① 有人記得一部講述人格分裂又叫雙重人格障礙的電影叫什麼名嗎
一級恐懼？
片名：Primal Fear
譯名：一級恐懼/致命內情/驚悚/基本的恐懼
類型： 神秘/犯罪/驚悚/劇情
導演： 格雷戈里·霍伯利特 Gregory Hoblit
主演：李察·基爾 Richard Gere
勞拉·林妮 Laura Linney
愛德華·諾頓 Edward Norton
約翰·馬奧尼 John Mahoney
弗朗西絲·麥克多曼德 Frances McDormand
阿爾法·沃德 Alfre Woodard
特里·奧奎因 Terry OQuinn
上映日期：1996-4-3
國家地區：美國
片長：129分鍾
級別：R級
出品：哥倫比亞公司
劇情簡介：
德高望重的老主教羅森被人謀殺，身上共被刺了74刀。警察在現場抓到了滿手鮮血的少年艾倫。著名律師馬丁·威爾決定經辦此案。他在拘留所看到了面色蒼白，稚氣未脫的艾倫，通過交談他認為艾倫是無辜的，並決定免費為他辯護。
在法庭上，威爾的前妻、女檢察官瑞納提出了大量不利於艾倫的證據，但都被威爾一一駁回。為了喚起艾倫的記憶，威爾和心理醫生對艾倫進行了詢問。隨著問題的深入和嚴厲，艾倫開始逐漸由溫順變得兇狠無理。
威爾終於找到了被羅森收養的另一個男孩，並發現主教收養艾倫是為了滿足自己的窺淫癖。當他到拘留所就此質問艾倫時，艾倫突然象變了一個人。他自稱「羅伊」，承認是自己殺死了羅森，並且保護了「艾倫」。在發泄後，「羅伊」又變回了艾倫，並且對剛才的一切毫無記憶。
心理醫生在法庭上證明艾倫患有人格分裂症，在被虐待至極度痛苦時就會變成兇手羅伊，但是他們卻無法證明這一點。瑞納在對艾倫進行盤問時，步步緊逼，指出艾倫是因為在為羅森主教作色情表演時倍受虐待而殺死了主教。這時，艾倫跳出了被告席，變成了羅伊。他攻擊了瑞納，雙手狂暴地卡住她的脖子，全法庭的人都被驚呆了。
法官決定取消陪審團，宣判艾倫入院觀察30天，由醫生進行治療。審判結束後，威爾去探望已經恢復常態的艾倫。臨別時，艾倫請他代向瑞納道歉，問她的脖子有沒有受傷，威爾隨口答應之後才突然想到艾倫應該在發作後什麼都無法記住。被識破的艾倫看著他獰笑起來。威爾終於明白，艾倫才是真正不存在的。從羅森收養了艾倫並把他帶回那神聖的地獄時起，艾倫就已永遠變成了羅伊。
② 一部電影， 主角雙重人格，白天是警察(或者偵探)尋找一個連環殺人兇手，晚上就是殺人狂，後來他發現兇手
可能是搏擊俱樂部，男主角雙重人格（兩個人分飾）
結局是大爆炸，還有個女的
③ 找一部電影的名字（一個人偽裝成雙重人格）
一級恐懼Primal Fear (1996)
導演： 格里高利·霍布里特
主演： 理查·基爾 勞拉·琳妮 愛德華·諾頓類型： 驚悚 / 劇情 / 犯罪
劇情
芝加哥聖米高教堂主教被害，身上被砍17刀，還刻上一組數字。警察趕到，逮捕了身有血跡的青年阿倫。律師馬丁趕去監獄，當上了阿倫的辯護律師。他不在乎誰是誰非，而是要打贏這場震驚全城的官司。阿倫在法庭聲稱他經常犯「失去時間」的毛病。那天他給主教送書，看見血泊中的屍體就犯了病。控方代表珍妮特一心要給阿倫定罪，查出主教對阿倫等人有性侵害行為，這樣，殺人動機就成立了。馬丁改戀策略，強調阿倫患有精神病，使其免...
更多劇情>>
幕後花絮
·為教堂少年這個角色試鏡時愛德華·諾頓表現的結結巴巴，卻正是這點使他獲得了這個角色。
·愛德華·諾頓是從2100名為這個角色試鏡的人中脫穎而出的，這2100人中還包括馬特·達蒙。
·威爾·惠頓(Wil Wheaton)和萊昂納多·迪卡普里奧都拒絕了教堂男孩這個角色。
·這是愛德華·諾頓的電影處女作。
④ 電影《雙重人格》好看嗎
《雙重人格》是根據19世紀俄國作家陀思妥耶夫斯基創作的同名小說改編，由理查德·阿尤阿德擔任導演、編劇，傑西·艾森伯格、米婭·華希科沃斯卡、華萊士·肖恩、諾亞·泰勒主演的驚悚電影。該片於2014年5月9日在美國上映。
該片講述一名默默無聞的小職員（艾森伯格飾）突然發現生活中闖入了一個與自己長得一模一樣的傢伙後發生的一系列故事。
《雙重人格》在風格上獨樹一幟，幽閉的空間和昏黃的光線營造出
一種你在其他電影里體驗不到的詭異陰森以及荒誕感。盡管影片的故事不是那麼完美，但讓人過目難忘的視覺體驗依然足以成功俘獲你的眼球，讓你進入一場心靈之旅，窺視藏在一個人心「內部」的故事。影片最成功之處是創造了一個壓抑晦暗的世界，實際上它放大了社會的冷漠殘酷、諷刺了公司制度對人格的踐踏，影片對人格分裂的解讀也不賣關子，隱喻和想要表達的東西一目瞭然。
⑤ 2013理查德·阿尤阿德執導電影《雙重人格》什麼意思
觀影兩次，將邏輯梳理清楚後，深深地對這部片子的演繹方式著迷
首先，對光影的運用是我大贊本片的原因之一，它營造出了一種陰森詭秘又不乏荒誕的感覺 --- 從一開始列車行駛在隧道時燈光的忽明忽暗，再到辦公室的昏黃破舊的燈光，最後那暗白色燈光下了無生氣的宿舍走廊。無不讓觀影者對電影中的世界產生了一種壓抑感，這對之後的劇情也有了合理化的解釋。
另外，對於光影的轉換，本片拿捏得恰到好處。有兩個場景讓我印象深刻。第一個就是當Simon出門准備去舞會。原本昏暗的宿舍走廊伴隨著Simon的舞步閃爍著藍色和紅色的燈光，還配上溫馨的音樂，真得讓我替Simon高興。想著這個唯唯諾諾的老好人終於有了春天，雖然之後的結果卻是那麼地讓人無奈。另一個場景是在片尾，Simon說完I just want to be unique之後，燈光從他的左臉轉換到右臉，再從右臉轉換回到左臉，再重復著。 這種光影的轉換很好地表現了Simon和James兩種人格存在於一副軀體之中那種糾纏，詭秘的感覺。
除了對燈光的運用，聲效在這部電影上也十分完美。列車行駛的噪音，單調而重復，讓人覺得煩躁壓抑。意味著情景轉折的那段小提琴聲，無不讓觀影者對這個電影世界感到一種莫名的焦躁，無奈與心酸。片子很好地利用動與靜的聲效對比，營造出了一種有點像默劇但有不是默劇的感覺
完美的燈光和音樂，定下了這個電影里的世界觀 --- 單調，重復，陰森，壓抑。這些都是把人逼瘋的元素，也給本片中主角的人格分裂有了一個很好的環境鋪墊。
到了故事，我覺得說雙重人格的片子也不少，但本片的故事敘述方式很新穎，同時這個故事讓我覺得很心酸。因為他和我們現今活著的社會有太多的類似。
Simon James，老好人到讓人感到怯懦的那種人。他沒有個性，被動，懦弱。 他不敢向自己想要的東西爭取，他不敢對不公平的事情作抗爭，他甚至不敢大聲地向那個堵在地鐵門口搬貨的人說句請讓開。 就這樣的一個人，他只能默默地承受著社會對他一切的不公待遇，利用偷窺他心儀的女孩來得到一絲的慰藉。他的後果是可想而知的，工作了7年卻不曾被人記住，連最後系統里都找不到他的名字。在餐廳點菜還被服務員欺負，在舞會的時候被攔在了門外。他就是一個個徹頭徹尾的No body
反觀James Simon，這個Simon從舞會的失意衍生出來的人格。他傲慢，不拘小節，風趣，個性。他有著一切讓Simon渴望的但又害怕具備的性格。 所以當Simon和James相遇的時候，從開始的害怕接近，再到見識到James的迷人而感到欣賞與接受。這都表明著Simon對於be unique的追求和渴望。
但同時，Simon的心理是存在掙扎的，因為他的性格就是一個wooden boy，一個不想長大的孩子。他想成為像James一樣的人，受人尊重，生活在焦點之中。但是他又同時排斥著那種成為大人的元素。他天真地相信會有人欣賞他，所以他不願意改變，也害怕改變，甚至對這種改變產生質疑。他不斷地追問著Hanna為什麼她和James沒見過就對James產生著迷，James到底怎麼Unique。再如James讓Simon在和Hanna約會時代替他並給他出了許多交談方式的主意，但最後Simon困惑地問到：But This is NOT me.
現實是殘酷的，就如上段對話中James回答Simon的困惑 --- 「是的，這樣就最好不過了」。我覺得這句話真得像一把刀一樣深深地插在了Simon的心上。影片到了這里，也向觀眾們預示著Simon和James最後會走向割裂。隨著James的得勢，現實一次又一次無情地沖擊著Simon的底線 --- 自己心儀的女孩被搶了還要為別人買單，自己對工作所作的努力被認為是James的成果，自己沒撿到便宜卻被James用自己和將軍的女兒拍的裸照威脅，到了最後甚至還丟了工作。他終於被逼得忍無可忍，他去抗爭，可是一切都為時已晚。因為他是一個沒有存在感的人，沒有人會記得他，更別說相信他的話。所有人都以為他瘋了，此時的他也的確被逼得崩潰了，才會在最後痛苦地吶喊著「He stole my face!」。
此時的Simon被逼到了絕境，以至於不得不以自殺了結自己。更可悲的是，原本寫下遺書想為自己所受屈辱作最後的控訴，最後也只能劃掉並改成悲涼蒼白的只言片語 「I am a ghost」。這種哀莫大於心死的感覺，或許只有經歷過那種奮力呼喊卻聽不到迴音的人，才能感受到吧。
接下來的情節是意料之外，情理之中的，Simon在母親的葬禮中意識到了James和他是同一人，頓然醒悟。他選擇了置諸死地而後生的方式，將James的人格殺死。此時，Simon和James成了同一個人，兩個人格在Simon的肉身得到了並存，並恢復了Simon的身份。在救護車里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，將軍的對他的贊賞。這是導演給Simon最好的禮物。
看完本片之後，我覺得這片子給了我一些啟發。我覺得，每個人都活在多重的人格當中。對人格的極端割裂會讓人格之間產生矛盾，最終導致人格世界的崩壞，留下來得人格必定是以其他人格的死亡作為條件的。
可是，人格之間是能夠共存和融合的。 Simon在醒悟之後，他既有了James的勇氣，又具備了Simon細膩的情感。所以在這個角度來說，Simon最後殺死的，不僅僅是James，而是Simon和James這兩個舊的極端的自我。最後活下來的，是一個混合了兩個人格特點的，一個較為中性的自我。所以，我覺得個性的平衡很重要。
另外一點啟發在於外部環境對性格的影響。片中的世界觀描繪得很好 --- 十年不變的辦公室，黑暗陰森的走廊，單調無趣的工作等等。無不給人一種壓抑和焦躁的感覺，在這種情況下，人就會更加渴望去改變，渴望受到關注。所以被一些東西觸發之後(片中是Simon在舞會中被拒之門外，無法和Hanna相會)，另一個極端的人格就會滋生。這讓我不禁地想到，現代都市人的心理狀況。之前看一篇報道說92%的都市人都有各種各樣的心理問題，這讓我不得不覺得環境是有可能逼瘋人的，想到這我不禁地為這種現象感到擔憂。
最後的一點是，片中有意無意地向觀眾描繪出一個「受人歡迎」的人的形象 --- James Simon。 不拘小節，自我，風趣幽默。 這都是在西方人眼中有趣的人的表現。 可是在個性被抹殺的中國，Simon James卻應該比James Simon更加受領導的喜歡。所以國情不同，角度不同，Simon 可能活在中國如魚得水，James 就得承受各種異樣目光最後選擇跳樓還不一定呢。Anyway，這純粹是題外話了。
總結來說，The double是一部很完善的作品，從故事的立意到對燈光聲效的運用，再到故事的敘事節奏，都很成熟。是一部具有黑色幽默風格的的小品劇。本人推薦這部作品。（文/Kz）
⑥ 張家輝曾經有一部電影，裡面他飾演的是一個雙重人格的古惑仔，求電影名。
這部電影是是《旺角監獄》，它從最真實的角色—釋囚、黑幫、警匪和娼妓出發，在萬天罪惡的不夜城，刻劃一段段醉生夢死的故事。
輝年少代江湖兄弟執行殺人任務，被第一天當值警員開槍拘捕，該名警員因此當上英雄，輝被判終身監禁，但因長期受精神分裂症影響，獲一位前社工兼現任議員相助，坐監三十年後獲假釋。
出獄後，輝已和社會脫節，回到面目全非的旺角，差點連回家也不懂。受精神分裂症影響，他以為永遠也逃不出旺角，就像置身於監獄一樣。在旺角的黑道上，他出手救了來自內地的一對姊妹，其中妹妹是弱智的。由於輝幫了社團，多次幫忙這對姊妹，卻惹來不少麻煩。好不容易回到旺角老家，發現已年邁母親患上老人痴呆症，連自己兒子也認不到，一天，輝母突然清醒與輝相認，卻於當日逝世。
(6)雙重人格電影劇情擴展閱讀：
《旺角監獄》是由王晶、鍾少雄聯合執導，張家輝、莫小棋、孟瑤等演員主演的動作劇情片。
影片主要講述了出獄後患上了精神分裂的社團前刀手輝為了營救來自內地的一對姐妹發生的故事。本片於2009年11月16日在香港首映。
影後影帝鮑起靜張家輝都演精神分裂，最佳女配角陳麗雲花瓶得不能再花瓶，最佳男配角廖啟智重復之前的火爆性格警察。