『壹』 電影《辛德勒的名單》好在哪
觀影感受
(我認為成為經典是必然,從辛德勒的救人名單都可以是正義的佳作,電影黑白成像攝影可以算是歷史系列的一個突破了)
我認為這部電影絕對是巔峰之作，對於歷史片來說他可以達到教科書一般的高度，並且感動了我們太多人，電影無論從攝影的技巧還是配樂以及最為重要的精神境界都是巔峰佳作了，特別是片子用黑白鏡頭就是一個重大的突破，給影片增加了歷史的厚重感，又增加了影片的情感基調，整部電影唯一的色彩那位穿紅衣服的小女孩，如此突出表現我想是為了突出某種善意,但大家都說法不一。
『貳』 好萊塢經典動作大片有哪些
好萊塢動作片包括武打動作片和槍戰動作片，我們分開來說。十步殺一人的武打動作片以功夫為主，槍械退居次要地位：
1、《諜影重重》系列。怎麼看都像是一個還沒畢業的大學生，馬特·達蒙什麼時候練出了一身好功夫呢?菲律賓武術卡利和截拳道的組合，加上手持攝像、快速跳切的拍攝方式，打破了所有傳統動作片的套路。再加上撲朔迷離的劇情，這部片子看點十足。
5、《生死時速》沒記錯的話，這是大陸引進的第二部票房分賬的影片。開始就是一段驚險的救援，還沒緩過神來，危機又出現了。好容易逃離了地獄一樣的大巴車，更揪心的情節還在後面。成龍配套的好萊塢工業化影片，但在二十多年前，也確實很好看。
『叄』 百年動作電影——《突襲2暴徒》沒有最能打，只有更能打！
印尼電影《突襲2暴徒》上映於2014年，該片的劇情緊隨第一部《突襲》之後，講述了特警隊員拉瑪受命以卧底身份潛入雅加達的犯罪組織，去調查警署內部與犯罪分子勾結的腐敗勢力的故事。
影片片長2個半小時，故事發生第一部大戰結束，拉瑪想從毒販的藏身之所返回警署時，接到上級領導塔瑪臨時指派的新任務。此次拉瑪將潛入雅加達的辛迪加黑幫犯罪集團做卧底，混進當地兩大黑幫家族之間的幫派之爭，保護家庭的同時，還要查出警察內部的腐敗問題
電影開篇緊接《突襲1》的情節，特警拉瑪的哥哥被黑幫殺害，主角為了保護家人、鏟除暴力組織，隻身赴命，進入監獄，尋找進入黑幫組織的機會。新人入獄，挨打是在所難免了，影片一開始主角便在獄中一人單挑15人，可謂一戰成名。
監獄中暴力事件不斷，主角一直是神一樣的存在，為了任務不惜一人苦戰大批監獄暴徒。下圖為電影中一段較為出彩的團戰，場面宏大，參與人數眾多。不過主角徒手便掰斷對手左腿，還是覺得有些牽強。大戰之後，主角拯救了關鍵人物，順利進入了黑幫A，成為組織的一名成員。
黑幫A組織高手雲集，其中最厲害的當屬這位悲情的「長發大叔」了，一人在夜店單挑數十人，可惜最後因體力不支被黑幫B的三大高手之一「魯迅先生」完結。在這場極為震撼的打鬥裡面，我們不僅看到了印尼的蘇萊特格鬥術，還看到了中國的形意拳、八極拳和詠春拳的施展招式。
黑幫B的三大高手，除了善於格鬥、刀術的「魯迅先生」以外，還有下圖的暴力「棒球哥」，小哥出手極為兇狠，一根棒子走天下，專治各種不服，不知道他和韓國是否有關系。
三大高手最後一位，則是全片最為出彩的一個角色——「榔頭女」，「榔頭女」是一名聾啞人，武器是兩把羊角錘。她表面上皮膚白皙，面容姣好，但下手卻十分暴力，在地鐵之戰中戰鬥力爆棚，讓人看著都覺得疼！
不過別忘了，咱們主角才永不落敗的是萬人敵，面對警察的圍剿，他出手利落，空手奪白刃，反手要人命。全殲敵方的同時，還順帶展現了精湛的廚藝——人臉鐵板燒。
為了拯救同伴，主角不慎暴露了卧底身份。在安頓好同伴以後，他隻身一人闖入黑幫大本營，像開了掛一樣，神擋殺神、佛擋殺佛，一路打到黑幫老巢。
進入老巢，當然就要面對三大高手了，勇猛的拉瑪一人單挑「棒球哥」與「榔頭女」，這對苦命鴛鴦武藝超群，不過還是無法抵抗開掛的主角，慘死在了主角拳頭之下。
主角面對最後一名高手「魯迅先生」，兩人先是以比武的方式，互相試探切磋。後來實在是控制不住自己的洪荒之力，就大打出手。「魯迅先生」戰鬥力爆表，無論是拳法、腿法還是刀術都登峰造極。可惜拉瑪主角光環太過耀眼，最終還是死在了主角的肩膀上。
最終，拉瑪殺掉了黑幫A、B的大佬，故事便結束了。從情節上看來，《突襲2暴徒》情節有些凌亂，很難捕捉到劇情的發展。不過打鬥場面還是延續了第一部的誠意，效果十分震撼。
本片畫面致敬了不少經典電影，如：《唐山大兄》、《大叔》、《葉問》、《黑客帝國》等等，導演用手持攝影長鏡頭拍攝方式，讓畫面中演員打鬥和觀眾的直觀感受保持了同步性，在小全景中切入中景里演員的反應和近景暴力細節，一方面豐富了鏡頭的多樣性，加快剪輯的節奏，另一方面還彌補了演員功夫的不足。
文戲太弱是本片的一大缺憾，但硬橋硬馬的戰斗風格還是讓本片在豆瓣上拿下了7.8的高分。
《突襲2暴徒》上映後，片中反響最高的並不是身手不凡的主角，而是「榔頭女」與「長發大叔」，兩人為全片增添了不少情節與亮點，讓人印象深刻，難以忘懷！
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『肆』 斯皮爾伯格經典電影
斯皮爾伯格經典電影1：《辛德勒名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。
斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。
上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。
經典指數：★★★★★
斯皮爾伯格經典電影2：《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯：瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：「我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。」於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
斯皮爾伯格經典電影3：《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得：本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。
『伍』 不是噱頭！這種電影拍攝方式越來越有競爭力
參考消息網3月18日報道 英媒稱，用手機拍攝電影逐漸被主流接受。
據英國廣播公司網站3月14日報道，剛剛上線的《高飛鳥》是一部微預算電影，講述一位 體育 經紀人與公司的較量。該片是曾獲奧斯卡最佳導演獎的美國導演史蒂文·瑟德貝里完全用智能手機拍攝的電影。2018年，瑟德貝里就用智能手機拍攝了心理驚悚片《失心病狂》。
瑟德貝里在《高飛鳥》的片場使用蘋果手機進行拍攝。（資料圖片）
不久前，這種做法還被視為一種噱頭，不太可能挑戰好萊塢的傳統。但是現在，人們的看法轉變了。這是重要的一步，標志著主流開始接受這種做法。
據報道，瑟德貝里是數碼攝影的長期擁護者。過去兩年中，在嚴肅電影製作領域，他已成為最高調的智能手機倡導者。
2018年在森丹斯電影節宣傳《失心病狂》時，瑟德貝里宣稱：「我認為手機拍攝電影是未來的趨勢。」據悉，該片耗時兩周，花費150萬美元（1美元約合人民幣6.7元——本網注），用蘋果手機拍攝。
《失心病狂》劇照 （資料圖片）
《高飛鳥》2019年3月早些時候通過奈飛公司發行，受到評論界好評。該片預算不超過200萬美元，以好萊塢標准來看微不足道。
拍攝時，瑟德貝里進一步發揮了手機的作用，運用廣角鏡頭，並長時間通過手持跟蹤拍攝。
2019年1月，瑟德貝里在電視節目中談到這部電影，「我並不覺得如果用傳統的攝影器材拍攝這部電影會更好，甚至可能會更糟，肯定需要更長的時間。」
2010年，隨著可以拍攝高清視頻的手機發布，那些精通技術且在乎預算的電影製作人們很快開始嘗試用手機拍攝電影。
多虧了專門的擴展鏡頭和應用程序，和那些花費高得多的大型攝影機相比，這些微型設備越來越具有競爭力。
報道稱，目前的智能手機拍攝技術仍有不足，連續拍攝鏡頭仍有明顯特點，即在光線較暗的情況下表現不佳。
對於瑟德貝里來說，優勢大於限制。「手機的好處在於，我可以把它放在任何地方，」他說。「的確，我可以用魔術貼把手機貼在天花板上拍攝，我可以隨心所欲利用它，這是一種解放。」
美國導演肖恩·貝克執導的電影《橘色》用手機拍攝，廣受好評。這部電影標志著手機拍攝技術的重大突破，也凸顯了手機相較於傳統攝影機的優勢。
貝克表示：「雖然手機讓移動拍攝更方便，但對我來說，更多的是用這台設備抓拍瞬間，這是最重要的。因為沒有人會像對待普通攝影機那樣認真對待手機，所以他們拍攝時更加無拘無束。」
盡管手機拍攝電影仍是件新鮮事，但手機拍攝與傳統拍攝在技術上的差距正在迅速縮小。手機鏡頭的運用在未來幾年將會越來越多，這似乎是不可避免的。尤其是在紀錄片中，手機外形小巧，操作簡易，有明顯的優勢。
演員格雷格和貝茨在《高飛鳥》中（資料圖片）
但是，除了讓老牌導演嘗試新技術、以更低的預算工作外，智能手機最重要的貢獻或許在於，它讓任何擁有手機、筆記本電腦和想像力的人可以與電影藝術結緣。
正如瑟德貝里所言：「除了口袋裡的手機和一些軟體，你真的不需要其他的了，可以直接開工了。」
【鏈接】手機拍攝電影的里程碑
2011年：第一部完全由智能手機拍攝的故事片《橄欖》發布。該片使用諾基亞N8手機拍攝。
2012年：奧斯卡獲獎紀錄片《尋找小糖人》的部分鏡頭由蘋果手機拍攝，使用了一款名叫8mm復古相機的應用程序。
2014年：賓利 汽車 的廣告片《智能細節》完全用蘋果5S拍攝，創造了智能手機拍攝作品質量的新高度。
2017年：貝克在迪士尼樂園用蘋果手機秘密拍攝了獲奧斯卡提名的電影《佛羅里達樂園》的最後一幕。
2018年：瑟德貝里拍攝了心理驚悚片《失心病狂》，該片由芙伊主演，拍攝周期僅兩周，預算為150萬美元。
2019年：瑟德貝里第二部用蘋果手機拍攝的故事片《高飛鳥》由奈飛公司發行。