『壹』 國外經典勵志電影
導語：國外的勵志電影大多以校園、職場為背景，下面就由我為大家介紹國外經典勵志電影推薦，希望對大家有所幫助！
01.《風雨哈佛路》
一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔騰年代》
這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03.《鐵拳男人》
又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《聽見天堂》
根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco
Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05.《卡特教練》
根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
06.《荒島餘生》
一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的'故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
07.《追夢女孩》
一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)
08.《當幸福來敲門》
取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)
09.《永不妥協》
改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。
10.《阿甘正傳》
一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……
一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。(BBC)
11.《勇敢的心》
本片由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。
一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
12.《肖申克的救贖》
1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!
一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
13.《辛德勒名單》
真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。
『貳』 全球公認人生必看的十大電影
1、放牛班的春天
《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，講述的是世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭，當年一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
『叄』 30部國外勵志電影
30部國外勵志電影
1、《天地玄黃》
天地有大美而不言，人生有大悲不自知。每一個鏡頭都美到極致，勝過一切言語以及文字!
2、《2001太空漫遊》
人對宇宙的想像力，到此為止。最後半個小時，近乎癲狂。本片讓我對電影產生敬畏之心。
3、《生命之樹》
生命無價，生命無常，生命的真諦，大愛無疆。這是一部只能以偉大來形容的電影，兒女情長，宇宙洪荒。
4、《浮生一日》
眾生浮世繪，平常一日;一沙一世界，一日一生。我以百分之百的誠意，推薦這部電影，它其實不是電影，它就是生活本身。最真實的感動，永遠來自於最平凡的生活。這是上帝的傑作，遠勝於人造的故事。
5、《穿越時間的聲音》
蟬噪林逾靜，月出驚山鳥。跟隨鏡頭，我們看到兒童，看到純凈，看到少年，看到歡笑，看到青春，看到美好，看到戀人，看到甜蜜，看到中年，看到躊躇，看到老年，看到安詳。當你駐足、凝視、傾聽，你會被每一張生動的面孔，每一縷穿越時間的聲音所感動，忘卻營營，生命值得經歷。
6、《自由的幻影》
結構酷似《儒林外史》，諷刺有過之無不及。布努埃爾堪稱吳敬梓的異國晚輩知己。
7、《趣味游戲》
哈內克對人性之惡的揭露無人能及。觀看這部電影，是一種極端的體驗。能夠擺脫這種暴力圈套的人寥寥無幾，佛陀算一個，耶穌算一個，或許還應該加上甘地。
8、《無姓之人》
事關選擇、回憶、時間、偶然、平行宇宙、蝴蝶效應……，比任何一部同題材的`電影都要復雜，敘事手法完全打破常規，尤為難得的是拍出了美感。
9、《遁入虛無》
採用空中俯視的視角匪夷所思，主觀鏡頭極好，觀念來自佛學，探討的是生死、輪回、真實與虛幻。
10、《反基督者》
離經叛道，驚世駭俗。電影史上最經典的開場由此誕生。
11、《我是古巴》
天下第一長鏡頭當之無愧!沖這牛逼的鏡頭，怎麼溢美都不過分。
12、《阿涅斯的海灘》
看哭了，愛你，瓦爾達，八十歲了，你越活越通透;對影像天生的好感覺，永恆的童心，天馬行空的想像力，在我眼裡，你近乎於神。
13、《黃色潛水艇》
音樂、畫面、色彩、造型、想像力全都無懈可擊，披頭士歌曲與波普藝術和動畫的結合，空前絕後。
14、《極樂同盟》
史雲梅耶的電影是獨一無二的，之前不曾有過，之後也不會再有，連模仿都不可能。
15、《神秘列車》
賈木許拍出了人生的常態：無聊!無聊的人生，卻有好聽的音樂。《神秘列車》也許不是他最好的一部，但是沒辦法，我對三段式的結構情有獨鍾。
16、《蓋瑞》
雲如泉涌，風吹草動，旭日東升，大地排卵。美到絕望為止!
17、《白絲帶》
以善之名行惡之實，專制之花結暴力之果，哈內克的刀又准又狠，對民族及個人罪惡根源的挖掘入骨三分，一如魯迅。
18、《泯滅天使》
宴會過後莫名其妙走不出房子，這個創意簡直是神來之筆;結果令一群衣冠楚楚的“貴人”原形畢露，諷刺的效果堪稱絕妙。布努埃爾，如得神助。
19、《江原道之力》
洪尚秀是結構大師。我發現玩結構的人，都熱愛諷刺。洪尚秀如此，布努埃爾亦如此。不同的是，布努埃爾的諷刺指向人性普遍的虛偽，而洪尚秀則對男性知識分子的虛偽更感興趣。女人要想看清楚男人是個什麼玩意兒，有必要到洪尚秀這里，取點經。
20、《穆赫蘭道》
我相信林奇絕不是在故弄玄虛或者故作高深，他應該是個真正的精神分裂症患者。有人說電影就是在造夢，那麼林奇的夢最離奇。
21、《十誡》Dekalog
陸陸續續看完了《十誡》，我想說，這哪裡是一個導演在拍電影，這分明就是一個哲學家(這個標簽並不貼切)在拍攝他的疑問，內容所涉包括宗教、哲學、倫理、道德、法律、情感等種種，我們經常會被導演帶入一個進退維谷的兩難處境，留下的是無盡的思考。
22、《YHY》
這是中國大陸第六代導演拍出的最好的一部作品，在我眼裡，它甚至也是中國大陸導演拍出的最好的一部作品。它被禁了，是它必然的命運，你懂的。
23、《花為媒》
吳祖光才高八斗才比子建，新鳳霞風華絕代風情萬千。看得我眼花繚亂如夢如幻，聽得我滿耳生香如醉如仙。
24、《楢山節考》
今村昌平的目光總是向下，用他自己的話說：我將書寫蛆蟲，至死方止。在他拍攝的所有怪力亂神裡面，楢山節考是最悲天憫人的一部，人生之苦，人性之惡，人世之殘酷，面對這些，誰都別想轉過頭去。
25、《愛情萬歲》
和賈木許多少有些相似，蔡明亮的電影是邊緣的，疏離的，外在於人的一切都被淡化，只剩下一張孤獨的、憂傷的臉。
26、《潛行者》
塔可夫斯基的目光永遠向上，潛行者就是一部純粹的形而上影片。從始至終，我們被一股神秘的力量所引領，從最初的懷疑，到將信將疑，到姑妄聽之，到寧信其有，到最後的失望。其實，結尾那個被意念推動的杯子，才是一切的答案。
27、《霧中風景》
霧中風景，如詩美麗!我看過的最詩意的長鏡頭來自安哲羅普洛斯，但這份詩意的長鏡頭呈現給我們的卻是成長的殘酷。
28、《死囚越獄》
絢爛之極歸於平淡，是另外一種純粹。布列松是一個源頭，我個人偏愛的哈內克、蔡明亮，都可以上溯至此。
29、《半夢半醒的人生》
真人拍攝，動畫呈現，形式非常獨特;哲學電影，夢的解析，內容極其深刻。
30、《都靈之馬》
看你套馬車，看你趕馬車，看你卸馬車;看你穿衣服，看你脫衣服，看你洗衣服;看你煮土豆，看你吃土豆，看你吃完了;看你去打水，看你在燒水，看你水沒了;看你大風吹，看你大風吹，看你大風吹……
;『肆』 人生必看的八部美國經典勵志電影
一、《生活多美好》
豆瓣評分---9.2
劇情簡介：喬治(詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 飾)在聖誕節前准備自殺，這時上帝傳來旨意，派天使拯救他，並讓他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。喬治小時候左耳有疾，在貝德福德鎮上的一家葯店幫工。
他很機靈，深得老闆器重，同時也很招女孩喜歡。某日，老闆接到愛子死亡的電報，悲痛欲絕，配錯了葯，幸虧喬治才化險為夷。喬治從小嫉惡如仇，尤其看不慣1人專橫跋扈。長大後，喬治一表人材，准備去讀大學。這時，他的父親去世了，他子承父業，協助叔父料理公司事務。然而公司經營狀況不佳，在董事會會議上面臨破產。如果公司破產，小鎮將會有很多家庭陷入困境。喬治力排眾議，說服了董事會，但是條件是他要擔任董事會秘書長。這與他的大學夢相去甚遠。而且，此時他還陷入了對一個女孩的愛戀之中……
一部適合在聖誕假期里看的拍於1946年的治癒系老片，故事雖然有點老套，但卻拍的很美，很真誠，很能打動人。不愧是好萊塢的一部經典老片。在最近陰霾的天氣下，觀看此片也許能給你的心情帶來一抹亮色。建議看07年發行的彩色修復版，效果不錯!
二、《辛德勒的名單》
豆瓣評分---9.4
劇情簡介：1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒(阿姆·內森 飾)來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。
1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。
1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
這不止是劇情，更是技術、鏡頭、剪輯、演技和配樂的綜合勝利。表達是一出技巧活，不以劇本和背景定優劣，這一切都是導演的功力和運氣造成，不可求，但可遇——《辛德勒的名單》可謂厚積薄發。而實論背景，辛德勒本人之事尚存爭議，電影卻已在全世界人面前詮釋並且定性了，由此可見媒體的影響之大。
三、《E.T.外星人》
豆瓣評分---8.5
劇情簡介：小埃利奧特(亨利·托馬斯)發現一個意外走失的小外星人，他悄悄的收留了小外星人，並把他介紹給自己的哥哥和妹妹。孩子們與外星人友好的相處，給他吃巧克力，帶他去郊外尋找家人留下的痕跡，並為小外星人的種種特異功能興奮不已。漸漸的埃利奧特與外星人之間形成了某種奇妙的聯系，跨越了言語溝通的障礙。
可是不久，外星人的存在被大人們知曉，無情的追捕行動展開了。ET被抓進實驗室，小埃利奧特也一病不起。孩子們憤怒了，他們自發組織起來，營救外星人。埃利奧特也在心靈的感召下蘇醒過來，加入營救行動。他們能成功么?
溫情不需要刻意的特效，它就像是一條綿延的暖流。
四、《洛奇》
豆瓣評分---8.5
劇情簡介：洛基·巴爾博厄(西爾維斯特?史泰龍 Sylvester Stallone 飾)是費城的過氣拳擊手。他空有拳擊熱忱，卻只混雜於三流拳擊賽中。一天，他對售貨員艾黛麗安(塔里亞?希雷Talia Shire 飾)一見傾心，雖然這個姑娘長相一般，性格內向，卻毫不阻礙洛奇對她愛得熾熱。
愛情得意，事業也開始一路暢通。為了慶祝美國建國200周年，當地舉辦了一個拳擊比賽，勝出者將獲得15萬美元的高額獎金。美國一個拳擊巨星在比賽中受了傷，主辦方選中了洛奇去上演一場「灰姑娘」式的比賽，大敵當前的同時，也是洛奇事業轉機、大顯身手的良機。洛奇在賽場上苦撐15回合，在面腫血流之際，會不會有奇跡的發生?
不是為了獲得什麼，也不是為了證明什麼，我只是感到身體里彷彿有一頭野獸要脫籠而出，只有站在拳擊台上才能把它趕走。
五、《憤怒的葡萄》
豆瓣評分---8.4
劇情簡介：美國經濟大蕭條時期，俄克拉何馬州的大片農田久旱無雨，廣大農民陷入絕境。窮困潦倒的喬德一家，被迫背井離鄉，乘坐一輛破舊的老式福特牌汽車，向西橫越難行的沙漠，到加利福尼亞去尋找安居的樂土。途中，年邁的祖父祖母先後去世，喬德的兄弟諾亞悄然離去，喬德的朋友凱西遭到殺身之禍，喬德也受以追捕。盡管一家人死裡逃生、前途茫茫，但母親仍鼓勵大家頑強地活下去。
生活遠比你想像的艱難，不放棄斗爭，一切都還是有希望的。
六、《拯救大兵雷恩》
豆瓣評分---8.8
劇情簡介：瑞恩(馬特·達蒙 Matt Damon飾 )是二戰期間的美國傘兵，被困在了敵人後方。更不幸的是，他的三個兄弟全部在戰爭中死亡，如果他也遇難，家中的老母親將無依無靠。
美國作戰總指揮部知道了這個情況，毅然決定組織一個小分隊前往救援，其中包括米勒上尉(湯姆·漢克斯 Tom Hanks 飾 )和翻譯厄本(傑里米·戴維斯 Jererry Davies飾)。然而，敵方危險重重，他們一路上隨時與死亡打交道。他們非常懷疑，到底值不值得冒著八個人的生命危險，去搭救一個人。
大家一路輾轉尋找瑞恩，對於這次搭救行動，有人不滿，有人熱忱，有人好奇。大家一次次聞到死神的氣息，瑞恩的獲救付出了沉重的代價。
潸然淚下，激情澎湃，緊張萬分，硝煙彌漫，戰火紛爭。為了一個人，為了勝利，他們戰斗。他們認為，值得!
七、《桂河大橋》
豆瓣評分---8.2
劇情簡介：二戰期間，日軍佔領了緬甸邊境的一個戰俘營。出於戰略需要，日軍將在緬甸與泰國交界修建一條大橋，同時希望戰俘營里戰俘出力，但英軍戰俘代表尼科森上校(亞利克·基尼斯 Alec Guinness 飾)認為這違反日內瓦公約拒不執行。於是尼科森等人被關了禁閉，但是沒了尼科森的帶領，戰俘們表現消極，而且因日本設計方面的不足，建橋工作陷入了停滯。
日軍無奈只好放出了尼科森等人，獲釋後尼科森感到在破壞一切都戰爭里何不做點建設，於是開始投入到建橋的工作。與此同時，逃出去的美軍俘虜希爾茲(威廉·霍爾登 William Holden 飾)接受盟軍一個特別任務，就是大橋建成之日將它炸毀。
「完成這座橋的不是一群奴隸，而是一群戰士」 更喜歡前面英俘跟日本軍官對峙戲，無比精彩。在有限的12周里，如何讓淪為俘虜的戰友不虛度時間、意志消沉，而是有事可做、還受重視、有成就感…如何把被俘虜局面扭轉為平等甚至俘虜別人，軍民同樂，這是這部勵志戰爭片最魅力的地方。
八、《殺死一隻知更鳥》
豆瓣評分---9.2
劇情簡介：美國南部的梅崗鎮上住著父親芬奇(格利高里·派克 Gregory Peck 飾)和他的一對兒女。盡管妻子已經亡故，一家人仍過得樂也融融，芬奇對兒女亦既嚴格又疼愛有加。父親平時還對他們說過，不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為她們善良而從不傷害人。
芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張正義的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜(布洛克·皮特Brock Peters 飾)，而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正，然而卻沒能阻止人們根深蒂固的偏見。更糟糕的是，懷有種族偏見的白人已經把芬奇當作公敵，而羅賓遜也無法洗清罪名，更可悲的命運在等待著他。
最偉大的人也無法對抗固執的偏見，但是最固執的偏見也無法對抗那些善意的人們心中的溫柔。
『伍』 歐美人生電影推薦
歐美電影有人生意義的電影有《他其實沒那麼喜歡你》講的是愛情的哲理。
（He』s Just Not That Into You）是由肯·卡皮斯執導，金妮弗·古德溫、詹妮弗·安妮斯頓、本·阿弗萊克、詹妮弗·康納利、布萊德利·庫珀、斯嘉麗·約翰遜等主演的愛情喜劇影片。
電影主要講述幾對友人看似錯綜復雜其實很普遍的愛情故事，分成不同角度去看每一段獨立的愛情，最終讓人去回望自己身邊或者親身經歷的感情
『陸』 14部經典國外勵志電影推薦
海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull』oceano
《海上鋼琴師》 ，義大利電影，導演是義大利導演朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 電影是由亞歷山卓·巴利科的《1900：獨白》改編而成。影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，擄獲觀眾與樂迷的心。
本片使用的是兩條線，一條線是麥克斯自己的回憶，一條線是麥克斯要去船上救人。所以此片的帶入感並不像好萊塢那樣強烈，而是帶有一些歐洲電影的痕跡。因 為整片有很多部分是麥克斯用解說詞的方式來解說的，更多的像是觀眾在聽一個人講述一個故事，而不是與主角親身經歷每一件事。多納托雷在這兩條線的敘事上表 現得非常清楚和流暢。
影片的主題中，包含了一個人的成長，包含了愛情、友情，包含了寂寞與漂泊，包含了命運，包含了一種強烈的歸屬感，包含了人的純性，包含了人生觀、世界觀，包含了哲學。
治癒你的：在生命和美學面前，我們大多數人寧可選擇生命，因為我們認為生命的延續就是美學的延續。可是美學本身是籠統的學科，沒有人會在生命過程中去在 乎我們的生命是否存在著美學意義，製造終極意義的人或許不會懂得什麼是意義，可是並非刻意製造又懂得自身的奧秘的人，似乎只有在電影中才能尋得到。
《海上鋼琴師》是關於鋼琴的，大海的，還有人生的，1900能夠選擇自己的生活，而我們則背負了大多，他能夠永遠不戴上面具，而我們卻不能，為自己而 活，我們卻很難。生命的開始就意味著終結，生命的終結就意味著開始，所以人活一生便無所謂終結，無所謂開始，關鍵是活得精彩。
阿甘正傳 Forrest Gump
《阿甘正傳》是一部根據同名小說改編的美國電影，電影榮獲1995年奧斯卡影片獎、男主角獎、導演獎等6項大獎。《阿甘正傳》一開始就利用一個場景：在藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過阿甘所居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的起伏飄盪，最終飄落在故事主人公的腳下。這是導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫，留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想像，為故事情節的發展作了鋪墊。
阿甘有很多自己的理論，他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。
——媽媽說，人生就像巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。
——媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼 不同，沒有。
——媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這悄橡輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。
治癒你的：雖然阿甘的智商只有75，但在他身上啟伏旁，我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。平 凡的生命，不平凡的人生，當我們年華老去，回首來路，如果你可以對昨天的一切無悔，那麼你已經擁有了非常成功的一生。
本傑明廳激·巴頓奇事 The Curious Case of Benjamin Button
《本傑明·巴頓奇事》即《返老還童》 ，美國電影，由大衛·芬奇導演，布拉德·皮特主演。影片講述一個人，出生時是一個老頭，幾十年後越活越年輕，最終又變成一個嬰兒在襁褓中死去這樣一個奇異的故事。其1.5億美元的投資與龐大的明星陣容，被譽為在第8xx屆奧斯卡上的「能與《澳大利亞》抗衡的文藝片」。本片榮獲第8xx屆奧斯卡獎藝術指導、化妝、視覺效果等獎項。布拉德·皮特也因此獲得奧斯卡男主角提名。
一個奇異的開始，註定了奇異的結束。一個魔幻的故事，譜寫著非凡的人生，一座死神頻顧的敬老院，宛如子宮般死寂，卻成為了本傑明·巴頓的精神家園，詮釋著生與死的從容與詩意。一股涌動不息的青春情慾，一段四海為家的船員生活，寫下了一個個自然淡定的荒唐故事，留下了一個個無法挽回的人生遺憾。
時間都無法阻隔逆向成長的兩人之愛。由於某種奇特的原因，年老的他和年幼的她在一個清晨相遇了，那是命中註定，就像那個挨了七次雷劈的倒霉蛋一樣，他們的愛在各自征途之後又在某一天相遇相戀。於是他們在生命中最契合的完美時刻熱戀。 而後，當他變成那個只會牙牙學語的嬰孩，年老的她還是擁他入懷，他什麼都不記得了，但那又怎樣，此時愛不需要言語，只要一個眼神，一次輕撫足矣。
治癒你的：無論人的一生是如何的，即使你的一生離奇另類到從老而年輕，那究竟是一生，是一個人在這個世界上的短暫的旅程。人的一生可以那樣多彩，你可以固守在一個地方，也可以走過所有的角落，而時間對所有人都很公平，她在那個地方剋扣了你，也就在這個地方給與並不過分的補償，而在這短暫的旅程中你會做什麼，取決於自己的選擇。而無論你如何表達你的始點和終點，你終將生不帶來，死不帶去。
人都是孤獨的動物，他們並不群居，他們只會以自己的人生軌跡偶爾交匯，美好的緣分，短暫的相聚，應當使人感到滿足，即使你們的生命之線是相向而行，相匯只在瞬間，那個瞬間已經足夠讓人體味，讓人珍藏了，因為時間並不可逆。
楚門的世界 The Truman Show
黑色喜劇《楚門的世界》由彼得·威爾導演，向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目。
《楚門的世界》是一部與眾不同、創意十足的電影，內容發人省思、感人肺腑，同時也有令人會心一笑的幽默。喜劇天王金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性，他拋開了一切束縛，他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情，盡管他的表演尚未得到奧斯卡評委的青睞，但他至少已經征服了大部分普通觀眾。
有人說生活就像一出戲，只是沒有綵排，這或許是影片給我的另一啟發。人生活在這個世界上扮演著許許多多不同的角色，子女、學生、同學、朋友、戀人、妻 子、丈夫、父母等等，每一個角色都需要不同的內容來填充，正是這樣的扮演中，人們才能真正把握住自己。
治癒你的：「人生如戲，戲如人生」，哲人如此感嘆，但人生舞台上的演員——我們，是不是時刻都有一種演戲的自覺呢?還是在上帝的欺瞞和安排下，忘我地做著無意義的事呢?快樂，不足以使我們熱愛這個世界;挫折，不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像那個天才的導演一樣，掌握著很好的度，他知道該在何時給我們當頭一棒，何時又給我們燒起暖暖的火爐，他使我們在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因為痛苦製造著劇情的波瀾，也製造著收視率，希望則是賞給我們的出場費，使我們不至於中途罷演。
引用電影中的一段台詞：「我們厭倦了演員造作的表演和虛假的感情。我們厭倦了放焰火和花哨特技。盡管他居住的世界在某些方面是假的，但楚門本人卻千真萬確……這不是莎士比亞的傑作，但，這是真實，這是生活的本身。」
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當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞地善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎男主角的提名。
貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會，但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。
幸福，我們是如此想享受它帶來的那片刻溫柔。當我們苦苦尋找幸福的時候，或許我們已經錯過了許多原本幸福的時刻。當我們費盡千辛萬苦獲得所謂的幸福時，你才發現幸福原來很簡單，簡單的讓你感受不到它的存在。
治癒你的：當你發現生活沒有了意義，這樣你更要堅強地活下去，你要讓自己看到那個活著有意義的一天。讓我們在黑暗中尋找那僅有的光明，讓我們在人生的十字路口看到前行的方向，這部片子勵志、堅持、抉擇、責任都很深刻地展現在我們面前，有時候父親的偉大在於在平凡中讓我們得到了父愛，其實父愛也就是那生活中不可缺少的保障。
You got a dream,you have to pretect it.
你有夢想的話，就必須保護它.
People can』t do something themselves,they wana tell you can』t do it.
那些自己沒有成才的人會說你也不能成才。
You want something,go get it.
你想要什麼的話，就努力去得到。
鋼琴家 The Pianist
《鋼琴家》由羅曼·波蘭斯基導演，講述了二戰期間，一位天才的波蘭*鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的*區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
影片對於主人公內心的刻畫和生存上的遭遇，使其不僅成為了影片中整個*人群的典型代表，而又不同於他們空洞的心靈，影片始終不忘表現主人公內心對於音樂，對於藝術，對於鋼琴的念念不忘，即使是在不能弄出聲響的屋子中，只要有一架鋼琴，哪怕是僅僅把手懸於其上，靈魂也能得到一刻的安靜與升華。即使面對德國軍官，內心充滿了恐懼，飢餓和寒冷使他雙手僵硬，依然能彈奏出他內心的聲音，這聲音充滿了內心的孤獨，充滿了恐懼，同時充滿了他對藝術深深的愛和對於未來還未完全放棄的希望。