1. 說出你心中最經典的五部電影
首先很榮幸能夠回答這個問題。電影產生至今，涌現出的經典電影無數，選出五部最經典的著實有些困難。下面我就分地區選取幾部我心中的經典電影。純屬個人觀點，不當之處，敬請指正。
好萊塢有很多經典電影，譬如《肖申克的救贖》、《教父》等，我猶豫再三，選擇了這部《阿甘正傳》，因為這部電影是美國精神的代表。並且這部電影獲得了1994年的奧斯卡最佳影片，這絕對是含金量最高的一座奧斯卡，我們看看被它擊敗的幾部電影——《肖申克的救贖》、《低俗小說》、《這個殺手不太冷》等等，哪一部不是名垂影史的經典之作。影片中將阿甘植入進美國各個 歷史 事件中，串起了美國的那一段 歷史 。而影片不僅僅是反映了美國精神，而是有一個讓全世界共鳴的東西在裡面的。阿甘是一個身體素質和智商都不高的人，但是他獲得了一個又一個至高的成就—— 只要你跑起來，也許美好的明天就在前方。 就像電影里的那句經典台詞「 生活就像是一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。 」
這段時間我一直推薦這部電影，最令人感動的二戰溫情電影。喜劇外衣下的悲情內核，電影讓你知道什麼才是最偉大的父愛！比保護孩子身體不受傷害更重要的是，保護孩子心靈不受傷害。 這部電影總有觸動你淚點的地方 。
本來想推薦黑澤明的《羅生門》或者《七武士》，但是思來想去還是推薦了這部《千與千尋》。動漫是日本電影的代表，宮崎駿是日本動漫的代表人物，《千與千尋》是宮崎駿老爺子的代表作，所以這部電影就當仁不讓了。《千與千尋》描寫了一個叫千尋的小女孩為了拯救父母受盡磨難的故事，我更感覺它是一部給成年人看的動畫電影。它告訴我們所有事情還是需要自己努力，不工作就會變成豬。 而在你心裡要永遠記住你的名字，不然你就回不去了，這不就是讓我們永記初心嗎？ 在這部電影里你又看到了什麼呢。
《殺人回憶》是韓國電影的巔峰之作，之如中國的《霸王別姬》。《殺人回憶》是導演奉俊昊拍給那個依然逍遙法外的殺人犯看的。影片根據真實事件改編，描寫了一起連環殺人案件。穿插展示了韓國那一段時間的 社會 現實。整個影片靠兩個警察全力追擊兇手的情節推進，但是我們時刻都感覺到兩個警察深深的無力感。宋康昊在影片中奉獻了神級演技，尤其影片最後當他聽到只是一個普通人的樣子，他的眼神像在審視每一位觀眾，兇手就藏在我們其中。這部電影的結尾也是最為人稱道的！
雖然多次推薦《霸王別姬》，但是寫到中國電影，我還是會推薦它。中國電影的巔峰之作，是迄今為止唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。這也一個繁復的作品，包含很多，有人看到 社會 的變革，有人看到特殊時期人性的黑暗，有人看到性別的扭曲，有人看到戲如人生的執著……一千個人眼中有一千個哈姆雷特，好的電影值得人們反復解讀。你又能從其中看出什麼來呢？
1.《老男孩》一直都特別喜歡韓國大叔級的演員，演技精湛，有種特殊的魅力 。這部電影的主演崔岷植，曾被韓國網友評選為韓國最有魅力的演員。當時這個電影的結局摧毀了我的三觀，記得看完之後，失眠了一整夜。這部毫無尿點的懸疑驚悚復仇電影絕對值得一看。
2《殺人回憶》同樣也是韓國大叔演員主演的電影。宋康昊，韓國重要大獎的影帝他都拿過。相信這部電影已經被很多人安利過了。但我還是要再推薦一遍，韓國電影就是這樣，本人覺得韓國電影最真實的就是不會去迎合觀眾的意願，觀眾想要的好的結局不會在韓國電影中出現。正是這樣，韓國電影會引起人們反思，因為現實就是這樣。當然，電影中也沒有抓到兇手。這部電影最引人深思，也是讓人最毛骨悚然的就是最後一幕吧，當男主問小女孩兇手長什麼樣時，小女孩回答說很普通。是啊，壞人怎麼可能把壞人兩個字寫在臉上。兇手就是你走在街上，和你擦肩而過，你也不會注意到，因為真的很普通。
3.《甜蜜蜜》相信這部電影在很多人心中都是華語愛情電影的神作了吧。黎小軍憨厚，剛去香港的時候覺得周圍的一切都是新奇的，剛好李翹出現了，李翹開朗，活潑，又很精明，黎小軍在她身上感受到的是和女朋友小婷完全不一樣的感覺，對他來說，李翹具有致命的吸引力。包括最後兩人因為各種原因分道揚鑣之後，黎小軍並沒有回到天津，而是選擇了去美國，一方面是因為他還愛著李翹，另一方面則是他變成了另一個李翹，李翹是對他影響最大，改變最大的人，他已經回不去以前的生活。這部電影所表達的情懷也是一代人的回憶吧，當鄧麗君的歌聲響起時，沒錯，就是這個味道。
4.《無間道》毫無疑問是香港電影最高峰，這個就不用多說了。這部電影告訴我們的是好劇本是電影之魂。雖然說文字和畫面的傳達方式不一樣，但只要有一個好劇本，電影已經成功了90%，剩下10%就看導演了。
5.《金福南殺人事件始末》也是韓國電影，看完這部電影的最大感觸就是當我們中國女性可以大膽說出自己的夢想，並去正大光明的拼搏，追求獨立時，怎麼會想到在某個國家的某一角落，或者世界的某些角落，那些女性活的居然還不如畜牲，任人踐踏，很多人都追求嚮往與世隔絕的生活，但現實生活中的與世隔絕就是思想，文化都受到隔絕，所以人是要接受教育的， 社會 才會發展到今天。相比之下，中國女性地位真的提高了很多。當金福南拿起刀殺完全村那些冷漠自私的人時，不對，不能稱之為人，快感豈止一點點。
（排名不分先後）
第一名《教父》系列
男人的一生所以需要的所有品質都在裡面，算得上是男人的人生教科書了。
第二名《美國往事》
如果說教父是教科書，那美國往事就是一面鏡子。無論曾經多麼叱吒風雲，最終都要有一顆甘於平凡的心。
第三名《盜夢空間》
太佩服編劇的想像力了。
第四名《讓子彈飛》
幽默又有深度，國產商業片里的里程碑之作。
第五名《告白》
孩子有些時候真的不是無辜的。
今天在這美好時光里十分感激在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。 希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 1.《老男孩》一直都特別喜歡韓國大叔級的演員，演技精湛，有種特殊的魅力 。這部電影的主演崔岷植，曾被韓國網友評選為韓國最有魅力的演員。當時這個電影的結局摧毀了我的三觀，記得看完之後，失眠了一整夜。這部毫無尿點的懸疑驚悚復仇電影絕對值得一看。
2《殺人回憶》同樣也是韓國大叔演員主演的電影。宋康昊，韓國重要大獎的影帝他都拿過。相信這部電影已經被很多人安利過了。但我還是要再推薦一遍，韓國電影就是這樣，本人覺得韓國電影最真實的就是不會去迎合觀眾的意願，觀眾想要的好的結局不會在韓國電影中出現。正是這樣，韓國電影會引起人們反思，因為現實就是這樣。當然，電影中也沒有抓到兇手。這部電影最引人深思，也是讓人最毛骨悚然的就是最後一幕吧，當男主問小女孩兇手長什麼樣時，小女孩回答說很普通。是啊，壞人怎麼可能把壞人兩個字寫在臉上。兇手就是你走在街上，和你擦肩而過，你也不會注意到，因為真的很普通。
3.《甜蜜蜜》相信這部電影在很多人心中都是華語愛情電影的神作了吧。黎小軍憨厚，剛去香港的時候覺得周圍的一切都是新奇的，剛好李翹出現了，李翹開朗，活潑，又很精明，黎小軍在她身上感受到的是和女朋友小婷完全不一樣的感覺，對他來說，李翹具有致命的吸引力。包括最後兩人因為各種原因分道揚鑣之後，黎小軍並沒有回到天津，而是選擇了去美國，一方面是因為他還愛著李翹，另一方面則是他變成了另一個李翹，李翹是對他影響最大，改變最大的人，他已經回不去以前的生活。這部電影所表達的情懷也是一代人的回憶吧，當鄧麗君的歌聲響起時，沒錯，就是這個味道。
4.《無間道》毫無疑問是香港電影最高峰，這個就不用多說了。這部電影告訴我們的是好劇本是電影之魂。雖然說文字和畫面的傳達方式不一樣，但只要有一個好劇本，電影已經成功了90%，剩下10%就看導演了。
5.《金福南殺人事件始末》也是韓國電影，看完這部電影的最大感觸就是當我們中國女性可以大膽說出自己的夢想，並去正大光明的拼搏，追求獨立時，怎麼會想到在某個國家的某一角落，或者世界的某些角落，那些女性活的居然還不如畜牲，任人踐踏，很多人都追求嚮往與世隔絕的生活，但現實生活中的與世隔絕就是思想，文化都受到隔絕，所以人是要接受教育的， 社會 才會發展到今天。相比之下，中國女性地位真的提高了很多。當金福南拿起刀殺完全村那些冷漠自私的人時，不對，不能稱之為人，快感豈止一點點。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這個話題。我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財！
其實最經典的何止五部呢，但可以推薦其中五部給大家看看。
一，【活著】，張藝謀導演，葛優、鞏俐主演的電影，上映於1994年，這是張藝謀最好的作品，簡單質朴的鏡頭營造出很好的戲劇張力。好死不如賴活著。
二，【霸王別姬】，有人說陳凱歌可以靠他吃一輩子的飯了。哥哥的程蝶衣能把你感動到哭，完美的表演。
三，【星際穿越】諾蘭大作，首次在電影中展現黑洞，你能感覺到人類的想像有多偉大，電影上映的時候科學界還沒有黑洞的圖片，首次出現五維空間，是一部充滿超現實主義和夢幻色彩的太空冒險的電影
四，【盜夢空間】小李子的經典之作，這是一部不怕劇透的電影，看一遍你也不一定看得懂的電影
五，【諜影重重】系列，馬特·達蒙的作品，除了第四部成了鷹眼主演，一、二、三、五、都是呆萌主演的，同樣是特工片，沒有007的高級坐騎，沒有精良的武器，沒有五星級酒店，靠的是他自己。
1.日本北野武導演的《菊次郎的夏天》，菊次郎本是一個非常懶惰，不負責任，不靠譜的男人，在幫助鄰居孫子找媽媽的一路艱辛中，變得有責任有擔當，很經典。一路他經常鬧笑話，但他的童心未泯，看幾遍都不煩。
2.法國《放牛班的春天》，關於孩子成長的故事。每個孩子都有他的獨特之處，尤其不要過早的給不聽話的孩子下定論，說不定他們在學習上一般，但在唱歌方面是天才。
3.印度《摔跤吧，爸爸》原本想把兒子練成摔跤手的爸爸，結果老婆生不出兒子 ，他卻把姑娘培養成摔跤冠軍的故事。即便困難重重，也想各種辦法不放棄，他的精神非常值得學習。
4.中國的《舉起手來》，抗戰期間打退日本鬼子的故事。每次看到潘長江的動作都想笑。
5.中國的《頑主》，講三個青年開了個三T公司的事。裡面有王朔的痞子味道，有很多一針見血的台詞。
1、《西部往事》:真得是讓我感受到美國西部大開發時期的狂野與粗獷，由於是1968年的老電影，所以劇情沒有什麼亮點，但是無論男女主還是配角真的是演技精湛啊，男主亨利·方達扮演的Frank可以說很有牛仔的感覺啊。而這部電影的配樂我也很喜歡，特別是男主吹口琴的那首bgm（Man with a Harmonica），真的是讓我感受到了西部的風，帶著熱浪和土壤的氣味向我吹來，所以排第一位。
2、《狩獵》:一部反應人性之陰暗的電影，丹麥的好像，尤其是電影的最後，可以說完全展露了人的惡。
3、《老無所依》:怎麼說呢，一部告訴你主角不一定會笑到最後，反派也不是無敵存在的電影吧。
4、《西西里的美麗傳說》:可以說很出名了，女主瑪蓮娜應該是大部分青少年的性幻想對象吧哈哈。
5、《路邊野餐》:國內為數不多的可以很容易看懂的文藝片吧算，至少我覺得賈樟柯導演拍的片子都蠻不錯的，但是這部文藝片不費腦，劇情也不錯，而且鏡頭運用恰到好處，很適合情侶或者單身汪觀看。
一 《美麗人生》義大利導演羅伯托貝尼尼的的作品，一半喜劇，一半悲劇，結合起來卻是那麼震撼人心，也許他的人生並不美麗，但是給兒子了一個美麗人生，那坦克便是最偉大的愛，最偉大的童話。
二 《這個殺手不太冷》呂克貝松的經典之作也是他轉型商業導演的一部片子，在平靜的大都市下，表面光鮮亮麗的人做著不可告人的事，而一個殺手卻心靈純潔幫助蘿莉。為什麼那麼受人喜歡是有很多原因的，大叔喝牛奶
2. 韓國電影： 還有多少驚喜我們不知道
快准狠，就好比拿榔頭直接砸手指頭的那種疼，就是那種沖擊力和靈魂的震撼。
2020年電影界最令人扼腕嘆息的消息之一，就是韓國著名導演金基德因感染新冠肺炎病毒在拉脫維亞逝世。
才60歲，太年輕。如果再拍20年，金基德會給人們帶來怎樣的驚喜？
他開創了韓國電影的新時代：2004年，憑借《撒瑪利亞女孩》榮獲第54屆柏林國際電影節銀熊獎；2012年，又憑借《聖殤》獲得威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，是第一位獲得世界三大電影節最高獎的韓國導演，成為新時期韓國電影風格美學的奠基者和集大成者。
金基德在寓言中講述他幻想的故事：有關友誼、肉體、愛情與死亡。《撒瑪利亞女孩》毫無暴力鏡頭，通篇以柔情默默講述，可是想到那個年輕的身體被玷污的時候，你會不會動容？
我們每個人，誰不像金基德的電影那樣，漂流在生命的河流上？我們的軀殼就是我們的房間，像《漂流欲室》和《春夏秋冬又一春》那樣小小的一間，就可以讓我們存在嗎？可是我們這些《壞小子》該走向何處？你的《美麗》和《呼吸》又將葬身何處？
金基德去了另一個世界，但不幸的萬幸，金基德並不是韓國電影的全部，如果你對韓國電影有所了解的話，你就清楚，韓國電影的水準之高在當今世界影壇有口皆碑。
金基德2012年憑借執導的影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，朴贊郁憑借《老男孩》和《蝙蝠》兩次獲得戛納電影節評委會大獎，奉俊昊2019年5月25日憑借電影《寄生蟲》獲第72屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚大獎，都是享譽世界的大導演。
除此之外，韓國年輕導演也如雨後春筍一般崛起，他們拍攝的電影，以犯罪題材見長，同時，戰爭片、怪物片、愛情片、 社會 題材片也都可圈可點，涌現出一大批水準極高的作品。
比如引起極大反響、豆瓣評分高達9.3分的《熔爐》，就是黃東赫的處女作。金基德的弟子張勛拍攝的《高地戰》不過是他的第三部電影。2014年，韓國知名演員河正宇將中國作家余華的《許三觀賣血記》搬上銀幕，這部《許三觀》雖然是他作為導演的第二部作品，但是呈現出的成熟、穩重、舉重若輕，讓人驚嘆。
《黃海》是1974年出生的羅泓軫拍攝的第二部電影，豆瓣評分8.5。羅泓軫的第一部電影《追擊者》就顯示出他對犯罪題材電影高超的駕馭能力，到了第二部《黃海》，更是登峰造極，2個半小時的時長，全程無尿點，凌厲、黑暗、冷硬、苦逼男、破碎的愛情絕望的心，這才是最正宗最地道的韓國電影味道，主演，又是河正宇。
還有《走到盡頭》《特工》《卑劣的街頭》等等佳作，韓國電影的一大特色就是快准狠，就好比拿榔頭直接砸手指頭的那種疼，就是那種沖擊力和靈魂的震撼。
《寄生蟲》：我命由天不由我
美國奧斯卡最佳影片獎給一部韓國外語片， 歷史 上有先例嗎？
《寄生蟲》獲此殊榮之後也引起了一些爭議，贊之者認為實至名歸，不以為然者則覺得這不過是一部表現階級差異的普通淺白電影。
《寄生蟲》，出人意料，峰迴路轉。《寄生蟲》好在哪裡？好就好在對節奏的把握，講故事的節奏，推進故事的節奏。一個狹小空間里的爾虞我詐，步步為營，一點一點推進。韓國電影一般都是少林剛猛一路，奉俊昊之前也是，像現在這樣打太極的極少，同樣是講一個詐騙家族的故事，較之於是枝裕和的《小偷家族》，有過之而無不及。
有觀者認為，《寄生蟲》不過是圖解階級分化的一部淺白之作。這部電影在講階級嗎？不僅僅是這樣。你有沒有過這樣的經歷？順風順水，差一步就可以達到自己的奮斗目標，就算沒有這一步也還不差，可是，就是因為踏出了這一步跌入地獄。這才是《寄生蟲》故事的核心，更多的，是在反哪吒：我命由天不由我！
《寄生蟲》講的還是命運，不可捉摸的命運。就像電影里一句台詞：「計劃就是沒有計劃。」拼了命地想走出半地下室，結果一輩子困在地下室。絕望，非常的絕望，不是對富人絕望，而是對命運絕望。
可以說奉俊昊一出手就非常成熟，並且迅速成為韓國首屈一指的類型片導演，他的電影像是好萊塢體系中運作的反好萊塢影片，有著電影工業出品的特質和成熟度，有著類型片的敘事外殼，也同時站在文化反思和「作者電影」的立場抨擊類型模式，超越傳統類型片而獲得一種獨特的個人風格。
暗藏殺機的《電話》
要說2020年哪部韓國電影最火？朴信惠、全鍾瑞主演的《電話》恐怕要拔得頭籌。
一部老舊的無線座機，連接起兩個時空里的兩個女性。書妍（朴信惠飾）在收拾房子的時候手機遺失了。為了找尋手機她找出了家裡的舊式有線電話撥打自己的手機號碼，卻總是一個奇怪的女子接電話，從此，身處現時代的書妍與1999年的英淑（全鍾瑞飾）在同一個屋檐下，卻不能面對面，因為她們在不同的時空里。電話連接起她們，一開始是友誼，是幫助，最後卻變成了仇恨和殺戮。
影片致敬了2011年的英國電影《超時空來電》。但和原版相比，韓國的《電話》節奏把握得更出色。英淑被繼母當成巫女來對待，在迫不得已時撥通了這個超時空電話，善良的書妍給予了她力所能及的幫助，卻不知道危險也接踵而來。
當觀眾還在同情英淑遭遇的非人待遇時，英淑已經逐漸展露出她的「巫女」本色。她不僅結果了繼母的命，還將魔爪伸向了幫助過她的書妍。影片富有新意的地方也正在於此，當觀眾看到這里，會本能以為電影的展開會是親情相關的走向，劇情卻走向徹頭徹尾的驚悚。
韓國現實主義電影改變現實
什麼是真正的現實主義？《素媛》這就是。原來以為又是渲染強奸暴力和復仇，沒想到重點放在父母對孩子的愛和小女孩的心理康復，非常溫暖。這樣處理的電影在韓國電影中絕對是異類。關鍵是非常准確，非常克制和冷靜，但是能真正地打動觀眾。
2013年在韓國上映的《素媛》取材自2008年在韓國發生的真實案例。2008年12月，趙斗順綁架並性侵了只有8歲的受害人；2009年被判處12年有期徒刑。2019年4月16日起，韓國開始實施「趙斗順法」，對性侵未成年人的罪犯採取出獄後一對一監視的措施；同年4月24日晚間，韓國媒體首次公開了趙斗順長相。
在《素媛》上映的兩年前，《熔爐》公映，在韓國 社會 上引起巨大反響。
《熔爐》取材於2005年光州一所聾啞障礙人學校的真實事件，改編自韓國作家孔枝泳的同名小說，講述從首爾來的美術老師（孔侑飾）揭開聾啞學校老師性侵學生黑幕的抗爭故事。《熔爐》上映後，網路出現對光州事件重啟調查的簽名活動。上映第6天，輿論浩大，光州警方重啟案件調查。上映第37天，韓國國會以絕對性勝利通過《性侵害防止修正案》，又稱《熔爐法》。電影下檔一個月後，政府接管光州聾啞人學校。兩年後（2013年），國立特殊教育學校於原址上重新開學。
一部現實題材電影，最終改變了一個國家，前所未有。而所有看《熔爐》的人，都會對這句台詞印象深刻：「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。」
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3. 如何解讀電影《雪國列車》的結尾以及這部電影的含義
結局是，列車傾覆，一個小女孩和一個小男孩活了下來，並走出車廂來到了外邊的世界，世界外面依舊是一片冰天雪地，但是卻有了生命--北極熊。
《雪國列車》改編自獲得1986年昂格萊姆國際漫畫節大獎的法國同名科幻漫畫（LeTransperceneige）。
「越過無垠的白色，從永恆冰封的冬天而
來，從地球此端到彼端，疾馳過從不停站的列車。」當奉俊昊導演的《雪國列車》中，火車在冰天雪地間一邊疾馳一邊於銀幕上電光火石般鋒利地投射政治和充滿符
號化的隱喻時，在贊嘆電影之餘，或許你應該還想知道這個故事的前身。這部來自法國的同名原著漫畫《雪國列車》（LeTransperceneige），
曾讓奉俊昊在2005年初次邂逅漫畫時一見傾心，從那時他就渴望把這部漫畫拍成電影。最後，他的浪漫主義幻想和《雪國列車》漫畫中的氣質交融成功，我們由
此看到了銀幕上的這部無論從任何層面上都堪稱史詩科幻傑作的電影。
與其說是奉俊昊把一個世界裝進了一列火車，不如說，是這部法國黑白科幻漫畫的兩位作者，在他們的漫畫世界中將宗教秩序感的疾馳列車容納了一個微縮社
會。1977年，作家JacquesLob構想出故事，但他的合作者Alexis在動筆後不久去世。5年後漫畫家讓-馬克·羅切特加入，1982年《雪
國列車》第一卷《逃出者》在漫畫雜志《待續》上連載出版，這部「後末日」式的法國科幻黑白漫畫第一卷即獲得1985年安古蘭國際漫畫節的昂古萊姆大獎，這
是歐洲最大、資格最老的漫畫展。
Transperceneige是「穿透」和「雪」兩個法語單詞的合成詞。以一輛封閉的列車作為人類最後的諾亞方舟，來展現社會的階級分化、壓迫和
集權統治的恐怖，讓它有了喬治·奧威爾式的寓言氣質。同時羅切特極簡主義的黑白畫風透出黑色的冷感。這是20世紀80年代法語漫畫潮流中一部意義重大的作
品。
但在90年代初，雪國列車劇本的最初創想者JacquesLob去世了，《雪國列車》像是陷入冰雪嚴寒中，按下了永動引擎的停止鍵沉睡了。風靡一
時的《雪國列車》漸漸被人遺忘，但仍然是一部法語漫畫史上偉大的科幻傑作。一直到十年後，羅切特重新讓「冰雪中的列車」引擎開動，1999年他找來劇作家
BenjaminLegrand加入《雪國列車》。Benjamin接手了JacquesLob的工作，完結了這部漫畫。第二年9月，比利時出版社
Casterman發行了這部作品，這個出版社中國的讀者並不會陌生，它就是長期出版《丁丁歷險記》的卡斯特曼出版商。
之所以說《雪國列車》散發著喬治·奧維爾的氣質，是因為這部嚴肅科幻漫畫是一部披著科幻外衣的政治隱喻寓言，它的末日設定由近乎納粹般被強調的秩序
等關鍵詞構成，以及全球氣候災難：地球氣候突變（在電影中，這個年份被改為2014年），只有一輛列車能阻擋嚴寒；它被一台神奇的永動機驅動著，圍繞地球
循環往復地運轉。一旦停下來，系統就會被打破，所有人都會被凍死。和現實生活中一樣，列車的居民如同一杯濁水澄凈下來那樣分成了上層的貴族和低層的賤民。
總是有來自上層車廂的執法者，告訴尾列車廂，你們的位置就在低層，就像這個社會的腳。
尾節車廂里的飢荒促使革命和暴亂，向前的渴望促使列車上的革命洪流被帶往火車頭的方向並期望火車的最高元首接受審判。很多觀眾在電影院內為列車上層
車廂中和諧如天庭的光景所折服，事實上這就是主人公的視角，他見識到了他以為早已經從世界上消失的事物，咖啡、植物園、水族館、圖書館……最終在列車頭，
普羅洛夫見到了引擎的創造者也是所有上層車廂如納粹追隨希特勒般迷戀的最高統治者，後者平靜漠然地道出了這列火車關於秩序和平衡的真相。
細心的觀眾也許能發現底層車廂里，還張貼著漫畫中某一卷的封面。以及，只有漫畫骨灰級粉絲才能覺察到的一筆：漫畫的作者二人組合羅切特和本傑明也在底層的暴動人流中。
和漫畫不同的是，電影選擇一開始就詳細解釋了氣候災難起因，告訴觀眾們這輛雪國列車永不停滯和人們不能向車廂外的「危險世界」跨出一步的緣由。外部
世界象徵著對嚴格秩序的毀滅，最後宗教感被打破時，毀滅的同時伴隨著絕對的新生和新世界。《雪國列車》是一個電影導演兼科幻漫畫迷完成的「雪國列車」致敬
之作。他接過了永動引擎的掌握權，把這列車開到了銀幕中，讓漫畫以最沖擊性的陳述方式再次升華。可以說，奉俊昊電影中濃烈的革命情愫，是對原著漫畫最忠誠
的繼承。
4. 有什麼燒腦的電影推薦
有什麼燒腦的電影推薦？
我真的超愛懸疑燒腦電影！！！以下是我看過的最經典的幾部！不過這類電影真的不能說太多，劇透了就沒意思啦，一定要親自去看！
1、⟪看不見的客人⟫
這部電影我真的看了很多遍！！！燒腦！力薦！懸疑佳作！千萬不要因前期的平緩就棄劇，看下去，一定不虛此行！
這是一部西班牙犯罪懸疑電影早在2017年就上映了，獲得了國內外一致好評！！是一部在懸疑上不失水準，在反轉上做得很好的戲(電影的懸疑氣氛做得很好非常的好)。有觀眾統計過，這部電影的反轉大大小小加起來共有43個，每個細節和反轉都是既在情理之中，又在意料之外，而且十分耐人尋味。艾德里安和弗吉尼亞的相互辯駁，採用羅生門式的敘述手法，讓觀眾有很強的代入感和參與感。
看完就此感嘆，人性，遠比我們想像中要復雜得多。電影里有一句經典台詞：「歷經磨難，方得救贖」，那些隱瞞真相的人、用一個謊言掩蓋另一個謊言的人，終究不會得到救贖，自圓其說後也終究會自食其果。
5. 如何評價奉俊昊導演的電影《寄生蟲》
《寄生蟲》是一部極具隱喻色彩的都市黑色童話,影片的成功不止於拿到韓影史上第一座金棕櫚,第一座奧斯卡;更多的是對普羅大眾的社會性預言與警示。奉俊昊導演的《寄生蟲》從題材上與前年大火的《燃燒》無疑,無不是揭露社會階級差距的不平等,窮人與富人之間信息獲取的不對稱。不同的是《燃燒》更文藝,更隱晦;而《寄生蟲》卻來的更直白,更現實。《燃燒》是詩,《寄生蟲》則是刀,但兩部電影如出一轍的揭開了階級撕裂後的醜陋傷疤,用血淋淋的方式一點一點地敲碎了窮人僅剩的尊嚴。基宇一家出生寒門,貧窮讓這一家子只能依靠趨炎附勢富人苟延人世,他們一家的生活准則就像基宇爸爸老金所說:「最好的計劃就是沒有計劃。因為一旦定了計劃,人生就絕對不會按照計劃來。所以做人就得沒有計劃,沒有計劃就不會有差錯。」計劃從某種意義上來說就同於未來,窮讓一家人失去了對未來的期盼甚至意淫。但一次偶然的機會,讓基宇一家接觸到了朴社長一家,這個准則得以打破,寄生蟲一家開始活在了「計劃」之中,也正是差錯的開端。奉俊昊在采訪里說:「雖然生活在一個國家和城市,但富人和窮人可能都沒機會相遇」。把差異隱藏起來,互相隔離,並用現代化的「人生而平等」理念蒙住雙眼。也正是這一物質信息的不對稱讓窮人總是會幻想著成為富人,幻想著能有朝一日能登上資產階級的殿堂,擁有富人的生活方式。就像現代都市吊絲一族,生活在8平米的出租屋,每天精緻打扮穿著價值不菲的名牌,擠著地鐵去上班,在公司辦公室吹著空調安安靜靜的忙活這忙活那,幻想著自己是富人一族,但生活與階層卻出賣了他們。窮人的逆襲,像一個自我安慰的幻想,像一則說給孩子聽的童話。可活在地下的窮人,除了相信,又有什麼辦法呢? 就像《寄生蟲》中展現的那樣,窮人與富人之間有一條通道,這個通道是狹窄的,狹窄的只留下了一絲縫隙,窮人幻想著通過這條縫隙到達富人的生活世界而富人也從這條縫隙窺探窮人的世界。老金一家就具有特殊性質,他們是蟲子,鑽過縫隙連接富人與窮人,他們一家承載著窮人階級的所有幻想,但結果卻是迎來了富人一家的「殺蟲劑」,這一劑殺滅了他們的幻想,也殺滅了他們的尊嚴。老金一家子鳩占鵲巢,在朴社長的別墅中討論著他們即將走上富人之路的泡影。在歡聲笑語中,基宇提出了要和朴社長女兒多惠結婚,計劃請人扮演自己的父母。從這里我們可以看到老金的自尊心開始動搖,自己身為人父人母卻不能出席兒子的婚禮,階級隔閡初劇加深。老金自尊心的劇烈破碎當屬寄生蟲在桌下偷聽朴社長夫婦做愛的那場戲
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6. 電影《寄生蟲》中說「不是有錢還很善良，是有錢所以善良」，你怎麼理解
在我看來，在今年5月戛納電影節上，奉俊昊的《寄生蟲》擊敗阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》，以及昆汀的《好萊塢往事》等冠軍相作品，以場刊最高分的優異成績，拿下了戛納電影節主競賽的金棕櫚。
而初次見面，基宇很快就贏得了單純善良的朴太太的信任。一來二去，他和女學生也對上了眼，完全把好友的交代拋在腦後。
既然這戶有錢人既善良又單純，這份錢不如給我們來賺？於是一家人的「寄生」計劃正式開始了，通過基靜有意無意的牽線，老爹取代了朴社長原來的司機。
《寄生蟲》之所以高級，在我看來，它沒有庇護任何一個階層，富與窮，邊界如此明顯，結局卻一樣慘烈。絕對對錯從不存在，世上百分百的矛盾，都由「立場」決定。但是，本質而言，大家都生活在一條船上，所謂悲慘和災難，就看擊鼓傳花的壞花，在誰手裡爆炸。