⑴ 文藝片好看的電影有哪些
文藝片好看的電影有《山楂樹之戀》、《芳華》、《匆匆那年》、《陽光燦爛的日子》等。
《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，由小說《動物兇猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。該片的背景是文革時的北京，講述一群生活在部隊大院里匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。特殊的背景，讓影片的孩子們有著不同的生長環境，也走向了不同的未來。
文藝片的魅力總是被導演渲染的淋漓盡致，讓人深陷其中，值得觀眾再三品味。
⑵ 文藝片好看的電影有哪些
文藝片經典電影推薦如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
說這是一部文藝片，倒不如說這是一部洋溢著詩性的電影，電影的情節並不復雜，看下來很簡單．只需傾聽孩子們的歌聲，聽動聽的法語，只需看著他們的眼睛，神態，和優雅的著裝，就能沉浸在無限的愉悅當中。
TOP2：《那些年我們一起追過的女孩》
細膩又煽情的文藝情懷敘事方式向來是簡猜台灣電影所擅長的。一個直白的名字已經把主題描述了七八分，大家還觀影就已經很清楚自己將要面對的是什麼，因此，大家對那些年的期望值和一般電影並不一樣。
TOP3：《天使愛美麗腔和》
稚嫩的臉龐，伴隨著音樂和幾個簡單的場景剪影，讓人一眼傾心於這個會把樹莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古靈精怪的小丫頭，打小就流露出濃濃的文藝氣息色彩，芸芸眾生，不同膚色，不同語言，不同境遇，不同身份，可以讓我們相通的是孩子的天真和老人的靜和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文藝氣息滿滿的一部片子，故事攔圓型的結尾更是讓整部電影提升到了一個新的境界。
無論是堪比雪與塵的構圖，還是具有印度特色的音樂風格，都令人身心愉悅地享受此片，媲美阿凡達特效製作，令人目眩神迷，致幻劑一般效果，空氣和水，天與海，滿是璀璨之星的夜空和如鏡一般深邃的海，色彩更迭，場景轉換，感受著彷彿一直在飄浮的漂浮。
我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。
TOP5：《怦然心動》
怎麼看怎麼文藝的一部電影，似乎不夾雜任何商業氣息，一切都是那麼單純，那麼理所當然。
文藝片：
文藝片，是文學、藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。
電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的「第七藝術」。
⑶ 有哪些經典的文藝片
在眾多的電影當中，文藝片也佔了相當大的一部分比重，而文藝片很少的原因並且能拍到出差的原因，其中的一個原因就是因為故事情節很難拍的，讓人印象深刻，多數都是枯燥乏味，難以理解。在所有的文藝片中，我認為有三部是非常經典的，它們分別是：第一部是《聞香識女人》，第二部是《布達佩斯大飯店》，第三部是《普羅旺斯的夏天》
一、《聞香識女人》這部劇是一部翻拍電影，剛一上映就獲得了一致的好評，並且出演這部電影的男主角還獲得了奧斯卡最佳男主角獎。在商業片橫行的時代，想要拍出一部好的文藝片是非常困難的。這部劇講述的是一個正直講義氣的男孩，再受到冤枉，將要被審判的時候，遇到了一個盲人將軍，洗刷了他的冤屈。故事雖然很俗套，但是非常的緊湊，並且改變的也合情合理，是一部文藝片的上佳之作。
⑷ 重溫經典，迄今為止國產的經典文藝片有哪些
1.《李米的猜想》
它用一生，陪伴你人生的一段
一部感人肺腑的電影，看完我還是哭了
《忠愛無言》中，是在簡簡單單的敘述一個故事，用質朴的語言和藝術風格，將一種時代下的現象或者情愫表達出來。說實話，他們並不比大製作的商業片搶眼，也不比藝術風格濃郁的藝術片造詣高，但《忠愛無言》這部片子，貴在真實，貴在表達了一種普世的觀念
⑸ 人生必看的經典文藝電影有哪些有很高藝術欣賞價值的
1、《這個殺手不太冷》
2、《阿甘正傳》
3、《怦然心動》
4、《少年派的奇幻漂流》
5、《海蒂與爺爺》
6、《肖申克的救贖》
7、《海上鋼琴師》
8、《風雨哈佛路》
9、《消失的愛人》
10、《恐怖游輪》
⑹ 請推薦10部最佳文藝片
鄉村牧師日記Le Journal d'un cure de campagne(1951)：今天是布列松的生日，所以第一部給你推薦他的影片，本片為文學作品改編為電影的方式提供了獨特的範例，這是電影與文學從思想到形式平等地表現出獨特藝術性的第一部電影。尋找救贖的人，永遠掙扎和痛苦。士兵之歌Ballad of a Soldier(1959)：我的最愛，幾乎已經看了100遍。一部戰後蘇聯現實主義電影的傑作，簡潔而富有詩意。無論是當作愛情故事還是關於戰爭的暗喻，影片不帶任何說教和矯飾，以真情動人，具有濃厚的人道關懷，今天看來依然是感人至深。 自然之子Children of Nature(1991)：冰島國寶級電影大師弗雷德里克森最經典的作品，1991年獲蒙特利爾電影節最佳藝術貢獻獎，1992年獲奧斯卡最佳外語片獎提名。唯一的遺憾就是此片非常難找，目前只出過錄像帶。 雨月物語Ugetsu monogatari(1953)：此片導演是日本電影巨匠溝口健二作品，獲1953年威尼斯電影節銀獅獎，是一部正面提出了戰爭與性，現實與夢幻的作品，一個只有日本人才能拍出的銀幕情感童話。看溝口的電影，就像撫摸一件陳年的古物，布滿歲月的痕跡，以及無聲感悟的沉澱。 東方西方East-West(1999)：帶有濃厚意識形態色彩的電影，導演是《印度支那》的瓦格涅爾，與《肖申克的救贖》有不少相似的地方，氣氛的處理則以壓抑沉鬱為主，與人物心理相符。獲得99年的金球獎和奧斯卡最佳外語片提名。 永遠的莉莉亞Lilya 4-ever(2002)：瑞典新銳導演魯卡斯穆迪森轉型前最後一部作品，一個悲慘苦難的故事發生在一個落後的國家，全片的生活細節具豐富感情，兩位童星演得十分出色。永恆的一天Mia aioniotita kai mia mera(1998)：安哲羅普洛斯榮膺戛納金棕櫚獎的名作，這部影片用回憶、幻想與現實進行三重交織，流暢地表現了關於生命與永恆的命題，不但延續了導演對文化尋根的意念，還細膩地勾畫出人物的內心世界，指出人類所欠缺的情感交流和家庭回歸的必然。導演慣有的長鏡頭力度豐厚，使得本片成為他感情最為內斂、但表現力豐富的作品。 初級義大利課程Italiensk for begyndere(2000)：Dogma95的女性作品，拍攝場景基本上就是《黑暗中的舞蹈》所用的地方。與其他DOGMA95影片不同的是，本片骨子裡是一部浪漫喜劇，風趣輕松，結局具有童話色彩。 威爾伯想自殺Wilbur Wants to Kill Himself(2002)：丹麥的一部電影，一個求死的和求生的人的故事，一個三人之間無私的愛情交割的故事，我被它戲謔式的生死命題感染，生命原來是可以這樣延續的，而感動是可以這樣感染的。 母與子Mat i syn(1997)：一部油畫般優美的悲歌，一對母子在生命終結前的離別之情，被導演渲染得凄然淚下，動人肝腸。影像風格帶有濃厚的導演特質，對白少，攝影唯美，自然風光精彩絕倫，長鏡頭緩慢凝滯，而貫徹全片的扭曲圖象的變形鏡頭，最令人難忘，詩意昂然，但內中蘊涵的情感卻輕緩細膩，如同一幅舒緩而哀傷的家庭畫卷。