⑴ 高分求《貧民窟的百萬富翁》的影評啊
不是愛情童話——《貧民窟的百萬富翁》
很偶然地看了這部電影，朋友說好像不錯於是我們就進了電影院，出來的時候覺得胸中滿滿的。可以說，在我看過的所有影片里（我看過很多很多），除了《紅河谷》和《 V for Vendetta 》，鮮有能與之同日而語者。回家後發現網上竟然有很多人把它劃分為愛情片甚至童話，至於不明白它究竟好在哪裡的人，不提也罷。雖然沒有提前看過 trailer 也沒讀過故事大綱，但是自始至終，我看到的都只有社會現實主義。這是一部關於社會的電影，其他的一切都是表象，是手法，非常聰明的手法而已。
那些批評 Slumdog Millionaire 看了開頭就知道結尾毫無懸念的人，讓我想起《功夫熊貓》里的一句對話：
——「 I can』t understand a word!」
—— 「That』s because you are not paying attention!」
Jamal 最終是否能答對問題得到 200 萬並不是重點， Jamal 與 Latika 最終在一起是必須的。如果你在這兩個問題上尋找懸念，那麼你看錯了方向。不是因為這只是另一個老套的好萊塢 / 寶萊塢 happy ending ，而是在這部影片里，過程真的重於結果。
上百萬的大獎豈是容易拿的？「教授、醫生、律師都很少能過 16000 大關」，但是 Jamal 接到的題難度都不大：印度最紅的演員、印度教的神、印度的 national motto （「 Truth Alone Triumphs」 ） , 印度流行民歌的「著名詩人」作者等等。看到這里就應該知道這個 show 只是個引子，作者 / 編劇真正想講的是問題背後的故事，是印度的貧富差距、階級矛盾、宗教沖突；是大垃圾堆里的貧民窟、骯臟的恆河、虐待兒童的乞討集團、暴力充斥的紅燈區、腐敗的警察，以及在這種環境下成長起來的孤兒。這部電影的偉大之處就在於它的視野，如果把它當成窮小子飛來橫財的故事或者窮小子的愛情故事看，無異於買櫝還珠。
尤其讓我感嘆的是編劇的巧思（或者是原書作者的功勞）。故事的確很有狄更斯的風格，孤兒、貧窮、犯罪，該有的元素都有了，從一個人身上能講出一個時代。尤其適合電影表達形式的是，故事用問答的形式截取主人公人生的片段，而不是連續性的敘述，使得主題更加突出。 十年後的《泰坦尼克號》，比起這艘傳奇的「不死之船」如何在處女航沉了，人們記住更多的是 Jack 和 Rose 驚天動地的愛情。而這部《貧民窟里的百萬富翁》，我相信記住貧民窟和垃圾堆的觀眾會更多。
每一個細節都能反映很多事情，正如社會本身。 Truth alone triumphs ，還是 money, fashion, 或是 lies ？ Jamal 回答不了。他沒有受過教育，沒有被灌輸過所謂的 National motto 。如果根據他的親身經歷去理解，他真的不知道這些東西究竟那個是王道。有錢的黑社會老大、著名的男演員、裝成善人卻弄瞎小孩子的乞討集團首領都混得不錯， truth 在哪裡？當審問他的警官說「我五歲的女兒都會回答這道題」的時候， Jamal 問了他兩個問題，貧民窟 5 歲小孩都能回答的問題，警官卻答不出。這就是貧富階級的差別，受教育不同、吃的東西不同，去的地方也不同…… 開篇警官審問 Jamal 的鏡頭，讓我們想起與伊拉克有關的各種虐待和拷問。警官說「外面還有許多強盜、強奸犯、詐騙犯、勒索犯等我去抓，你快招了吧，省省咱倆的時間」，可是我們自始至終只看到警察追趕在私人土地上玩耍的窮孩子，毆打在泰姬陵攬客的孤兒，以及無視被縱火的人、一心在車里打牌。我們還看到白色轎車穿梭在狹窄胡同的窮人堆里的，燒成廢墟的貧民窟和孟買城中拔地而起的高樓。只要用心，我們能看到的太多了。整個印度的社會風貌都展現在我們面前，一個 Latika 算什麼。只看到愛情故事的人，是選擇性失明而已。
有人說 Salim 太過狡猾，而 Jamal 太過天真。我覺得准確一點的形容是「機會主義者」和「理想主義者」。 Salim 真的是一個很有意思的人物。他可以在生死關頭忠於自己的弟弟，也可以在別的時候公然背叛他。他可以為了錢和權勢為虎作倀，也可以突然大徹大悟與壞人在自己畢生追求的鈔票堆里同歸於盡。我不喜歡他，但是我不得不承認他的生存能力非常強。如果沒有他 Jamal 很可能活不到今天。在那種社會環境下， Salim 是一個很有代表性的人物，優勝劣汰自然選擇出來的人大多都是他這樣的，也就解釋了為什麼我們看到了我們所看到的社會，以及惡性循環的可能性。
而 Jamal 是個不折不扣的理想主義者。他善良而執著，對 Latika 一直不肯放棄。 Salim 在火車上數錢的時候， Jamal 腦子里想的都是 Latika ，兄弟倆的人生觀一目瞭然。演員 Dev Patel 現實中也是只有 18 歲，有人說 Jamal 看起來太單薄，跳起舞來都是長手長腳的。但是這有什麼關系呢？外型雖然薄弱，意志卻無比堅強。 開頭被拷打時，胖警察報告審了他一夜，除了名字什麼都沒問出來——「 He』s a tough guy.」 他的長官說「 What the hell can a slumdog possibly know」 的時候，背後被電暈的 Jamal 吐了一口血：「 The answers.」 這個鏡頭，我印象非常深刻。 18 歲的 Jamal Malik 因為這種堅強而顯得格外性感。如果說這部電影是個童話，那也一定是因為 Jamal 這種近似不可能的執著和堅持，而不是男女主人公的離奇愛情故事。選不出「 Truth Alone Triumphs.」 的 Jamal ，他的人生故事卻是這句話的完美詮釋。 如果 Salim 是那個社會的代表型人物， Jamal 就是印度人民的精神象徵，這就解釋了為什麼 Jamal 的天真善良和理想主義是理所當然的，也解釋了為什麼 Jamal 贏大獎後人們都為他興奮歡呼。
為什麼不是愛情童話？抱歉我要用很世俗的眼光來分析男女主人公的感情，但是我一貫不相信一個人一生非另一個人不可，除非那個人的意義上升到了另一個高度。 Jamal 的理想主義在那種社會環境下意味著他始終需要一個精神寄託。小的時候是那個男明星， Jamal 為了他的簽名可以跳進糞坑。而母親死後， Jamal和哥哥一直在過著顛沛流離的日子，兄弟感情又不是純友愛，只能說又愛又恨的。他唯一的朋友，他生命中唯一美好的事物就是 Latika 了。即使失散多年 Jamal 也忘不了 Latika ，因為尋找她是他生命的主要意義，是他活著的理由。因此，我認為這種近似強迫症的不現實的堅持其實是可能的，有著現實意義，不是童話。有人說 Freida Pinto 過於漂亮，我很同意。 Jamal 認為 Latika 是世上最美的女人，而 Pinto 也差不離了；如果 Latika 其實沒有那麼漂亮，就更能體現出她對於 Jamal 的精神意義。
我一點都不關心 Jamal 最後是不是贏得大獎（從電影名字看來我覺得他八成會贏 but who cares ），我也不擔心 Jamal 會找不到 Latika ，但是我的確擔心過一件事：最後 Latika 去找 Jamal 的時候會不會出事？也就是這個故事究竟會以喜劇還是悲劇結尾呢？但是我的擔心只持續了一秒鍾。 Jamal 和 Latika 的遭遇是一個國家的遭遇，他們的掙扎是一個社會的掙扎，他們的前景也是一個民族的希望。，在記錄了印度的過去和現在之後，影片勢必要對將來報以希望。
P.S. 這部電影的音樂非常好！雖然我不把它當愛情童話看，但是當Jamal的吻輕輕落在Latika臉側的刀疤上時，我還是哭了。
⑵ 電影未知死亡詳細劇情
《未知死亡》劇情簡介：這是部印度電影，又一部現代版的王子與灰姑娘的故事。最初印度最大的手機電信公司為了架廣告牌的事找到女主角--一個天真善良活潑可愛的女模特。由於誤傳，廣告公司里的老闆和職員都誤以為她和電信公司的總裁談戀愛了，於是女模特在公司里的地位馬上提升，女模特為了維持這種地位，將謊言編到底。老總還沒來得急表明自己的身份，就被捲入了謊言的漩渦。於是未知的愛情在他們之間逐漸產生……一直延續到女模特生命的最後，他們的愛情承諾還沒能實踐。
未知死亡，是個很不好理解的名字。和電影風格只能說是匹配一半。這是一部奇特的電影，把暴力美學和愛情美學融合在了一起。如果你很喜歡看暴力片不喜歡看愛情片，或者反之，那麼你可以在看這部電影的時候跳著看，遇到你不喜歡的地方就跳過去，那麼它依然是部很不錯的電影。影片長達2小時，所以說，這應該算是兩部電影的合體。
說這電影老套，是這電影使用了很多老套的元素：
1、王子加灰姑娘
2、王子失去記憶
3、王子長得帥，又有錢有肌肉，看得連男人都羨慕。
4、灰姑娘長得美，活潑又開朗，是男人的都喜歡。
和老套童話不同的是，電影是以悲劇結尾，悲劇結尾的電影我也看過，但是那些結尾我都覺得為了藝術需要，情有可原，比如《勇敢的心》，如果沒有女主角的死，就沒有男主角追求自由的勇氣，他很可能會在鄉下終老一生。比如《阿育王》，如果沒有悲劇，可能就沒有對應的痛苦成就阿育王的歷史功績。《未知死亡》的悲劇可能不是用來成就某個人的藝術效果。據我估計，原因是：為了避免讓電影掉入到老套的最底層：王子加灰姑娘最終有情人終成眷屬。使得電影總算不至於被人評論：這電影老套透了。同時！因為導演的大膽突破，不讓愛情老套，讓愛情變成悲劇，反而凸顯了他們愛情的純潔，特別是女模特到死還沒知道她的准老公是個印度數一數二的富翁，體現了導演的用心良苦。
這段凄美純潔的愛情，最優美的一段是：公司老闆擅自把女模特傳說中的男朋友列為晚會貴賓到女模特答應王子的求婚。這段我反復看了兩次，每次看都被她感動，印度女人怎麼看都是全世界最美的。後來女模特為了愛情可以把二手車賣了，把錢送給王子，那個時候王子感動得一句話也說不出來，導演處理得很好，任何語言這個時候都是多餘的。讓人覺得上帝為了獎勵印度女人對愛情的信仰所以才給於她們無以倫比的容貌。
話說回來，印度人總是很喜歡拍王子加灰姑娘的電影，這點和印度相仿的國家是大約只有韓國了。經常出現這種作品的社會往往具有這些共同特點：
1、社會兩級分化嚴重。
2、整個社會的人群喜歡幻想。
3、喜歡幻想的原因是：客觀上一是知識貧乏，二是沒有歷史或歷史斷裂；人為上言論自由被壟斷。
印度和韓國恰好都如此，在印度是財富和等級分化嚴重，在韓國是等級分化嚴重。印度有他們的傳統文化，但是在歷史的發展過程中他們的文化斷裂了，在很大程度上，印度的歷史幾乎是由兩個中國人在後來幫他們彌補完成，一個是唐朝的「唐僧」（口述了《大唐西域記》），一個是明朝的吳承恩（把《大唐西域記》寫成《西遊記》）。近代的印度就靠著兩本書還原出了他們已經模糊不清的歷史。韓國更慘淡，他們的國王幾乎都是古代中國冊封的，自稱帝王的只有兩個。他們的文化風俗乃至文字都照搬中國。
因此他們都很喜歡幻想，這不是他們知識貧乏，是他們發覺自己的歷史地位和知識高度配不上。於是在國內媒體頻繁貶低他國的基礎上，出現了集體幻想。幻想自己如何如何強大，幻想著自己從灰姑娘的地位有一天攀龍附鳳遇到一位王子……
這種老套的童話故事、神話傳說在中國古代也有很多，比如董永和七仙女等故事。很多評論說這表達了廣大勞動人民對美好生活的嚮往。那麼現在的社會為何不再有那些美好的故事產生了呢？那大約就是現在的兩極分化沒有過去那麼嚴重了，幻想也就少了，知識多了，生男生女一個樣了，見多識廣了，也就沒有幻想了，看來愛情也是需要保持神秘的距離才有美感。正是王子和灰姑娘的距離成為了美麗動人的階級基礎。
不過，印度人和韓國人不同的是，印度人很豁達，他們很能安貧樂道，即使生活不富裕、環境擁擠骯臟，他們依然不會仇富。他們的心態平和，所以很美麗。很多電影中表現了他們百姓的這種特點。比如《未知死亡》中，女模特「辱罵」一個男同事「白痴、笨蛋」，對方依然是很怡然自得地離開了。一個男模特接到了一個皮膚癬葯品廣告也可以興高采烈地離開。《貧民窟里的百萬富翁》男主角獲得了大量財產，很多貧民都守護在電視機前為其歡呼，萬人空巷。這種現象在別的國家恐怕沒有。印度人不仇富，但是他們也渴望富裕，但是當他們現實無法達到，他們可以把這種不切實際的渴望從現實隔離，然後樂觀地、還能載歌載舞地面對現實不那麼富裕的生活。
印度沒能繼承歷史，但是歷史的血脈卻依然烙印在他們的軀體里，打一出娘胎，他們就知道合十，他們維持著這種善心，使得他們能安穩地過日子，從這點上說，中印兩國人民實在是不想打仗的。但是他們現在還佔領著我們三十萬平方公里，這片土地似乎已經變成了一個面子問題。印度人繼續幻想著他們強大著佔領這些土地，中國人本著睦鄰友好又不願立刻撕破面子，維持著虛假的外交。
這些都說遠了，說近的，對比下來，中國和印度相比最缺少的就是他們的幻想。中國這個大醬缸什麼都不缺，因此唯獨缺少--幻想。現在小學生寫作文幾乎都是背範文的優秀描寫來完成老師的作業，因為老師總是這么教作文，拿優秀範文來讀給學生聽，而不是要求他們自己去找來讀。然後又加上社會的主旋律要求，使得中國一代又一代的導演一直趕不上國際水平，我們的電影和印度相比，缺少的不是金錢、美女、帥哥，缺少的是幻想的勇氣，和對生活的熱情。我從來沒見過一部沒有歌舞的印度電影，中國的醬缸則是因為稠得像膠水，讓所有的舞蹈都跳不起來。這些醬缸膠水還有很強的吸收能力，任何外國文化一旦沾染，很快被同化。這是西方人害怕中國人的原因，他們一旦被中國的醬缸膠水粘到手上，結局要麼是膠水變成你手的一部分，要麼是你的手變成膠水的一部分。
印度電影總不缺乏美女和美麗的舞蹈、動聽的歌唱，除了客觀原因是他們不缺少美女外，還因為他們注重生活熱情，艱苦苦不了它，勞累累不它，貧困困不了它，富貴誘惑不了它（為什麼我感覺這段話像某句中國古文啊）。
印度的僕人可以做世界上最好的僕人，《未知死亡》中女模特得志後，我們甚至可以看到有個專門的僕人拿電風扇給她吹風，連老闆也瞬間變成了遞茶的僕人。扮演傳說中的男朋友的男模特，因為扮演得不出色，回歸到晚會上的僕人身份，盡管他有小許的嫉妒，但是他仍然可以施施然地去做僕人，如果換做中國導演來拍，可能這個僕人會在飲料里放上瀉葯或毒葯了。如果換做西方導演來拍，僕人可能會變成一個告密者或者一個半瓶醋的殺手。從這些細節可以看出，印度可以做財富的忠實僕人，盡管那些財富不是自己的，但是他們認同財富。把這個細節進步放大，我們還可以看到王子的電信公司以能接下所有打往英國的國際電話業務為榮。巧合的是，歷史上英國就是印度的最大殖民國。但是印度人如今沒有敵視英國，以能做富人、有地位的人的僕人為榮--只要你不踐踏他們。這種良好的心理狀態使得他們能夠遠遠地和韓國、日本這些變態國家區別開來。
《未知死亡》和別的很多印度電影一樣反映很多印度社會的細節和民眾的生活態度，這電影最基本的要表達的只是用純美的童話故事描述人們對純潔愛情的嚮往和追求。這次，和老套所不同的是導演用打破美麗的辦法來把美麗推到無法前進的頂點，這部電影沒有讓有情人終成眷屬著實讓人忍不住寫篇帖子出來發他的牢騷。這么美麗的電影卻用這么暴力的名字，若可以，我希望應該改名成《未知愛情》會更加浪漫。
⑶ 印度電影大篷車 影評幾百字即可了
第一篇
影片賞析一部健康的娛樂片——觀印度影片《大篷車》 （作者：伍經緯）
大篷車活動照片(14張)
在印度影片《大篷車》中，有觀眾喜聞樂見並且成為印度影片特點的大段歌舞，有曲折離奇的故事情節，有驚險的毆斗，有善惡之爭，有富於傳奇色彩的吉卜塞人的生活，也有充滿喜劇因素的情節片斷。因此《大篷車》可以說是一部「娛樂片」。但是《大篷車》也並不屬於那種充斥於西方影壇的趣味低級的廉價娛樂作品，雖然影片沒有提出重大的主題，在揭露社會方面也談不上深刻，然而影片同情貧苦和社會地位低下的吉卜塞人，歌頌了下層勞動人民樂觀、正直和不畏強暴的可貴品質，把富有資財但作惡多端的拉加恩作為主要的反面人物來揭露和鞭撻，同情的顯然是以莫汗為代表的勞動人民，因此《大篷車》不失為一部積極的、健康的影片。尤其值得一提的是，對痴情的吉卜塞姑娘妮莎的刻畫，細膩而感人，給觀眾留下了深刻的印象。
Aruna irani_Caravan_1971
妮莎是個野性未脫的吉卜塞姑娘。她象水晶那樣純真，對任何情感都不加掩飾，使人一眼就可以看到她心靈的最深處。她的愛和恨都極其鮮明、強烈，而且她恨的程度正反映了她愛的程度。為了愛，她可以去殺人，也可以獻出自己的生命。在接受了善良的頭人的教誨之後，她已從簡單地維護自己的愛情升華到為所愛的人的幸福獻身的高度，把對莫汗的一片痴情化為勇敢和無私的行動，充分展示了她的也是吉卜塞人的美好心靈。雖然影片對這個人物並沒有著重刻畫，但是由於演員的出色表演，妮莎的形象仍然生動、鮮明，使人經久難忘。最後，妮莎死了，她留給人們的最後一句話是；「你們不要忘了我。」確實，她的遭遇令人惋惜，她的命運令人同情，她的行為令人贊美，她的形象令人懷念。當然，《大篷車》還有不足之處。《大篷車》的故事背景，雖然是今日的印度社會，然而影片並沒有真正觸及社會的矛盾。拉加恩的作惡似乎只是個別壞人的行為，蘇妮塔小姐愛上莫汗並且
電影劇照(15張)
最後決定跟隨他過流浪生活，也缺乏具有說服力的依據。尤其是影片對吉卜塞部落生活的敘述，過多地強調了他們歡樂和光明的一面，這樣，就使階級的隔閡、種族的差異和社會的矛盾，淹沒在載歌載舞而又離奇曲折的故事情節之中了。從藝術上講，《大篷車》基本上做到人各有貌，故事的發展也還順暢和吸引人，歌舞的穿插和懸念的鋪陳都有其可取之處。但是，影片的結構還不夠嚴謹，人物和事件由於同社會本身缺乏聯系，因而顯得深度不夠和缺乏時代感。
看了《大篷車》以後，我想到，我國是一個多民族的國家，我們的許多兄弟民族都是以能歌善舞著稱的。應當多拍一些載歌載舞的影片，來表現他們在社會主義祖國的幸福生活，這樣的影片將是觀眾喜聞樂見的。《五朵金花》就是一個具體的例證。
第二篇
又看了一遍大篷車。
難以想像，兩個半小時，依舊可以耐心的把它看完，在很多遍以後。
陳舊的印度電影，看得時候可以感受膠片的氣息，與現在的電影相比，它太陳舊了，沒有高科技，也沒有新元素，只有簡單的故事情節，和各個人物精彩的表演。
父親被人殺害的女子，為了躲避追殺逃到了大篷車上，從而開始了一段以前從未有過的生活際遇，邂逅的他生命中最重要的人。過程中有好心人的幫助，有輕敵的挑釁，更有壞人一步步地阻撓。可是，圓滿地結局，最後，女子和少年走到了一起。
隨著電影中的一段段歌舞，吉普賽民族的風情一覽無余，他們群居，他們團結，他們無論什麼事情都在一起。
我知道很多人喜歡蘇妮塔和莫漢的愛情，我也很喜歡，一個從小生活優質的女子，和一個隨著吉普才人流浪的少年。命運讓他們兩個人走到了一起。無論是蒙多還是約翰，都是他們相處中的調劑品，異樣的相遇，最終走向幸福的結局。這樣的生活是浪漫的，看過《大篷車》的人都對這樣的生活滿心歡喜。
而我卻真的很欣賞妮莎，欣賞她的為愛而犧牲自己。情節中莫漢的大篷車剛剛趕到坎德拉，看著妮莎對著莫漢的那一段表白，融於歌曲，與人娛樂，其實，是在表達自己。每一句，都真心真意，她在唱：「綠色頭巾映入眼簾，我張開雙臂擁你入懷，萬般愛撫，我陶醉其中，你為何對我怒目而視，你為何將我拒之千里之外，我愛你勝過我自己的生命，怎樣才能向你傾訴，我全身心的愛你……」
我愛你勝過我自己的生命，怎樣才能向你傾訴，我全身心的愛你……
這樣的表達，是一個女子最大的勇氣，她勇敢，她堅決。第一次看這電影的時候還很小，可是永遠都忘不了那一句「小辣椒」。彷彿，變成了對自己深愛的人的烙印。
當托塔大叔訓斥她的時候，她哭了，因為她不肯為他的幸福而犧牲自己的幸福。
最後，她做到了，她不僅僅犧牲了自己的幸福，還犧牲了自己。臨死前依舊是那一句呼喚，小辣椒。再見小辣椒。
每次聽到妮莎呼喚小辣椒的時候，總是能想起自己，想起去北京的那個早晨，連當時灑在身上的陽光都能想起。微笑著，憧憬幸福的來臨。耳機里來回放的一首歌，阿朵的《再見，卡門》。去北京之前，剛看完一遍《大篷車》。再見大篷車，再見小辣椒。再見，我愛的人。
妮莎，永遠在每個人的心裡，而莫漢，就是你愛的那個人。不管最後是不是在一起，為了他，你可以犧牲自己。
第三篇
曾經有過那麼一個美麗熱情的吉普賽女郎
這個世界上的電影，音樂，文學作品也太多了，我們也來不及去一一欣賞。這個世界上的明星太多了，我們來不及去一一喜歡。更多的人懶得去尋找，一般是當前有什麼的就接受什麼——於是一些過去的美好的東西，就漸漸被人們遺忘。也許是因為它們還不夠經典的級別，無法和貝多芬莎士比亞並論，也趕不上披頭四黑澤明，不值得名垂千古。但當它們即將消逝在時間的長河中時，我看見了它們，還是忍不住唏噓一回。
大篷車，這個詞兒有幸還在這個國家的人們腦子里熱烈一陣，那是個沒有DVD收藏，電影上映後也不發原聲大碟的時代，人們到電影院消遣一下，或者趕上電視台播放，看到了這部電影。那時候也沒有網路，看《電影世界》的人也不多，這個片就憑著真槍實彈的精彩火了一陣。
這也是我現在最喜歡的電影之一是我心情好的時候，閑暇的時候有酒喝的時候，喝多了很難受的時候，都會看上一段的片子。
那時候我七八歲，在電視里看到妮莎在莫漢面前跳起妖嬈的舞蹈，也不由得坐下來老實地看了一陣。之後那個片段久久地在我的小腦瓜里縈繞，那時候我不知道這個電影是《大篷車》，不知道那個女的叫妮莎，也不知道那個女演員叫Aruna Irani，該片在中國上映時估計她已經有四十歲左右。我只知道她很美，「跳起舞來像閃電一樣」，又性感——性感這個詞兒我也是上了初中以後才理解是咋個回事兒的，但最美麗的性感我早就見過了，也為之小小地激動過了。
今年，2008年，我補看了當年十分流行的「女友嫁人了新郎不是我」那首歌所在的電影——其實那也是我上初三時就上映了的老片子了，於是又勾起了看其他印度電影的興趣，又搜集了一些，包括這一部《大篷車》：老版本，中文配音，有很大的嘶嘶聲，歌曲部分沒有字幕，圖像不太清楚，顏色暗淡得像褪了色的舊衣服。這卻是現在能找到的唯一版本了。論劇情，《大篷車》比《情字路上》要老土得多。如果再扯上片源的質量，前者簡直是爛透了。沒錯，《情字路上》很好看，可我的硬碟空間有限。結果最後長久地留在我的硬碟上的是《大篷車》而不是《情字路上》。
美貌的大家閨秀索尼塔最先出場，經過一段普通犯罪片的老土開頭後，那個一身紅衣，黑發披肩，潑辣得有點兒瘋狂的吉普賽舞女出現了，把莫漢摁在乾草堆上，拿著一把「飛刀劈果」用的小刀，惡狠狠又讓人憐愛地：「要不我殺死你！」之後她跳起了熱辣的舞蹈，我的嗓子幹得要沙沙作響，因為十多年前曾經縈繞在腦子里半個多月的影像，現在我又看到了——今年我24歲。
這是一部浪漫的影片，我這么說並不是因為最後窮小子和富家小姐的結合。什麼是浪漫？流浪的吉普賽藝人大篷車隊在荒郊野外駐扎，人們生火做飯，談笑打鬧，親熱得如同一家。女人們用鍋底和勺子打出舞曲的節奏，一起和唱，其中最美最能歌善舞的姑娘像蝴蝶一樣翻飛起來，在心上人面前唱出動人心弦的調子，人們都跟著舞動起來，舉酒歡呼——大家閨秀藏在卡車里，看到這一切，驚嘆不已，忘記了自己正在被仇人追殺。這應該夠得上」浪漫「一詞了吧！
抱歉，我說了這么多，還沒提在當年最為人們津津樂道的那段，就是索尼塔在「劇場」演唱「啼笑皆非」那段。那裡當然是很好的，不枉當年被大家喜歡，可那段沒有妮莎。沒錯，我覺得這就是妮莎的電影，雖然她是女二號，她讓整個片子都亮麗起來，讓這個片子值得你去看，再看。
可惜呀，可惜這樣精彩的影像，也許永遠沒有人會為她做修復版的DVD；那樣動人的音樂，也許永遠沒有人會為她做原聲帶了。
後來，在YouTube上搜索「Aruna Irani」,看到了一個今年在印度舉行的可能是什麼傑出女性的頒獎典禮，其中有Aruna Irani的一個獎項，我猜應該是終身成就獎之類吧。當年的音樂響起來了，大屏幕上出現了紅衣吉普賽女郎的倩影。妮莎在這音樂聲中上台來了。她的身材豐滿的多了，面相已經是個和藹的老奶奶，雖然仍然得算是個老年的美人，但也足夠讓我對自己從前的想入非非產生愧疚感。我有些後悔，我本不該看到妮莎變老的容顏。
隨後我又看了一些其他關於她的視頻，大多還是「妮莎」時代的影像。每一部里，她都跳著動人心魄的舞蹈，唱著如泣如訴的印度歌謠，男人們在一旁目不轉睛，一個小僮為了讓她再多跳一會兒，悄悄地把鍾上的指針倒播了一個小時。
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順便提一下，我看的是譯製版本，給妮莎配音的那個聲音真是給這個角色錦上添花
回答完畢，望採納！
⑷ 哪位大神有卡蘭克2019年上映的由 瓦倫·達萬主演的百度雲資源
《卡蘭克Kalank》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接:
卡拉克是一部史詩般的浪漫劇，六個神秘、深奧、渴望的人物糾結在尋找愛情的過程中，卻被印度北部城市胡塞那巴德的兩個世界的分裂所分開。喬杜里家族的精英、富麗堂皇和庄嚴的世界，以及這個小鎮的狂野、神秘和音樂底蘊，希拉·曼迪，在魯普·喬杜里遇到扎法爾時發生了沖突，扎法爾是來自赫拉·曼迪的一個膽大妄為的人，他釋放出深藏的真相、背叛的秘密和可能導致兩個世界崩潰的事件。故事發生在1945年，在獨立前的印度，「卡拉克」是一個生動而空靈的世界，當隔斷之火吞沒這個城市和國家時，這個世界就消失了。這是一個故事，在他們的生活中，紅色的陰影，因為他們渴望愛情的色彩，而哈斯納巴德卻沉浸在暴力和復仇的紅色之中。
⑸ 印度電影八歲孩子嫁給富翁片名叫什麼
《哈里什昌德拉國王》
印度電影的起源：1913年，印度首部國產電影《哈里什昌德拉國王》正式上映，這也是印度國產電影的開端，世界電影業由此多了一個新的成員，至今已走過了一個多世紀的歷程。
在這個漫長的發展過程中，印度電影經歷了十分曲折和起伏，例如殖民地統治、民族獨立斗爭、政局動亂、恢復國家治理秩序、發展經濟等，這些都在印度電影歷史上打上了深深的烙印。