㈠ 《破浪》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《破浪》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1995 彩色片 158分鍾
丹麥/瑞典/法國/荷蘭/挪威聯合攝制
導演：拉爾斯·馮·特里恩 編劇：皮特·阿斯木森 拉爾斯·馮·特里恩 攝影：羅比·穆雷 主要演員：愛米莉·沃特森(飾貝絲·麥克奈伊) 施泰朗·斯卡斯加德(飾簡) 卡特琳娜·卡爾特麗吉(飾陶陶) 亞德里安·羅林斯(飾醫生) 桑德拉·沃(飾母親)
本片獲1996年戛納國際電影節評委會大獎;1996年費里克斯歐洲電影節最佳女演員獎;1997年法國愷撒電影獎最佳外語片獎
【劇情簡介】
故事發生在蘇格蘭艾布里群島一個偏僻而封閉的小村鎮，村民們都自視為上帝的選民，以及自身道德漏拍尤其是鄰居們的道德的衛道士。該村鎮的最高宗教權力機構是長老會，它對世俗社會生活的影響無所不在。雖然時光已經進入20世紀70年代，但依照當地的教規，教堂上沒有鍾，教民們自然也就聽不到教堂的鍾聲。婦女們在教堂里不能說話，被禁止參加葬禮，甚至連家庭成員的葬禮也不能參加。如果她們犯了通姦罪，將會被驅逐出教堂，實際上也等於被驅逐出這個山村，她們死後還會被長老會判處下地獄。
女主角貝絲·麥克奈伊就生長在這樣的環境中，她年輕漂亮，純真善良中透著幾分幼稚，熱情活潑中又略有些神經質，在這個充滿嚴格的清規戒律、宗教氣氛令人窒息的小社團中，她的存在就顯得格外引人注目。與海上石油工人簡的相遇打破了她寧靜的生活，簡是在海上鑽井平台工作的石油工人，他們一見鍾情，傾心相愛，很快結為夫妻。但是，此事引起了長老會及絕大多數村民們的反感，因為簡對他們來說是外鄉人，是入侵者，是對他們與世隔絕的生活的挑戰和威脅。當時，北海石油鑽探業剛剛開始，這個與外界隔絕的、宗教氣氛濃厚的村莊被不同國家的小夥子組成的國際鑽探隊「入侵」，他們喝著啤酒，收聽令當地人反感的音樂。
影片是從熱鬧的婚禮場面開始的。貝絲和嫂子陶陶以及一些親朋好友在村邊的廣場等待新郎的到來，新郎官居然在婚禮之際姍姍來遲，貝絲不免有些著急和氣憤。突然，一架直升機出現在村邊海面的上返慶羨空，繼而徐徐降落在村頭的海邊廣場，看到自己的心上人從天而降，貝絲欣喜若狂，飛機的艙門剛剛打開，她就撲到簡的懷里。陪伴簡到來的是他的一些在海上鑽井平台工作的朋友，一行人直奔教堂。婚禮是由教堂的一位牧師主持的，在某種程度上說，他也是能夠傾聽貝絲吐訴心聲的人。教堂里的結婚儀式結束，人們紛紛走出教堂，簡的朋友泰里看到教堂上沒有鍾，感到奇怪，覺得好笑，就問長老會的人這是為什麼，沒有人給他以滿意的答復。就在這時，剛才還是晴朗的天空，突然下起雨來，人們急忙跑向村中的婚禮宴會廳參加婚宴。
這對新婚夫婦生活十分幸福，簡是個見過世面的人，他見識頗多，閱歷豐富，自然也包括愛情方面的經歷。貝絲痴情地愛著簡，對長期生活在令人窒息的宗教禁慾環境中的貝絲來說，這愛是使她獲得身體和心靈解放的根源;簡也深深地愛著貝絲，對於常年漂泊在外的簡來說，這愛是他疲憊的身心得以歇息的港灣。新婚燕爾，初嘗愛情甘露的貝絲沉浸在幸福的喜悅之中，盡情體味著心靈交融的快樂和男女情愛之歡。
由於簡是在海上鑽井平台工作，短暫的蜜月剛過，他就要出海作業了，新婚離別，貝絲自然非常傷心。簡不在身邊的日子裡，貝絲感到度日如年。簡曾經約定日期給貝絲打電話，貝絲如約來到村邊的電話亭等候，由於簡加班加點，一時不得脫身，沒能及時給她打電話，可是貝絲相信簡一定會打電話來，依然在電話亭等候，差茄後來竟不知不覺地在電話亭里睡著了，最終她還是等到了簡的電話，倆人通過電話互訴思念之情。等待的日子是難熬的，離簡回來的日子越近，貝絲越感到焦躁不安，母親和陶陶看到她茶飯不思的樣子，也為她感到著急。母親勸她說，這個村子裡的女人就是這么過的，由於男人大多都在出海作業，女人家應該習慣在家獨守的日子。陶陶是貝絲的嫂子，也是她最要好的朋友，自從貝絲的哥哥死後，陶陶沒有改嫁，而是一直生活在他們家裡，看到貝絲的焦慮，她也只能勸慰她。與心愛的人不得相見，貝絲只能祈禱上帝保佑丈夫平安歸來，有時她甚至半夜裡到教堂為簡祈禱。
簡終於回來了，但不幸的是他在一次事故中嚴重受傷，腦部受到嚴重震盪，醫生診斷後認為，簡的生命危在旦夕，即使能活下來，也有可能終生癱瘓不起，貝絲極度悲傷，神情抑鬱。簡被安置在鎮醫院住院治療，陶陶在這家醫院當護士，對簡倍加照顧，簡的病情漸漸好轉，並離開醫院回到家裡養傷，但他依然無法行走，只能終日卧在床上打發時日。簡的病情也使得貝絲焦躁不安，本來就有些神經質的貝絲現在變得更加憂郁，陶陶建議貝絲去看鎮醫院的理查德森大夫，但此舉對貝絲無濟於事。
日子一天天過去，看到年輕漂亮的妻子像守活寡一樣地陪伴著自己這樣一個癱瘓不起的殘廢，簡覺得不應該因為自己的病情而影響妻子的幸福，就勸妻子去找情人，可是，本性善良忠誠的貝絲怎麼能肯這樣做呢?不久，簡的病情有所加重，又被迫住進醫院治療。一天，他對貝絲說，她應該去找情人，去 *** ，在與其他男人 *** 的時候，只要想著是在跟他 *** 就行了，之後，再向他講述 *** 的經歷，這樣就像是他們倆在 *** 。簡還告訴貝絲，他需要愛，一旦失去對愛的感覺，他的生命就會停止。貝絲起初並不願意，但出於對簡忠誠的愛，後來還是勉強投入了其他男人的懷抱。貝絲的行為遭到了教堂和家庭的蔑視，可是，想到自己這樣做對簡恢復健康有利，她就義無返顧地這樣做下去了。
理查德森大夫其實是愛貝絲的，看到貝絲在外邊跟其他男人交往，他心裡也不是滋味。在一次公開向貝絲表白自己的愛遭到拒絕之後，他以貝絲和病中的簡在一起生活對貝絲的精神健康不利為由行使自己當醫生的權力，向陶陶建議將貝絲送到格拉斯哥的一家精神病醫院進行治療，簡從內心裡不同意理查德森的建議，可是後來還是被迫在診斷書上簽字「同意」。但是，貝絲還沒有被送到那家精神病醫院，就設法偷偷跑了回來。
簡的病情時輕時重，反復無常，由理查德森大夫主持的對簡施行的治療方案也顯得無能為力。可是，貝絲相信愛的力量能夠拯救簡的生命，就越來越忠誠地按照簡的請求去跟其他男人 *** 。一天，她來到鎮子附近的港口，上了一條大船，遇到一個 *** 待狂的虐待，身上都被刀子劃破了，由於她的機智才得以逃脫。當她回到村子裡，遭到一群少年的欺負，那位牧師看到她遭受欺辱，至多也只是將那些孩子趕走，看著昏倒在地的貝絲一走了之。後來，筋疲力盡的貝絲回到家裡，苦苦哀求母親為她開門，竟遭到母親的拒絕。
盡管貝絲百般努力，簡的病情還是越來越加重，醫院方面漸漸感到對簡的治療無能為力，陶陶也勸貝絲不要再為簡做徒勞之事。但是，貝絲認為簡的疾病沒有好轉是因為自己對他的忠誠還不夠。一天，她請求陶陶到醫院為簡祈禱，自己又去了港口。醫院里，陶陶對著奄奄一息的簡祈禱，遭到理查德森大夫的一通嘲笑。貝絲又來到那天來過的大船上，任憑那個虐待狂對自己施虐。結果，貝絲被搞得遍體鱗傷，身上鮮血直流，被送到鎮醫院。在進行手術之前，她請求看看簡，看到簡還是沒有好轉的跡象，她感到有些被騙的感覺。進入手術室不久，貝絲的母親聞訊趕來看女兒，沒過多大一會兒，貝絲就離開了人世。
然而，上帝沒有欺騙貝絲，由於她的忠誠，簡終於恢復了健康，從死神那裡掙脫了回來。當地法院對理查德森醫生進行了審判，他被控告對貝絲的死負有醫療責任。最終的結果是理查德森被判無罪。長老會不僅可以決定當地教堂可不可以有鍾，還可以判定死者是升天堂還是下地獄。村子裡有兩塊墓地，一個是長老會判處升天堂者的墓地，另一個是被他們判入地獄者的墓地。貝絲自然屬於後者。可是，在貝絲的棺材被埋入墓穴的前一天，簡帶領幾個好友來到海邊，往一隻口袋裡裝沙子，理查德森大夫也來幫忙。夜裡，他們來到停放貝絲的棺材的地方，將貝絲的屍體從棺材裡抬了出來，在棺材裡裝進了沙子。
長老會的成員及教堂的神職人員在為貝絲舉行葬禮，葬禮冷冷清清，除了那些神職人員，只有陶陶和理查德森大夫在離墓穴較遠的地方來向貝絲做最後的告別。牧師宣讀對貝絲的判決：「貝絲·麥克奈伊，你是一個犯有罪孽的人，由於你的罪孽，你被判處下地獄。」在墓地附近的陶陶終於忍不住看到這一幕，跑到墓穴旁，憤怒地斥責這幫人：「你們當中誰也無權判處貝絲下地獄!」
就在那些神職人員為貝絲舉行葬禮的同時，簡和他的幾個朋友正在乘一艘貨輪前往海上工地。貝絲的屍體被包裹在一隻簡易的口袋裡，放在貨船的甲板上，簡拄著雙拐，吃力地來到甲板上，看著貝絲的屍體，不禁潸然淚下。夜裡，簡將幾位好朋友叫起來，准備將貝絲的屍體投入海中，簡打開裝有貝絲屍體的口袋，最後吻別妻子，悲痛欲絕。貨船依然在茫茫大海中航行，穿過黑夜，迎來了黎明。簡還沉浸在悲哀之中，他的好朋友泰里高興地來到船艙里將他叫起來，扶著他走上甲板，甲板上早已站滿了人，他們在聆聽清脆悅耳的鍾聲，起初人們都不敢相信自己的耳朵，以為這鍾聲來自無線電收音機，不，這鍾聲分明來自天堂。影片以這樣一個鏡頭結束：在遙遠的天堂，兩只碩大的鍾來回擺動，發出悠揚的鍾聲，透過五彩雲霞，依稀可見海面上的船，海邊的村莊，田野山巒……
【鑒賞】
法國著名作家安德烈·馬爾洛曾經斷言： 20世紀要麼是宗教的世紀，要麼就是毀滅的世紀。此話乍聽起來頗為駭人聽聞，但至少表明宗教在西方社會生活中的重要性。盡管上個世紀末尼采煞有介事地宣稱「上帝死了」，可是，自由遨遊在浩瀚宇宙中的上帝的死活，豈是生活在猶如宇宙中一粒塵埃的地球上的區區哲人能夠判定的。
宗教對人類社會生活具有深刻影響，有關上帝存在與否的爭論幾乎跟人類的歷史一樣久遠，電影中有關這個問題的爭論則伴隨著第七藝術的始終。從卡爾·德萊葉的《聖女貞德的受難》到英格瑪·伯格曼的《第七封印》，從基耶斯洛夫斯基的《十戒》到彼亞拉的《撒旦的陽光下》，從讓·雅克·阿諾的《玫瑰的名字》到馬丁·斯科西斯的《基督的最後誘惑》，幾乎每一位西方電影大師都觸及過宗教問題，而且這類題材的影片創作自80年代以來呈現出越來越繁盛的趨勢，越來越引起人們關注。
在歐美影壇引起廣泛關注的丹麥、法國、瑞典、荷蘭與挪威等歐洲五國聯合出品、由丹麥電影導演拉爾斯·馮·特里恩執導的新作《破浪》又是一部宗教題材影片。該片在1996年的戛納電影節上引起極大轟動，雖未摘取金棕櫚桂冠，卻得到評委會和影評家們的青睞，被授予評委會大獎。此後，它在歐美乃至國際影壇上的影響越來越大： 1996年，被菲利克斯電影節授予歐洲最佳影片獎和評委會大獎; 1997年度的法國愷撒電影獎授予它最佳外語片獎，並在該年度美國金球獎和奧斯卡獎的角逐中獲得最佳女主角提名。法國拉魯斯出版社1997年出版的《世界電影關鍵影片辭典》所收1996年度世界范圍內的關鍵影片只有一部，那就是《破浪》; 著名的《製片場》雜志發動法國影評人和觀眾評選十年來的十部世界電影佳作，此片亦是名列前茅。美國著名影評家裡克·馬爾克姆說： 「1996年，在我所看過的所有影片中沒有一部比《破浪》更加驚心動魄，扣人心弦。」歐美影評界普遍認為：如果不去影院觀看此片，你就錯過了1996年電影界的一件大事。
《破浪》是特里恩的第五部影片，是一部充分運用數碼技術手段對畫面進行改造以營造浪漫和神秘氣氛、在電影語言方面進行大膽探索和實驗的影片。特里恩這位喜歡批評與責難的導演曾以充滿神奇色彩的偵探片 《犯罪因素》(1984)，尤其是隱喻德國政治事件的《歐羅巴》(1991)等作品引人注目，他是繼卡爾·德萊葉之後丹麥影壇最重要的導演，其作品深受斯堪的納維亞學派大師德萊葉、伯格曼的影響，在諸多方面都繼承和發展該學派的傳統，尤其是德萊葉對「歐陸電影」 風格的探索。
這部影片講述的是一個充滿 *** 、具有強烈感染力、彌漫著神秘色彩的關於宗教、愛情與性的故事，表現了上帝對蘇格蘭的一個社團的觀察和評判。這是一出感情強烈的情節劇：在獨斷專行、令人窒息的宗教氛圍中燃起強烈的愛欲之火，充滿活力和具有治療作用的 *** 之歡與教會的清規戒律形成鮮明對照。影片彷彿將人帶到了19世紀浪漫主義時期的英國，帶到了勃朗蒂姐妹筆下超感覺的、令人震撼的、晦澀的故事裡。促使特里恩創作此片的兩個決定性靈感來源，一個是丹麥籍美國人道格拉斯·斯克在50年代創作的一出表現死灰復燃的情節劇，另一個是德萊葉的影片《奧爾戴》，此片也觸及在一個拒絕接受不可解釋的事物的宗教團體里發生的奇跡。《破浪》宣揚了犧牲生命以獲得拯救的天主教教義，但是，特里恩將罪孽、懲罰和感恩匯聚在一個儀式般的愛情咒語中，似乎在告訴人們， *** 之歡就等於修行，他的這一做法也招致不少非議。
特里恩喜歡拍攝創意成熟的影片，《破浪》從開始醞釀到完成總共花費5年時間，但此片的最初創意可以追溯到作者的童年時期。特里恩談到此片的創作過程時說：「我希望拍攝一部表現善良的影片。我記得小時候曾經讀過一本名為《金心》的畫冊，它給我留下了強烈而深刻的印象。這本畫冊講述了一個小姑娘獨自穿越大森林的故事，她衣袋裡僅裝著幾塊麵包。在穿越森林之後，她發現自己赤身裸體一無所有。那本畫冊的最後一句話是： 『可是我還能應付』。這句話表達了任何一位殉道者都可能經歷的嚴峻考驗。那本畫冊我讀了好多遍，盡管我父親將它看做一本最沒有價值的畫冊。《破浪》的故事肯定是在這本書里找到了最初的創意，《金心》中的主人公就是影片《破浪》中的貝絲。我還想將它拍攝成一部宗教題材的影片，一部關於奇跡的影片，同時也是一部完全自然主義的影片。」
《破浪》的內容明顯具有強烈的宗教色彩，這當然與特里恩本人是宗教信徒有關。特里恩的父母都是堅定的無神論者，特里恩本人年輕時也對宗教持玩世不恭態度。後來，他感到有必要歸屬一個信仰忠誠的社團，就皈依了天主教，此後他一直想拍一部對宗教中存在的問題進行質疑的影片。拍攝這部影片的過程也是特里恩對宗教進行思考的過程，並將對這個問題的思考融入了影片中。
說到宗教，就不能不談到上帝，談到上帝，數千年來令人類困惑不已的問題便是「上帝究竟存在不存在?」，這個問題幾乎在各種宗教創立不久就被提出來，而且困惑著一代又一代人。有關這個問題，每人都可以給出自己的回答，無非兩個：上帝存在或上帝不存在。或言還有第三個，那就是「信則有，不信則無」。從這個角度來出發，可將人劃分成兩大類：相信上帝存在的人和不相信上帝存在的人(還應包括懷疑上帝存在的人)。拍攝宗教題材影片的導演也可劃分成與此相對應的兩大類，有些導演否認或懷疑上帝的存在，有些則對上帝的存在堅信不疑，特里恩顯然屬於後者。
有意思的是，特里恩說「我是天主教徒，但不欣賞天主教教義本身」，他對待宗教的這種態度與丹麥早期電影大師德萊葉頗為相似。德萊葉在拍攝的所有影片中都攻擊宗教，但從來不攻擊上帝，特里恩創作《破浪》時情況也是這樣，德萊葉的《聖女貞德的受難》和《日特魯德》肯定對他創作《破浪》產生了影響。在《破浪》中，特里恩思考的不是上帝存不存在的問題，而是探索了究竟由誰來敲響天堂鍾聲的問題。那些形形 *** 的各級教會是否能夠代表上帝的旨意?他們是否就是上帝的化身?他們有沒有權利對自己的教民進行道德審判?
影片中有關教堂鍾聲的隱喻是深刻的。美國影評人肖恩·羅森漢姆在評論關於英國科學家史蒂芬·霍金的傳記片 《時間簡史》 時談到過這樣一個觀點：文藝復興時期，人們曾經將上帝比作造鍾者，而懸掛在聳立的教堂尖頂上的鍾聲自然也就被隱喻為來自天國、來自上帝的聲音。可是，在那個偏僻的蘇格蘭小山村，那些自以為是的長老會神甫們居然阻斷了這聲音。宗教的教義往往在各級教會和神職人員的闡釋中走了樣，他們或者是由於能力有限而解釋不清，或者是因為個人利益關系而有意作歪曲的闡釋。
特里恩在許多影片中都表現了權力機制及其存在的問題，在《破浪》中，他同樣將宗教機構描寫成了一個權力機制，比如那個蘇格蘭小社團。特里恩沒有批評這樣一個誠實的社團，取而代之的是對它的同情與憐憫。影片中的每一個人物都是真誠的，包括貝絲的母親和爺爺，長老會成員，那位忠於職守的牧師，他們都對自己的信仰無比忠誠，可悲的是他們從來不去思考自己的信仰是否合理。特里恩認為人們常常為宗教問題困惑，往往以過分的方式理解和對待宗教問題。但是，如果想創作一出情節劇，就必須設置某種障礙，對創作《破浪》來說，宗教問題便是一個合適的障礙。
特里恩以往拍攝的大部分影片都具有諷刺的特點，但在《破浪》中人們看不到這種特點。他對此作了這樣的解釋：「當我在電影學院學習的時候，人們常說所有好的影片都具有某種形式的幽默，所有的影片，除了德萊葉的影片。在德萊葉的大部分影片中，我們都看不到幽默的痕跡。我們可以說，當幽默被引入一部作品之後，人們就會對作品產生某種距離感。在《破浪》中，我不想遠離敘事和人物的強烈情感。」他認為，這種強烈的情感介入對拍攝這部影片來說是非常重要的。由於特里恩在自己的生長環境中強烈的 *** 是被禁止的，他或許只有在藝術創作中才能體驗和表達強烈的情感。他的家人在看過這部感情強烈的影片後都批評他，他的一位做紀錄電影導演的叔叔認為這部影片從頭到尾都是一個完全的失敗，同樣在電影圈工作的哥哥則認為這部影片枯燥乏味，沒有什麼意思，但這不妨礙他們對此片的拍攝給予大力支持。
影片中表現貝絲與上帝對話的場面單純而充滿張力，給這部宗教題材的影片增添了人道主義的共鳴。在這一點上，特里恩也保持著對德萊葉的繼承關系，因為德萊葉對宗教的態度歸根結底也是人道主義的。同時，特里恩這樣做也是由於電影表現手法的需要，否則貝絲與上帝進行溝通與交流的心理活動無法得到更好表現。貝絲這個人物是她信仰的宗教的產物，她處在幾種不同權力機制的沖突中，其中包括由醫院和醫生行使的權力。她本性善良，只能以對上帝的忠誠堅守陣地，以堅強的意志和純潔的心靈抵禦來自塵世的所有打擊，承受難以承受的愛情之痛。
盡管特里恩與德萊葉所處的時代不同，盡管他們的電影表現手法各異，但他們在探索「歐陸電影」(Continent Cinema)風格方面都傾注了相同的熱情。與人們過分強調電影藝術的「形象化」的觀點相反，德萊葉認為，電影為革新藝術表現帶來了一種重要的可能性，這就是「抽象化」。他曾經在一篇文章中這樣定義「抽象化」的含義：「藝術家為彰顯影片的精神內涵而遠離現實的意願」。
談及影片造型方面的特色，《破浪》的畫面構圖簡潔明了，色調清新統一，尤其是連接故事各個章節之間的風景畫面，就像是一幅幅古典油畫，將人們帶到了19世紀浪漫主義時期的英國。《破浪》的外景是在蘇格蘭西北部的斯卡恩島上進行的，這里風景別致，既有大面積的荒原，又有陡峭的岩石，壯麗優美，冷峻古樸，透著幾分原始氣息。特里恩說：「起初我是想在丹麥居特蘭的西海岸拍攝這部影片的，後來又想到去挪威，愛爾蘭，再後來又是比利時的奧斯坦德，最後才決定去蘇格蘭拍攝。大部分戲選在斯卡恩島上拍攝絕對不是一種巧合，在英國的浪漫主義時期，這個島是很多畫家和作家居住的地方。」在拍攝外景時，攝制組已經對景物進行了加工改造，但這仍顯不夠，特里恩及其創作班底在後期製作時又動用了計算機手段對畫面進行了加工處理，以使景物最大限度地符合導演心目中的藝術理想。另一方面，由於處理手法十分高明，令人很難看出人為加工的痕跡。從完成的影片來看，幾乎看不出數碼處理的痕跡。
說到運用計算機參與影片的創作，特里恩向人們講述了這樣一段趣事：在為影片籌集資金的過程中，「我們得到了一筆寫作劇本的資助，是從一個好像叫什麼『歐洲劇本基金會』的組織那裡得到的。那些審閱和選擇劇本的人的工作受到了嚴肅的批評。為了改進他們的工作，負責人藉助計算機對寄來的十幾個劇本進行分析。他們聲稱計算機能夠判斷一個影片製作計劃的藝術品位和商業利益。《破浪》的劇本得分很高。它的配方可能很不錯：一個水手和一個處女的故事，浪漫的風景，這些因素應該是計算機十分賞識的。」
在攝影藝術方面，影片的絕大多數場面都是由攝影師肩扛攝影機拍攝的，全憑攝影師當場捕捉事件的進程，猶如對一樁突發事件的如實報道，《破浪》的紀錄片風格十分明顯。其實，特里恩在拍攝《歐羅巴》時就已經對復雜的技術手段進行了實驗，在拍攝《破浪》時，他在探索電影語言方面對自己又提出了新的挑戰，以肩扛攝影機的方法拍攝寬銀幕影片。這一做法產生的效果是，便於將鏡頭始終聚焦在演員身上，同時，每一個鏡頭都與上一個鏡頭不同。這要求攝影師最大限度地發揮靈活性抓拍演員稍縱即逝的即興表演，而演員在不斷變換的攝影角度和情景中也不斷激發出新的靈感。在表演過程中，即使演員的台詞與劇本有出入也沒有關系，在拍攝過程中，哪怕攝影機跳軸也沒有關系。攝影機運動與演員之間的相互激發、融為一體的拍攝方法對攝影師和演員都提出了更高要求。但是，特里恩十分懂得調動各部門的積極性，敢於大膽起用並指導演員，最終成功地完成了頗具挑戰性的藝術探索。攝影師羅比·穆雷曾經是德國著名導演威姆·文德斯的老搭檔，起初他並不適應這種拍法，但是最終還是克服了重重困難，較好地完成了攝影方面的探索。
技術的運用主要是在製作景物方面。「拍攝方面的技巧來自我創作《王國》的經歷」，特里恩說，「我幾乎是採取了跟那部影片相同的拍攝方法，由於這樣做顯得有些落入俗套，因此，我才覺得應該盡可能地賦予影片以現實主義的形式，一種更加富有紀錄片風格的形式。假如我們用某種程式化的技巧拍攝《破浪》，我認為是無法支撐這個故事的。通常，人們是為了強調敘事才選擇影片的風格的，而我們的做法恰恰相反，我們選擇了與一般的敘事相反的風格，消除了強調敘事的一切可能性。我們所做的是採用一種風格，將風格像濾色鏡一樣放在敘事前面。這會讓人想到加密電視，必須解密才能收看電視上播放的影片。這里是我們在給影片加密碼，然後再由觀眾去解碼。我將影片賦予強烈的紀錄片風格，實際上又是對紀錄片風格的解除和背道而馳，這說明我們接受的還是故事本身」。
影片的剪輯非常豪放，不墨守任何既定成規。「因為我們拍攝的場面鏡頭一般都很長，每一個場面都跟另一個場面不同。演員的表演非常自由，非常隨意，沒有必要按照精確的指導表演。」
演員的表演在這部影片中佔有非常重要的地位，是演員們以忠誠和純真的情感在引導著劇情和人物命運的發展。人們一看到這部影片，就會立即進入它所營造的情感世界，為它的極大限度的張力所吸引。扮演貝絲的嫂子也是她的好朋友的女演員卡特琳·卡爾蒂吉在談及跟特里恩的合作時說：「拉爾斯身上有一種家長式的作風，但他是一個想讓他的『孩子們』得到解放、而不是讓他們對他產生附屬關系的好家長。對拉爾斯來說，拍攝《破浪》的過程好像就是一個獲得解放、獲得自由的過程。拍攝工作是非常艱苦的，可是拉爾斯的信任對我們來說是最好的興奮劑，他最根本的願望就是為所有人創造一種安全的氣氛。然後，他就不再多管什麼，而是讓大家順其自然地拍攝影片。對我來說，這是惟一表演經歷」。
愛米莉·沃特森扮演貝絲這個角色，對於一個從未有過電影表演經歷的演員來說是一個非常難得的機會。為了選擇飾演貝絲的演員，特里恩作過很多嘗試，後來他在觀看了試鏡頭的錄像後，認為應該將這個角色交給愛米莉·沃特森，他被愛米莉感情非常投入的表演深深感動，愛米莉在表演中非常純真，非常本色。
在拍攝現場，特里恩是個經常不在場的參與者。助理導演莫頓·安爾弗萊德擔負著現場管理和執行導演指令的任務。他們的合作幾乎沒有任何沖突，配合非常默契。莫頓本人也導演過不少當代丹麥影片，當特里恩呆在監控室里的時候，他能夠非常自如地擔負起指揮現場拍攝的任務。嚴肅的宗教主題，心地善良的主人公，歷經磨難、不該忠誠之心終於創造出奇跡的故事，自然主義的敘事方式，構成了《破浪》的基本特徵。特里恩既繼承又超越了德萊葉對「歐陸電影」的探索。
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十大男人必看電影
一《美國往事》 課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、
責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話 *** 中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。
這是萊翁內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的
麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。
有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
本片獲1984年美國影藝學院最佳陪樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
二《辛德勒的名單》 課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
德國投機商人辛德勒是個國社黨（即納粹黨）黨員。他好女色，會享受，是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免
受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所「必須」的工人名單，通過賄賂
納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工卜搜的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍叢孫來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活的......>>
問題三：日本比較有社會意義的而電影，半澤直樹 電視劇《半澤直樹》改編自直木獎獲得者池井戶潤的人氣小說《我們泡沫招聘組》和《我們的花之泡沫組》。由福澤克雄、棚澤孝義導演。主要講述了在泡沫經濟時期進入東京中央銀行型鄭歷的半澤直樹同銀行內外「敵人」的斗爭和派系間的糾葛。2013年7月7日始每周日晚9點於TBS電視台播出。
《半澤直樹》 -
劇情簡介
本
劇描寫於泡沫時期入行的銀行員半澤直樹，與銀行內外的「敵人」戰斗的故事。原產業中央銀行因有大筆呆帳而與東京第一銀行合並為東京中央銀行，銀行內部有著
「舊東京」與「舊產業」派系斗爭。大阪西分行行長為了自身的利益因而裸貸給西大阪鋼鐵，而在融資一個月後即倒閉致使銀行留下5億元債務，長官為了自身利益
開始推卸責任……
但該公司因背負巨額債務在3個月後倒閉，騙取了銀行的5億貸款。支店長則策劃將全部責任都推給半澤，然而半澤卻拋出收回5億貸款的宣言。
電視劇《半澤直樹》改編自直木獎獲得者池井戶潤的人氣小說《我們泡沫招聘組》和《我們的花之泡沫組》。由福澤克雄、棚澤孝義導演。主要講述了在泡沫經濟時期進入東京中央銀行的半澤直樹同銀行內外「敵人」的斗爭和派系間的糾葛。2013年7月7日始每周日晚9點於TBS電視台播出。
半澤直樹》收視勢如破竹，播到第三話有升無跌，已經打破本年度日劇最高收視紀錄，在下看完第三話更覺得第四話會持續上升，成為日本以至中港台的話題佳作。
故事主要提及主角陷入逆境要對抗強大勢力，事實上本季有多部劇也是走接近路線，包括《DOCTORS 2》、《庶務二課2013》、《齊藤太太2》，在下四部都有看，為什N只有《半澤直樹》一支獨秀，在這里作出比較，分析劇集跑出的4大理由。
男人戰爭，快狠而准
到底男人和女人之間的戰爭有什N不同？男人天生負責狩獵，凡事講求「快、狠、准」，而且行事獨立，而女人負責收集和看守家園，經常群體行動重視言語溝通。
那是古代的情況，現代職場和生活雖然不同，但基本元素依舊。男人在外邊打拚，處事目標為本，就算是戰爭也要保持快狠準的元素，無所不用其極，就是要用最狠最快的方法把對手消滅，故此能帶來節奏明快而且痛 *** 強的劇情，《半澤直樹》正是王道的男人戰爭作品。
女性方面因為集慣群體活動，戰爭的內容很多時並非置對手於死地，而是讓對方被排除於團體以外，面對孤立和難堪。因為未到徹底的成敗，痛 *** 不會太強，而且
因為女人的主要武器是說話溝通，攻擊往往流於說教和打嘴炮，《齊藤太太2》和《庶務二課2013》正是這樣，說狠一點根本就是一班八婆在吵架，那有男人斗
智鬥法那樣快狠准？
《DOCTORS 2》雖然表面上是男人的戰爭，但因為主角不是和對手正面沖突，而是採取懷柔政策，某程度上揉合了一些女性戰爭的元素，會看得較舒服但沖擊感不太強，論原始野性的官能 *** 還數《半澤直樹》較佳。
忠奸分明，痛 *** 強
《半澤直樹》另一個優勝的地方是誰忠誰奸看一兩集已經一目瞭然。觀眾不用花時間分辨敵我，可以全情投入兩個陣營的撕殺。此外因為忠奸太分明，奸角不用收藏，可以盡情展現最卑鄙 *** 的嘴臉，讓觀眾看到「見一次就想打一次」，主角反擊奸人的痛 *** 因此得到提升。
換另一部劇，《DOCTORS 2》的森山卓（高島政伸）雖然是奸角，但某程度上帶點天真和傻，不時提供笑點，觀眾無法完全憎恨他，相良浩介（澤村一樹）出手對付他有如教訓小孩子，雖然仍有痛 *** 但就不及《半澤直樹》。
女
人戲就更加明顯，《齊藤太太2》中的太太團首領玉井真美（南果步）只是保持既有利益的傳統太太，難以稱得上大奸大惡，甚至會覺得齊藤全子（觀月亞里沙）有
點多管閑......>>
問題四：推薦幾部有內涵的思想深刻感人的電影，日本的也可以，但不要腦殘劇情的，盡量不要是國產的 海上鋼琴師
問題五：請推薦幾個好的電影。希望是有深刻含義的。 樓主：您參考下上周電影排行榜_____
1變形金剛Ⅱ
2家園
3飛屋環游記
4冰河世紀3
5暴力雲與送子鸛[動漫]
6終結者2018
7天使與魔鬼
8重返十七歲
9博物館奇妙夜Ⅱ
10時尚先鋒香奈兒
哈利-波特與混血王子
導演： 大衛-葉茨
主演： 丹尼爾-雷德克里夫
愛瑪-沃特森
魯伯特-格林特
類型： 愛情 / 冒險 / 懸疑 / 劇情 / 奇幻
上映日期： 2009年7月15日 [全球同步]
劇情介紹：
哈利在德思禮的家裡，焦急地等待校長的來訪，鄧布利多帶他到一個神秘的地方，告訴他和哈瑞斯制服伏地魔的方法。在魔法學校，哈利、羅恩和赫敏繼續著三人小組的學習；斯內普教授仍時不時找哈利的麻煩。
在一次課上，哈利和赫敏無意中發現了一本奇書，書上每頁都有混血王子詳細的手寫注釋，繁重的功課讓哈利沒時間研究此書，但在關鍵時刻這本書總能帶給他好運。
聖誕節後，羅恩度過了一個並不愉快但卻十分新奇的生日。 即將上映的有：7-24 《夜店》 主演：徐崢 李小璐 喬任梁 張嘉譯 趙英俊 李偉健 王迅 喜劇/懸疑 中國 7-24 《竊聽風雲》 導演：麥兆輝 庄文強 主演：劉青雲 古天樂 吳彥祖 驚悚/動作 中國
7-28 《我的機器人女友》 導演：郭在容 主演：綾瀨遙 小出惠介 竹中直人 愛情/科幻 日本
7-30 《白銀帝國》 導演：姚樹華 主演：郝蕾 郭富城 張鐵林 歷史/劇情 中國
7-30 《追影》 導演：吳鎮宇 麥子善 主演：吳鎮宇 房祖名 吳佩慈 武俠/喜劇 中國
7-30 《大內密探零零狗》 導演：王晶 主演：古天樂 徐熙媛 樊少皇 古裝/喜劇 中國
8-中 《大兵小將》 導演：丁晟 主演： 徐冬梅 成龍 王力宏 動作/冒險/喜劇 中國
8-7 《特種部隊》 導演：斯蒂芬・索莫斯 主演：丹尼斯・奎德 查寧・塔圖姆 西耶娜・米勒 動作/驚險 美國
8-13《機器俠》 導演：劉鎮偉 主演:胡軍、孫儷、方力申、鄭中基 動作/科幻 中國
8-15 《氣喘吁吁》 導演：鄭重 主演：葛優、約翰??薩維奇、林熙蕾、劉樺、陳柏霖、梁天、張秋芳、紀連海、李菁 喜劇 中國
8-15 《非常完美》 導演：依萌 主演：章子怡、范冰冰、蘇志燮、林心如 姚晨 時尚/愛情喜劇 中國
8-15 《快樂奔跑》 導演：孫立軍 主演：何炅 謝娜 李維嘉 動畫 中國 8月待定《長江七號》 動畫版
8-18 《等你回來》 主演：李小璐、吳建豪 驚悚 中國
8-18 《國家要案》 導演：凱文・麥克唐納 主演：羅素・克勞 本・阿弗萊克 瑞秋・麥克亞當斯 驚悚/犯罪/劇情 英國
8-26 《騎劫地下鐵》 導演：托尼・斯科特 主演：丹澤爾・華盛頓 約翰・特拉沃塔 詹姆斯・甘多菲尼 驚悚/犯罪/劇情 美國
暑期 《暮光之城》 導演：凱瑟琳・哈德威克 主演：克里斯汀・斯圖爾特 羅伯特・帕丁森 凱姆・吉甘戴 奇幻/驚悚/愛情 美國
暑期 《火線特工》 導演：喬恩・阿維奈 主演：阿爾・帕西諾 羅伯特・德尼羅 懸疑/犯罪 美國...>>
問題六：日本電影《空氣人偶》想表達反映些什麼？或說有什麼深層含義。 日本人都變態
問題七：有教育意義的電影，必須是日本產的！！！！ 教育意義的多了，你要哪種的？
比如《入殮師》，就是生命與人性
比如《狗狗與我的十個約定》《導盲犬小Q》這種寵物題材的就是愛與善良
r(s_t)q只能說所謂教育意義這個詞太空泛
問題八：最新的日本好看的具有教育意義的電影 日本教育電影《麻辣教師》
《麻辣教師》反映的是一位有著反叛精神的實習教師鬼冢英吉如何對付一群問題學生的，問題學生每個國家和學校都有，但是具體怎樣解決問題學生的問題，每個教師都給了不同的答案，鬼冢英吉正是以他的反叛和自信，在面臨多次辭退的壓力下，拯救了以學校理事長的女兒桂木綾乃為代表的問題學生，使他們重拾自信，追尋生活和學習的渴望，同時接受並尊重這位「自以為是」的老師，影片雖然表現的手法有點誇張，但是它在表現樹立孩子自信的主線上，恰恰反映了日本教育的本質。當然鬼冢英吉這位實習教師也給學校帶來了自由平等浪漫新風氣新氣象。
14歲的媽媽
本劇是因為參演備受爭議的《女王的教室》，一舉成名的天才童星志田未來，首次擔綱主演的連續劇，而本劇不僅比《女王的教室》更受爭議，更是一部挑戰人類社會底限的作品。年僅14歲的初中女生未希，本來就象所有同齡人一樣，不過是個普通的女孩。但她居然懷孕了，這遭到了周圍所有人的非難，她變成了孤獨一人。沒有任何人認為承認她將成為一個母親，因為她還這么小，還不過是個初中學生。這讓未希肉體上和精神上都遭受到了前所未有的巨大折磨……但她卻在這種痛苦中不斷堅強了起來。 「我並不是孤獨一人。我還有一個夥伴，那就是這個孩子！」未希選擇把孩子生下來，一個14歲的小女孩居然就下定決心要做一個母親了。但這並不是那麼容易的事情，她即將面對難以想像的嚴苛現實。然而未希無論如何也不會被困難打到。
問題九：為什麼看日本的電影很容易影響心理？ 額..LZ這個問題可能跟看的電影或心理有關 可能以前看過一些日本的比較惡心或嚇人的恐怖片!也可能愛國情緒促使你在根本上就不想看日本的東西!這都是可能的 建議從心理上改變對日本的看法 多看一些健康向上 輕松娛樂的節目或電影!或許對你有幫助
問題十：最近幾年好看的日本電影有嗎!感覺很久沒有很紅的日本電影了!? 上個月剛剛上映的日本青春電影《墊底辣妹》就是比較不錯的日本新片，勵志又感人。
其他個人看過比較好看的日本電影有：
百元之戀、機器人大爺、了不起的亡靈、永遠的零、魔幻時刻、深夜食堂電影版、扶桑花女孩、五個撲水的少年、失樂園、被嫌棄的松子的一生、入殮師等等都不錯
㈢ 電影《腦火》百度雲
使用網路網盤免費分享給你，鏈接:https://pan..com/s/1XRVSBvTfaMZg1leepm7mhA
《腦火》是傑拉德·巴雷特執導，科洛·格蕾斯·莫瑞茲主演的傳記、劇情類電影，該片由愛爾蘭、加拿大合拍，於2016年9月14在多倫多電影節上映。影片基於蘇珊娜·卡霍倫個人傳記改編，講述蘇珊娜從醫院醒來失去所有記憶，開始了尋找真相的瘋狂故事。
㈣ 求好看的懸疑電影
好看的懸疑電影有：
1、《罪與罰》（港名《殺人犯》）是一部由周顯揚執導，郭富城、張兆輝、張鈞甯、譚真一主演的罪案片，於2009年11月1號上映。影片講述了總督察凌光在對香港歷史上最詭異的連環兇殺案的偵查中，遭遇失憶、被懷疑成殺人犯的離奇經歷。
2、《維多利亞壹號》是一部以香港樓市為題材的倫常慘劇式恐怖片。由身兼投資者和演員的何超儀構思和主演，彭浩翔擔任導演，並有陳奕迅、周俊偉等人參演。
影片講述了一個被香港樓市逼瘋的女人的殺人實錄。本片於2010年5月13日在香港上映，在西班牙第43屆錫切斯國際電影節獲得最佳女主角和最佳特效化妝獎。
5、《愛你長久》是菲利浦·克洛代爾執導的劇情電影，由克里斯汀·斯科特·托馬斯、艾爾莎·澤貝斯坦、塞爾奇·哈賽納維奇聯袂主演。影片講述了因殺死親生兒子而入獄15年的朱莉特，出獄後開始新生活卻被揭發入獄真相的故事。該片於2008年3月19日在法國上映。
㈤ 電影排行榜的十佳劇情片
《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。
劇情簡介
1946年，年青的銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！
整個人生都在裡面。
《美國往事》，導演為瑟吉歐·萊昂，1984年2月上映，他所講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。影片以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
劇情簡介
二十年代的美國，紐約少年「面條」（羅伯特·德尼羅 飾）和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的「麥大」（詹姆斯 · 伍茲 飾），他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。若干年後，「面條」出獄，當時的小夥伴們已經變成了健壯的青年人，在「麥大」的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，「麥大」似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。「面條」不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫「麥大」收手。警察與「面條」的朋友展開激烈槍戰，「麥大」等人全部被殺。「面條」帶著深深的悔恨和痛苦，離開紐約，回到年少時生長的地方。三十五年過去了，幾近垂暮的「面條」重新回到紐約的傷心地，他遇見了少時的朋友和舊情人，而當年「麥大」他們的死，背後竟然包含著出乎意料的陰謀。 每個男人的童年回憶，太經典了。
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。老放映員留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，突然發現自己已經理解了生命中的一切。 (1974)
導演：托伯，霍善電鋸狂人溯源：
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德，蓋恩(ed gein)。以艾德，蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代，但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議，簡介：艾琳、凱普、摩根、安迪和佩布五人駕車一路歡快地駛入荒漠中的德州特拉維斯鎮，他們此行的目的是試圖從這里潛入墨西哥去購買毒品。途中，一個滿身傷痕、失魂落魄、歇斯底里的女孩傑蔓的出現，勾起了他們的好奇心。他們載著傑蔓同行，可是傑蔓卻不知所措地吞槍自殺了。
驚魂未定的五人決定報告警察，鎮上的警察要求他們在克勞馥磨房見面。五人開車駛向了那裡，凱普和艾琳在當地一個小男孩的指引下去了警察的住處。可是回來的時候，艾琳發現凱普並沒有回來。所以，艾琳和安迪再次回到那裡尋找凱普。這一次，安迪偷偷地溜進了房子里，可是卻被一個叫休威特的面具人用電鋸弄斷了腿，安迪也被休威特抓走了。慌張的艾琳逃了出來，她告訴同伴趕快逃走。可就在這時警察及時趕到，警察以子虛烏有的罪名逮捕了摩根並把他帶到了自己的住處。原來，警察和休威特是一家人，他們共同設下了這個圈套。到了晚上，休威特拿著電鋸去殺艾琳和佩布，佩布被休威特用電鋸殺死了，艾琳一個人逃走了。
但是，休威特仍然是窮追不舍。艾琳逃到了一個屠宰場，她想辦法用刀將休威特的一隻手砍掉，然後逃走了。在逃跑的路上，艾琳攔到了一輛卡車。但是卡車司機卻執意要在路旁的加油站停下，而加油站裡面就坐著那個警察。機敏的艾琳用警車撞死了那個警察，然後揚長而去。在這場驚心的大屠殺中，也只有艾琳能夠倖免於難。
上榜理由：1974年原版的《德州電鋸殺人狂》讓所有觀眾都大驚失色、不寒而慄，影片故事的創作靈感源於一系列真實事件，很多人將影片譽為最偉大的驚悚片和恐怖片的里程碑《活死人之夜
（1968） 導演：喬治，羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治。羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。簡介：芭芭拉與哥哥強尼前往母親墳墓祭拜時，突然遭到一群喪屍的襲擊。強尼在沖突中死了。芭芭拉則逃到了一間公寓內。本以為可以獲救的芭芭拉卻再次遭到了公寓內喪屍的襲擊，當她逃出去的時候，幸好一個叫班的黑人男子開車救了她。由於車子沒有汽油了，班和芭芭拉一起躲進了公寓裡面。
到了晚上，從房間的地下室裡面上來了兩個人， 湯姆·華納和哈利·庫珀。他們一直都躲在地下室裡面，直到聽到了芭芭拉的喊聲才上來。而這間公寓就是湯姆·華納叔叔的屋子，湯姆·華納的叔叔已經變成喪屍被芭芭拉他們消滅掉了。湯姆·華納還有一個叫茱蒂·羅斯妻子，哈利·庫珀還有一個叫海倫的妻子和女兒莎拉。他們都躲在下面的地下室內。但是，此時外面出現了許多的喪屍，這些活死人正朝著他們的屋子進發。班和湯姆·華納以及芭芭拉和茱蒂·羅斯急忙用木板和門擋住窗戶，而哈利·庫珀則與他們意見不合而和妻女一起躲進了地下室。湯姆·華納說他們可以在附近的加油站加些油，前提是找到油管的鑰匙。於是，班、湯姆·華納和茱蒂·羅斯一起沖了出去，他們上了卡車准備前往加油站。但是車子沒有開出去太遠，班就掉下了車子。而魯莽的湯姆·華納卻用槍向油管射擊，造成了車子的爆炸。
班一個人回到了公寓，而莎拉由於被喪屍咬過，所以，她變成了喪屍。當她要襲擊班和芭芭拉的時候，由於雙方發生了爭執，班和哈利·庫珀互相開槍，雙方都有重傷。最後，芭芭拉拿著手槍一個人逃了出去。她被附近的自衛隊給救了。等到她再次回來救班的時候，班早已經變成了喪屍，自衛隊將班擊斃。 （1980）導演：斯坦利，庫布里奇
簡介：傑克·托倫斯（傑克·尼科爾森飾）是一名教師，後來成為一名作家。為了擺脫工作上的失意，傑克去應聘做遙望飯店的冬季看管員，該飯店會在大雪封山的時候關閉5個月，期間與世隔絕。老闆告訴傑克他的上一任曾雇了一個看管員但他在其間殘忍的殺死了兩個女兒和他的妻子並且自殺了，原因是長期封閉而得的精神疾病。傑克表示自已不會發生這種事，他家人也會喜歡這里。
於是，傑克和妻子溫迪（舍利·杜瓦爾飾）還有兒子丹尼（丹尼·洛伊德飾）住進了飯店。丹尼在要去飯店之前就有不祥的預感，但傑克沒有理會。丹尼和飯店裡的廚師迪克·哈羅朗一樣都是擁有預知未來並進行心電感應的超能力的人，哈羅朗把這種能力稱為「閃靈」（就是片名的來歷）。哈羅朗在離開之前警告丹尼無論如何不要進入237房間。在飯店期間，丹尼不斷看到奇異的幻覺，又在母親的房間門口寫下含義不明的「redrum」字樣。傑克在飯店裡寫作，當妻子來查看他的工作時，傑克顯得很暴躁，不讓妻子查看。其後傑克做了一個自己殺害妻兒的噩夢。傑克早年因為酒後傷害丹尼，其後戒酒。一次丹尼頸部受傷，妻子冤枉是傑克打傷的。傑克開始出入飯店的酒吧，意外的是原本應該空無一人的酒吧居然出現了一名招待員。丹尼後來向溫迪承認自己是在237房間受傷，傑克前往237房間查看，卻看到了意外的一幕；其後傑克又在本應無人的飯店大廳目睹了一場盛宴，並且和1970年的那個殺死全家的看管員格瑞第相遇……
傑克認為妻子想離開飯店妨礙了他的信譽和工作。種種的懷疑，種種的猜測，種種的想像，使傑克和妻子產生爭執並愈演愈烈。溫迪前往查看傑克寫作的結果，卻看到成疊的紙上都反反復復的列印著一句話：all work and no play makes jack a doll boy（只工作、不娛樂，傑克變成了一個傻瓜），表示傑克已經失去理智多時了。後來在一場爭執中，溫迪打暈傑克，把他關進了儲藏室；但是隨伴隨著格瑞第的聲音，門被打開了，傑克被放了出來……完全失去理智的傑克拿起斧頭砍向妻子的房門要殺死妻子和兒子，在這緊張時刻溫迪從鏡子里看到了丹尼在房門上寫的「redrum」，原來是反過來寫的「murder」（謀殺）。丹尼從窗戶逃走，而廚師哈羅朗早先感受到了丹尼通過「閃靈」傳來的預感，從邁阿密趕到，卻被傑克砍死。
傑克追殺妻子和兒子進了飯店外的迷宮，迷路後被冷死在裡面，驚魂失魄的妻子和兒子坐著哈羅朗開來的車子離開了。
影片的最後鏡頭是飯店大堂牆壁上的一張飯店全體工作人員的合影，拍攝於1921年7月4日（故事情節發生前50多年），可以在照片的顯著位置上看到年輕的傑克。上榜理由：
這是電影史最偉大的恐怖片之一，它為恐怖片的拍攝手法和製作手段開創了新的紀元。電影最經典的地方就是氣氛的營造，整部電影色彩明亮而基調低沉，然而庫布里克正是在這種沉靜中把觀眾引入電影並不斷的給觀眾以心理暗示，庫布里克給我們描繪出一個龐大復雜宮殿般的房子，當鏡頭在如同迷宮的走廊中遊走時，給人們沉重的心理壓力，這些氣氛的營造讓觀眾在情節最後爆發之時很容易崩潰。配樂很好，庫布里克把音樂用得爐火純青，即完美的為電影氛圍服務又不喧賓奪主，這部電影的配樂已經成為恐怖片最經典的配樂。 （1965）導演:小林正樹
影片根據日本名小說家小泉八雲的四個短篇鬼故事改編，全部取材於日本民間傳說。
《黑發》製造了一種虛實交錯的情境，現實中的冷落和以往的溫暖在武士腦海中交替出現，當他回到家中時，斷牆殘瓦，荒涼一片。鏡頭緩慢移動，觀眾心裡早有預感妻子可能已化為厲鬼——不想妻子容貌依舊，還是那麼熱情地等候著丈夫歸來，直至一夜纏綿都無太多詫異。
不想天明後武士身邊躺的是一具骷髏，瀑布般的黑發成了妻子索命的器具。武士驚慌萬分地逃命，在水缸中看到了自己蒼老乾枯的面孔……
《雪女》一段最為中意，有關承諾的信守，人鬼相愛十載亦敵不過背叛。
室內舞檯布景的華麗，不是實景又勝似實景，天空中出現著幻化的眼睛、嘴唇，不知其狀的物體和瑰麗的色彩；燈光的突然變化，切合人物心境變化。
心生愛慕，不忍殺害年輕男子的雪女，留下了不準泄露秘密的口信，男子答應了誓約。後來男子成親生子。多年後的雪夜，妻子在燭光下縫補，男子柔情地端凝著賢惠的妻子，竟發覺她與當年的雪女有幾分神似，遂講起了往事。不料妻子說我就是雪女，丈夫臉色慘白，那種震驚還真不是說故事般嚇人。 （1983）導演：塞姆，萊米
屍變是指死屍受了某些外間因素而突然復活，但這復活的死屍已失了人性，只是一具沒意識的行屍而已。而屍變通常發生在雷電交加的時候，這可能因雷電刺激起死屍體內，還未完全散去的靜電所致，於是那死屍便像通了電一樣，在毫無意識下活動起來。
還有一種原因是貓或狗從屍體旁經過，也會導致屍變的發生，貓狗身上的靜電刺激了屍體的陰極。
據說屍變有十八種:僵屍，血屍，蔭屍，肉屍，皮屍，玉屍，行屍，炸屍，汗屍，毛屍，走屍，醒屍，甲屍，石屍，斗屍，菜屍，綿屍和木屍，最兇狠:僵屍和血屍；怨氣最大:蔭屍和斗屍；最善良:肉屍和醒屍。
肉屍是諸多屍變中比較善良的一種，一般不會像蔭屍那樣去主動危害人。所謂屍變，乃是人處於生死之間的過渡期時，也就是佛教中所稱作的『中陰身』的階段，受到了某種外力的作用，共有十八種外力，導致十八種屍變。例如無月的夜裡，陰性的貓恰巧在這一時間跳躍過屍體的心臟部位，就會導致詐屍，民間有許多這方面的實例。還有一些只是在特定的區域內出現，比如說走屍，就只在湘西一帶出現，那是用源於苗家的一種草葯，塗於中陰身的屍體口鼻處，便可在夜間繼續如常人般的行走，但不能夠說話和思維，而且能乖乖的聽從趕屍人的指揮。上榜理由：這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。 （1977）導演：達里奧，阿金圖
簡介：義大利恐怖片大師達里奧，阿金圖（dario argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧，阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。 上榜理由：電影歷史上最優雅的恐怖片 （1960）導演：希區柯克簡介：瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，她厭倦了在午休時間偷偷去和山姆陸穆斯幽會，因為他賺的錢幾乎都得用來付前妻的贍養費不能和她結婚。有一天瑪麗蓮的老闆要她帶四萬元現金到當地的銀行存款，由於她極想改變自己的生活，於是一時沖動之下，捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。
當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，汽車旅館的老闆是諾曼貝茲，這個性情古怪的青年對他卧病在床的母親是又愛又怕。就在瑪麗蓮吃完諾曼為她准備的晚餐之後，她回到房間准備洗澡，當她進入浴缸拉起浴廉後，一個離奇恐怖的故事即將發生。影評：這四十年來，希區柯克的《驚魂記》可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影。當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。
《精神病患者》是希區柯克最具票房價值，於是是最具精神分析色彩的電影，它給觀眾帶來的是赤裸裸的驚悚。浴室兇殺，色情乘以暴力，觀影者睜大的眼睛其實正是窺視的眼睛。這赤裸裸的一幕，45秒，78個鏡頭，刀、人體、噴頭，簾子，下水孔，快速切換，觀影者眼睛都不會眨。對旅館淋浴的渴望和恐懼，一定是很多觀影者都會有的後怕，如果你投宿的是類似馬麗投宿的黑店，那你就可能碰上諾曼那樣的變態店主。諾曼是個特殊的人格分裂病人，常態下，他是個有些羞怯的店主，但一旦變態，他時而是被他謀殺的母親，時而又是被母親控制的兒子。何以分裂至此？只因了謀害母親的罪惡感，他盜回母親的屍體做成標本，並自己扮演母親以使母親復活，而復活的「母親」嫉恨他喜歡上別的女人，便要殺之而後快。這可真是夠玄乎的。一個五歲喪父的人與母親相依為命，長大後無法容忍母親另有情人，便殺了母親的情人又殺了母親。這也真夠玄乎的。難怪電影公映之初，一度受到影評界的詰難。但觀眾卻在銀幕前一次次睜大了眼睛——這才是真正的注目禮。象諾曼那樣分裂成母親和兒子的病歷也許是極端的，是所謂戀母情結的變態和病態表現，可誰能保證自己身上沒有一點人格分裂的潛在危險呢？諾曼的黑店是可怕的，別的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不過都是人性的黑罷了。
上榜理由：希區柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可說是恐怖驚悚片的代表作，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖作品中懸念迭起不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。