『壹』 阿諾施瓦辛格的電影（施瓦辛格最好看的6部電影）
《終結者6》最近火熱上映，施瓦辛格在影片中說了一句：「i will not be back （我不會回來了）.」暗示了由他主演的《終結者》系列將會完結，這不僅讓人惋惜。 為了濃厚的懷舊情結，我們再回顧一下州長長達50年影視生涯中最受歡迎的6部影片，以及一些鮮為人知的拍攝趣事。
終結者2：審判日 (1991)
豆瓣評分：8.7
經典無需多說。 T1000的驚艷，直到最近上映的《終結者：黑暗命運》也只是對此角色做了一點微小的改進，並沒有能夠帶到新的高度。 所以說，所有的反派終結者都籠罩在T1000的光環之下。 不過這部科幻片除了令人目眩的特效以及精彩的動作場面，在更深的層次下挖掘了人工智慧的自我意識覺醒，同時讓T800看上去更像是約翰康納的父親，而不是一個忠心護主的殺人機器。這種人文關懷和父愛如山般的溫情在其他的《終結者》系列續集中盪然無存。而這種慢慢轉化積累並在影片最後涌現出的情感，比起特效本身更讓人心潮澎湃。
一般來說，科幻片很難做到特效和人物塑造兼顧，比如《變形金剛》系列，《復仇者聯盟》系列，甚至是《異形》系列等等，因為導演們很怕顧此失彼，最後兩頭不討好。 但是這部片卻做到了無縫連接，這就是為什麼所有續集都難以望其項背的原因。 還有一個有趣的花絮：准備拍《終結者2》的時候，製片人赫德已經是導演卡梅隆的前妻，作為一個頭腦清醒的職業電影人，力邀請卡梅隆出山，並給予最大預算支持。
很難想像，如果赫德和卡梅隆當時若因為情感問題而分道揚鑣，老死不相往來，那麼全世界影迷就會少看一部永載科幻電影史里程碑的作品。
真實的謊言（1994）
豆瓣評分: 8.2
這是施瓦辛格和卡梅隆除了《終結者》系列之外合作的又一部佳作。有趣的是，當時是施瓦辛格拿著劇本興沖沖地來找卡梅隆說就要拍這部 ，當時卡梅隆很驚訝，因為他從未見過施瓦辛格對一部劇本中的角色如此著迷，看過劇本後，卡梅隆決定拍攝。 給大家印象最深刻的就是影片最後20分鍾，施瓦辛格駕駛直升直降的海鷂式戰斗機瘋狂掃射恐怖分子的情景，場面超級燃。 為此劇組要支付前消給飛行員的報酬高達10萬多美元，他們的工資標準是每小時2410美元。
其中還有一個令人不敢直視的場景，就是女主一邊脫衣服一邊尬舞，關鍵女主年紀還不小了。 如果你是和父母一起在欣賞這部片的時候，突然轉變的畫風會讓你猝不及防，只好借口出去倒水喝了。
這是我們國家引進的真正意義上的第一部美國大片，以前大家都是通過錄像帶和錄像廳看電影。 從這之後，好萊塢大片就在中國院線勢如破竹的鋪開了。 這不僅是一部影片的上映，兆悔謹也是我國影視產業的一個新的開端。
終結者 (1984)
豆瓣評分：8.1
這是一個卡車司機，一個健美先生，還有兩個寂寂無名的男女演員創造電影史里程碑的故事。
卡梅隆也是個輟學生，他一開始的職業是一個卡車司機，受到喬治盧卡斯《星球大戰》的感染以後毅然辭去工作，拍攝了一部小成本片《食人魚2》, 但是這部片令他非常不爽。一來他是片場雜役，二來自己雄心勃勃執導的片子被改得面目全非。後來，他做了一個來自未來的殺手把自己殺死了的夢。這一夢就夢出了他的代表作《終結者》。
一個叫赫德的女製片人非常欣賞他的才華，所以他們一起把這部世紀經典拍了出來。 就在拍攝期間，卡梅隆雖然當時還沒有錢，但是他知道自己的才華已經被人發現，以後肯定能一飛沖天，所以就和自己的結發妻子離婚了，僅僅支付了1200美元的贍養費，然後迅速就和女製片人赫德在一起了。 而在1999年和琳達漢密爾頓，也就是《終1》和《終2》的莎拉康納扮演者離婚的時候，卻支付了5000萬美金的天價離婚費。以至於琳達以後族基幾乎沒有拍什麼片子，也能夠很好的養活自己。
雖然在情感上，卡梅隆是一個渣男，但是卻沒有人敢否認他的才華。 從此卡梅隆事業上就一路開掛，而且也在結婚和離婚的循環中越走越遠。直到2000年和他的第五任妻子結婚後才穩定了下來。而就是這部片，不僅讓卡梅隆變成了一個大導演，同時也讓施瓦辛格變成了一個國際硬漢明星，而且琳達· 漢密爾頓還有邁克爾· 比恩也迅速躥紅。 同時製片人赫德在賺得盆滿缽滿的同時，也收獲了和卡梅隆的愛情，盡管是非常短暫的。而影迷們也過了一把科幻大片的癮。可以說是皆大歡喜。
金蟬脫殼（2013）
豆瓣評分：7.7
史泰龍和施瓦辛格，好萊塢兩大熒幕硬漢的首次合作。他們雖然在《敢死隊》也有相遇，但是施瓦辛格當時只是扮演了龍套角色。而這一部是真正的合作。 被號稱是「國名岳父」的史泰龍60歲以後換發第二青春，《敢死隊》系列這種老牌動作片一部接一部的上。而州長施瓦辛格在卸任以後，又重返大熒幕，這才是他真正的戰場。
很多小夥伴不知道的是，《魂斗羅》這一經典紅白機游戲就是根據他們兩，一個在《第一滴血》，一個在《鐵血戰士》里的原型打造的。他們在游戲中配合精妙，闖關殺敵。但是現實中一直傳聞說這兩個熒幕硬漢不和，畢竟一山不能容二虎。而這次的真正合作，恰恰擊碎了傳言，不是勢不兩立，而是惺惺相惜。
大家一開始其實對這部片期待不是很高，因為畢竟這兩位老爺爺的年齡在拍攝時加起來就已經超過130歲了。而且他們都以功成名就，不可能再拚命了。可是令人意想不到的是，這部片節奏緊湊，情節跌宕，全程無尿點，就算是動作場面也沒有灌水。為此，史泰龍在拍攝打鬥場景時右腳肌腱還受傷了，縫了70針。足見誠意滿滿。
全面回憶（1990）
豆瓣評分：7.7
施瓦辛格在《終結者》之後爆紅，但是他並沒有立馬拍《終結者2》，而是拍了這部《全面回憶》。這部片雖然名氣不大，但是也不乏是施瓦辛格的佳作。以至於後來又翻拍了一次，口碑不如這次好。 當時施瓦辛格想演導演保羅·范霍文的《機器戰警》，因為覺得這一形象和自己體格非常匹配，但後來由於服裝問題而作罷。不過看完《機器戰警》後，施瓦辛格十分看好保羅·范霍文，並希望與其合作，同時他們拿到了這個劇本，這個劇本是由《異形》的編劇寫成的。而且電影的原著小說出自於美國科幻文學界的泰斗菲利普·k·迪克。迪克的另一部小說被改編為大名鼎鼎的《銀翼殺手》。 有意思的是，莎朗斯通作為女主角的加盟，令導演保羅印象深刻，從而有了兩人兩年以後的合作《本能》。
其中還有個花絮，影片大部分在墨西哥城拍攝，在此過程中，全體劇組人員突發食物中毒，只有施瓦辛格安然無恙，因為他的食品是在美國定製的。早在1987年，施瓦辛格在拍攝《鐵血戰士》時，曾因墨西哥飲用水不過關而患病，此後他一直心有餘悸，不敢再對飲食問題掉以輕心。沒想到他這次的預判非常准確。這是一部融合了科幻，動作，驚悚等元素的限制級電影。其中令人印象最為深刻的是一個奇怪的女人，至於哪裡奇怪，自己看就知道了。
鐵血戰士（1987）
豆瓣評分：7.6
這部片英文直譯其實應該叫《掠食者》，而中文翻譯成《鐵血戰士》其實指的是對抗外星人的人類戰士。 外星人「掠食者」的真面目雖然只是在最後幾分鍾出來，但是整部影片那種緊張的壓迫感讓觀影者透不過氣來，不得不佩服導演約翰· 麥克蒂爾南的高超技藝。他後續的《虎膽龍威》又捧紅了布魯斯· 威利斯，足見其非常擅長於拍這類男性荷爾蒙爆棚的電影。
「掠食者」的造型歸功於好萊塢著名的電影特效大師——斯坦· 溫斯頓。他製造了很多經典科幻電影造型，如《異形》、《終結者》和《侏羅紀公園》等。據說詹姆斯· 卡梅隆和溫斯頓聊到鐵血戰士造型設計時，「卡神」突發奇想，建議溫斯頓在鐵血戰士面部加入標志性的昆蟲口器。最後事實證明，卡神不愧是卡神。還記得小時候看到「掠食者」血盆大口的樣子，以為是一個長著人形腦袋，張牙舞爪的大螃蟹，嚇得一晚上都睡不好覺，我想和我一樣被嚇到的小夥伴們也不在少數吧。
之後《鐵血戰士》成為了一個超級大IP，續集一部接著一部，並且福克斯公司還要把兩大IP聯合起來，拍了《異形大戰鐵血戰士》及其續集，同時為此創作了一個宏大的世界觀，部落和各種獵殺武器，物種起源等等。可謂是在IP開發，收割粉絲情懷上無所不用其極。 一直拍到了2018年，沒有一部的評分超過這第一部的。不過可惜的是，施瓦辛格在演完這一部，並沒有參演以後的續集，否則他除了有一個終結者的形象之外，還會多一個鐵血戰士的形象。
各位網友，你最喜歡施瓦辛格在電影中的哪個形象呢？
『貳』 美國好萊塢的6大硬漢有哪些
TOP1 「不老神話」西爾維斯特·史泰龍
上榜理由：個人英雄締造者，從未停止探索的腳步。60多歲仍然組建「敢死隊」。
硬漢代表作：《第一滴血》系列(系列最高票房為1985年《第一滴血2》1億5千萬美元)、《洛奇》系列(系列最高票房為1985年《洛奇4》1億2千萬美元)
TOP2 「終結者」阿諾·施瓦辛格
上榜理由：靠強橫肌肉對抗史泰龍，硬漢電影的引領者之一，急流勇退今無人取代。
硬漢代表作：1985年《獨闖龍潭》（票房3千5百萬）、《終結者》系列(系列最高票房為1991年《終結者2》2億美元)
TOP3 「熱血警探」布魯斯·威利斯
上榜理由：動作經典不算多，但他卻是一根筋「熱血」警探的最完美代言人。
硬漢代表作：《虎膽龍威》系列（系列最高票房為2007年《龍膽虎威4》1億3千萬美元）
TOP4 「格鬥之王」尚格·雲頓
上榜理由：他區別於史泰龍是個近身格鬥的高手，代表著八十年代硬漢的輝煌過去。
硬漢代表作：1988《血點》(票房1千1百萬美元)、1989《搏擊之王》(票房1千4百萬美元)、1996《拳霸天下》(票房2千1百萬美元)
TOP5 「暴力愛好者」傑森·斯坦森
上榜理由：現在最炙手可熱的硬漢，連史泰龍都將他看做接班人。
硬漢代表作：《非常人販》（系列最高票房為2005年《非常人販2》4千3百萬美元）、《怒火攻心》（系列最高票房為2006年《怒火攻心1》4千8百萬美元）
TOP6 「大隻佬」巨石強森
上榜理由：沒有自己的動作經典，只有一身醒目的肌肉，轉型喜劇漸漸遠離硬漢電影。
『叄』 硬漢傑森·斯坦森10部經典動作片電影，你看過幾部
1.《怒火攻心系列》
電影的創意生猛，晃動的鏡頭和沒有喘息間隙的劇情推進很有搖滾質地。血漿加磅，惡趣味頻出，邪典意味漸漸凸顯。郭達·斯坦森應該奉獻了從影以來最為消耗熱量的表演。
2.《偷天換日》
原始積累總是這么血淋淋的，導演將黑白兩道描述得都有點可笑。明明是毒品販子，卻又扮演精神領袖。明明是上流社會，卻又有為人不恥的癖好。明明是警察，卻是殺人勒索無惡不作。明明是小偷，卻又成就了曲線救國的壯舉。黑白果真不是涇渭分明的。
3.《非常人販》
《非常人販》作為系列電影，也算走出了自己的路子，Frank Martin（傑森·斯坦森
飾）原來是美軍特種兵，退役後專門為黑道人物送包裹的「地下送貨員」，憑借自己高超的駕駛技術與凌厲的身手掙別人不敢掙的錢，當然理論上他堅持自己的規則，每部都發生不同的故事，最後主要還是靠Frank擺平，他有搭檔，也就是第一部中認識的法國城鎮警察Tarconi。
4.《兩桿大煙槍》
荒誕的世界、愚蠢的人類，哪怕是邪惡的犯罪在全知視角看來也只是一段笑話而已。酗酒、賭博、吸毒、偷竊、搶劫、殺人，故事幾乎囊括了當時倫敦社會所有的黑暗面，而導演蓋·里奇就是用這樣的暗黑背景講出了這么一個讓人啼笑皆非、哭笑不得的故事。
5.《偷拐搶騙》
一個好導演一定是位會講故事的人。蓋里奇就是一位會用電影語言巧妙講故事的人。故事看似很復雜，人物眾多，其實人物本身很簡單！看似很符合邏輯，其實充滿了幽默的巧合和巧妙的鏈接。彷彿我們只能跟著導演的節奏走，因為我們不知道下一步會發生什麼，也沒有心情和時間猜結局怎樣。所以我們在看完電影之後會大呼：真他媽的精彩，這就是電影的魅力，也說明了導演的能力！
6.《死亡飛車》
這個導演肯定是很迷電子游戲的，否則怎麼能搞出這么個電子游戲版本的電影，你看，飛車、闖關、壓燈得武器、得盾牌、設陷阱，還有捷徑設置、隱藏大BOSS的出現，真是充滿了游戲趣味，簡直是一部比Game還Game的電影，一部極品飛車的暴力升級版。
7.《帕克》
《帕克》主要講了一個人性化的懂得適可而止的有原則的叫帕克的劫匪，帕克在老大的撮合下與號稱單乾的梅蘭德一夥人搶了游樂場，梅蘭德誘惑帕克入伙搶珠寶，帕克不願而爆發沖突險些被殺，英雄大難不死之後展開艱苦復仇。
8.《機械師》
正如本片的名字所暗示的意義，機械師，是沒有靈魂、沒有思考的器物，殺手是沒有感情、沒有內心的木偶，他們只會執行一個又一個任務，幹掉一個又一個目標，即使是往日恩師也強悍不過追殺令。
9.《家園防線》
這部電影還是十分有看點的，一是傑森斯坦森的武打風格，二是弗蘭科版的反派演繹。不得不說這兩個明星湊在一起還是十分有噱頭的。尤其是看詹姆斯弗蘭科對反派角色的演繹，一味看起來賤賤的他，反派角色演起來還是相當的有霸氣的。
10.《暫告安全》
一個男人在社會上掙扎求存，總是要有一點目標的，也許是為了妻兒保暖，也許是為了實現人生抱負，有些人也許是愛心泛濫的人，就如同傑森一樣，為了一句承諾就敢面對腐敗的政客、俄羅斯黑幫、中國三合會，大有千金吐然諾，五嶽倒為輕的俠客風采。
『肆』 有誰能否介紹一些二戰時期的電影
當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的
《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！
《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。
《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片
《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。
《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。
《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。
不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。
《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。
與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。
為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。
影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。
《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇
1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。
《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。
這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。
戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。
《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。
在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。
或
《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。
或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。
3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡
此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。
影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。
5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。
6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。
7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。
9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
二戰電影大全：
愛在戰火：當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場：穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮：殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領：銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊：U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘：古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰：大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子
《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。
《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。
《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。