父親咳血在看醫生的場景。
而空鏡頭之後，敘事又向前邁進了一步，是阿孝的母親對哥哥姐姐說，父親的工資養活這一大家子太吃力了，希望哥哥不要讀大學去讀一個師范。而姐姐說家裡已經有一個師范生了，阿忠就不用去讀師范了。其實這句話也暗示著後來的情節，姐姐放棄了讀大學的機會，因為這件事姐姐一直抱憾。
在電影的79分15秒左右 ，外面大雨磅礴，內物里阿孝在唱歌發泄苦悶，姐姐馬上要出嫁了，母親將首飾傳給姐姐，並講述自己婚後的生活。鏡頭一轉，餐廳空無一人，只有台風在呼嘯，大樹也搖曳，這是離別的惆悵，又是人間的悲喜。
在電影的124分33秒 ，阿孝的母親去世，兄妹幾個都壓抑著悲傷的情緒，阿孝忍不住痛哭流涕。悲傷的氛圍凝重之時，鏡頭緩緩轉移到外面，暴雨之下，那棵大樹依然在風雨中搖曳。而此時這個鏡頭已經不是當初的全景出現，導演僅僅展示了大樹的上半部分，可能在暗示雖然大樹枝繁葉茂，可是跟脈（父母）已經不在。這個空鏡頭又展現了無限的悲涼。
為什麼說侯孝賢的這部片子，有一種濃濃的「中國味」？可能就是這些空鏡頭有一種朦朧的詩意，彷彿中國唐詩般的氣象，就如王維的詩一般，雖不見人影，但道盡人世。中國文化中常常就有「空」的意境，王國維曾說宋詞中也有「無我之境」，而侯孝賢則將這種意蘊展現在了他的電影之中，用視覺語言進行了另外一種形式的解說。
我們知道對於電影來說，內容和情節固然重要，但是形式同樣重要。所謂電影的形式包括剪輯、鏡頭運用以及節奏、色彩和配樂等等外在形式。
侯孝賢導演的電影特色，最突出的形式特點就是固定長鏡頭。用這種方式講故事，讓他的電影有著深深的懷舊情緒，安靜的鏡頭之下是對時間的追憶和緬懷。
固定鏡頭的運用也是日本著名導演小津安二郎的標志性鏡頭。侯孝賢導演和他風格有些類似，常常將攝像機的機位固定不動，持續拍攝一個場景，類似於生活的紀錄片。這樣的固定鏡頭就像是生活的重視記錄者一般，更加有真實性。
在《童年往事》中大約有157個鏡頭，固定鏡頭有133個。 可見這部電影其實主要由一組組固定鏡頭組成。在電影的開頭，我們看到鏡頭固定在阿孝的家裡，由客廳到書房，沒有鏡頭的移動，而是一個個場景的切換。
在電影的20分12秒左右，出現了整部電影中難得的溫馨安閑的場景。一家人整整齊齊，父親和四個孩子在吃甘蔗，母親在縫紉機邊上做衣服，祖母在做紙錢。每一個鏡頭的轉換都是固定鏡頭的剪輯，而鏡頭最後落在父親和孩子們的身上一動不動，默默注視著，記錄著這溫馨的一刻。而這個場景就像是刻在了侯孝賢導演的腦海里一般，它是導演童年的溫暖記憶。
電影的29分52秒處，阿孝的父親咳血，醫生來家裡診治。哥哥和弟弟們在一旁恐懼而擔憂地望著，姐姐和母親圍著醫生和父親幫忙，而鏡頭掠過這些之後，就靜靜地盯著在洗漱間沖涼的阿孝。阿孝不動聲色，一瓢一瓢往自己身上倒著涼水。鏡頭也不動聲色，固定在那裡靜靜地看著一個孩子對於父親病情的隱憂。或許當時的阿孝沒有想這么多，可是作為長大後的導演，侯孝賢在回憶這段往事的時候，他或許鏡頭之中表達的就是一種憂傷吧。
像這樣的固定鏡頭有太多太多，它以一種靜止的方式對觀眾的視覺和心靈進行雙重的沖擊，讓觀眾在固定鏡頭之中，察覺時間的流逝以及那難以追回的如煙往事。
電影開場白就是侯孝賢一段自白式的講解，讓觀眾知道這部電影是他童年的記憶，是關於父親的，關於祖母的，關於這個家庭十幾年的悲歡離合。這些往事便在娓娓道來的旁白中展開了。
電影中，全家從廣東梅縣到台北再到台南，一家人的不斷遷徙，最後落腳在鳳山這個小城。從小學一年級到高中畢業，裡面的阿孝從一個貪玩的少年到滿懷心事的青年。家人從父親、母親、祖母的相繼去世來講述了一家子的悲歡。我們能從這部電影里看到阿孝的成長，看到一個孩子經歷親人相繼離世，姐姐出嫁，最後兄弟四人相依為命的整個歷程。當然我們也能看到導演對自己的個人 歷史 的回顧，那懷舊的情懷，濃濃的鄉愁，傳統與現代的碰撞，過去與當下的交融，他通過講述自己個體的體驗，帶著我們將目光對准生活進行深情的凝視。
這部電影就像是一個精心設計的「圓」，電影在祖母喊著「阿哈咕」中開始，在祖母去世時戛然而止。侯孝賢將祖母的去世來界定自己童年的結束。家中三位長輩的相繼離開，讓他過早思考了死亡和時間，個體與永恆的關系。
其實，這是一部悲劇，因為電影結尾阿孝落榜，前途暗淡；家中的長輩們都去世，大姐遠嫁，只有四個兄弟相依為命；阿孝喜歡的女孩全家搬去高雄，失去了聯系……這所有的一切似乎都是哀愁。
而作為觀眾我們知道電影未講完的故事，就是導演後來學了電影，進入影視界。1983年他獨立執導的電影《風櫃來的人》榮獲法國南特三大洲電影節最佳影片獎，讓他國際上獲得了聲譽。幾年後，他的《悲情城市》獲得威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，成為獲此殊榮的第一位中國人。後來的侯孝賢獲得過戛納電影節金棕櫚大獎，成為世界級的大導演。
為什麼導演在祖母去世的那一刻將電影戛然而止，而後面那些光鮮的履歷並不提及呢？筆者認為他不僅僅是在拍個人的自傳，而是在記錄一代人的故事。阿孝只是一個他的縮影，更是那個年代無數個「少年」的縮影。
侯孝賢導演是一個風格化極濃的導演，他那充滿詩意的長鏡頭里記錄的不僅僅是個人的故事，更是一代人的故事。在這部《童年往事》中，他的表達方式極具空靈的唐詩意蘊，我們看到了那田園牧歌式的鄉村風景，看到了個人與家庭，鄉愁與離愁的生命悲歌。
㈨ 《海上鋼琴師》一部經典的值得看的好電影，結局是什麼樣的
《海上鋼琴師》是一部經典的音樂電影，和其他講述故事的電影不同，音樂電影在眾多電影種類中都有其獨樹一幟，又別具一格的特殊氣質。
總體來說，這是一部寓意深刻卻又面向大眾的藝術電影，隨著劇情的深入，帶領觀眾對生命該如何存在，提出了直擊靈魂的拷問，生與死，有限與無限，如何生活，如何選擇，兩種不同的人生結局，卻也有些截然不同的生命體驗。