⑴ 立春電影深度解析
《立春》是一部由顧長衛執導，上映於2008年 。由蔣雯麗、張瑤、李光潔、焦剛主演的劇情片。影片講述了80年代一個小縣城裡王彩玲等藝術青年在夢想與現實矛盾中痛苦掙扎的過程。
影片中，刻畫了三個求藝人的形象王彩玲，黃四寶，胡金泉。王彩玲自命不凡，她不願一輩子在縣城做一名音樂教師，認為中央歌劇院才是自己真正的歸宿，最終卻與理想漸行漸遠。黃四寶悶頭作畫，一心要考美院，一次次報考，一次次落榜。胡老師打小熱愛芭蕾舞，他只想當著舞蹈老師，卻因輿論壓力走上犯罪的路。
電影內涵表現在關於熱愛與追求，我認為熱愛藝術要純粹，追求藝術也要現實。愛由心生，任何人都無法阻擋你對藝術的熱愛。追是自我努力，可求卻並不由己，所以追求藝術的道路，並非諸事順意。我們要肯定自己在追求的道路上付出的努力，也要學會面對未知的結局。
⑵ 求影片《陽光燦爛的日子》影評額~（賞析評論）
很早就想寫一篇關於這部電影的評論，因為這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。
把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。
既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。
與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。
就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！
顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！
最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。
⑶ 一部老電影《立春》：夢碎了也該醒了 人終歸要回現實
今天為何要寫這部影片的感悟呢，是因為最近被舅舅家的表哥給氣到了，一手好牌，這些年真是打得稀巴爛。好好的日子變得猙獰，做夢做久了，總要過回人的日子，像極了《立春》里的人物，有影子。
《立春》講述幾段文藝青年現實與理想碰撞的故事，故事緊緊圍繞蔣雯麗飾演的女主角「王彩玲」。 我上大三的時候上映的，是導演顧長衛在2007年的作品，主演有蔣雯麗、張瑤、李光潔等。
王彩玲是一西部縣級小城師范學院的音樂教師，擁有一個到巴黎唱歌劇的理想。雖然她貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得已的王彩玲一心想要調到北京，在那裡一展歌喉發揮自己的天才。
事業知音難覓，生活中同樣。雖然她和小縣城的幾位男人都有過瓜葛，但是愛她的人她不愛，落花有意，流水無情，絕望的王彩玲甚至想到了以死了結。
張瑤飾演的高貝貝找到王彩玲，她自稱身患絕症，唯一的心願就是可以參加全國歌手大賽並獲獎。在北京求職多次碰壁已經讓王彩玲深深失望，同時為了幫助高貝貝，王彩玲放棄了進京的夢想，將這筆金錢用來資助後者打通關系。 卻未曾想到，自己的好心面臨的是一場精心策劃的謊言。
當夢想、愛情相繼離她遠去的時候，她選擇了親情，鄉下的父母和她領養的兔唇女兒成為了她新生活的開始。
《立春》能吸引我的原因是這部戲有顧長衛和蔣雯麗這對夫妻檔合作，如果你看過顧長衛第一部電影《孔雀》，便會記住這樣 一個名字：李檣。他是編劇，代表作品：《孔雀》 、《致我們終將逝去的青春》、《立春》、《黃金時代》等等。
這個男人不厭其煩的用筆敘述著一個個夢醒了又碎、碎了又醒的故事。這一次，夢開始在一個全景中土色、平庸的無名城市裡，做夢的文藝青年們操著包頭話，心高氣傲卻撞的頭破血流：畫者淪為騙子，詩者成為小市民，舞者自欺欺人得在獄中起舞。
片子中不止一次的提到這個城市， 「在這個城市呆下去的勇氣」、「這個城市的一根魚刺」 ……這個城市似乎與他們格格不入，甚至成為了扼殺他們的刑場，只有北京、甚至是巴黎，才是心之所往的伊甸園。
後來，這個城市的殺人力量集中體現在舞者胡金泉的股市裡，昏天黑地跳了十幾年舞在他身上留下了一股揮之不去的撫媚之氣，口水的力量終於讓他在看似走投無路的情況下走向極端，獄中的他再次笑著踮起腳尖，王彩玲卻哭著跑了出去。這夢，真的碎得鮮血淋漓。
夢碎了也好啊，偏執的編劇卻給他的人物更加執拗的性格，不到玉石俱焚不知道這文藝的「害處」。
《孔雀》里的姐姐選擇平淡嫁人；而現在的王彩玲，和鄉下的老父母修補親情，為收養的女兒治癒兔唇，平淡的生活，有什麼不好呢？ 也只是，在天安門廣場陪女兒女玩耍之中，抬頭看著這個曾經夢幻中的城市，她會在偶爾這剎那緬懷自己曾經的夢想么？
看過《立春》後，讓我更加了解編劇李檣。盡管顧長衛式的色調處理和鏡頭調度還是很明顯，然而事實上觀影過程中撲面而來的卻全都是編劇李檣大氣場和非因果邏輯的情節方式， 看《孔雀》和《立春》，最為動人且最為犀利的地方是那些「小人物」身上「卑微的善良」。 這是一把很好用的手術刀。
《孔雀》里的一家人各個如此，王彩玲如此，王彩玲身邊的人也大多如此。這種感覺好像是輕輕地觸了一下心臟，雖然心臟沒有皮膚那般敏銳的感覺，卻在觸過之後以一種長久的的回聲成為樂章。
所以《立春》之類，大可不必去追求情節的邏輯和連貫。或許李檣試圖留出一個「為藝術為愛情」的解讀入口，或許事實上影片呈現的是一眼而至的關於不甘平庸和敢於夢想的解讀入口。《立春》里歌劇、油畫和芭蕾，看的我恍如隔世。
《立春》呈現給我的是一派超現實主義式的情境，尤其是歌劇，大約歌劇配音唱得太好了，本該是一個水平有限的票友的王彩玲，一個滿口方言的王彩玲，卻能唱出如此華麗的歌劇，蔣雯麗的扮丑和她周圍的環境，襯得這部片子愈發地超現實起來。
影片的結尾是一個女歌唱家在中國歌劇院唱著普契尼那段著名的《詠嘆調》，我竟然看得有些惆悵。
一個人活著到底要不要有理想，尤其是這理想顯得多麼不合時宜多麼曲高和寡多麼難以遇到知音的時候？ 看到那個為了證明自己是個正常的男人而故意犯了流氓猥褻罪而坐牢的胡老師，最後穿著囚服踮起腳尖，安慰難過的王彩玲的場景時，這個剛開始還被我唾棄的「男人」，最後看到他時竟然讓我心生敬意。
理想主義者是可敬同時也是可悲的，他們的可敬之處在於對自己理想世界的堅持，而可悲之處在於自己與現實世界的格格不入。 於是，理想主義者的結局有兩個，要麼融入到現實中來，要麼一直在自己編造的理想世界。
關於影片片名，顧導演用一個一年之始的節氣命名一個毫無前途的希望，給一個歸於絕望的故事剪了一個喜劇似的預告片。
我喜歡這句話，其實日子也便是這回事兒，追夢尋夢，夢圓夢碎，現實懷揣夢想，夢想照進現實。 就像在立春，年年日歷翻至此處，春天的夢早已在每個人心裡孕育開來了；也就像人生雖有理想未達，現實會有改變，新的理想亦也一定會再次出現。人人心裡有個夢，就永遠不會絕望。
雖然夢想的實現有時離現實很遠，故事的結局沒有那麼悲慘卻無限蒼涼。我們終將不是痴人，因為我們都很平凡。為了生存，我們顯得怯懦和無助， 社會 和體制的接納不斷使我們感到滿足，於是，我們毫無選擇地將歲月蹉跎，將多彩的生命一點點去色。
平凡人的自娛自戀總夾帶了無比的孤獨和可憐。 想起那句話，相比愛情，孤獨更可怕。而相比理想，孤獨一樣可怕。
現在的我們大多在尋找平衡，不斷地調整和尋找生命中平衡的美麗，無意之間，我們將享受永不平衡的一生。就像走路，馬路是路，山路崎嶇也是路。人們總是贊美某人超群智慧，而大智者卻往往劫難重重。
又想起王彩玲在風沙中猛登單車的一組場景，導演足足給了一分多鍾的特寫時間，其景外之情自是無比深沉。
人生狀態有時便是如此，沉重而艱辛。 而有時又會像是悶熱躁鬱無風的夏日，回歸現實，讓自己腳踏實地的品位生活，平凡的日子中體味一絲甘甜。#現實## 情感 #
我是@維言不聳聽 一個30+努力做到身材管理的小姐姐，一直尋找無限可能，感恩生活，訴 情感 點滴，待溫暖相遇，以手寫心，一起成長。歡迎轉發和留言，感謝您的關注。