『壹』 影評怎麼寫
導語：影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
影評怎麼寫
模式一：多角度評析
題目：主標題
——副標題(不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了)
第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)
第二段：評主題思想(看不出准確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感)
第三段：評人物形象(可以評一個，也可以評多個)
第四段：評藝術手法(鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等)
第五段：總結，提出一個總體的評價(彌補開始第一段的中心論點缺失)
模式二：單角度評析
題目：主標題
——副標題(主題思想、人物形象或者藝術手法)
第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)+中心論點(20字)
第二段：分論點一
第三段：分論點二
第四段：總結(升華主題，並聯系現實，提出個人思考)
模式三：散評式
題目：主標題
——副標題
也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”
全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。
注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。
影評怎麼寫
穿城而過·心靈傷痛
——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析
《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然後就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著，於是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈，影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。
首先，小貴在內心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇，更是一種寄託。當小貴尋找到自行車後，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不舍，他拚命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。於是他卻沒有放棄，繼續追蹤小堅，並到小堅家裡偷回來了自行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口，當經理決定把他留下時，小貴終於得到了繼續在這所公司工作的機會。
但是好景不長，自行車又被小堅和夥伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議：一個人用一天自行車。
小貴是一個倔強、執著的孩子，在常人眼裡找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執著的尋找著，一次次的失敗並沒有讓他停止。他的倔強、執著來自於內心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。
其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭里的那群來自農村的小夥子，是未經現代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分朴愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談論傍大款的問題，突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。
在沐浴中心，進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回後見到張先生時，也只是從後背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面里，我們看不到張先生的臉部表情。最後他出了洗浴中心，發現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰心驚，受到侮辱，而後發現自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊，這群青少年追逐斗毆，殘暴而猛烈。而同時，鏡頭里常常出現十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面，這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。
影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗。可是，他的自行車被無情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最後，他扛著心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶涌的都市裡顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。
王小帥在這部影片里，強調了對小貴這樣底層人的關注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這群“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。當拍攝這群來自異鄉的應聘者時，導演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來說，也許是匆匆過客，也許是最後的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。
影評怎麼寫
我的眼裡只有你
——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析
《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之後，老徐導演的第二部作品，與後者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說，這便被賦予了博大的精神內涵。那麼老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無餘地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神聖偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。
我愛你，與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了，一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子里，管家謙虛禮貌，房間內傳出了京劇聲和笑語聲，於是，神秘與猜測籠罩著這個女孩，青春的涌動在心頭盪漾，少女的情懷在期待中成長。終於一天，她正在門口玩耍，作家男人出現了，騎著摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現了，這是他和她的第一次見面，她著了魔似的被他吸引住了，男人一下子占據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投，她幾乎要融化了。他看了她一眼，那眼光溫暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。他沖著她一笑，只說了一句話：SORRY。而她的心卻已經屬於他了。“從這一秒鍾起，我就愛上了你。我知道，女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什麼東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。這和一個成年婦女的那種慾火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭;在外人看來，她是一個不懂事的孩子;在管家看來，她也許是個乖巧的孩子……然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得痴迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關，與外物無關，與距離無關，更與別人無關。
我愛你，與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關”，我愛你，愛得超凡脫俗，並不在乎你對我的感受，並不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什麼樣的生活。當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定，每天都守侯著男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那麼那麼的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引著他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。女孩終於知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活。可是，愛並不為此而停止，相反卻更加熱烈而奔放。終於有一天，男人終於注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走，男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。她過去後男人還回過頭來看，但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發出邀請的時候，
她不假思索的答應了。一夜過後，他使她已經從女孩，變成了女人。然而，男人要關心戰爭，關心時事，才幾天，男人就說他要去外地一段時間，還說回來會找她。可是男人回來了，也就再也記不起了她。“不久，我發現有了你的孩子。我決定搬走，你叫我怎麼告訴你呢。你是永遠也不會相信，一個少女她曾經也將一直對你這個並不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心裡沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切後果，也不願成為你的一個累贅。我希望你想起我來，總是懷著愛情懷著感動。在這一點上，我願意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我，你已經把我忘得一干二凈。”就這樣，女人主動離開了男人，盡管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關”。
我愛你，與我無關。女主角迫於現實生活淪落風塵中，然而即使投入別的`男人的懷抱，但心卻依然屬於作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持著永恆不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子，八年後，她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝著汽水，小眼睛望著躁動的舞池，而女人用她的肉體交換著孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不願意、更不願意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言，不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里，面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人，乾脆爽快地答應他的風流請求，“朋友算什麼?自尊算什麼?下一次我還會這樣，你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒……”女人的愛，已經脫離肉體，深入靈魂。我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干?
如果說現代歌曲里唱的“我的眼裡只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果說歌德的那句“我愛你，但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情，那麼電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶涌難擋的熾熱，而且是神聖偉大的獨一無二的純粹的愛情。對於男人來說，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統統可以忘記，他閱歷無數女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識;而對於一個女人來說，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最後黯然離別，卻始終執著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久……
『貳』 【影評】印度影片《無所不能》——為了你，我願意對抗全世界
這是一個不完美的電影，電影的主角是盲人，完美的愛情被玷污，社會的丑惡被揭示，完美的復仇計劃也充滿了意外和驚險…
我們所在的社會，周圍的環境，甚至自己，又有哪一個是完美的呢？
開場看到男主角游刃有餘地生活狀態，始終掛在臉上的迷人微笑，讓人格的偉大在先天的殘缺面前，變得更加動人，更有光芒。
從今天起，接受所有的不完美，自己、生活、工作，從不完美開始，每天改善一點點
影片前半部分男女主角之間的愛情，夢幻般美好。兩個黑暗中的人結伴同行，真的可以照亮彼此的腳下，負負真的可以得正。
理想中的愛情就應該是這個樣子吧，彼此欣賞，互相成就，珍惜眼前人
所有的愛情，盡管劇本不同，但最初的美好都是相同的。所謂的七年之癢，多數是因為忘了初心，要麼是對自己不滿意，要麼是對另一半期望太高，忘了愛情是要相互欣賞和成就的，忘了愛情靠的是給予而非索取…
太容易得到的就不會珍惜
只有失去了才知道珍惜
是人就繞不開人性，好的電影是給人力量的。電影的前半部分會留在我心裡很久，提醒我們珍惜：珍惜健全的身體，珍惜身邊的人，珍惜每分每秒的時間，珍惜每一個善待別人的機會…
這是一部虐心的電影，情節急轉直下，從大喜到大悲，用赤裸裸的現實擊碎我們對美好的憧憬…
也許我們不願接受，但這個世界確實存在黑暗，當我們接受了這個現實，並下定決心對抗黑暗的那一刻起，才算真正地成熟起來
一方面要保護自己和親友不要掉進黑暗，另一方面萬一掉進黑暗，我們又當如何？
接上一個問題，我們拿什麼去對抗黑暗？
用光明，用根植於內心深處的勇氣，用不斷修煉得來的強大，用深沉的愛支撐起來的「無所不能」的力量…
老霧說過，人就是一枚蛋，從外打破是毀滅，從內打破是成長。
我們不願走近黑暗，但又必須具備對抗黑暗的力量，因為你無法預知它何時會來。
醒悟吧，成熟吧，身在光明中時就要不斷成長，讓自己變得更強大，為了自己，為了保護你愛的人
放下屠刀立地成佛，對否？以德報怨，可否？
仇恨源自何處？源自於愛，愛之深，恨之切。復仇，是對死者的告慰，對惡者的懲戒，對當事人的救贖，對生者的保護…
傳統文化中的「冤有頭債有主」、「殺人償命欠債還錢」，看起來睚眥必報，實際確是對公序良俗最好的維護，對普羅大眾最好的護佑。
有仇必報，以直報怨，以德報德。我的世界觀逐漸清晰了起來
影片中流露出的印度社會的黑暗，如對女性的不尊重，權力的失控…
這些問題，在中國都曾經存在，但沒有對比就沒有傷害，當今的中國，在不斷地進化，我們的社會越來越透明，治安更好，法制越來越健全，幾千年的封建思想遺毒也在逐漸褪去…
即使你曾經歷黑暗，但請一定充滿信心，美好的社會需要你我的力量，為了自己，為了家人，請不要對惡低頭，更不要去行惡
如果你不能對抗，至少還能選擇，到更開明的社會，文明程度更高的城市或國家去，到價值觀更趨近的組織去…
盡管不願看到兇殺的鏡頭，但仍然對男主的智商折服。
人的身體、力量有限，但但腦力卻是無限的。連警長都震驚於男主完美的復仇計劃，更無法相信這是一個盲人的手筆
不要給自己設限，去學習吧，去成長吧，無論是誰，無論你身處何處，都抵不過成長的渴望和堅實的行動力
老霧說智慧就是認知大於遇到的問題。
我渴望獲得智慧，我需要認識自己，接納自己，提高認知水平
電影看完，心裡確實存在恐懼，恐懼來自對完美的執念，來自不願接受愛美好被吞噬的劇情，來自不願接受確實存在惡的現實，來自對自己是否有勇氣和能力對抗黑暗的不確定…
如之奈何？
接納
接納內心的恐懼，認識自己的不足
接納恐懼，承認不足，是戰勝它們的第一步
力量來自哪裡？愛
愛家人，父母、妻子、孩子
愛朋友，愛團隊，愛事業
愛公正的社會，愛正義的國家
用愛武裝自己，愛越深，底氣越足，力量越大。想像自己是一片光芒，將你愛的人照亮，你越強大，這片光越亮，越能保護他們遠離黑暗…
從今天起，做一個更有愛的人，更強大的人，走到哪裡都照亮一片的人。
『叄』 電影《同桌的你》觀後感
看完一部作品後，能夠給我們不少啟示，不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。可能你現在毫無頭緒吧，以下是我整理的《歲月神偷》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
電影《同桌的你》觀後感 篇1
我自己本身也是在戀愛當中，有過甜，有過苦，很多事情是當事人所蒙在鼓裡的，我們從小就看到這么多電視劇，電影，這些故事的素材都是從現實反應過來的，告訴我們千萬不要像劇中的男女主角一樣用錯過一輩子來懂一個道理或者一件事情，但是人人都是圍城，流過淚感慨完別人，又有幾人能審視到自己！當初的錯與對十年之後，再回首，不枉然也感覺自己的幼稚。
我是從一個懵懂的少年到現在走在創業路上，經歷過的種種，每當想起也是歷歷在目。《同桌的你》不是沒有帶給我們正能量，而是很深刻的告訴我們要珍惜，要勇敢，最後周小梔說我願意時，那一聲鋼琴的：咚~~真的好像醒世的鍾聲！
正如劇中所說：「記憶總是喜歡添油加醋，它會朝著你所期待的方向修改。"總覺得我們還沒有到無法挽回的地步，總能勾起那麼多的回憶"。
結婚當天，最後回去的鏡頭的周小梔再次被問願意否，然後她看向林一。這一瞬間，劇情到了搶婚的鏡頭。所有逃婚的情節其實都是周小梔在回答「我願意」之前的想像。錄音機，林一已還給了她，那把口琴亦是。
周小梔早就和林一說過要有一個不一樣的教堂婚禮.......她的伴娘脫高跟鞋的動作很明顯，而她則可以隨時奔跑，在周小梔幻想和林一一起逃跑的鏡頭里，如果細心的人暫停一下，也可以看到周小梔沒有穿高跟鞋，說明婚禮的時候她穿了平底鞋，她其實為跟林一一起逃婚做足了准備，已經做好了和林一逃跑了，但是林一沒有上前，他沒鼓起勇氣帶她走。已經失去了當年追周小梔的銳氣與勇敢。
他為什麼在美國混得那麼差？在電影里，他建成了facebook,雖然現實中是假的，但是在電影里說明林一在計算機方面技術還是挺過硬的，但是去了美國後，卻沒能好好發展.........
林一之前的成功都是在周小梔的愛情的激勵下才實現的。愛情是偉大的，在我心裡一直都是，我自己也是愛情的受益者，可惜也快成受殘者了。沒有了周小梔，林一隻不過是一個沒有志向混吃等死的小混混。沒有目標，沒有奮進，沒有激情。林一來美國的初衷就是周小梔，去美國以後小梔跟他說不要再打電話給她了，從此以後林一就失去了努力的方向，整天渾渾噩噩的過日子，所以越混越差，最終一敗塗地。
周小梔一開始如果是林一奮進的支柱與夢想的源泉，那這種為她的精神會一直存在，即使周小梔變了，出現情況了，但是那個最初的周小梔式精神與夢想還一直在，他答應過周小梔，混好，帶周小梔去只有兩個人的地方，並說：三年矽谷打拚，三年創業等等，最後什麼都沒有實現。全都成了空話！這是弱者對自己的放棄。對夢想的褻瀆！
還記得林一收到周小梔結婚請柬說的什麼嗎？他說了一句臟話！他同時也說了，那是十年來他罵的第一句臟話。
小時候，他可以奮不顧身為她打上幾架，後來，他變成了一個壓抑自己的人。
小時候，可以為自己喜歡的人豁出去。長大了，面對愛自己的人，卻變得無能為力了。
在周小梔的想像中，如果林一敢那樣做，她一定會扇他，但她也一定願意跟他走。可林一沒有。
美國的生活與工作把他的愛情給蒙蔽了. 估計10年來至少有幾年忘了周小梔了.
雖然周小梔先結婚了，但她比林一更明白什麼是愛。在這段長達二十年的愛情里，周小梔看上去是被林一追到手的，但真正讓愛情得以延緩二十年的卻是周小梔。
讀書時，林一跟女同學聊天，周小梔本子上塗塗抹抹的雜亂都是關於他的情竇初開。
為了林一誇高個女同學的一句話，周小梔讓高個女生讓開，自己去擦高處的玻璃，結果摔了下來導致骨折。
高考前夕，林一參與遊行，周小梔的心裡最掛礙的是他，她去找他，讓他知道那時最重要的事是什麼。
他坐第一排，她的學習里也是他，她在他毫無頭緒的生活里遞出紙條，讓他未來能朝一個方向努力。
分手之後，他被關在非典病房，她帶一群人去救他。她說她不能沒有他。
他去了美國，她生活也里全是他，她看著google地圖研究他生活的每一處場景，每一個心情，想像自己在的每一天的生活。
在二十年裡，周小梔一直帶領著林一朝一個「只有兩個人」的地方前行。
林一說要帶周小梔去一個只有他們兩個人的地方。最後其實他做到了。他留給了她一份回憶，而回憶恰恰是別人無法闖入，只屬於兩個人的地方。
非典時，她主動伸出了手，她給了他們一個機會。
婚禮時，他沒有伸出手，他沒有還給她這個機會。
這樣一次又一次的付出，得到的是什麼呢？
第一次她問他，如果孩子生下來會怎樣。他沒有回答，避開了內心。
第二次她問他，如果一早知道她去不了美國，他還會去嗎？他依然避開內心。
她比任何人更了解林一，兩次的逃避，她已然知道他並不是自己值得嫁的人，他連面對自己的勇氣都沒有，又如何面對她和更多的人。
周小梔喜歡問如果，是因為她想要另一個結果。
第一次看的時候，我覺得這是悲劇。
第二次看的時候，我覺得這對於周小梔也是最好的結局。
兩個結果，我們選擇自己想要的就行了~只要他還有10年前的勇敢，10年前的不故一切。那麼這結局就是和女主想像的一樣。
《同桌的你》我覺著是個好電影，雖然劇情略牽強，但還是引起的一些共鳴。反映的不僅僅是愛情，還有男人的責任與他們的人生。他們的故事都可能是在某個你我他之中！也啟示著我們的人生該怎樣把握與度過……
上半部分圖片以上為我自己所寫，下辦部分從網路整理的感覺不錯的，歡迎交流，致我們失去的青春，戀愛過，打架過，被老師訓斥過。
希望我們這些凡夫俗子，看過後能從電影里看到自己。
電影《同桌的你》觀後感 篇2
一部電影《同桌的你》勾起了我的絲絲回憶和感慨、暫且不說演員的演技如何、電影情節是否新穎、但相信一定會引起不少經歷過青春歲月的人的共鳴———青春真好！
愛情
青春期、我們也許會對異性產生好感、這是非常正常的現象。當自己喜歡的女孩被人欺負時、你會挺身而出：你會時不時偷看對方幾眼：對方生病的時候、你會擔心等等……如何認識和面對青春期的愛情？那是我們人生的必修課之一。無可否認的是、中學時期我們的主要任務是學習、面對愛情、有的人會像電影中的男女主角那樣、把對對方的愛慕化作學習進步的動力、互勵互勉、最終實現自己的理想：有的人比較內斂、他們會選擇把這份愛慕埋藏於心底、通過寫日記、找人傾訴等方式進行疏導：也有的人因為愛情而耽誤了學業、這是不值得提倡的。不管哪種方式、我們必須把這種愛慕表達或疏導出來、長期的壓抑或不正當處理會造成心理的'障礙。到了大學時期、同學們有了更多的時間和更大的自由、大學生談戀愛是很普遍的現象、甚至現在大學生只要達到適婚年齡可以結婚生子、這無疑是更人性化了、但在我看來、大部分學生還沒有經濟能力和面對及解決實際生活困難的能力、將來他們步入社會後要面對的困難和壓力要多些、所以、在你們作出決定前、一定要慎重考慮、理性對待。相比參加工作後的看電影﹑吃飯﹑購物、大學時代的愛情要簡單些﹑純真些、不一定要有鮮花禮物、一起運動、一起學習、一起參加社團活動、一起踩單車也會很快樂、相信很多人都會回味大學時單純與浪漫的愛情、它將成為很多人心底的美好記憶、被永遠埋藏於心底。
夢想
記得電影的開頭、女主角在台上作自我介紹時、她說她的目標是美國斯坦福大學、當時連老師都愣住了。男女主角互相勉勵、不斷地朝自己的人生目標進步、就是追逐夢想的印證。有夢想的人、是清楚認識自己的人、是對自己有要求的人、是對人生有追求的人、有夢想就有前進的動力、所有有夢想有追求的人都值得被尊重。相反、沒有夢想就沒有目標、就像一隻無頭蒼蠅到處亂飛、生活茫然。
責任
電影中的男女主角在讀大學期間不小心意外懷孕、男主角得知消息後不知所措、最終女主角自行決定把孩子打掉。男人該有的責任何在？對生命的尊重何在？大學生充滿激情而不是沖動、大學生應該是有思想有責任的群體、做任何事情都要認真考慮、理性對待。每個人都要對自己的人生負責、我們應該從小培養孩子的責任感、做任何事情、都要勇於承認、勇於擔當、積極面對、而不是逃避和推卸責任。
電影《同桌的你》觀後感 篇3
周末本想看《冰封俠》，一看點映場那口碑，把我臉都嚇白了，臨時換成《同桌的你》。本來對這片不抱期待，既然看了，就簡單說幾句。很多地方比較例行公事，比如人物出場一概來一段旁白，這是誰誰誰，愛好什麼，擅長什麼，是幾道杠——這是小說的寫法，電影介紹人物，要通過視聽手段來表現，比如你可以一進門，某人正在試驗新型科技發明，這就比旁白說他是發明家自然得多。不過看看目前國內的愛情喜劇，上到《小時代》，《致青春》，下到《我為相親狂》，《脫軌時代》，都是這個路數，也不指望《同桌》能脫穎而出，只能說中國整體的電影水平還停留在這個拿文學語言充電影語言的階段，一口吃不成胖子。
看這片，是沖著愛情來，結果愛情部分反而泛泛，苦情的局做的太大，末了有點圓不上，本來是姑娘家要先去美國，怎麼臨了反而她去不成，這段要不是含著淚說出來，肯定騙不到我半滴眼淚。說來說去，無非表示，女人像椰子，外表堅硬，內心柔軟，關鍵時刻吃不住，男人就像桃子，外面軟綿綿，但有一顆堅不可摧、不離不棄的核心。所以男人家，別看人姑娘老折騰你，遇事都愛自己拿主意，其實心裡脆弱得很，你多呵護她一點沒錯，多細心一點也應該，別等到喝人家喜酒才後悔。
我中途一共哭了三次，一次上面說了，另兩次都是出於那幾位男生的同窗情。四年室友，理當肝膽相照，那假洋鬼子也是有情有義，甭管滿地混撿過肥皂，還是互相 射過一臉，燈影晃動的走廊中一通暴走，頓時一鬧泯恩仇！熱血青年，熱血同窗，就該有這樣的豪情！全片的整體氣質十分叛逆，主角從小學開始就跟體制對著干，藐視校規是家常便飯，迂腐的老師則是嘲笑對象，大有美國片《春天不是讀書天》和港片《逃學威龍》的精神，替年少時飽受制度壓迫的我狠狠出了一口惡氣。兄弟聯手，搞他個天翻地覆，好樣的！這樣的兄弟，只要吼一嗓子「哥幾個，幫幫我」，登時就是老拳和飛踢來助陣，替你擺平那個霸佔你心上人的偽君子——這樣的豪爽，只是想像，就足夠過癮。
電影《同桌的你》觀後感 篇4
昨天下午沒事時，我看了一部電影，名字叫《同桌的你》，裡面主要講述了周小梔和林一這一對同桌從初中.高中.大學直至畢業十年後的青澀記憶和甜蜜戀情。
看的當中我被影片中各種搞笑情節所吸引，青春是多麼美好。雖說上學期間學習壓力挺大的，但是人生最精彩的時刻都是在那個階段。想想我在上小學時，老師總是給我安排一些學習不好，調皮搗蛋的學生跟我坐同桌，那時我學習好，他們也不跟惹我，我還動不動想欺負一下他們;上初中時，我發現和學習不好的坐一桌挺有意思，他們的調皮搗蛋挺有意思，說話風趣，有幽默感。而學習好的同學，都是屬於很乖很聽話的好孩子，聊天沒意思。我記得那時，我有一次和一位叫亞軍的同學做同桌，他學習不好，為了想讓我們考試的時候，我讓他看看答案，他極力討好我，說笑話逗我開心。他還知道我有集郵的愛好，也不知從哪裡找來幾張挺好的送給我。最後當然我也滿足了他，考試給他看了一些。
想起那個時候，同學之間的友誼多單純，每天面對一群朝氣蓬勃的同學，日子過得真快樂。
電影《同桌的你》觀後感 篇5
謝謝你讓我在最美好的年華里遇見你。 TO-----劉同 看完《同桌的你》時導演無意中說你看了那麼多遍在後台人會忍不住淚奔，也許是太易於被感動，也許是有相同的經歷，也許是被他們的青春記事戳中埋藏在內心已久的情感，我知道，你也是一個心思縝密情感細膩的人。與此同時我也哭的稀里嘩啦，或許 有人說我矯情，但沒如此經歷的人怎能完全體味其中的各別滋味？我不能說我對這部電影多有見地，只能說一下自己觀影感受。《同桌的你》或許很多人看完都覺得對他們的結局感到惋惜，但除了這個結局還會有更完美的嗎？
每個人都會有自卑心理，尤其是在自己愛的人面前，更會覺得自己很渺小。故事裡他們的愛情最後不是敗給了現實，而是敗給了信任和勇氣。林一這個角色給人的感覺就是不成熟，就想龔格爾說的，林一這個角色是有缺陷的，但我認為這缺陷卻是整個故事發展的一個關鍵點，沒缺陷怎會有遺憾，又怎會叫做青春？同時，他的缺陷正是現在的我們所共同擁有的缺陷，然而他對愛情的執著，對周小梔真真切切的愛和為她的付出又怎會讓人不感動、嚮往和敬佩的呢？
最能引起我共鳴的地方就是故事裡聚餐和參加婚禮酒席的現場，聽見同學們在會堂里的笑聲時我哭的最慘烈，也許是我太懷舊，總是活在回憶里，也許是我怕那些我在乎的人在經過時間的沉澱後慢慢形同陌路。
也許有些情感不易於表達出來，但行為已經說明了一切。最後周小梔的幻想，已充分表明了她對林一所有的愛，看完之後無不讓人對林一感到無奈，讓周小梔多次充滿幻想又多次得到的是失望，甚至是最後的絕望。原來，你若真愛一個人，內心酸澀，反而會說不出話來。同樣，林一也因自己一事無成而誤認為安心的祝福她才能讓她得到最大的幸福，但他不知道，小梔的幸福來源於他自己。結局可以說是最完美的，出乎意料也在意料之中，沒有過多的粉飾，沒有過多的言語，最終歸於平靜歸於現實。
我想，這部影片不僅僅是讓我們懷念一下自己的青春，懷念一下自己青春時期的瘋狂，也深深地告訴我們，不管在愛情里還是生活中，只要你再堅持一下，多給自己一點勇氣，多相信自己，多信任對方，結局或許就會不一樣。
看完以後想到了我的愛情，或許是我太不懂得珍惜，也或許是我太過於珍惜 。有時候分開不是不愛，而是愛，才分開。
在愛情里，我是一個悲觀主義者，也許是我們把對方想像得太過於完美，貶低了自己，從而沒有足夠的勇氣和信心跟彼此在一起，最終失去了自己最想要也最奢望的愛情。三年，我以他知道或不知道的方式愛了他整整三年，這三年裡我失望過，低落過，但從未放棄過，但就在得到自己渴求的幸福時我卻放棄了，不是不愛，是太愛而沒勇氣再去愛。
青春里，總會有一個人成為心裡的一道傷疤，始終無法痊癒。所幸，這一季瘋長的青春，我來過，也愛過，雖然滿身傷痛，卻也無比珍惜。
謝謝郭帆導演，謝謝同哥謝謝《同桌的你》，讓我有機會回味曾經，看清自己。
電影《同桌的你》觀後感 篇6
當年一首歌曲同桌的你，唱出多少正直青春年少以及奮斗青年和有所成中年的真實的內心告白，今年，一部同名影片《同桌的你》把青春懵懂，高中的熱情以及最扣人心弦的甜蜜愛情演到了每一個從青春年少走過來人的心裡，每一個男孩青春里心裡都有一個周小梔；每一個女孩青春年少時都擁有一個林一，在電影院里，只是透過屏幕我們好像也觸摸到了自己的青春，熟悉的場景，熟悉的影子以及熟悉的愛情，同桌的你，青春的回憶，我們是不是也笑著笑著就哭了。
此片影片採用倒敘，回憶和想像的方式完結，倒敘的開始就讓人覺得傷感，回憶的片段讓人覺得心裡暖暖但有時又夾雜淚水，想像的尺度讓人覺得好笑，但又回歸於影片的靈魂——回憶，感傷，青春。
同桌的你，十年後的相聚都已物是人非，周小梔問林一，如果當初你知道我去不了美國，那你還去不去，林一的回答讓我心涼了一剎那，去！因為我不是當年的林一，你也不是當初的周小梔，此時的影院是毅然安靜的，女主角訴說著男主角在美國的一切，包括生活習慣，日程安排，以及接二連三的換房子等等，我沒去美國，我真的沒去美國。
而這些了解，這些話語我聽見了影院人們的流涕聲，這流涕聲是共鳴嗎？我不曉得了。以致最後在周小梔的婚禮上，有一段假想，林一搶新娘的橋段，最開始，我以為是真的——林一和曾經一個宿舍的兄弟，再次一起為愛而戰！看到這兒，最開始還不知道是假想的時候，我還真在想：「這，現實嗎？」事實證明，我已經不再年輕了；電影導演和編劇也不再年輕了，他們最終選擇了用最殘酷的現實，去告訴觀眾：「你們，已經不可能再一起了；你們，再也不復當年為愛的勇氣。」沒人會認為林一很慫，因為很慫的另一個替代詞就是成熟的理智，那個一起為愛而奔的年紀，早已離林一、離我們遠去。
所有的青春，所有的故事，所有的感情，和那些所有刻骨銘心的愛，都伴隨著女主角的一句：我願意而終結，沒有深刻，這並不是一部要講深刻的電影。看了這部電影，你要是還能想起自己的青春，要是還能想起自己的愛情，也就夠了。
整部影片中有那麼多值得玩味的話，又有多少戳穿了現實人想保護自己的心，同桌的你，你還好嗎？
只願時光如初，歲月安好。原諒青春歲月中的一切。
電影《同桌的你》觀後感 篇7
這部電影一出來就處於輿論的風口浪尖上。有人說它矯情，有人說它做作，也有人說它真實。假做真時真亦假，這世間的真真假假有誰能道得出幾分？
它剛上映的時候，我焦急地尋找可以一起去觀看的同伴。男朋友首先被排除，第一因為我們是異地，總不能讓他為了一場電影大老遠跑過來吧;第二，這是個不在一起的結局，我不希望我們一起看這種傷感的片子。所以，我把目標瞄向了我的男閨蜜。可惜，那時候我們還不是很了解對方，我的暗示他沒有懂。於是我放棄了搜尋。一個半月之後，優酷上有了免費觀看的版本，我男閨蜜下了一個超清版的過來和我一起看。
那天晚上感慨頗多。他們的感情故事不算轟轟烈烈，卻讓經歷過的人傷痕再現。曾經，再怎樣努力的付出，再怎樣刻苦的記憶，再怎樣痴心的等待，如今，那也只能叫曾經，我們都回不去的曾經。當初的愛人，曾經的纏綿，如今早已破碎，不得不看著她架作他人婦，不得不看著他摟別人在懷。我們痛苦，我們心碎，我們懷念過往，可過往終究變成了過往，抓不住的過往早已變成了破滅的泡泡。看著她穿上婚紗成為別人的新娘，看著他穿上新裝成為別人的新郎，我們再也沒有當年為愛情可以奮不顧身的勇氣了。我們身上裝滿了世俗的眼光，我們會做的，能做的，僅僅是忍著疼痛的傷口，跟彼此道一聲，祝你幸福。
每部電影自有它的做作之處，但是難道生活不做作嗎？生活是一個大染缸，它才是做作最肥沃的土壤。這部電影已經將大學時代的生活挺真實的展現出來了。
那天，看完電影，我和男閨蜜出去走了好久，也談了好久，但是內容我現在卻沒什麼映像了。不經意的生活，可能有時候就是這么容易被淡忘。
昨天晚上他突然跟我說，他最不喜歡靠近我的時候便是那天看完電影之後，他說，那天我整個人感覺都很冷。我很驚訝，因為我自己沒有發現自己的這一面。我也只能笑笑而已。
生活讓我們懂得了太多，經歷過這么多打磨，誰也不可能回到當初那樣天真無知的時候，歲月早就將我們推向了一條沒有回頭的道路上，我們只能前進，不能後退，縱使遍體鱗傷。
當我們整個人都被各種幸福所包圍的時候，你會覺得這個世界很豐滿，很充實。就像那些無邪的小姑娘談著浪漫的愛情，享受著戀愛的甜蜜，貪戀著戀人的懷抱，甚至你會覺得他們的周圍會有一道幸福的光圈。
然而當挫敗來臨，他們又是怎樣，像一隻只驚恐逃難的小鳥，然而卻逃不出獵人的牢籠。
『肆』 《情書》觀後感
在看完一部作品以後，相信大家的收獲肯定不少吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是我為大家收集的《情書》觀後感，希望對大家有所幫助。
《情書》觀後感1
近期，有部經典電影即將上映，那就是5月20號上映的日本電影《情書》，《情書》它是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，於1995年3月25日首映，這部電影一上映就在日本引起了轟動，甚至還獲得了東南亞及歐美地區的好評，為何《情書》這部電影如此讓人記憶深刻呢？甚至在許許多多的愛情電影當中脫穎而出。
在許許多多的愛情電影中，我們對那些男女相戀的愛情故事早已司空見慣，然而，《情書》這部電影的獨特之處讓我們眼前一亮，《情書》講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年暗戀。觀看這部電影我們可以看到，處於青春懵懂時期的男主一直執著的深深暗戀著跟自己同名同姓的女生，盡管男主的純真感情很強烈，但男主始終不曾表白，而是用惡作劇的形式透露出痕跡，而女生並沒有感受到。男主轉學到了另一個城市，把自己內心隱藏的暗戀情愫轉移到另一個跟暗戀對象氣質一樣的女生博子身上，然而，這些故事的真相因一封信展開情節。
《情書》這部電影讓我們感受到了抒情中蘊含著淡淡憂傷與遺憾，博子了解了事實的真相，知道自己只是替代品，但那段純潔的愛戀，刻骨銘心的感情經歷卻是真實的存在，或許換個角度來看，也許男主並沒有把博子當成替代品，而是在真摯的感情中付出了真心呢。電影中的故事情節喚起了人們對青春，對愛情的憧憬與回憶，同樣的也讓我們懂得喜歡一個人不妨大膽一點，向前一步，或許能看到不一樣的風景。
《情書》觀後感2
有些電影註定是適合一個人看的，就像詩一樣，。
《情書》就是。之前憑著篇名臆想無非是鴻雁傳情之類的故事，俗套而已。不過又一次證明，臆想是很容易出錯的。
居然是兩個女人間的通信。連接彼此的是一個叫藤井樹的男人。那麼情書也就不是通常意義上情侶間的通信了，而是承載了人的深情的信件。
幾乎所有打動人心的關於愛情的電影都有那麼多巧合。博子的愛人藤井樹死於兩年前的登山中，即使是身邊秋場的默默等待依舊喚不起她對新生活的轉向，觀後感《電影情書觀後感》。給天堂的他寫信居然有了迴音。引起了另一個人，與他同名同姓的藤井樹小姐。
其實並不是每一個女生都像藤井樹小姐那樣對愛情後知後覺。關於兩位藤井故事的那些畫面，相信一定勾起了許多人對於那些青澀年華的回憶，尤其是那些有故事的人。想到了初中時暗戀一個男生的心情。期待他的單車駛過，渴望又害怕與他的交談，利用職務之便（課代表）公然欣賞他的鋼筆字……終於沒有說出口，折的千紙鶴也付之一炬，那些心情卻難以忘懷。很像藤井樹對於自己喜歡女孩的表達。
其實，《情書》的主題絕不僅僅只是愛情這么簡單，生與死的問題才是它的主要探討。死者已逝，很多人早已忘記，需要假裝悲傷，而有些人卻難以忘卻，難以走出。
整部電影在雪的場景和舒緩的音樂中徐徐展開，圖書館的那段最讓人心馳，也許，勇於和過去告別，面向新的生活，珍惜當下，抓住稍稍即逝的機緣，對身邊的人多些寬容和理解才是最重要的……
很美的一部電影！
《情書》觀後感3
時間匆匆，隨著520即將到來，一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依舊不減且持續加深。
這部電影《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影後，內心也有著不少的感慨以及感想!
電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。在觀看了這部電影後，內心是深深地被劇情所觸動了，讓人忍不住想哭，而整部電影的場景裡面，美麗的雪景，黑白兩種配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀傷的氣息，讓我們這些觀影者細細品味後，心情也甚是復雜和處於悲傷中，被代入劇情中後，腦海里不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她曾經的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段伴隨著配樂很簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。
《情書》觀後感4
插上不久前翻出的記憶卡，點擊播放，熟悉的旋律再度響起，時隔多年，重新聽起那些染塵的歌，物是人非，旋律依舊，感觸卻再難相同。
難得的陰天，窗外吹來潮濕的風。輕輕倚靠著車窗，慢慢的，想起了《loverletter》的內容，一年前的這時候，我才剛開始看這本書，這場電影。那時候只感到淡淡的哀傷在心上繚繞。回憶著書里的情節，一幀一幀的回放當時的記憶，從灰暗的天，飄落的雪，銀裝素裹的村落，到博子的憂傷，藤井樹的墓。每一個畫面都是那麼美，像博子綻放的笑容。心思飄到博子與阿樹的信來箋去，從一個時空回到另一個時空，從一份愛戀看到另一份愛戀。
風變得躁動不安，回憶一次次出現斷層，結局卻變得越來越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落裡的秘密，好奇的同時又害怕著。找到真相的博子回到藤井樹出事的雪山，在雪後初晴的群山之間對藤井樹述盡最後的思念。大難不死的阿樹收到了博子寄來的最後一封信，也看到了藤井樹留在書後的訊息。
我想起了電影開始從冰雪中蘇醒的博子，也或許，她是阿樹。我不懂的很多，但我知道，故事從這一瞬間開始。
很多人看中藤井樹對藤井樹的那份隱藏多年的感情。看過許多人關於《情書》的讀後感，觀後感，慢慢的記住了這么一句話:藤井樹小姐，我喜歡你，喜歡到整片森林都倒了。博子最初得知另一個藤井樹存在時，也認為藤井樹當年她的一見鍾情，不過是因為她與阿樹相似的容貌罷了。可是，慢慢的我覺得，藤井樹對博子和阿樹的感覺是不同的。我想，對藤井樹來講，阿樹始終是那個他年少時沒有勇氣說出的夢，而博子是那個他曾想共度一生的人。如果所謂的愛情，只是一副皮囊便可取代，那麼得失又有什麼悲喜。
《情書》觀後感5
時隔十多年後又一次看了日本電影《情書》，再一次被感動。
雖然近幾年國語電影學校愛情風頭正勁，但拍出來的片子卻質量不高，來來去去都是同樣老套的劇情，看到了開頭，就猜到了結局。怎樣才算一部好的電影？套用一句老話「一百個觀眾就有一百個哈姆雷特」，那麼好的電影大概也是如此，故事只有一個，但看完電影帶給觀眾的思考與體會，應該是各不相同的吧。還記得初中時，我和我的那些女性小夥伴們都有這樣一個共識，那就是，成熟是可恥的，幼稚是光榮的。現在想來，那時的我們是多麼的「光榮啊」。當時為什麼那麼嚮往幼稚，後來的我一直想不明白，今晚，看完電影我似乎有了答案。我們的人生就像一次長跑，成熟是賽道的終點，但不是每一個選手都能抵達。成熟相較幼稚對於個體而言，似乎成本更高，對待這個世界，成熟的人在自己舒服的同時還要兼顧他人的感受，不免思前想後做人少了些隨性。幼稚則大不相同，一般情況下，只要自己開心就好，他人怎樣與我何干？那時的我們，自然選擇自私的幼稚。慢慢長大，成熟與幼稚的定義也不斷更新變化，漸漸，我願意付出代價蛻變一點成熟，也明白，當初讓我們心馳神往的幼稚，剝開層層外衣的包裹，只是簡單。電影也是這樣，好比寫作，《紅樓夢》這樣的長篇巨制固然是好，但寫不了這個，認真寫篇優美的散文，也不差。
《情書》就是這樣一部作品，不偉大也不深刻，但簡單優美，像夜空中閃爍的星辰，雖無太陽般奪目的光華，但在月夜也能熠熠生輝，回過頭看看我們的華語純愛電影，打個比喻，大概就是宇宙中無處不在的星塵，數量繁多，卻黯淡無光。
《情書》觀後感6
只要音樂響起我就能看到一片雪地，山川，壯闊的景色。還有森林，都是白茫茫的，昨天算是認真完整地地看完了《情書》，這部電影的主題到底是什麼？
它和純音樂His smile神似，緩慢，溫柔，平靜……追求意境美，它不急於表達什麼，沒有什麼人物沖突或情節高潮，甚至結局也很平淡，它所呈現的只是與生活最貼近的畫面。
電影名為《情書》，但裡面的愛情都是單戀：秋葉喜歡博子，博子喜歡藤井樹，藤井樹喜歡女藤井樹，女藤井樹似乎沒喜歡的人，因此她在電影里是那麼的灑脫輕松。所有的這些角色有一個相同的地方：在最需要勇氣的時刻缺乏勇氣：男藤井樹的沉默和委婉讓女藤井樹在他生前從未明白他的心意；秋葉的被動和不自信眼睜睜看著自己喜歡的人和好友在一起了；女藤井樹對病痛死亡的未知與恐懼一直拖病不及時就醫最後導致高燒昏迷不醒。
無論是誰，曾經都做過膽小鬼吧？可是歲月會流逝，時間會撫慰。
你看，一群女高中生挖到寶藏似地發現了男藤井樹的情書——借書卡後面的肖像畫，讓女藤井樹感動落淚；你看，秋葉畢竟深愛博子，為了讓她解開心結，陪她去小樽、去爬山。終於，博子一步一步邁近山峰喊出了：「你好嗎？我很好。」她希望男藤井樹在天堂生活得快樂，她就能釋然地追求自己的幸福；你看，爺爺冒著大雪背女藤井樹去醫院了，躺在病床上與死神擦肩的她神情平靜，與博子同時說出：「你好嗎？我很好。」她想說的應該是：爸爸，你在那邊還好嗎？女兒過得很好。
人生總會有缺乏勇氣的時刻，我們會退縮逃避，但生命的流水會把悔恨、遺憾、失望……都帶走。一切又都會變得溫柔明朗，所以請相信，我們都會慢慢變好。
其實，你會發現時間真的是很溫柔的東西，你一定要好好活著喔，慢慢與喜歡的人相愛，開心快樂的生活。
《情書》觀後感7
情書，一封寄往天國的信，卻意外得到回復。一句「你好嗎？我很好。」開始揭開塵封已久的真相，把回憶一幕幕展開眼前。電影以雪祭男主角藤井樹為開場，就註定是個悲劇。未婚妻渡邊博子強烈的追憶，以致不斷追問女藤井樹有關少年時的他。博子就喚起了女藤井樹對男藤井樹深藏的情感。
年少時，男藤井樹喜歡借出一些沒人看的書，在借書卡上寫下他的名。但他真正寫下的是他自己的名嗎？正如博子在信中所提問的。我認為他是在寫她的名，充分隱藏了少年羞澀的情感。青春是美好的，但他們卻沒有好好把握，只讓青春留待成追憶。
我覺得電影中真正的情書是那最後送上的那張借書卡。如果女藤井樹早在年少時就看到了借書卡背後的畫像，一切可能就不是悲劇。看到了畫像，他不知所措，也不禁淚流，是為了男藤井樹不曾明說的愛情，是為了自己隱藏了多年的`愛情，是為了年少懵懂卻此生不渝的愛情。
電影中除了對兩個藤井樹之間愛情的追憶，也一直追憶著死亡。開場的雪祭，影片進行中女藤井樹父親的死亡的碎片，直到最後女藤井樹也與死神擦肩。也許之後男藤井樹去女藤井樹家交給她那本書時，他對她表白的沖動就是被她父親的死亡所撫去的。死與愛的兩條線索到最終糾結在一起，此情只待留成遺憾。
通過追憶展開故事的場景，在對逝去歲月的交叉重現中重新構建過去的記憶。凡事轉瞬即逝，而過去的一切，都將顯得美妙。回憶常常有著致命的誘惑力，讓人深陷其中而難以自拔，無論它是憂傷還是甜美。看了這部電影，無為之不感動，我感受到那初戀般甜澀的味道，一切隱藏在做值日、試卷背後的漫畫、借書卡背後的素描之後，那麼熟悉，卻又那麼感動。
「你好嗎？我很好。」在遇到之前，錯過之後，生活都要繼續。
《情書》觀後感8
又看了遍《情書》，一直都不喜歡看日劇，可是這是唯一一部讓我覺得日本人也能拍出唯美愛情的電影。很羨慕阿樹，也很惋惜阿樹，羨慕她這樣的被深深的愛著，惋惜的是她一直都不知道。這使我想起那樣的一句爛熟的老話：「世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你」這似乎曾經也有人跟我說過，或許我現在能感受到他的無奈。不過阿樹也是幸運的，因為永遠沒有開始的愛情都是另人憧憬的，得不到或許永遠是最好的，那樣的愛是那樣的青澀，那樣的純凈，或許對於所有女孩子來說都是心中的童話。可是當愛情來時，發現最初的簡單居然成了一種奢侈。
好喜歡博子，她真的很純，純的另我開始心疼她。她只想純純的愛著樹，可是殊不知樹只是把自己當成當年的暗戀對象。博子倔強的寫著情書給遠在天國的樹，明明知道樹是永遠不會知道，也不會收到她的信，可是她仍舊固執的寄去天國，或許你覺得他傻，可是沉浸在愛的人都知道，這是一種思念。這樣也就能理解她的蠢蠢行為。她需要的並不是一種回應，她也不在乎是否樹能收到她的信，只是單純的思念，單純的牽掛，一種無法割捨的愛。
博子好堅強，知道愛人其實不是愛自己，可是還是希望知道他更多的事情，包括他的愛情，真的很大度。我一直以來都期望著自己從一始終的愛情，並這樣的要求自己，也無理的要求對在方遇到我之前也是一片空白，顯得真的很自私。博子你真的很讓我欽佩，讓我感動。你的最後絕望又解脫的一聲嘶喊，你好嗎？我很好。聽得心都碎了，即使現實是這樣的殘酷，即使你是如此的委屈，你仍舊希望你愛的樹好，也想告訴他不要擔心自己。這是需要多麼大的勇氣啊。
《情書》觀後感9
馬上就是520了，這么有意義的日子，不少情侶們都渴望能度過如此美好的一天，那麼看電影絕對也會是這天的行程安排之一。近期即將上映一部還不錯的日本電影，名為《情書》，不曉得朋友們看過後會有什麼樣感慨呢?以下就是本人觀看過這部電影後的一些內心感觸及感想!
觀看日本電影《情書》，其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。而這部電影是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，於1995年3月25日首映，重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影，在看的過程中我們可以感受到電影的風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，不禁讓人感受到這種美好的景象帶著些許悲傷，簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候，跟隨影片的節奏，主角的走向，會將我們帶入到他們的情境中，感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感觸，從而思索萬千。
在看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份「情書」一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對於自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感，那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨總是各種各樣的，不曉得朋友們看過後又會是如何的呢?想必內心的感觸也會是很深刻吧!
《情書》觀後感10
「藝術源於生活，高於生活」。作為重要的藝術形式，電影亦是如此。冷熱交融，簡而言之是熱題材冷思考，即在用鏡頭捕捉反映現實生活熱點的同時，更注重挖掘表現熱鬧喧囂中冷靜恬淡的純真質朴，表達浮躁狀態下人們對「愛與幸福」的深入思考，對「詩與遠方」的深情嚮往，提升主題立意，深化情感內涵，達到吸引人的觀賞效果。
《北西2》巧妙融入了「海外炒房」「移民留學」「學區房」「學霸」等社會熱點，將男主角大牛塑造成了一個自小出國留學、而後留在美國成為帶著國內「買房團」在美國找學區房的房產中介，而王茜扮演的「王太太」則是一位單親媽媽，為了「學霸」兒子的學業，辭去工作移民海外出國伴讀。這些都深刻契合當下的社會熱點，極具生活氣息，讓人可親可信，使觀眾在緩緩流淌的劇情里，感受真實的人生百態，引發現實的情感共鳴。
但影片又不僅僅局限於此，而是對這些生活熱點進行深刻剖析，予以冷靜思考，強化了情感的深度。如單親媽媽以為海外留學就是對兒子「一味」的好，卻未料遭遇兒子叛逆對抗;世俗社會以為移民國外就是風風光光，卻不曾體會那份「去國懷鄉」的心靈寂寥和情感失落等等，如此種種，矛盾沖突背後所呈現的情感糾葛，無不令人感慨，發人深省。
同時，在當前網路、手機等「熱媒體」盛行的時代，影片設計了素昧平生的男女主人公走出復古路線，通過書信傳情這樣「冷門」的戀愛方式，進行柏拉圖式的「靈魂」交流，朴實又清新，別致而懷舊，給人以久違的親切感，從而激起了觀眾強烈的觀影慾望，勾起了觀眾美好的往昔回憶，使影片傳遞的情感更顯厚重深沉。