午夜夢回電影劇情

❶ 吳奇隆的演技怎麼樣都有哪些不錯的作品

眾所周知，吳奇隆出道三十年來，不管是當年紅極一時的「小虎隊」，還是後來轉型做演員，吳奇隆出演過非常多膾炙人口的經典影視劇，而且演技一直備受好評。作為演員，他塑造人物的多樣性和演技都是毋庸置疑的，好作品也是層出不窮。

所以說，作為一個演員，吳奇隆演技過硬，作品口碑良好，最難能可得的是出道幾十年能如一日的保持初心，他是一個非常優秀的演員。

❷ 電影《死亡詩社》觀後感

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固
定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統

的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀

察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起

了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在

這時發生了……

【影評一】

勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》

《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救

不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出

兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，

然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四

拳。各位看客這時心裡一定舒坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。

而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠

標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來

，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一

小段。沒有，很乾脆的結束了。

片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金

凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣

服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲

」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定

自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。

編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因

，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒

覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠

特曼，雪萊就有點雲里霧里了。

影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼

可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的

是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起

來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。

所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激

動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申

克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太

糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。

【影評二】

在死亡中醒來——《死亡詩社》

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。

從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫

情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有

他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。

影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛

的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨

，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感

覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚

至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說

是這個現實的世界？

在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這

部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情

的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸

多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，

面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科

玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是

讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮

里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校

方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命

運無奈地呼應了。

盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。

在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝

，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父

母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷

幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在

一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個

自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也

能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。

而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時

候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激

情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無

奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是

基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器

，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡

的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的

希望。基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心

靈深處。

整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。

一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之

勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的

寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。

還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激

情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的

憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。

一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如

「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」

「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」

「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」

遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。

而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，

在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。

同樣的勵人自勵的文字。

影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分

靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨

和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛

苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！

【影評三】

縱情聲色：死亡詩社

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
我發現自己從沒有活過。

一

很早注意到這部片名，大概是因為有個詩歌網站如此命名。對名字來源一無所知，只是憑了那些

天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞彙偏執狂般的癖好，對文字後面隱藏的某些內容不由自主地傾

心。 以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中於陰冷刺骨的文字，喜歡和

自己幻想的干屍舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣

爐盤。

然而，我看到了一個和自己預期完全相左的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校

園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中好奇的光芒，對愛和異性的

憧憬，秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在嚮往一次不計代價的飛

翔。秋野寧靜而廣袤，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。

暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？

二

也許我們都曾經暗暗盼望過生命中出現基丁這樣一位老師，他熱愛文學、人生，熱愛詩歌、夢想

，鼓勵年輕人張揚個性，告訴他們『Seizing the day』.（把握今天）。所以當那個男人哼著小曲在

教室里露面時，那些孩子的眼睛裡隱藏的光芒閃耀了。他在第一堂課上，就撕去了庄嚴的教科書上對

詩歌的規定，告訴孩子們青春的激情原可以和動人的詩句如蜜糖般從唇邊滑落。他讓孩子們稱他為『

船長』。

這個徹頭徹尾的詩人，不合時宜的船長，他的到來是為了從另外一個角度貫徹教育的目的：教育

是為了教會學生能夠獨立思考。詩歌無法以理性坐標的方式去度量，人類充滿著激情！醫學、法律、

經濟、工程，這些只是生存的手段，詩歌、美、浪漫和愛才是生活的精髓。他告訴他們不要墨守成規

，要學會站到桌子上，從另一個角度看不同的世界，告訴他們不要一味服從，因為，那對採摘真正的

生命的花蕾是有害的。

他的到來，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都會隱隱疼痛。那樣一個可愛的少年，他學業優異，他

俊美、聰明、順從，寬容，他是每一個老師都會喜歡的標准好學生，父母的好兒子。在嚴厲的父親命

令下，他退出了校報編輯，他有一天會成為一名好的外科醫生，操著手術刀，精確地度量著病人腐爛

的軀體，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。這些早早設定好的路徑正擺在他

面前，鮮花和屍骨放在他的道路兩旁，一切都十全十美，他將是社會的棟梁，生活得平靜而絕望，在

某個午夜夢回之時，偶爾回望月色，想到青春時有過的夢想….然而，那樣的路中斷了。他遇見了

Keating。從第一堂課，撕碎了第一本教科書開始，就註定了他將與那樣的路分道揚鑣。他太過於早慧

，第一個明白了Keating提出的『卡配匹亞』。Keating帶領他們站在一百年前的校友照片前，看那樣

青春的軀殼，盛載著夢想和渴望，而如今，都已化為蛆蟲的食物。

他重組了Keating年輕時組織過的死亡詩社，帶領同伴，在夜裡奔行向那個印弟安山洞，夜的

迷霧間，蘇格蘭風笛響起，那些年輕的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那種激情

飛越的時分，Neil真正體味到了幸福，他通過詩歌尋找到了人生的答案。他是一個徹頭徹尾的浪漫主

義者，美麗、脆弱、高貴得一塌糊塗。

而這樣的浪漫註定走向死亡。在精神父親Keating與現實父親的較量中，精神在現實的蹂躪下

，不堪一擊。Neil的人生愈顯出其苦痛和孤獨，他的生活一直是一場演出，演出一個好學生，乖兒子

的角色，他演技高操，贏得一片贊許。所以，當有一天他要放棄父親為他劃定的軌道，選擇另一個不

可知的，可能充滿荊棘與艱難的道路時，父親震怒了。在強權的父親面前，他的靈與肉處於分裂的狀

態之中：是順從傳統父親的強勢？還是聽從自己內心的召喚。年輕的他無力承擔這種重負，他選擇了

死亡。把《仲夏夜之夢》的精靈花冠放在窗檯旁，他用那把父親長年希望他使用的外科手術刀打開通

向墳墓的道路。

他死得很美。在現實和理想的掙扎中，理想總成為祭品，庄嚴地放在了祭台上。他們非如此不可

，在嚴酷的成人世界裡，在一切以現世利益為准則來判斷是非對錯的社會中，理想主義者往往無力對

抗現實，他們的尖銳、脆弱與唯美都那麼觸目驚心，如煙花閃過，在夜空里刻下創痕。

Neil的死亡是一種永不消失的疼痛，讓我思考：怎樣在夢想與現實之中尋找一種合適的平衡？我

的這種思考屬於理性的那一半我，而另一半的我在想：其實這無可挽回的結局本身是一種必然，與其

看到多年後的Neil平靜而絕望地生活在庸常的世界裡，也許，在鮮花盛開時突然遭遇風雪而凋零，不

是最壞的事…

很多人，他們原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本說，與其苟延殘喘，不如痛快燃燒！那

些邁向鐵軌或伸向煤氣盤的頭顱里盛放著怎樣的決絕，對現世的毫不留戀，剩下的，只有些溫暖而寂

寞的句子。

我只願面朝大海，春暖花開。

四

Todd Anderson,另一個不容忽視的角色，更准確地說，他近乎於本片的主角。因為Neil那樣

的絕對理想主義者的故事畢竟太激烈，太悲壯，一個故事裡，更需要一些普通人物的故事。他們不一

定是那種人群中的領導者，最有天份，最引人注目，頭上戴滿花環。他們常常保持沉默，面色蒼白，

在現實世界中膽怯地行走，唯唯諾諾，惟命是從。然而，從他們偶爾投過的眼神里，你仍然能看見一

些光芒。只是，那樣的光芒太微弱，隱藏得太深了，需要有良師益友在旁，把它們如抽絲剝線般，一

點一點地引發出來，最終引發熊熊大火。

因為，那樣的靈魂，往往才最堅韌，最有力量。只是，它需要時間打造和證明。

Todd剛出場時，他的眼神羞怯不安，在第一堂課上，他寫下了Seizing the day，課後又把它撕去

了，表明他內心對傳統訓誡與新鮮的Keating老師灌溉的思想之間的沖突。在交那篇詩歌作文時，他苦

苦呤誦，如完成作業般抓耳撓腮，不得要領。在死亡詩社的幾次聚會上，他害怕當眾朗誦詩歌，都只

作為記錄者存在。

他也是幸運的。擁有了Neil這樣的良友和Keating老師。他們都同時注意到了他眼裡的光芒。Neil

鼓勵他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文課上，看出了Todd的恐懼，讓他大聲喊叫，釋放自己壓

抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，讓他緊閉雙眼，描繪惠特曼的形象：「這些景象浮現在我的周圍

，一個瘋子緊盯著我令我精神緊張。他伸出手掐著我。他一直在喃喃自語，好像說一條毯子總是會蓋

不住你的雙腳。無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….從我們開始哭泣到我們死去，它僅僅能夠

在我們悲痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」安份守已的Todd把惠特曼描繪成了一個『牙齒流汗的瘋

子』。他腦中的熱情與想像力正一點一點被激發出來，閃閃發光。然而，與Neil的絕對的浪漫與激情

不同，Todd認識到僅有激情是不夠的，「無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….它只能在我們悲

痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，無力保護我們面對

嚴酷的現實世界，光靠它我們將無法生存。

在Neil死後，Todd一個人踉踉蹌蹌走向空寂的雪地，對Neil的死亡，他的父母有著血肉相親的疼

痛與不解，Keating老師也會有終身的內疚與自責，唯有Todd，只有他，才徹頭徹尾地明白他這種行為

的前因後果，所有的意義，明白那褪去了塵世衣物的年輕靈魂的決絕與非如此不可。如果說從前，

Todd的精神一直處於Neil和keating的籠罩之下，他也心甘情願地站在他們身後，而摯友逝去，

Keating老師被放逐，Todd一下子成長起來，他在雪地里的嘔吐讓人心碎，他從此是孤獨的，再沒有精

神上的支柱，他從此將獨自面對那個大雪紛飛的冰冷世界。

他和那兩個人是不同的。Keating和Neil都是骨子裡的詩人，對美，對激情有著天生的把握與熱愛

，並有著殉道者般，不計後果的浪漫。他是現實的，生活原本是需要歷練艱難和忍受平凡的乏味。他

眼含熱淚，一樣地和其他孩子一樣在那份給Keating老師定罪的文書上簽了字，將靈魂擲於火中，順從

於已定的命運。然而，他會小心呵護心靈和頭腦中如星閃耀的火花，那最後喊出的一聲『oh Captain,

My captain』，那站在桌子上與Keating告別的姿勢正是Todd面對成年世界做出的第一個發自內心，並

願意去承擔後果的選擇。

五

我不得不提這個人，Cameron（卡梅隆）。他的出現正是為了證明生活里確實存在著的這樣廣泛的

人群。從第一節課開始，在Keating老師在黑板上畫坐標時，他立刻一字不差地記錄了下來，撕教科書

時，他撕得工工整整，第一節課下課，他的第一個反應是：這些內容要考嗎？他參加死亡詩社，不過

是因為其他人都去參加。在最為桀驁不遜的Charlie和學校鬧惡作劇時，他面如土色。所有的這些表現

一點一滴地累加，所以，在Neil死後，他是第一個向學校簽字證明Keating老師罪過的人，他從內心裡

也相信那是Keating老師的罪過，毫不猶豫地出賣了他，以保全自己。在最後一幕里，他也是那幾個沒

在站上桌子，為Keating送行的人。他屬於人群中的不小的那部分：對權威無比順從，沒有個性，在利

益面前會很快放棄原則，犧牲別人，保全自己。他不具備自己獨立思考的能力，然而，他將來最大的

可能會上哈佛等名校，畢業後，成為一個銀行家，律師，或者其他。他將生活優越，頤養天年。

某種意義上，他已經是一個死人。他的心靈從出生那一刻就死去，在成長的過程中，在那些暗夜

朗讀詩歌的時刻，那心靈曾有一度的復活跡象，而隨著Neil逝去，他立刻回到現實狀態，毫不留情地

把心靈丟進了垃圾堆。他和很多其他的人一樣，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面無表情。

我無權指責他，按照死人的邏輯，也許他是對的。心靈何用？夢想何用？詩歌何為？終究，人要

在現實的世界裡苟延殘喘，看浪漫化為齏粉。我也有過懷疑Keating的時刻，在5月14日夜，第三次看

完這部影片後，我走在校園里，反反復復地想：Keating他究竟錯了嗎？也許第一次和第二次的激情都

已冷卻，我開始用正常人的思維來考慮這問題。這種思維讓我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜裡，朋友用衣服蒙住我眼睛，說：向前走。

我遲疑不敢前行。

朋友說：不怕，我看著呢。不會讓你掉溝里去的。

我仍然猶豫著，終於伸出了腳步，一點一點，十米的路程用了近十分鍾的時間來完成。在黑暗裡

，在我的目力失去力量的時刻，我害怕，害怕每一個未知的溝壑，害怕跌倒。我必須眼睛能看清楚前

方的路程，才能夠從容地去邁出腳步。那蒙在黑暗裡的時刻是一種折磨，我為恐懼折磨。也許，我正

在成為一個喪失勇氣的人，不再有年少時，那種一往無前，哪怕天塌下來又如何的莽撞與熱情。

這種認識讓我酸楚，生活需要的歷經艱難與忍受平淡乏味，這些我從前不屑一顧地屏棄的東西，

如今，正一步一步地走過來。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日

復一日的勞作中，我正在伸手，猶豫著，是否與生活妥協。

我在伸手、猶豫中，正一步一步變成一個死人。

六

兩條路在森林裡分叉，我選擇走人少的那條。

浪漫的詩人keating走了，被放逐，如普羅米修斯，盜火者承負了盜火的惡名，他是一個被放逐的

游吟詩人。浪漫的詩人Neil去了，走向死亡。他被點燃的生命激情無法再回到鐵屋般禁錮的體制，如

魯迅先生描繪過的那個沒有窗的大鐵屋子，他醒來，無法接受這現實，只能把自己骨骼捏碎，為維護

精神的自由選擇了毀滅。鬥士Charlie離開了，他的命運是一個未知數，他將始終是體制的一個反叛者

，蔑視傳統與成規。理性的Todd存留了下來，他是他們中最有人生智慧的人，會小心翼翼地珍藏起那

些夢想和詩意的火花，獨力承擔起自身的命運。

那是一條人少的路。

❸ 驚變的幕後花絮

1995年，溫碧霞與任達華合拍的《驚變》，本來是一部驚悚懸疑片，但她的首次裸露演出反而成了大噱頭。溫碧霞向來都以性感形象示人，那時她卻想做一次突破，向西片的前衛和大膽看齊，只是沒有想到電影始終是個社會現象，華人社會對裸露演出的水土不服由來已久，令她頗為受挫。
盡管溫碧霞的名下已經有了三四十部電影作品，但毫無疑問人們提起這個名字想得最多的，還是她和任達華合作的那部「驚世駭俗」的《驚變》。
記者問了溫碧霞一個問題「29歲那年拍《驚變》，有大膽的裸露鏡頭，是不是想尋找轉型突破?」
溫碧霞回答說：「其實只不過是當時那部戲的創作人員覺得因應劇情，表現該大膽一點。當時我性格又比較「鬼妹」，看了很多外國片，覺得人家外國可以拍得那麼放，為什麼我們不可以呢?所以我當時就想突破，以為這樣很有型。後來才知道這樣想是錯的。」她還說：「 不會後悔，我覺得這是一個經歷。你經歷了才知道有些事情是不能那麼沖動的，而且也許會影響到身邊的人。要知道香港人始終是保守的，外表open，但內心始終是保守的。我以為自己這樣一意孤行是對的，但現在覺得是自己的出發點錯了，誤以為這樣是很前衛，其實根本不是，當時根本不需要。 」
作為一尊大花瓶，溫碧霞在20年前曾經讓無數人午夜夢回，那個充滿幻想的身體如今已經蒼老，這是時間和地球引力不可抗拒的作用，雖然我們一起變老了，花容月貌已經不再，可這不正是經典的意義嗎——不再眷戀，卻也久久不忘。
精彩對白
撞車了，剛爬出來。阿四：有冇爛啊？
同事：眼鏡冇爛。阿四：唔系眼鏡啊……同事：車啊？阿四：有冇爛啊？同事：架車total loss咯～阿四：唔系架車啊，我件衫啊！我老婆最緊張我件衫啊！同事：哦？件衫啊？件衫好靚仔哦
在林家，交完贖金，阿四卻沒追到綁匪。林：點解冇嗮消息嘅？麥sir，你究竟有無查啊？四：有啊有啊，唔該嗮，你好好哦～（指他有茶）林：唔系啊，我系問，佢哋會唔會收咗錢唔放人啊？四：哇，你諗嘢幾有邏輯架，林生。不過你放心，林太一定冇事嘅！林：你又點知佢一定冇時呢？四：我循例安慰下你嘛，你唔介意吧？
所謂查案，無非就系估，估中果次叫「破案」，估唔中果次就叫（略頓一下）「查案」。徐生，娶老婆呢單嘢賭馬一樣，我話你聽。講彩數！同事：阿四啊，系米冇乜頭緒啊？阿四：頭緒呢，就唔系人哋俾嘅，系要自己穩嘅！你個頭就好多水了，換過支洗頭水啦。同事：哦，我去果邊穩點「頭水」先！

❹ 午夜夢回是什麼數

《午夜夢回》是Allen Wolf執導，貝絲·格蘭特等主演的劇情片。影片講述了一個讓人毛骨悚然且充滿了有待解決的謎題的驚悚故事。

劇情簡介

馬庫斯是一個性上癮的年輕按摩師，他有著一段不堪回首的童年。因為自己向來有夢游的毛病，在周圍發生系列殺人案的時候，他懷疑有可能自己就是那個兇手，也許就是自己在夢中殺掉了那些人……
影片所講述的是一個讓人毛骨悚然且充滿了有待解決的謎題的驚悚故事，馬庫斯（菲利普·文切斯特飾）始終因為自己夢游的毛病而感到心煩不已，作為一個罕見的睡眠障礙者，他只要一睡過去，就會做一些自己第二天完全不記得的事情。
雖然馬庫斯也因為自己「夜遊」的習慣倍覺困擾，不過惟一讓他感到比較慶幸的是，自己似乎也沒有做出過什麼出格的事情來……但是，馬庫斯本以為可以繼續相安無事的平靜狀況，卻突然出現了急轉直下的驟變，因為當他在一天早上醒來的時候，發現自己的雙手滿是鮮血，而且床邊還扔著一把刀，然後就在同一天，他的一位非常親密的朋友被人用刀刺死了——幾乎暈眩的馬庫斯瘋狂地想要尋找之前發生的一切的蛛絲馬跡，因為他想知道，是不是在自己夢游的時候，無意識地殺死了這位彼此之間隱藏著一個黑暗的秘密的朋友？

隨著警察一步步靠近緊逼，馬庫斯也在不顧一切地研究自己進入睡眠之後可能會做出的事情……他發誓一定要弄明白在他睡著之後，究竟發生了什麼事情，而他所付諸的引人注目且極具支配意義的行動，勢必會引領著他發現另外一個令人震驚的事實真相。

❺ 「午夜夢回」中的「夢回」是什麼意思

午夜夢回，即夜深無人的時候，從夢中醒了，回憶起一些往事。

「 夢回 」。從夢中醒來。

舊題 唐 柳宗元 《龍城錄·任中宣夢水神持鏡》：「夢一道士赤衣乘龍，詣 中宣 ，言：此鏡乃水府至寳，出世有期，今當歸我矣。 中宣 因問姓氏，但笑而不答，持鏡而去。夢回，亟視篋中，已失所在。」
南唐 李璟 《攤破浣溪沙》詞之二：「細雨夢回 雞塞 遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠無限恨，依闌干。」
宋 辛棄疾 《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》詞：「醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。」
明 湯顯祖 《牡丹亭·寫真》：「徑曲夢回人杳，閨深佩冷魂銷。」
巴金 《靜夜的悲劇》：「有時我午夜夢回，竟然覺得我在滴血或者我的生命跟著水在滴。」

❻ 午夜夢回什麼意思阿

「午夜夢回」中的「夢回」的意思是從夢中醒來，也就是夜裡從夢中醒來的意思。

意思就是：在夜深人靜的時候，像進入夢境一樣回想起一些從前難忘的事。

午夜：指深夜。夜深人靜之時。夢回：像做夢一樣回想起一些難忘的事。

常見於：回憶散文。

夢回 釋義 mèng huí 從夢中醒來。

午夜 釋義 wǔ yè 半夜

1、「午夜夢回」指夜深無人的時候，從夢中醒了，回憶起一些往事。

2、唐·柳宗元 《龍城錄·任中宣夢水神持鏡》：「夢一道士赤衣乘龍，詣中宣，言：此鏡乃水府 至寳，出世有期，今當歸我矣。中宣因問姓氏，但笑而不答，持鏡而去。夢回，亟視篋中，已失所在。」

宋·辛棄疾 《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》詞：「醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。

例句：

1、你是否有某段記憶總在午夜夢回縈繞心頭。

2、午夜夢回的黑暗中，他點起了一根煙。胸口在隱隱作疼，他不願意承認是想念她的緣故。

3、我期望今天大家一別之後，以後還有機會午夜夢回，想起我們在臨時立法會的所言所行，我希望大家都可以於心無愧。

4、 午夜夢回，想起過去的種種，他不由得感到椎心泣血，悲痛至極。

(6)午夜夢回電影劇情擴展閱讀

與午夜夢回相反的片語：

夢醒時分

意思：指突然領悟到謀件事情，或者突然想起了從前的事情，忽然之間就釋然，那一時分就叫做夢醒時分了。原指在夢初醒的的那一刻。

例句：

1、恍然間,夢醒時分,卻又見清澈的水面,被月光照耀著的漣漪,不曾有過靜影沉璧之像。

2、夢中你的身影依舊，夢醒時分卻望不到你的眼。你我相距好遠好遠，突然間發現思念如雨絲般蔓延。

❼ 超級好看的3部古裝劇，每一部都值得熬夜追，哪部劇讓你二刷了

如果說電影是造夢的機器，我確實在這里看到了稍縱即逝的幻夢，它如此美麗也如此脆弱，令人瞠目結舌也令人無限唏噓。哪一種真相才更讓人痛苦呢，不能生在最好的年代，或是發現，原來最好的年代根本也不存在。真實奇幻的結合，哪部劇讓你二刷了呢？

拍出了盛唐的氣象萬千，和後來日漸衰退的中唐有榮枯對比，一部充滿文人胸襟氣魄、浪漫情思的作品。美術顯得足金足兩，但又沒金光閃閃浮誇上天。故事超出預期，沙門空海懸疑探案，午夜夢回盛世圖景，名垂青史文人佳話。另類演繹歷史謎團正史野史、真實奇幻糅在一起，能自圓其說。楊玉環成為時代和國家的符號，她的蘇醒是自欺欺人的幻象而已。

王麗坤再次展現舞姿 塑造立體經典的角色， 在眾多古裝戲節目中王麗坤的舞技都被人欣賞，此次該劇中，她再展唯美古典舞蹈，為塑造妲己增添不少色彩。整個拍攝過程中王麗坤不斷地挖掘自我，加入很多自己的理解與情感，也許這將是個獨一無二的妲己。

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《愛在午夜降臨前》是由理查德·林克萊特執導，伊桑·霍克，朱莉·德爾佩領銜主演的愛情片，是《愛在》三部曲的第三部。影片於2013年6月14日在美國上映。

❾ 獵天的電影劇情

凌亂的書本、散落的書包、亂飛的粉筆頭……至交的兄弟、敵對的老師、暗戀的她……
逃過的課、寫過的卷子、做過的檢討…… 這就是我們的青春，放肆，卻深刻……《獵天》網路電影三部曲，上部《高中的那點破事兒》15分鍾，中部《大學的那點屁事兒》24分鍾，下部《游戲那件偉大的事兒》23分鍾
從高中篇開始，講述一群血氣方剛的少年人的成長歷程。友情、親情、愛情的故事穿插其中，以懷舊的風格，將鏡頭拉回過往的青春歲月，以一群青少年的視覺帶領觀眾回顧那些讓人悸動不已的精彩往昔，講述那些共同的經歷，在共鳴中尋找切入點，以微影像濃縮那些哭過、笑過的熱血歲月。

每個人，都有過青澀的年紀;每個人，都有過綺麗的夢想;每個人，都有過不顧一切前行的沖動……然而時間是一把最殘酷的磨刀石，將那些尖利卻執著的稜角，磨的光滑閃亮……我們似乎忘記了當年的自己，忘記了當年的誓言，忘記了當年的夢想……午夜夢回，心中總好像失去了什麼，空空的，熟悉的一切也變得陌生起來。其實，我們都知道，卻也不願意承認，我們丟失的，正是那些最初的夢想!

「我命由我不由天!」這不僅僅是從電影中喊出的一句口號，更是對自己的一個承諾，一個誓言!年輕的人們，不知道天高地厚，卻也不畏懼未來將要面對的風風雨雨!他們用自己的熱情，點燃青春的火焰，燃燒著周圍的每一個人，也感染著每一個看客!曾幾何時，我們也曾經這番沖動，這樣純真!《獵天—高中的那些破事兒》帶我們回到這樣一個熱血的年紀，帶著倦怠的微笑，看著他們在熒屏上嬉笑打鬧，彷彿看到的，就是年輕的自己……
每個人，都有屬於自己的青春，自己的夢想，自己的堅持!其實我們只是把青春壓在了心底，卻從未忘記!《獵天》微電影，點燃青春，重拾夢想，講述咱自己平凡而熱血的故事!那時的我們，奮斗過，努力過，放肆過，珍惜過，就是無悔的青春，你就是自己的贏家，命運的王者!

❿ 誅仙手游雲夢庭劇情電影曝光

今日，仙俠手游《誅仙手游》雲夢庭再曝劇情微電影，繼之前放出的劇情電影上篇之後，本次微電影將雲夢川的故事更為深入和全面地展示出來。人氣小仙女鄭爽首次一人分飾兩角，既出演了美麗與靈氣於一身的聖女玲瓏，又將活潑跳脫的少女朵一的形象扮演得絲絲入扣，完美演繹了玲瓏前纏綿悱惻的仙俠之戀，同時也將朵一今生面臨的抉擇擺在眼前。新版本雲夢庭的故事將如何繼續？又帶來了什麼趣味橫生的玩法？來《誅仙手游》親自了解一下吧！

鄭爽飾朵一

幾世情緣 續夢仙府

雲夢的故事源起於千年之前。雲夢宗聖女玲瓏與段氏山莊公子段塵痴情相戀，本願白頭偕老，卻因段塵意外身死陰陽相隔。為復活摯愛，玲瓏苦修百年，而最終復活的，就是性情暴戾，為禍蒼生的獸神。為免生靈塗炭，玲瓏毅然封印獸神，自己亦灰飛煙滅。

朵一與段雲

千年輪回之後，玲瓏轉世為少女朵一。而活潑頑皮的朵一，卻總在午夜夢回時，夢見前世之事。為了尋找獸神，解開身世之迷，朵一和段塵的哥哥段雲一起踏上仙途。今生，朵一是復活前世愛人，再續前緣？還是守望今生美好，只惜眼前人？命運的齒輪已經轉動，來《誅仙手游》雲夢庭，一切由你選擇！

趣味玩法 雲峰煉葯

除了跌宕起伏的劇情，《誅仙手游》雲夢庭還為大家帶來了多種趣味橫生的玩法，比如——雲峰煉葯。

與其它副本不同，“雲峰煉葯”是一個趣味家族玩法，只要角色達到50級以上，就可以攜3人以上家族成員一起開副本啦！

雲峰煉葯

組隊後，在游戲主界面中點擊“活動”-“雲峰煉葯”即可進入副本，點擊副本中的八卦爐即可開啟活動。活動開啟後，仙友需要根據界面右側的葯方需求擊殺葯材小妖，滿足葯方需要的葯材數量過後點擊八卦爐，完成煉葯。

煉葯丹爐

當然，煉葯是要掌握火候的，為保證八卦爐正常運轉，需要適當的砍竹子來提供柴火。當柴火數為0時，擊殺葯材小妖不獲得葯材。而且，砍柴火過少，八卦爐會熄火，看柴火過多，會燒糊葯丹，所以，參與副本的小夥伴們一定要注意配合，把握火候。

擊殺小妖

副本過程中，會有一些搗亂的小妖出現，它們若靠近八卦爐，你可能會丟失葯材或木柴，所以大家在煉葯的同時，一定要提高警惕，保護八卦爐。