1. 中國當代電影理論有哪些
中國當代電影理論的一個主要特徵:電影創作實踐與理論發展聯系緊密。
鼓勵理論聯系實際和理論創新、藝術創新精神，提倡思想活躍、觀點新銳、內容厚實、態度嚴謹的學術風氣，關注和評介國內外電影藝術最新發展趨勢，追蹤和研討國內外電影（文化藝術）理論研究最
2. 理論有什麼好看的電影
我看過的覺得非常好的電影《朗讀者》《決戰猶馬鎮》《朱諾》《教父》《飛越瘋人院》《洛奇》《獵鹿人》《走出非洲》《雨人》《沉默的羔羊》《殺無赦》《辛德勒的名單》《阿甘正傳》《勇敢的心》《泰坦尼克號》《無間道風雲》《夢幻女郎》《百萬寶貝》《費城故事》《假如愛有天意》《七宗罪》《加勒比海盜》《這個殺手不太冷》《肖申克的救贖》《現代啟示錄》《斷背山》《特洛伊》《廊橋遺夢》《冷山》《理發師陶德》《太陽淚》《綠色奇跡》《木乃伊》《燃情歲月》《卡薩諾瓦》《瑪歌皇後》《紅與黑》《末路狂花》《珍珠港》《風語者》《碟海計中計》《極限特工》《X戰警》《神奇四俠》《貓女》《王者之心》《征服者》《斯巴達三百勇士》《拜見岳父大人》《十一羅漢》《搏擊俱樂部》《拳壇暗影》《世貿中心》《海嘯之後》《完美風暴》《霧都孤兒》《贖罪》
3. 電影的理論綜述
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。
商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。
華爾街為追逐電影工業壟斷經營所蘊含的巨大利益而介入電影業，電影業之間兼並、收購並形成壟斷，迅速掀起了一股兼並浪潮。到20世紀20年代初，好萊塢只剩下八大製片廠，即米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美和哥倫比亞公司。八大公司不僅壟斷了美國電影的國內市場，而且迅速取代了法國電影業當時在歐洲市場的霸主地位。製片廠的主要制度特點包括類型電影的配方式生產、流水線配比、大規模製造、明星制營銷和首輪影院體系。由於製片廠強調集體的智慧和細密的分工，最初電影人的完備雛形被消解在集體的合作之中，電影的創作和經營等關鍵職能也被分解，這個體系需要統一的指揮和調度職能，特定電影的控制權被集中到製片人手裡，形成了製片人中心制。大量的拍片機會造就了大批業務嫻熟的職業導演，支撐了好萊塢的大規模生產以及技術升級後帶來的產業發展的黃金時代。
美國電影的強大競爭力迫使歐洲電影尋求突破；19世紀末在歐洲興起的現代主義文藝思潮也對電影發展提供了新的可能性，形成一系列歐洲先鋒電影活動，其發端於1910年代末期，於1920年代達到鼎盛，活動中心主要是德國和法國，大批學者和藝術家成為導演。歐洲先鋒電影一般包括印象派電影、抽象電影、純電影、絕對電影和超現實主義電影等具體流派，代表流派、人物和作品包括印象派德呂克的《狂熱》、抽象電影費爾南德·萊謝爾的《機器的舞蹈》、純電影謝爾曼·杜拉克的《第927號唱片》、超現實主義電影路易斯·布努埃爾的《一條安達魯狗》等等。這種突出個體風格的電影加強了導演對於影片的控制權。
世界另一邊的蘇聯，自立國起就特別重視電影的意識形態功能，積極培養了一批具有才華的電影人，由庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等為代表的蘇聯電影學派，提出了第一個具有重要意義的導演創作理論：蒙太奇理論，並用之於創作實踐，實施導演中心制原則，不朽之作《戰艦波將金號》等就是這一理論的實踐成果。
「二戰」改變了世界格局，同樣深刻地影響了電影。「二戰」的創傷以及戰後的政治幻滅，使得整整一代青年人以創作等方式盡情傾吐自己的失望和憤怒。以1945 年羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防城市》為發端，在義大利興起了一次具有社會進步意義並以藝術創新為特徵的電影運動，這次電影運動後來被稱為義大利新現實主義。而1956年，格里高利·丘赫萊伊，根據鮑·拉普列涅夫的同名小說拍攝了電影《第四十一》，拉開了蘇聯詩電影的序幕，蘇聯開始迎來斯大林後的一個電影創作的春天。
在法國，巴贊開始通過《電影手冊》聚集起一些對電影敘事和電影本體進行深入研究的年輕人，巴贊對蒙太奇思維與表現方式提出了尖銳的批評，並提出了著名的「長鏡頭（景深）」理論。《電影手冊》還專門研究經典好萊塢，從好萊塢商業片導演中發掘出了電影作者。法國涌現出一批處女作導演，1958年，法國《快報》周刊專欄記者法郎索瓦茲·吉魯首次使用「新浪潮」來描述新涌現的電影現象。新浪潮電影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整個時代，也充分反映了創作者個人的認識、思索與風格。新浪潮是一次製片技術與製片方法的革命。從新浪潮電影的實踐來看，新人們普遍反對好萊塢的製片人中心制，主張電影作者論。如戈達爾認為「拍電影就是寫作」，與此同時，部分新浪潮電影實現了獨立製片，這對美國和其他國家製片制度的發展和完善產生了重要的影響。
電影作者論是導演研究的重要理論，對導演實踐具有重要指導作用。該理論由法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人提出，主張電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，即電影作家——導演個人的作品。不是所有導演都能稱為「作者」。電影作者資格包含：⑴在一批影片中體現出導演個性和個人風格特徵，把個人的東西帶入題材，導演不是一個執行者。⑵影片應具有某種內在涵義，是後天形成而非先前存在的。⑶電影作者是對電影製作全面控制的人，無導演、編劇的區分。戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等人是電影作者的代表人物。具備電影作者論資格所拍的電影才是「作者電影」。作者電影與類型電影相對，也稱藝術片。作者論的實質是強調電影導演是主要創作人和最終定稿人，其判定依據是導演對作品的控制。
可以說在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。
4. 電影理論的先鋒理論
20年代歐洲最重要的電影理論是法國和德國的先鋒派鼓吹的純電影理論。在此之前，雖然也出現過象R.卡努多的《第七藝術的美學》之類的文章，鼓吹電影藝術家是「光的畫家」，但也只是模糊地意識到應該把電影視為某種獨立的藝術，而未能明確地闡明電影究竟是一種什麼樣的藝術。法國和德國的一批電影先鋒派人士，特別是其中的一些代表人物如L.德呂克、 G.杜拉克、 J.愛浦斯坦、H.里希特等，都已不再停留在某種口號上，而是對電影的獨立美學價值和藝術可能性作了明確、具體的論述。德呂克的《上鏡頭性》(1919)、愛浦斯坦的《從埃特納山上看電影》(1927)等書，均在電影理論史上有一席地位。
先鋒派的電影理論主要是現代主義文藝思潮在電影問題上的反映，具有如下特點：
(1)反對敘事在反對舞台化反對文學性的口號下，把情節糾葛和性格刻畫列為電影藝術的「敵對元素」，要求以抽象的圖形、唯美的形式、孤立的形像和離奇的比喻，作為影片的全部內容，主張「非情節化」、「非戲劇化」。
(2)要求通過聯想的絕對自由來達到「純電影」的境界,認為電影不需要任何真實,不需要任何理性的含義，需要的只是「純粹的運動」、「純粹的節奏」純梁、「純粹的情緒」。
(3)主張把現實變成夢幻，把一個迷離恍惚的夢幻世界──「生活的夢和夢的生活」、一個充滿了潛意識活動的超現實的世界，規定為電影的理想的、甚至是唯一的表現對象。認為只姿指有在這個和「平淡庸俗的現實世界做冊運」適成對比的非理性世界裡，才蘊藏著「電影詩」的源泉。
(4)主張把物放在比人更重要的地位，或至少也是平等的地位上，鼓吹「人不再是唯一重要的因素，要表現物」，因為「物和人是一樣有趣的」。認為這種對物的表現應當是排斥含義，排斥邏輯的。
5. 推薦六部經典的心理學電影
經典的電影永不過時，即使是黑白色調，拍攝手法粗糙，但電影中傳達的智慧，美和愛是不會因為時代變遷而褪色。
推薦的這六部電影，部部經典，當時看的時候沖擊力很大。看完之後，若干年後想起來還是記憶猶新。推薦給心理學愛好者。
1.《愛德華大夫》
這是一部1945年上映的黑白影片，由西區柯克執導，英格麗褒曼和格麗高里派克主演。
影片主要講述的是女心理醫生和假冒的愛德華大夫相愛的故事，故事裡假冒的愛德華大夫涉嫌謀殺真正的愛德華大夫，而他又患有健忘症，自己也不記得是否殺了愛德華大夫。專業的心理咨詢師們通過精神分析的方法幫助愛德華找回記憶，破解謎案。
這部影片精彩的地方在於它有愛情，有懸疑，同時還包含了專業的精神分析理論，它是對佛洛依德學說的完美演繹。對於精神分析學派愛好者，這是不可錯過的一部經典電影，普通人也能通過這部電影感受到精神分析的魅力。
2.《火柴人》
這是一部2003年上映，由雷德利斯科特執導，尼古拉斯凱奇主演的電影。
火柴人是美語里的俚語，它代表用一盒火柴也能騙來大把金錢的騙子。尼古拉斯凱奇在影片中飾演的就是這樣一個技術高明的騙子，他還患有強迫症和廣場恐懼症。
強迫症是嚴重影響人的生活的周期性的強迫思維或者強迫動作。患有強迫症的人會有反復地念頭和動作。廣場恐懼症會讓人在人群中突然出現無法控制的恐懼情緒。
這部影片的最大亮點是尼古拉斯凱奇的演技，他把一個患有心理疾病同時又技藝高超的騙子演得十分逼真。讓人看完之後忍不住又去搜尋他的其他電影來看。這部影片的故事情節也蠻曲折的，也算一個亮點。
3.《死亡實驗》
環境會改變人性嗎？這部電影很好地回答了這個問題。
這部電影有兩個版本，一個美版，一個是德版。我只看美版的。美版的是由1971年在斯坦福大學進行的斯坦福監獄實驗改編而成的電影，也就是說，這個電影是有真實原型的。
這部電影2009年上映，由保羅舒爾而靈執導，福里斯特惠特克和阿德里安布羅迪主演。
它講述的是科學家找來了一群普通人，隨機分成兩組，一組扮演獄警，一組扮演囚犯，進行為期兩周的實驗。影片一開始，大家都沒有特別認真扮演獄警和囚犯，但逐漸地扮演的獄警越來越像獄警，而囚犯也開始了激烈的反抗。人性的弱點在電影里體現的淋漓盡致。這部電影給人帶來的心理沖擊很大，值得一看。
4.《美麗心靈》
這部電影上映於2001年，是朗霍華德執導，羅素克勞、艾德哈里斯等主演的一部劇情片。這是一部我非常喜歡的電影，影片的男主角約翰納什是一個著名的諾貝爾經濟學獎得主，但他同時也患有精神分裂症。
精神分裂症是一種非常嚴重的精神疾病，人在患病時會出現認知障礙，幻聽幻視等。但納什在得病後漸漸康復，並且一如以往地進行科學研究，很令人敬佩。要知道精神分裂症是一種很難治癒的精神疾病，而納什通過意志的力量，堅持工作，最終取得了一般人所無法企及的成就。影片里包含的正能量鼓舞人心。
5.《雨人》
這部電影上映於1988年，是由巴瑞萊文森執導，達斯汀霍夫曼和湯姆克魯斯主演的一部劇情片。
影片講述的是兄弟情，在影片中弟弟發現父親將遺產留給了患有自閉症的哥哥，便想騙取這筆遺產。但在這個過程中，弟弟逐漸喜歡上了哥哥，並且放棄了自己的私慾。
在影片中哥哥患有高功能自閉症，有過目不忘的本領，他心算速度堪比計算器，但他行為習慣刻板，經常會有很多離奇古怪的行為。影片里哥哥精湛的演技把自閉症患者演得非常逼真，哥哥和弟弟的手足情深也演繹得十分精彩。不愧是獲得奧斯卡最佳影片和最佳男主角的電影。
6.致命id
這部電影是美國導演詹姆斯曼高德執導的一部驚悚電影，主演是約翰庫薩克，雷利奧塔和阿曼達皮特。這部電影劇情緊湊，情節驚心動魄，結局出人意料。但看得時候有一點嚇人，膽小的慎入。
這部電影講的是11個陌生人由於一場暴風雨不得不聚集在一個與外界隔絕的汽車旅館。這11個人中的10個人陸續被殺害，最後只有一個人活了下來。
但其實以上這些情節都不是真實存在的，這11個人是男主角的11個人格。男主角的主治精神病醫生發現了他的人格，並幫助他來進行治療，但最後男主角的邪惡人格把主治醫生也殺掉了。
影片故事情節驚悚曲折離奇，看得人心驚膽戰。這部電影很好的演繹了多重人格。如果喜歡研究多重人格，還可以看一下《24重人格》這本書。