『壹』 印度電影小女孩教綁匪台詞什麼電影
是印度電影《勝賠人生》。
《勝賠人生》是由阿努拉格·巴蘇導演，潘卡·特里帕蒂、阿布舍克·巴強、拉吉·庫瑪主演的印度電影。影片於2020年3月13日上映。影片類型為喜劇，製片國家為印度，語言為印地語，片長為150分鍾，又名世事如棋鑊鑊甘（港）。
劇情簡介
一部黑暗喜劇選集，本應以不可避免的生命危險為中心，並在典型的印度地鐵中設定了四個不同的故事。勝賠人生，小紅死了，意難平，小紅從監獄出來才和小姑娘甜了多久，最後還要奉獻900萬；阿黃倒是一直發糖，身材有點欲，而且知道了他2h，就是fiancé有點慘。
小藍是真·人生贏家，全程躺贏；小綠也是實慘，積蓄沒了，是個逃犯，白月光還是全劇最莫得感情的人。萬萬沒想到大佬老白居然最後和護士長屬於真愛，不過鯊醫那也帶感，職場x騷擾中心就是，罪孽和美德怎麼區分，結合了濕婆神話有點意思。
『貳』 講述人罪孽的《七宗罪》評價很高，這部電影是否能夠引起人們反思
《七宗罪》這部電影，牛逼就牛逼在這是一部不僅有著濃厚的宗教色彩而且又傳達出一種絕望之後的希望的作品。兇手以殺戮傳教，以上帝之名懲罰了天主教中的七種大罪。
這部電影可以讓我們審視自己，在現實生活中，我們扮演的是智者還是愚者，是勇敢，熱情，善良，寬容地面對生活，還是退縮，冷漠，邪惡，狹隘？這是這部電影留給了觀眾的思考的空間。
結局如果David死了那John在車上對他說的「在你的餘生中看見自己的臉都會想起是我饒恕了你」和電影結局老威廉對警察說的「好好照顧他」又有什麼意義？抑或是在這背後還有更大的陰謀？我還是搞不懂。
一部需要慢慢品的電影，並不只有七宗罪那麼簡單，威廉和大衛的對比，訴說了時代的變化，威廉對社會的態度以及大衛妻子的死等等這些展現，都值得琢磨。另外摩根弗里曼的演技實在是太棒了！
『叄』 我記的80年代初期，電視上經常演一個電視譯製片是講日本的風土人情的，誰知道名字
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影評：70年代末以及80年代影響中國的譯製片
關鍵字：後窗 第一滴血 超人 追捕 流浪者 冷酷的心
「文革」後國內引進的譯製片，成為中國觀眾窺視世界的一個重要窗口。長久的封閉，一旦敞開了一個可以鵝世界的窗口，那麼，這個窗口裡的一草一木，一舉一動，都成為加以分析、討論與研究的對象，就像希區柯克《後窗》中那位無所事事的主人公，把後窗窺測到的所有信息，都納入到孜孜不倦的研究范疇一樣。
這個時期譯製片的引入，更多地受制於文化交流的大勢左右。中日友好，導致日本片一度時期甚囂塵上，中印關系改善，印度影片歡蹦亂跳而入，屬於第三世界的拉影片中，墨西哥電影佔了很大比重，而歐影片，唯有強烈的批判現實主義影片有可能被引進外，多數還是一些經典名著改編的影片。國電影基本是這一時期的沉默者，《第一滴血》被引進，不能排除他的主人公是一個越戰英雄，而這當時多少吻合了南疆戰事後中國人的集體情緒，影片也因此引發了尖銳的爭論。《超人》進入中國，在當時整個社會更注重電影的教化功能的總體背景下，也難以引起軒然大波。
譯製片引發的另一個蔚為壯觀的景象，是配音演員在中國產生的明星效應。現在很難說得清，這些譯製片在中國引發的反響，配音演員作出的功績究竟有多大。那時候如雷貫耳的一些譯製片，今天看來，其實姿質平平。比如《追捕》一片在日本只排名十七位，但在中國卻反響熱烈，連演技平平的中野良子在中國也被當成明星一樣供奉，與日本鮮有人問津形成強烈對比。上海譯製片廠當年那些群星燦爛的配音演員，賦予了譯製片中的角以魔力般的聲音造型，簡直像一場奢侈的聲音套餐，連一個無名無姓的角，都能使其聲線深入人心，如《追捕》中開始程曉樺一聲枝搖顫的「就是他」的尖叫、《虎口脫險》中嬤嬤熱情似火的音調，都超越了原片給予角的內涵設定，使配音完成了對人物的喧賓奪主的塑造。
▲流浪者：時代委屈的代言者
重映時間：1977年（譯制於1955年）
入選理由：一部1955年譯制的印度電影，在復映後獲得意外的反響。電影的主線，應該說是「幻娘」故事的變種，講述了一個流浪兒與一個貴族的愛情故事，依此為基礎，影片從更深層次上，批駁了「賊的兒子一定是賊」的血統論，影片中，信奉這一理論的法，面對的賊恰恰是自己血統上的兒子，辛辣的批判味道，被曾經在「文革」中深受這一類似理論之苦的中國觀眾重新咀嚼，引起強烈的共鳴。影片中提出的「失足青年」系由社會因素導致的觀念，也吻合上了「文革」後當時中國面臨的一個重大社會問題，使得電影的影響走出了藝術領域，延伸到社會層面。影片中麗達那親和明亮的笑容，給予拉茲以光明的指引，營造了一種浪漫的夢境，體現了角在藝術作品中池著的慰藉心靈的寬厚命題，這也是影片在情感層面上獲得觀眾認可的原因。
影響系數：90分。
經典獨白：好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊
招牌場景：拉茲不想做賊，在夢境中痛苦地掙扎在陰郁恐怖的骷髏林中，而麗達在蜃氣氤氳的仙境中，給他送來信心與溫情，這一段載歌載舞的愛情夢境，長達九分鍾，最終以扎卡持刀打破夢境而結束，反映了拉茲內心裡的痛苦的搏鬥過程，體現出印度電影所擅長的用舞蹈刻劃人物內心的風格特點。
明星人氣：影片拉茲的扮演者乾拉傑；卡普爾與扮演麗達的演員納爾吉絲，一度時期成為觀眾津津樂道關注的對象。甚至是他們在生活中的愛情遺憾，也成為街頭巷議的話題，一如今日明星的私生活占據了娛樂版塊的中心主題一樣。
後續影響：「失足青年」熱的興起，與本片的基調不無關系。有拉茲的冤案在先，中國藝術家們樂得在影視藝術中把失足青年歸罪於「四人幫」流毒。隨著時間的流逝，「失足青年」一詞隨著一批代表作品的歸隱而塵埃落定。
▲冷酷的心：真情總會破冰而出
時間：1977年（譯制於1972年）
入選理由：本質上的故事是一對兄弟與一對之間的恩怨糾葛，雖然他們之間有著血緣的關系，但卻因為地位的不同（胡安與雷納多這一對同父異母弟之間）、心靈的丑（阿依曼與莫尼卡這對親間）而演出了一出復雜的愛情故事。這種愛憎分明的人物設定、曲折離奇的結構方式，都十分吻合中國人的欣賞習慣，使其一度時期暢銷盛行。但故事的陳腐與人物格的表面化，使這樣的電影留下很深的編造痕跡，缺乏回味的餘地。它與《葉塞尼亞》的故事相似，都有著血緣關系的同胞分屬於貴族與平民的階層，總是平民的那一個更具有優良的品質，帶有八十年代譯製片共有的仇富情結。它只有情節的曲折，而沒有格的深度，這一點，是日後撼塢電影搶奪世界電影市場的原因所在。
影響系數：85分
經典獨白：
——莫尼卡：「你愛船長嗎？」小男孩：「很愛。」莫尼卡：「更愛吧，他值得。」
招牌場景：影片最後，法庭審判胡安，莫尼卡作為證人聲情並茂的發言，震撼了全場。
明星人氣：扮演莫尼卡的墨西哥演員安赫麗卡；瑪麗婭，把角那種溫柔而又倔強的個，表現得生動鮮活，加上東方麗人的氣質，給人一種親和感，受到中國觀眾的喜愛。
後續影響：影片開辟出一種經典的電影模式，即現在的故事沖突總受上代人恩怨的左右，效法者可謂源遠流長。
▲葉塞尼亞：「幻娘」的魅力無可阻擋
時間：1977年
入選理由：配音演員李梓代言的葉塞尼亞那時而奔放到放浪、時而冰冷到冷酷的聲音，甚至取代了影片提供的一個俗套的故事留給我們的印象。大概因為「幻娘」的故事永遠受人歡迎吧，葉塞尼亞再演「幻娘」的神奇傳說依舊所向披靡，雖然她在吉普賽人中長大，但她卻有著本質上的貴族身份，這為她與軍奧斯瓦爾多的婚姻關系奠定了重要的基礎。而她要重歸貴族之家，還必須經受與同胞的三角戀愛關系的考驗，但好事多磨，影片在一種中國話本的無巧不成書的結構里完成了這一盪氣回腸的愛情傳奇。影片中包含著身世之謎、吉普賽人的神秘生活、一波三折的故事走向，在當年上譯廠一群錦上添配音高手的聯袂烘托下，征服了中國觀眾。
影響系數：85
經典獨白：
葉塞尼亞：不，不，放開我，放開！……我教訓教訓你，倒霉蛋。你以為對吉普賽人想怎麼著就怎麼著，那你就錯了。我，我不想再看見你了。聽見嗎！……怎麼他流血了？你這是活該，怪誰呢？怎麼你死了？不，你這傢伙別這樣，求求你把眼睛睜開，你知道，你要是死了我久去坐牢的。
招牌場景：奧斯瓦爾多約葉塞尼亞到河邊相見，借機想要回自己的錢袋，葉塞尼亞假意應允，讓奧斯瓦爾多空等了兩天。第三天，奧斯瓦爾多見到葉塞尼亞行非禮，葉塞尼亞拿起石頭砸向奧斯瓦爾多的腦袋，沒想到這一打，打出了感情的火，也成為影片中富有喜劇彩的愛情碰撞戲段落。
明星人氣：葉塞尼亞的一半魅力於配音演員的重塑。
後續影響：「葉塞尼亞」這種流落民間的貴族及身世之謎，可謂影響廣泛。而影片主題曲也流傳甚廣，如有人指稱《金粉世家》的主題歌《暗》便直接模仿了《葉塞尼亞》主題音樂旋律。
▲瓦爾特保衛薩拉熱窩：李向陽的南斯拉夫版
時間：1977年（1973年譯制）
入選理由：影片當年轟動一時的新鮮之外在於，所有人物都沒有階段臉譜，這里沒有黑白分明的人物，沒有個人的成長經歷，角身上洋溢著一種濃重的個人主義彩，更遑論什麼組織紀律，從而騰出更多的空間表現驚險的暗戰過程，體現出中西方英雄觀念的不同。
影片的基調上，也沒有強調戰爭的高昂情緒，甚至有一種淡淡的哀傷。影片中的感人至深之處，是鍾錶店的地下黨謝德爾這個形象，他自己是游擊隊中的一員，但他對兒還有店裡的徒弟，並沒有採取一種全民皆兵的革命教育。他甚至反對兒去參加任何戰斗。他對兒教導道：「人與人是不一樣的，人的行為也不一樣，有的投降了敵人，有的人在戰斗，有的人在等待，你是一個姑娘，應該等待。」在他准備犧牲自己之前，對徒弟的叮嚀，純粹是長輩的諄諄教導：「你好好地干吧。要好好地學手藝，一輩子都用得著，不要虛度自己的一生。」這位老員強調的是一種對活著的禮贊，這種新鮮的戰爭態度，在當時中國文化環境下，無疑是有著巨大的沖擊力的。
影片還有一個影響深遠的地方，是電影中游擊隊員文化素質較高，遠不是中國游擊隊影片中著力強調的山葯蛋的風格，更無中事文學呈主流狀態的「農家戰歌」傾向，劇中人物說話風趣幽默，戰斗時，奔騰挪越，瀟灑洋溢，有一種酷斃了的帥氣，這與當代觀眾的審習慣更易產生共鳴，這也是它轟動一時的原因。
影響系數：90
經典獨白：
——接頭暗號：「空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒！」「是啊，暴風雨來了。」
——瓦爾特的口頭禪：「誰活著就能看得見（結局）。」
——「你說瓦爾特是誰？」「我會告訴你的，這座城市，他就是瓦爾特。」
招牌場景：法西斯德軍把犧牲的游擊隊員放置在廣場上，荷槍實彈的德兵彈壓著死者的親屬。看著自己的兒，鍾表匠謝德爾第一個邁出了步伐，瓦爾特率領游擊隊員緊跟其後，德軍見勢不好，只迭令撤兵。這正是影片所強調的「整座城市就是瓦爾特」的形象喻意。
明星人氣：瓦爾特的扮演著巴塔；日沃伊諾維奇曾五次來到中國，自稱走遍中國城鄉，稱呼「中國就是我的第二故鄉」，可見他在中國的影響力。今年6月月份，他出席在京舉辦的「前南斯拉夫老影人見面會」，魅力依舊不衰。
後續影響：影片的間接影響，是讓中國電影去思考如何用現代觀眾更易感受與欣贍酷勁與帥勁去表現二戰戰事。《烈火金剛》、《黃河絕戀》、《飛虎隊》等抗戰影片，都在戰斗的火爆、人物的帥氣上迥異於老式的抗戰影片。如《烈火金剛》中的端著機槍猛射的酷烈場景、肖飛進城的從容大度，《飛虎隊》中激烈的槍戰場面，都在好看與貼近上作出了有益的嘗剩另外，影片中的瓦爾特拳也一度時期為中國電影所效仿，直到《少林寺》的出現而中止。
▲追捕：其實應該叫「反追捕」
時間：1978年
入選理由：
影片放置在今天開闊的眼界中，只能屬於一部中等水平的偵破片，只是當時中國觀眾很少接觸過這種類型片，從而感到一種特別的新鮮感。影片對於人物的塑造，相對而言比較薄弱，人物對話也很少，冷場較多，鏡頭也多是搖來盪去。
影片的核心情節，也就是東京東南制葯公司的老闆長岡主導研製的AX中樞神經阻斷葯，此葯用途，他聲稱：「是喲消滅那些企圖用暴力推翻日本政府的激進分子。」這一借口，雖冠冕堂皇，但我們感到卻與當年日軍七三一部隊研製的銷武器有著如出一轍的相同口徑。
杜丘正是因為調查涉及到葯品的內幕，而成為被追捕的對象。影片採用一種倒卷簾的結構，從杜丘的神秘地被指控，展開他的逃亡之旅，杜丘在為洗清自己身上的不實之詞之後，不僅沒有被置於死地，反而因勢利導地查清了長岡的底細。影片在這種抽絲剝繭的過程中，其實邏輯並不嚴密，很多偶然促成了情節的進展與謎底的揭開，這也許是日本推理的一個共特點吧，關注社會內容，而忽視邏輯上的嚴謹，使其巧妙不足。
影片的原片名，根本沒有強調「追捕」這種被動的狀態，而是以杜丘為主要視角，「涉過憤怒的河」，其實這更符合電影表現的內容。
影響系數：85
經典獨白：
——杜丘：「我杜丘東人根據本人的意志供述犯罪行為如下：……作為一名檢察，我犯下如此罪行，我追悔莫及，我杜丘東人決定就此結束我的生命。」
——堂塔：「杜丘，你看多麼藍的天，走過去，你就可以融化在那藍天里，一直走，不要朝兩邊看，明白嗎？」
——矢村：「昭昌不是跳下去了？堂塔也跳下去了，所以請你也跳下去，你倒是跳啊，你害怕了，你的腿怎麼發抖了？」
招牌場景：杜丘被精神病院院長堂塔支使著去跳樓，走到了樓道邊，命懸一線，突然，杜丘的走向死亡的腳步停了下來，轉過身，一切真相大白，如此把驚險做足做透，令人感到懸疑電影玩弄觀眾於股掌之間的游刃有餘。
明星人氣：高倉健自此在中國耳熟能詳，扮演真優的中野良子在中國觀眾心目中也成了一個大腕兒。
後續影響：高倉健的不苟言笑的硬漢形象，連瑣引發中國持續多年的「尋找男子漢」熱，楊在葆與許還山被作為代用品與急就章，在《雙雄會》里勝利合師。可惜好景不長，「男子漢」還是被「丑星」遮掩，直到都市劇受韓流與日劇影響興起後，匆促之中，竟然發現中國俊男靚資源嚴重稀缺。
▲人證：人的證明還是戰爭的證明
時間：1978
入選理由：
作為一部推理片，它的推理過程並不復雜，表面上看，它探討的是人的問題，但實際上，所有這一切都是戰爭引起的。從某種意義上講，這個電影講述的更是戰爭的證明。
影片中罪孽的所有導火線，都源自國大兵對日本本土的侵入，八杉恭子遭國大兵，警察棟居的父親被軍打傷致死，而配合案件調查的國警察休夫坦大一槍打死了八杉恭子另一個兒子恭平，也正是此人，正是當年打死棟居父親的那個國兵。
影片借棟居之口，斥責國警察休夫坦：「渾蛋，你還算人嗎？你殺了多少日本人？」此情此景下，棟居的控訴的確有幾分，但日本人在電影中迴避了國大兵為何以戰勝國的姿態來到日本本土的。從中其實隱含著所有日本人對戰爭的控訴，都是遮遮掩掩的。被稱為「日本黃金電影期」的這類影片，包括《望鄉》、《啊，野嶺》、《風雪黃昏》等，都竭力強調日本人遭受的苦難與折磨，好像他們也是二戰時期的最大受害者一樣，它的影響可謂是深遠的。
影響系數：90分
經典獨白：八杉恭子最後在講台上朗誦了貫穿整個電影的詩句：「媽媽，媽媽就在那個夏天，在霧積的路途上，我那個草帽，不知道它是怎麼了掉進了深淵，還記得嗎？媽媽，我現在已經失去了一個草帽了，所以只剩下另一個草帽了，不想把它丟失了，媽媽，我多麼愛那個草帽啊。但是一陣風颳走了草帽，我是多麼懊悔啊。我在找它，但是已經被風颳走了，也把我的孩子帶走了。」
招牌場景：
——棟居對著鏡子里當年的殺父仇人休夫坦開了一槍，鏡子破碎，休夫坦一臉疑惑。
——八杉恭子最後站在山崖上，一隻草帽隨風落下，棟居再望八杉恭拙立的位置，已經空無一人。
明星人氣：八杉恭子的扮演者岡田茉莉子，把一個集母親、子與殺手於一身的人形象，刻劃得富有層次，撐起了影片的大半個江山，八十年代曾經訪問過晰。
後續影響：影片竭力渲染日本人遭受到的戰爭傷害，也引起了中國觀眾的同情，使中國觀眾逐漸認同了日本人也是戰爭受害者的印象。這些影片對靠攏中日兩國人民的情感的確發揮了巨大的作用，在整個八十年代，中日之間的那些情感上契合成份，幾乎使人忘卻了歷史上曾經有過的傷痛。中國也回應般地竭力表現日本人在二戰中的苦難歲月，一些表現日本戰爭遺孤、僑民的影片蜂擁出籠，像《雲南故事》中甚至散發出解放後日本人的生存境遇更為艱難的奇談怪論。藝術對溝通一個民族的記憶與情結的作用是不容抹殺的。
▲佐羅：刀光劍影出政權
時間：1979年
入選理由：在港產武俠片尚沒有氣勢洶洶地入侵之前，佐羅這樣的橫戈馬上、行使黑暗中的公正的蒙面俠，給我們上了第一堂什麼叫俠肝義膽的課。別總指責中國觀眾喜歡包公戲，其實英雄情結是電影施予給觀眾的最人的幻覺。佐羅最早的故事，像超人、蝙蝠俠一樣於漫畫人物，這些英雄故事至今仍在撼塢電影中暢銷不衰。歐洲人拍攝的《佐羅》故事，使電影帶著環境導致的那種特有幽默與輕松味道，使我們甚至忘卻了這是一個發生在洲大陸的故事，當多少年後我們看到撼塢版《佐羅的面具》的時候，我們才知道國人想像中的佐羅，曾經為國的建立立下不朽的功勛。但這一勤《佐羅》中是見不到的，影片更像一個不知驢年馬月的傳奇故事，一個神奇的來去蹤去無影的俠客，寄託了公眾心目中難以割捨的對法律之外的公正的期待。法律無法體現的正義，只有藉助於刀鋒來完成。這正是這類影片中潛含著的暴力學的總體基礎。
影響系數：85分
經典獨白：「嘿，我在這。」——佐羅的口頭禪。
招牌場景：佐羅揚鞭躍馬，揮劍輕掠，「刷刷刷」，標志的符號「Z」便好漢留名，中外可謂一理……
明星人氣：阿蘭•；德隆那男的寬闊有力的下巴，比佐羅手下的劍更有殺傷力，令中國觀眾的審觀發生劇變。阿蘭•；德隆的影響力可以說是覆蓋了八十年代最有人氣的外國男明星。
後續影響：八十年代娛樂大潮中興起的劫富濟貧的俠客類影片，都或多或少地寄寓著對佐羅風採的深情嚮往。
▲大篷車：吉普賽人的浪漫剪影
時間：1980年
入選理由：即使在印度，這部片子也被認為是一部二、三流的影片，但大起大合的故事、富有浪漫情調的吉普賽生活，交織著追殺的緊張壓力，還有印度電影標志的歌舞場景，使得影片受到廣泛的歡迎。當年引進的印度電影，很像中國的話本，有頭有尾，曲折離奇，善惡分明，人物的格也簡單明了，雖然沒有多少深度，但曉暢自然，鏡頭風格也富有節奏，切換快捷，少玩技巧，在曲折的故事中，再摻入一點人生的哲理，因此，很適合大眾的口味。影片以一個富家，為逃避殺父仇人的追殺，來到了位於社會底層的吉普賽人中，感受到了人間的溫暖與愛情的芬，最後一舉消滅仇家，也找到了真正的愛情。這種對平民生活的禮贊，帶有那個時代的世界的價值觀念，即使在《茜茜公主》、《泰坦尼克號》中，這種對平民階層的頌揚，依然構成了影片的主調。
影響系數：90
經典獨白：吉普賽姑娘麗莎野的特點在這樣的台詞中顯露無遺：「你就是給我毒葯，我也會喝下去，小辣椒。」
招牌場景：富家蘇尼塔進入大篷車隊後，倉促之中，臨時救急趕場，與司機莫漢在台上即興表演，道出了內心的心事，獲得了極大的反響。這一段亦夢亦幻的舞蹈，直接融入到故事的進程中，使現實與舞台模糊了界限，也體現了印度電影中的舞蹈承擔了內心獨白的職責。
明星人氣：欣賞演員的舞蹈，這就夠了，畢竟印度舞一時半會也學不上，真正的明星影響力並不是很大吧。
後續影響：「大篷車」一詞廣泛用於各個領域，它成為深入民間的一種代名詞。
▲虎口脫險：一路驚險一路歡歌
時間：1982
入選理由：影片的情節滿滿當當，收放自如，讓指揮家與油漆匠這兩種文化層次極端對立的法國人，在保護英國飛斜的一路風塵中，得到充分的碰撞，產生了一連串的幽默的效果。影片令人百炕厭的原因，當然是影片設置出一些涉筆成趣的幽默，但影片故事的能收能放、舒展從容卻是一個更為關鍵的因素。故事在收放之間，展現了一幅涉及到法國社會各個層面的抗擊法西斯侵略者的速寫圖。這里有大劇院里的地下反抗組織、木偶劇團里的姑娘、修院里的嬤嬤、旅館老闆娘等等，他們組成了樂觀幽默而勇敢的群體現象，這才是影片的社會意義所在，僅僅依靠雕蟲小技的搞笑段落，希望撐起整個影片的喜劇框架，只能說是本末倒置。影片中的幽默主要於智商障礙、陰錯陽差、無巧不成書及形體動作等喜劇的必備元素，搞笑頻率間不容隙然流於低俗，確實令人難以忘懷。
影響系數：95
經典獨白：
——指揮家斯塔尼斯拉斯超級投入的指揮台詞：「謝謝，你們奏得很好，奏得很好！啊我，我沒什麼，我沒什麼。啊，你你你，你拉得不錯，你還可以，就是說，還湊合。就是你，我沒有聽見，什麼也沒有聽見。你不停地說話，老不集中，你要全神貫注！啊？這個作品要按我個人的理解，奏得還不夠奔放，還不夠慷慨激昂，要慷慨激昂！梆…鐺。現在，見鬼，呢…就象溫吞水，好像不錯，其實很糟，很糟！回到17小節，好，再來！」
招牌場景：指揮家與油漆匠穿著嚴重不合身的德軍服裝，牽著狼狗，跌跌撞撞地行走，一有機會，指揮家不忘從油漆匠身上討一點小便宜，比如騎在油漆匠的身上，或者讓油漆匠把鞋子換給他。兩個不同文化層次的普通人的格特徵形成鮮明的的對照。
明星人氣：扮演指揮家的路易·德·富耐斯成為中國觀眾心目中自卓別林之後最喜歡的一名喜劇演員。
後續影響：馮小寧導演的《舉起手來》直接被冠以中國版的《虎口脫險》，但兩相比較，就可以看出馮小寧的模仿版情節單調，充滿著低俗的惡趣，打噴嚏、放屁、喝尿這些最低劣的惡搞元素，被馮小寧堆積在一起，也許影片中的日本人沒有被醜化掉，倒是這種惡俗想像的設計者，展覽出內心的「小」字來。
▲超人：國大片的初次試探
時間：1985年
入選理由：1978年拍攝的國片，相隔數年才出現在國內的銀幕上，這也許是它沒有產生如日後進口大片的大火大熱的原因吧。影片中的特技離當時中國電影的特效也沒有顯示出高人一等的地方，況且中國觀眾也沒有觀看超人漫畫的傳統，所以這個電影與日後撼塢的進口大片的轟動效應不能相比。
影響系數：70
經典獨白：超人向記者道白：「我在這是要以國方式，為真理和正義戰斗。」
招牌場景：超人相攜著友拉娜遨遊天空，尤如飛天一般；之後，超人凌空追飛彈，用手扭轉飛彈航線，拯救了城市；而最後超人通過超光速飛行使時間倒轉拯救友拉娜的命，體現出超人的不同凡響處。
明星人氣：扮演超人的克里斯托夫•；里夫以高大威媚健碩形象，留在中國人的記憶中。1998，坐在輪椅上的「超人」里夫曾來過中國，觀眾熱情體現了他的強大的影響力。
後續影響：《超人》更像是日後《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《神奇四俠》等超級英雄類影片試探中國電影市場的先鋒隊，他開啟了國這類半科幻半神話影片在中國落地生根的序幕。
▲茜茜公主：西洋版「戲說皇帝」劇
時間：1985
入選理由：茜茜公主如出水芙蓉，天然清新，率直無忌，正是這種率真的個，使她贏得了奧地利皇帝的愛心。影片再次謳歌了於鄉間的那種樸素而真誠的品質，並以這種品質，支撐著茜茜步入宮廷後的生活。三部曲電影引進中國時，中國影視中的皇家戲尚未興起，影片的自然風光及豪華的宮庭生活，使人大開眼界。影片的幽默基調，給沉悶的嚴謹敘事，也帶來了幾份輕松與歡笑。
影響系數：75
經典獨白：茜茜向奧地利皇帝表述她對大自然的看法：「當你感到憂愁和煩惱的時候，窘這兒來，遙望樹木，你能從每一棵樹、每一朵、每一片草、每一個生靈里，看到上帝無所不在，你就會得到安慰和力量。」
招牌場景：茜茜在河邊垂釣，奧地利皇帝路過，茜茜一甩魚鉤，釣到了一條大魚——就是她未來的丈夫、奧地利的皇帝。釣魚情緣，使得他們走上了從相識到相愛的道路。
明星人氣：扮演茜茜公主的羅密；施奈德以其清純陽光的形象，留在中國觀眾的記憶中，很難想像，她會是《老槍》中那個貌不驚人的子。而她與阿蘭；德隆的五年的短暫戀情，使得他們兩人分別成為溝通男FANS最凄的橋梁。
後續影響：茜茜公主以童言無忌的風格步入宮庭，給王宮帶來了一股新鮮的氣息，我們甚至可以從她身上看到日後《還珠格格》中「小燕子」的風采。
『肆』 電影《誤殺》觀後感800字_《誤殺》觀後感悟5篇
《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《誤殺》電影觀後感影評【1】
1.片頭致敬的兩部電影
上半段致敬電影肖申克的救贖 越獄是李維傑自己腦補出來的男主角劇情，因為他喜歡看電影，還給自己的小員工黃毛腦補出了一個接頭的角色，不然以他小員工的身份根本沒有進出監獄的門路。這里想表達的意思是——我可以通過電影的手段和電影的方式成功越獄，因為我看過1000部電影。(他計劃越獄的話為什麼還要自首......)下半段致敬希區柯克 "Alfred Hitchcock Presents" Final Escape(大致意思是一個監獄里的女人想要逃出來，策劃了一場越獄：賄賂監獄殯儀館里負責運走死囚屍體的工作人員，和工作人員計劃好把自己和下一個死去的死囚裝進同一個棺材，一起被活埋，然後殯儀館的人再把她從墓地里挖出來。這個計劃進行得很順利，但是當她躺在棺材裡等待被挖出的時候，她開始想為什麼等了這么長時間，於是在棺材裡劃了一根火柴，她看到的東西嚇了她一跳)李維傑醒來發現自己被封在棺材中活埋，隔壁躺著本應該和他接應的黃毛，同時和素察的死首尾呼應，素察是被活埋致死的。這里想表達的意思是——即使我越獄成功，也逃不過自己良心的譴責。
2.關於轉移屍體換成一隻羊
母女二人處理屍體的時候，小女兒在窗檯上看到了，編劇善良的安排下小女兒只看到媽媽埋了一個東西，卻不知道這個東西具體是什麼，有可能是人，也有可能是物，她害怕極了所以警察問起來什麼都不能說，只說爸爸告訴自己的。第二次進警察局，面對警察局長發瘋的表情和打死父母的威脅，小孩子會為了保護爸爸媽媽不被打死說出實話的，「埋在墓地里」。
李維傑瞞著母女倆提前轉移屍體並調包成一隻羊，是因為他能預想到單純可愛的小女兒遲早會兜不住警察局長各種手段的逼問，調包成動物既保護了小女兒的童真(原來媽媽那天晚上只是埋了一隻羊)，又保護了全家人的安全。至於小女兒最後招供是不是李維傑提前安排好的?當然不是，還記得小女兒坐上警車前哭著對爸爸說「對不起我還是說出來了」嗎，如果小女兒和爸爸提前計劃好這一步，她是不會愧疚著和爸爸道歉的。
《誤殺》電影觀後感影評【2】
看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個 故事 ——
「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」
此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。
劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。
先 說說 第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!
兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」
在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。
試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。
我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。
再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。
再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。
最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。
傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。
電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。
「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」
你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。
《誤殺》電影觀後感影評【3】
故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。
女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……
整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。
先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。
陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。
她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。
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然而，這是一個充滿矛盾的母親。
一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。
她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。
審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。
哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。
事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。
而生活中，她是一個被牽制的無助母親。
她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。
老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。
這是一個失衡的女人。
陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。
這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。
得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。
暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。
她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。
陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。
這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。
我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。
陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。
拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。
陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。
我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。
《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。
再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。
這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。
拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。
之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。
《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。
這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。
前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。
陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。
《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。
這就是靠肖央來調味了。
他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。
這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。
他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。
整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。
肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。
譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。
但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。
好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。
這幾位演員，提供了幾種接戲策略。
陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。
拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。
這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。
觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。
肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。
這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。
能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。
譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。
《誤殺》電影觀後感影評【4】
電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。
小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。
素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。
為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。
為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。
李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」
拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」
掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……
善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。
濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。
雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……
最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。
《誤殺》電影觀後感影評【5】
有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。
它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。
這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。
人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。
可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。
直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。
相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。
因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。
此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。
電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。
肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。
尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。
他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。
從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。
從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。
《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。
影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。
當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。
而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。
這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。
所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。
所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。
但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。
所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。
所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。
在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。
官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。
所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?
同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。
主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。
影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。
這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。
而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。
凡有所相，皆是虛妄。
一念愚即般若絕，一念智即般若生。
『伍』 根據事實改編的電影都有哪些
《熔爐》來自首爾的啞語美術老師仁浩（孔宥 飾）來到霧津，應聘慈愛聾啞人學校。天降大霧，他意外撞車，維修時邂逅了人權組織成員柔珍（鄭有美 飾）。仁浩妻子早亡，8歲女兒天生哮喘由祖母照看，所以他不辭辛苦謀職養家。然而，雙胞胎的校長與教導主任竟逼仁浩索賄5千萬韓元。同時，仁浩逐漸發現學 校籠罩著一種緊張壓抑的氣氛，令人窒息。
《127小時》英國導演丹尼·鮑耶（Danny Boyle）將為福克斯探照燈公司拍攝《127小時》（127 Hours），該片根據真人真事改編，講述了美國登山青年阿倫·拉斯頓（Aron Ralston）斷臂自救的故事。
『陸』 印度電影宿敵女主還演過什麼電影
2022 TOP1影片推薦《宿敵/Jana Gana Mana/人民的意志》，劇情不斷反轉
唐飛
不忘初心 方得始終
來自專欄東方的大樹
序言
今年看過最讓人內心世界不斷擴大的一部電影，劇情節奏緊湊，各色人馬輪番登場，劇情不斷反轉，將女性地位、種姓沖突、政治陰謀、媒體操控、正義邊界、法律公信等等話題，一股腦的搬上了熒幕，以2小時40分鍾的時長，不斷沖擊你的杏仁核、海馬體。
現在已經十月份了，我決定把這十個月里TOP1影片的地位送給這部印度影片，中文名《宿敵》，但是直譯片名《人民的意志》個人覺得更貼切，劇情和電視劇《人民的名義》有類似之處，但是很顯然尺度要大得多，因為到了最後大BOSS依然逍遙法外，繼續競選內政部長之職。
某個角度來說，該片比獲得奧斯卡最佳影片獎的《三塊廣告牌》，更宏大敘事，《三塊廣告牌》只是拉開序幕，而本片直接粉墨登場。
正文
角色(1) 片中一開始就覺得該死的四個混混，但是最後卻覺得悲哀……
這是四個專為政客服務的四個小混混，接到上級指令，將已經車禍死亡的女教師搬移到荒涼處，澆上汽油焚屍滅跡。這個任務對於他們而言，只是給政客服務的眾多違法犯罪中案件中的一個，哪怕被抓到警察局後，依然淡定地表示，很快就會出去。
直到，副督察薩詹准備對他們進行「遭遇性擊斃」時……
這張圖片中混混正在用力地吸煙，而此時副督察薩詹已經用槍打死了其餘里兩個混混，還有個混混正在跪地求饒，而下一個要槍殺的就是他了，他沒有逃跑，只是用力地吸煙，因為他知道自己跑不了，他一定也想過某天會被保護傘拋棄，做了太多罪孽，也許死未嘗不是一種解脫。一如遲遲不能博士畢業的低種姓貧民維迪亞，死亡未必不是一種解脫。
只是臨死前，幡然醒悟，悔恨的眼淚掉落，剛說完：對不起，媽媽。幾顆子彈結束了這生……
對於這四個混混，被團伙拋棄，現實社會中的人民希望他們死去，連父母也不希望見到他們，至於他們除了焚屍滅跡之外，究竟還犯了什麼罪，連一次正義審判的機會也沒有，就這樣被判死刑而死去。
活著如草芥，死時也如草芥，這是生而為人的悲哀。
角色(2) 片尾出現的低種姓貧民維迪亞，看完更覺得悲哀……
一個每年在大學圖書館學習900小時的人，這個時長學校至今無人打破該記錄，參考了600多本書，發表了50多篇文章的博士生，最終被導師逼迫，無路可走選擇了自殺……
最終，年邁的父親千里迢迢趕來，多方求助，求助的並不是女兒的死因，而只是為了找到女兒的屍體好生安葬……
最終，他遇見了女主薩芭，薩芭也因為這件事而被撞身亡……
作為混混，生活無論怎樣努力都沒有希望，所以只能死亡。但是對於高知維迪亞而言，明明可以有更多選擇，但是依然選擇自殺，而更讓人感到悲哀。
而這樣的事情，在網路上搜索[博士生自殺]，案例居然不在少數。
作為工作近20年被生活磨礪的我，並且懂得很多心理學、情緒管理並持續練習正念、冥想的我，我知道我內心的情感依然脆弱而柔軟，面對不甘、不公平時依然會劍拔弩張，情緒激烈時心口依然會憋得生疼。所以對於長期遭受欺凌的維迪亞，我知道她的無助，知道她的絕望，也知道她內心實在綳不住了選擇了自殺，但是依然為她的死亡感到濃濃的悲傷。
角色(3) 永遠明亮艷麗的女教師薩芭……
作為本片的顏值擔當，女主薩芭作為雅典娜一般的聖潔存在，正直、善良、溫暖、堅定，知道自己要什麼，也在不斷的為自己目標而努力。你很容易想到劉胡蘭、趙一曼等先烈，理想而又熱情，堅定而又激揚。
明明已經獲得英國全額獎學金留學的機會，依然選擇留在中央大學教書育人，希望通過自己的方式改變周圍的學生。你很容易想到教書育人的周樹人、冰心，人點亮人，終將點亮周圍的世界。
最終卻被一個頭發都快掉光了、同時剽竊學生論文、壓榨學生卻又不承擔責任的低顏值油膩導師開車撞死了，太操蛋了……
而這一切，只是因為薩芭動了他的蛋糕，而薩芭卻又沒有保護自己的能力。薩芭沒有自己的白銀聖鬥士，更別說黃金聖鬥士了，而青銅聖鬥士們還需要成長時間。
角色(4) 政客們及潛在政客們……
片子背後的大BOSS，政客首席部長納傑什瓦，身下一堆丑聞且正被指控，為了掩蓋丑聞，動用資源發起薩芭案，吸引民眾的目光，同時為選舉造勢，他有一段對政治精彩的發言：
只要是人，就會有情感；只要有情感，就很容易淪為政治的犧牲品；當我們被情緒裹挾之下時，就很容易成為烏合之眾。電影中的群眾、學生、電視台、薩芭的校長母親等等，都是被政客操控之後，情緒之下的犧牲品。
所以，聖雄甘地知道這個規律，於是留給世人一句名言：
思考
思考(1) 資本主義的多黨制真的是一劑良方嗎？答案是未必。
在印度這片神奇的土壤，貧富差距巨大，2022年疫情及戰爭之下，反而誕生了兩位超級富豪，而新任超級富豪和現任總統莫迪關系匪淺。
當民眾民智未開時，就像片子的不明群眾、混混及低收入群體，他們很容易被政客引導，喪失獨立思考及判斷能力。哪怕就是學生、老師這些高知人群，一樣容易被人引導，熱血上頭。
片段1：一位高校老師，激勵學生面對不公行為不要默不作聲，「歷史是給站著的人而不是坐著的人的」，然後一群本來坐著的學生就出去遊行了。
片段2：薩芭在學校會議中，提議成立調查委員會時，副校長說這個委員會是完全民主的，所以決定應該由每一個人來做，在場每個人都可以投票。
但是實際投票時，除了一位女教師猶豫了一下，最終沒有任何一個人響應她。
面對一群麻木的人，想著嚷嚷兩聲讓大家站起來，這未免太過於天真。而面對這個人群，寄希望於資本主義多黨制來改善提升，未免緣木求魚。資本主義的核心點，還是在於資本，而資本又恰恰是權力的溫床。
天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往。資本的力量本來就很強大，在一個資本主義並所謂「自由」的國度中，資本/權力會更加肆無忌憚。
當然，印度也有好的一面，GDP發展速度快，勞動力眾多，這種涉及政客的電影想怎麼拍就怎麼拍。所以我也很想看看，再過十年後的印度是什麼樣；當然也很想看看歐美這些歷史積累消耗殆盡的國家，未來十年會如何。
思考(2) 軍警等強力機關究竟該如何存在才合理？答案是程序正義。
片中，政客除了從政者，還有好幾個警方的人，一起圍繞著政客，為其提供各種支持，期待未來政客投桃報李，如下圖，有三個高級督察及之上的警察：
更有意思的是，這個地方是醫院，政客家的孫子發燒了，於是一群人圍著政客轉圈圈。
當公器私用，尤其涉及軍警等強力機關時，普通民眾其實沒有多少反抗力量，《三塊廣告牌》也是在這里找了一個點深挖。
因此在電影中，遊行示威的學生被警察揍了兩次。更有意思的是，學生寄希望於中央來解決問題。而對於印度，其中央，不又是另一群政客嗎？
除此之外，片中開始時，發現薩芭屍體的警察不是一個兩個，而是一群人……
同時在屍體轉運中，還是警察與混混進行交接……
當後續發生焚屍案後，其實有很多知情人，但是並沒有一個知情人站出來，為啥？
面對這種強力機關，如果一定要規定一條原則，那就是——程序正義。
只有當強力機關的所有流程被約束，哪怕是四個混混需要被槍斃，也是逮捕——證據確鑿——提交法院——判決——執行的順序，而非抓起來直接槍斃。
因為強力機關本身就是執法機構，在其之上構建的任何機構，都是另一種形式的強力機構。所以這類機構，必須依託某個准則來行事，還是那四個字——程序正義。
尾聲
(1) 面對無明的眾生，我們可以做些什麼？
這些眾生中，有你，有我，有我們大家，如何避免角色(1)和角色(2)的悲劇，同時不能步入角色(4)的罪惡中，我們可以做些什麼？
薩芭是這樣做的——從影響身邊人開始，不斷提升身邊人的認知。只有當認知提升了，我們才能凝聚在一起，共同抵禦世間的苦，一起創造人間的甜。
(2) 當社會結構已經腐朽不堪時，我們可以做些什麼？
如果政客領導下的國家已經腐朽不堪，聖雄甘地的子孫們，毫不猶豫的喊出：
這是一部精彩的電影，韻味十足，回味無窮。
文章字數已超3000，以上還沒有放兩位男主的戲份，再次推薦，值得觀看
『柒』 幫忙介紹一些西方女同性戀的經典電影
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赫本和麥克萊恩兩人為一所私立女校的正副校長，兩人合作無間。校內有一學生瑪麗，自幼被富孀祖母溺愛，因而說謊成癖，因為被處罰憤而胡說看到正副校長接吻。其祖母不明是非，聯合鎮上家長指責兩人有不正當關系，尤其懷疑麥克萊恩有同性戀傾向，因赫本已有未婚夫，兩人控訴遭人毀謗，但麥克萊恩之姑母畏於人言，拒絕為其作證，終將麥克萊恩逼上死路，留下赫本一人黯然神傷。
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這是一部充分發揮幻想力和映象魅力的奇情片，導演彼得·傑克遜以高明的手法處理兩個少女攜手作樂時的鏡頭有如行雲流水，該片的問世被影評界稱為：標示著電影進入前未來主義的時代。
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