1. 求個電影名，香港 邵氏 武打 戲劇 木偶 紅色針線 洪金寶
影片《龍發威》中馬奶奶看戲，刺客操縱武生行刺
簡介：
故事敘述叛出師門的童虎（高飛飾）為取得師門密藏之寶劍，率弟子夜闖師門。童虎雖成功擊敗師門眾多子弟，得知寶劍所在，卻苦於藏寶處需七星甲焉能開啟之門。七星甲的持有者馬奶奶（趙岡生飾）為一武術高手，惟其孫小狗子（孫國明飾）自幼因祖母的寵愛呵護而在武術方面並無深究。但在受到久別重逢的青梅竹馬虎妞（鄒美儀飾）的強勢態度和慘.敗於為奪七星甲而來的童虎徒弟下，小狗子始體認到自己應致力於武學。於是在馬奶奶的安排下，小狗子帶著七星甲逐投師伯苟不理（梁家仁飾）處學習武藝。一日，小狗子與苟不理回村探望馬奶奶，豈知竟發現馬奶奶早已喪.生於上門奪甲的童虎一行之手，童虎等更向小狗子二人出手，欲奪.得七星甲。幸在苟不理幫助下，兩人全.身而.退。回到苟不理居所後，小狗子立誓將勤加練武，必為馬奶奶報.仇...
2. 70年代港版《金剛》，一部邵氏當年用來對抗好萊塢電影的大製作
自1933年第一部《金剛》問世以來，這個「巨型怪物」幾乎每隔幾年、十幾年便會和世界觀眾碰一次面，它和後來的「哥斯拉」被並稱為「怪獸電影界「具有里程碑意義的角色。
在《金剛》誕生之後，好萊塢還推出了續集《金剛之子》、《金剛:歸來傳說》和《金剛續集》等等，皆取得了不錯的票房成績。雖然「金剛」已經誕生了大半個世紀，但這股熱潮並未就此散去，彼得·傑克遜版的《金剛》讓電影人重新看到了這個怪物背後的商業潛力，而《金剛：骷髏島》之後，好萊塢電影公司也將繼續發掘它的剩餘價值……
相對於歐美發達的科幻創作體系，在亞洲擅長於創造「怪獸電影」的國家也僅有日本了。
日本影視界人士先後設計出了哥斯拉和奧特曼等等具有本土代表性的形象。
其實早在1933年版本的《金剛》面世後不久，日本電影人便緊貼潮流翻拍了《金剛在江戶》，而「特攝片之父」，「哥斯拉創始人」本多豬四郎，也在戰後替東寶公司執導了迄今為止有著巨大影響力的《金剛大戰哥斯拉》，他將大洋彼岸的巨型猩猩與本土的哥斯拉湊在一起，上演了一場怪物之間的巔峰對決。
無獨有偶，其實早在60年代，胡鵬便打造了《猩猩王大鬧天宮》和《黃飛鴻大戰猩猩王》，但真正投入巨資製作的，是邵氏電影公司在1977年推出的《猩猩王》。
這部電影以800萬元投資刷新了邵氏公司成立以來電影製作規模的新記錄。據說當年好萊塢大片《金剛:歸來傳說》即將登陸香港，邵逸夫便立馬趕拍了這部電影與之抗衡。
邵逸夫肯豪擲千金拍攝本片，一方面是當年的邵氏公司正發展壯大，財力雄厚。
另一方面，邵氏當家的刀槍武俠片和拳腳功夫片逐漸有了降溫的趨勢，邵逸夫急於開發新的類型電影來保持邵氏在亞洲電影市場的競爭力。
其實特攝片並非香港電影人的強項。1975年首部超人片《中國超人》便邀請了日本團隊為特技保駕護航，而《猩猩王》不僅繼續沿用了原班技術團隊，更耗費巨資到印度拍攝外景。盡管片中的特技在今天看起來十分拙劣，但是在當時的亞洲影壇絕對數一數二，顯露出了邵逸夫試圖將本片推向國際化的野心。
電影的故事情節十分簡單，原本住在森林裡的猩猩王和女泰山阿維，被娛樂商人帶到香港作為其賺錢謀生的工具。被猩猩王從小養大的阿維不忍心大猩猩被凌辱，而商人意圖污辱阿維，最終使得猩猩王大怒，開始大肆搗亂。令人興奮的是這次猩猩是沖進香港，把「東方之珠」掀了個人仰馬翻，十分接地氣。影片後面有將近半個小時的特效場面，猩猩王為救阿維，砸路毀橋，大肆破壞樓宇建築，可以想像在那個年代，這些場面給觀眾帶來了多大的震撼。
為了展現猩猩王體型和破壞力之強大，攝制組採用了模型與藍布相結合的辦法打造出了片中的畫面。當鏡頭中同時出現人與猩猩的時候，就採用後期摳像，而猩猩王獨自出現搞破壞的時候就採用模型拍攝。讓人感到意外的是，猩猩王的扮演者，竟然是日後揚名國際影壇的」華人第一武指「——袁和平。
《猩猩王》作為當年超大投資的本土巨作，按理來說應該賺得盆滿缽滿，相反的是，本片並沒能贏得大多數觀眾的青睞，近800萬的投資僅收回了120多萬的成本，可以說是一筆賠慘的買賣。而邵氏的實驗科幻片《中國超人》和《星際鈍胎》均遭遇票房滑鐵盧。這足可見香港觀眾對於這樣的特技電影並不買賬，這也讓邵氏對科幻片的探索就此止步。
雖然兩部電影票房慘淡，但它真正將「特攝電影」技術引入了華語影視業，其影響之深遠，幾乎隨處可見。譬如杜琪峰的《濟公》中魔頭掃平民居、《大話西遊》里牛魔王與至尊寶的身型對比等，都是由此發展而來。而導演楊潔在拍攝《西遊記》時，也大量採用了摳像和微縮模型技術。
雖然在特效發達的年代，這些土辦法已經逐漸被淘汰了，但當年邵逸夫敢於嘗新嘗鮮的舉動，還是值得後人們尊敬。反觀之，以當今華語電影特效技術，我們再拍出《猩猩王》絕非難事，但為什麼無人敢拍，無人再拍，這值得我們深思。
3. 求一個奪帥粵語中字完整版
作為時下最紅的動作影星，吳京的票房號召力毋庸置疑。
根據票務平台的數字統計，截止目前，吳京個人參演電影票房高達242億，是當之無愧的票房王者。以至於就連成龍，也在不久前的采訪中表示了羨慕：
我花了幾十年演電影，才到200多億票房，吳京僅僅憑借四部戲就能達到。
現年47歲的吳京，入行已經26年，他的成名史頗為傳奇。
從小出身於武術世家，祖上是滿洲正白旗，根據吳京自述祖上曾出過幾代武狀元，基於這種影響，吳京6歲開始習武，12歲獲得全國武術冠軍，開始隨武術隊參加國際交流活動。
15歲那年，吳京被選入北京武術隊，並在師傅吳彬的指導下接受專業訓練。在八十年代，北京武術隊培養了眾多明星運動員，吳京因此成為了李連傑的同門師弟。
1994年，曾經一手發掘李連傑的香港導演張鑫炎，來內地開拍電影《功夫小子闖情關》。經由教練吳彬介紹，張鑫炎選中了20歲的吳京，出演電影中的男主角生性好武、天賦聰慧的楊學文，吳京由此進入影視圈。
雖然入行很早，但吳京的成功絕非偶然，在成為票房保證前，他已經在影視圈打拚了將近二十年。期間雖然演過眾多經典武俠劇，但在電影圈卻一直不溫不火，真正讓他在內地影壇站穩腳跟的，是從自導自演的《戰狼》開始。
如果從處女作《功夫小子闖情關》算起，到2015年的《戰狼》，吳京剛好在演藝圈闖盪二十年。這二十年間，吳京的演藝之路並非一帆風順的，甚至可以說，曾幾何時，成名前的吳京也曾出演過不少爛片。
所以本期的影視劇考古，就來盤點一下吳京成名前出演過的電影作品。主要是針對一些吳京早期參演的冷門電影，好片爛片皆有，至於電視劇則不在本次盤點之列。
01
自1995年演完《功夫小子闖情關》，吳京其實一直在電視圈發展。直到2000年，在好萊塢發展失利的徐克回到香港，投資上億港幣，開拍奇幻大片《蜀山傳》，影片作為一部合拍片，邀請了多位內地演員參演。
吳京在片中出演了片中天雷雙劍的繼承人廉刑，雖然是最後仙魔大戰中的救世主，但此片明星太多，初出茅廬的吳京在戲份上比較有限，形象上還是延續了單純朴實的功夫小子形象。
2002年，已經在電視圈小有名氣的吳京，決定效仿師兄李連傑去香港電影圈闖盪。然而千禧年後，香港電影業進入衰退期，動作電影的影響力也大不如前，所以吳京在香港電影圈發展的那幾年，一直沒有得到太好的機會。
2002年，吳京出演了邵氏投資的功夫片《醉猴》，該片是邵氏自九十年代後時隔十年再度重回影壇的作品。邵氏對此片寄望頗高，不僅投資超千萬，更邀請已經6年沒有拍電影的功夫大師劉家良出山擔任導演，吳京也首次以主角身份出演港片。
《醉猴》評分：6.3
電影中，吳京延續了功夫小子的形象，在劉家良師傅的調教下，耍起了醉拳與猴拳的結合版「醉猴拳」功夫。得益於吳京本人扎實的武術功底，加上劉師傅設計的硬橋硬馬的動作設計，讓影片在打戲上頗為出彩。
可惜的是，電影本身劇情乏善可陳，而且劉家良作為導演的創作思維，仍舊停留在七十年代的邵氏功夫片時期，影片在香港上映後反響不佳，而內地也沒能上映，吳京首部在香港主演的電影最終以撲街收場。
2005年，吳京出演了葉偉信指導的犯罪動作片《殺破狼》，此片被視為甄子丹動作風格的代表作。吳京在片中雖然是配角，但其卻貢獻出了新千年後港片中最精彩的打戲，吳京飾演的白衣殺手阿積與甄子丹飾演的警察馬軍之間的巷戰，至今被動作片迷津津樂道。
不過，《殺破狼》雖然口碑很好，但在當年卻票房不理想，因此對吳京的演藝事業來說，影響極為有限。
02
2006年，吳京的工作重心仍然主要是電視劇方面，但同時以主演身份參演了兩部電影。
首先是被很多影迷視為吳京早期代表作的《黑拳》，該片是一部低成本動作驚悚片，講述了武術冠軍高崗因為一連串的悲劇，最終捲入到香港黑拳比賽，最終泥足深陷的故事。
《黑拳》評分：6.9
影片由出身銀河映像的導演羅守耀自編自導，整體風格壓抑暗黑，故事充滿悲情色彩。吳京飾演的主人公高崗的形象，可以說是為他量身定製。
主人公高崗從小習武成為武術冠軍，思想單純為人正直，原本跟隨京劇團來演出，卻在陌生的大都市裡感到巨大的落差，為了愛慕的戀人，高崗開始打黑拳，靠著高超的武術技巧打出一片天，卻也在一次次生死搏殺中越陷越深。
本片的悲劇色彩，其實與吳京當時的個人心態很像。當時的吳京，初到香港，想要融入香港的影視圈，有著漫長的路要走。作為功夫明星，他還少一部代表作，到了當時人才輩出的香港，幾乎和新人無異。人生地不熟、語言障礙，又沒有話語權，種種壓力和難堪可想而知。
吳京自己在後來的某次采訪中說「在香港的有些經歷我真的沒法說，有些事太黑暗了。」所以站在這種意義上，《黑拳》幾乎是當時32歲的吳京在香港時的心境寫照。
同年吳京出演了內地電影《天上掉餡餅》，這是吳京職業生涯里相當冷門的一部爛片，冷門到該片在豆瓣上僅有140人打分，而評分卻只有5.9分，該片也是吳京自己不願意提起的一部作品。
《天上掉餡餅》評分：5.9
本片或許是吳京為了尋求戲路突破而出演的電影，電影中的吳京棄武從文，而且顛覆形象飾演了一位游手好閑、不務正業的混混青年，整天幻想著「天上掉餡餅」，於是把發財希望寄託於買股票、買彩票和賭博上，結果某天因為一個撿來的裝滿珠寶的皮包，導致人生陷入一連串啼笑皆非的荒唐鬧劇當中。
單純看劇情設定，故事就很俗套，再加上導演的能力不足，全片充斥著平淡如水的情節和無聊乏味的鬧劇橋段。不再打打殺殺的吳京，演起這種小人物喜劇來，表演有些過於刻意散漫，全片最精彩的段落還是吳京在片中的腦內小劇場，主角幻想自己有一身功夫，而一旦回歸到擅長的打戲領域，吳京的表現也就自然多了。
03
2007年開始，吳京的演藝重心轉向電影圈。
這一年，吳京出演了兩部動作片《雙子神偷》和《男兒本色》，其中對吳京事業影響較大的是後者。陳木勝知道的這部犯罪動作片中，吳京再度飾演反派天養生，單輪打戲方面秒殺片中的三位主演，也因為表現太過出彩，吳京憑借該片收獲了金馬最佳男配的提名。
2008年，吳京與導演羅守耀二度合作了黑幫片《奪帥》，電影本身拍得一般，就是個俗套的黑幫內訌的江湖故事。吳京飾演的打手駱天虹雖然造型很拉風，但這個角色基本上是想要復刻《殺破狼》中的人設，但受限於戲份是配角，所以角色塑造不多。
《奪帥》評分：6.4
同年，吳京首次擔任導演，自導自演了電影《狼牙》。
這部作品成本不高，故事格局也很小，講述了功夫高手阿布為了替曾經對自己有救命之恩的女護士報仇，殺死毒梟馬爺後發生的一系列事件，中間還穿插其和女警察曉禾之間的愛情故事。
《狼牙》評分：6.4
本片可以看作是吳京闖盪香港幾年後，階段性總結歷練的試水之作。初次擔任導演的吳京，將全部心思放在了動作武打場面上，有吳京挑大樑，加上經驗十足的動作導演李忠志助陣，將各個派系的武術動作自由混搭到一起，動作設計風格追求硬朗凌厲，是一部比較硬派的時裝功夫片。
也是在這一年，吳京在師兄李連傑的邀請下，客串出演了好萊塢奇幻大片《木乃伊3：龍帝之墓》。片中吳京客串出演一名刺客，與李連傑飾演的反派龍帝有一場幾秒的打戲。
《木乃伊3：龍帝之墓》評分：5.6
吳京後來在采訪中說，自己進組拍了7天打戲，最後電影剪輯完成後卻只留下幾秒的鏡頭，僅有一個一閃而過的露臉鏡頭。
2009年，吳京與導演劉鎮偉合作了科幻喜劇《機器俠》，吳京出演機器人K-88，電影號稱是科幻片，實際上只是一部典型的港式無厘頭鬧劇。
《機器俠》評分：5.6
此片後，吳京又客串出演了劉鎮偉指導的《越光寶盒》，飾演了一名三國時代的滑稽守衛長的角色。
《越光寶盒》評分：5.3
04
2010年的吳京，同時參演了多部電影，但卻沒有一部是自己主演的電影。
《男兒本色》後，吳京再度合作陳木勝，參演了變異人題材的科幻動作片《全城戒備》，吳京在片中負責調查變異人犯罪案件的內地特警孫皓。雖然身負絕技，但卻沖動好勝，因自己的一意孤行而終釀災禍。
《全城戒備》評分：4.6
影片的設定頗有想法，將好萊塢科幻片中的變異人設定融合警匪犯罪和槍戰動作元素，但全片故事完成度太低，劇情完全就是一鍋東拼西湊出來的大雜燴，情節對白低幼可笑，特效製作也很山寨，白瞎了吳京的身手，影片豆瓣評分僅4.6分。
同年，吳京在高群書執導的西部警匪片《西風烈》中，出演了一名警察綽號「羊倌。影片是當時華語片中少有的硬漢動作片，講述四位西部警察，深入戈壁無人區千里緝兇的故事電影拍得很有氣勢，風格蒼涼豪邁，但劇情故事卻稀碎，給人的感覺是導演野心大於能力。
《西風烈》評分：6.1
2011年，吳京與陳木勝三度合作了電影《新少林寺》，片中飾演大師兄凈能，武藝高強、忠勇仁義，為掩護他人撤離而被壯烈犧牲，算是片中的一個華彩角色。
《新少林寺》評分：6.1
同年，吳京參演了葉偉信指導的奇幻喜劇《開心魔法》，影片在當年打出了華語青春魔幻巨制的宣傳口號，劇情講述了女主角美斯在偶然的機會擁有了魔法超能力，從而使自己的生活發生了巨大的變化，與金、木、水、火、土五系魔法師展開了一場正邪大戰的故事
《開心魔法》評分：4.4
吳京在片中飾演大反派，火系魔法師畢野武（這粵語諧音梗真的爛），電影名叫《開心魔法》，顯然是監制黃百鳴想要刷一波當年《開心鬼》系列的情懷，然而影片低幼無聊的劇情、泛濫全片的五毛特效，以及隨處可見的山寨感美學，都讓觀眾看完電影後開心不起來。
05
2012年，是改變吳京命運的一年，這一年他參演了軍旅劇《我是特種兵2》。
此劇是吳京時隔多年重回電視劇領域，吳京為拍此劇，真的泡在軍營里集訓了一年之久，而此劇的成功不僅為吳京積攢了軍旅題材影視劇的拍攝經驗，更重要的是為吳京打開了新的戲路，出演軍人形象，為幾年後的《戰狼》系列的拍攝打下基礎。
所以在2012年後，吳京接演電影項目時要慎重許多，但還是有一些因為人情債而不得不參演的「爛片」，比如2013年的超級爛片《不二神探》。
《不二神探》評分：4.8
在2013年的內地影壇，有「富二代」三部史詩級爛片的說法，評論界普遍認為這三部電影爛出了風格，爛出了新意。三部電影分別就是《富春山居圖》、《小時代》，以及這部眾星雲集的《不二神探》。
吳京在《不二神探》中只是客串，依舊是因為師兄李連傑的關系，所以吳京在片中與李連傑有一場比較大的打戲，奈何電影本身完全就是一場毫無邏輯的鬧劇，演員尬演、情節胡鬧、製作山寨，豆瓣4.8分估計全是沖著亮瞎眼的明星陣容給的情懷分。
2014年，吳京客串出演了鄧超指導的電影《分手大師》，在片中只有幾個鏡頭，客串出演一名土大款。
《分手大師》評分：5.1
2016年，吳京同時作為製片人，參演了電影《大話西遊3》，這又是一部將經典毀得體無完膚的史詩級爛片。吳京在片中飾演了話癆滑稽的唐僧，形象雖然突破，但片子實在太爛，從劇情到表演再到特效，無一不尬，導演劉鎮偉時隔二十年，親手毀掉了自己打造的經典系列。
該片評分僅4.0分，是吳京從影以來，參演作品評分最低的一部。
2018年，吳京客串出演了郭德綱執導的電影《祖宗十九代》，該片又名《德雲社娛樂圈人脈大賞》，吳京作為忠實「綱絲」，受邀客串參演，可惜電影口碑反響不佳。
《祖宗十九代》評分：4.2
不過，吳京與德雲社另一位元老於謙的合作，就要成功得多。2019年，吳京在於謙主演的電影《老師·好》中客串了一位體育老師的形象，雖然戲份只有幾分鍾，但那一身印有「中國」字樣的運動服造型，卻為觀眾提供了無數的表情包素材。
06
老話說得好，沒有人可以隨隨便便成功，即使你是戰狼。
吳京在演藝圈打拚了二十年，才等來了讓自己名聲大噪的《戰狼》系列。而作為演員，難免會出演爛片，本片的盤點旨在為大家回顧盤點，吳京在演藝圈的奮斗史。
如今的吳京已經是200億票房影帝，觀眾對他的期待只會越來越高，而迷影君也希望，吳京能夠更加愛惜羽毛，不辜負觀眾的期待，遠離爛片，繼續產出優質電影作品。
4. 好看的邵氏武打電影。像五毒，這類的。越多越好。
那個年代，不只是邵氏，嘉禾等公司的電影也都不錯，我一起都列出來吧：
獨臂刀、刺馬、水滸傳、十三太保、十八般武藝、少林搭棚大師、殘缺、五毒、三少爺的劍、天涯明月刀、多情劍客無情劍、馬永貞、刺馬、上海灘十三太保、神打、爛頭何、教頭、教頭發威、沈勝衣、唐山五虎、少林傳人、南少林與北少林、沖霄樓、廣東十虎後五虎、五郎八卦棍、長輩、
醉拳、蛇形刁手、龍少爺、唐山大兄、猛龍過江、精武門、龍爭虎鬥、死亡游戲、死亡塔、截拳鷹爪功、租借巡捕房、懲罰、忍術、生龍活虎小英雄、餓虎狂龍、香港小教父、南拳北腿、少林寺、少林小子、三德和尚和春米六、天蟬變、血旗變、月夜斬、蛇鶴丹心震九州、鷹爪鐵布衫、南北腿王、南拳北腿斗蜘蛛，奪命追魂針、魔爪鬼手、廣東靚仔玉、決斗太陽塔、南拳北腿活閻王、香港小教父、南拳北腿斗銀狐、神腿鐵扇功、
少林十八銅人十八銅女武林志武當八卦蓮花掌無敵鴛鴦腿金鏢黃天霸白發魔女傳白發魔女傳（新版）忍無可忍還劍奇情等數不勝數
5. 70年代的經典電影有哪些
《龍虎鬥》
王羽 / 陳星 / 羅烈 / 香港 / 王羽 / 國語
1970年香港電影票房冠軍，票房207萬，當年香港影壇一哥王羽獨立後的一次輝煌，也是王羽首部自導自演的影片，這年12月30日邵氏的最重要功臣鄒文懷帶大隊離開邵氏自組嘉禾，然後挖走了王羽，這部片雖然是王羽自導自演，不過副導演起的作用可能更大，這部片的副導演後來很有名，他叫吳思遠……
《唐山大兄》
李小龍 / 田俊 / 衣依 / 香港 / 羅維 (Wei Lo) / Wu Chia Hsiang / 李小龍 (Bruce Lee) / 羅維 (Wei Lo)
1971年香港電影票房冠軍，票房319萬，打破香港票房記錄，香港影壇第二位票房一哥而且是國際巨星問世，這也是嘉禾成立後立刻登上冠軍寶座的影片，嘉禾和李小龍用最快的時間登上了頂峰
《猛龍過江》
李小龍 / 苗可秀 / 羅禮士 / 香港 / 李小龍 (Bruce Lee) / 李小龍 (Bruce Lee) / 英語
1972年香港電影票房冠軍，票房530萬，打破香港票房記錄，這是一部跨年影片，其實這年的第二名影片李小龍主演的另一部《精武門》票房443萬，由於在猛龍過江之前放映，也打破了香港有史以來票房紀錄，這是嘉禾和李小龍輝煌的一年。這一年還出現了一個奇跡，排名香港票房第28名羅烈主演的《天下第一拳》竟然在73年進入美國院線，更令人驚奇的是還成為73年全美票房第9名。
《七十二家房客》
胡錦 / 岳華 / 井莉 / 沈殿霞 / 何守信 / 香港 / 楚原 (Yuen Chor) / 楚原 (Yuen Chor)
1973年香港電影票房冠軍，票房562萬，打破香港票房記錄，這部影片楚原根據王為一的大陸版本靈機一動加入了很多香港當時的社會現象，在邵氏群星出演的基礎上還首次邀請無線ETY（歡樂今宵）的藝員合演，這是唯一一部無突出票房明星主演的冠軍影片
《鬼馬雙星》
許冠文 / 許冠傑 / 許冠英 / 香港 / 許冠文 (Michael Hui) / Lau Tien Tsu / 許冠文 (Michael Hui) / Thomas Tang / 粵語
1974年香港電影票房冠軍，票房625萬，打破香港票房記錄，橫霸香港影壇的許氏兄弟作品初現江湖，也是香港影壇第三位一哥許冠文首部冠軍電影，邵氏捧紅的許冠文之前曾將這個劇本交給邵逸夫，希望能和邵氏采分賬形式合作拍片，六叔斷然拒絕，因此被嘉禾撿到一個寶，從此香港電影進入嘉禾時代，和龍虎鬥一樣雖然米高是第一次做導演，但是這部片也有一個很有名的副導演：吳宇森……
《crazy money》
喬宏 / 許冠文 / 許冠傑 / 香港 / 許冠文 (Michael Hui) / 許冠文 (Michael Hui)
1975年香港電影票房冠軍，票房455萬，自鬼馬以後，許氏的每一部作品都登上了當年的票房冠軍，許冠文也僅次於弟弟許冠傑成為主演香港最頂尖賣座影片第二多的影星
《半斤八兩》
許冠文 / 許冠傑 / 許冠英 / 趙雅芝 / 香港 / 許冠文 / 粵語
1976年香港電影票房冠軍，票房達到853萬，打破香港票房記錄，也是當時香港票房的一次突進，這部片子不僅是許氏兄弟又一個高峰作品，也是香港電影史上最經典的一部喜劇，堪稱經典中的經典
《發錢寒》
吳耀漢 / 許冠英 / 趙雅芝 / 香港 / 吳宇森 (John Woo) / 吳宇森 (John Woo) / 粵語
1977年香港電影票房冠軍，票房770萬，吳宇森首部作品登上票房冠軍，當年沒有許氏兄弟作品上映，因此這部類許氏作品成為票房冠軍，也是許冠英離開兩位兄弟後的唯一一次奇跡。
《賣身契》
許冠文 / 許冠英 / 許冠傑 / 香港 / 許冠文 / 賣身契 / 英語 / 粵語
1978年香港電影票房冠軍，票房782萬，許氏重來，無人爭鋒
《笑拳怪招》
香港 / 成龍 (Jackie Chan) / 曾江 (Kenneth Tsang)
1979年香港電影票房冠軍，票房544萬，香港影壇又一位一哥成龍出現，但此時他也只能趁許氏作品的空檔才能登上冠軍寶座
6. 求一部香港邵氏電影
根據你的描述,這部電影應該是香港著名導演唐季禮在1971年執導的喜劇電影《三騙客》。
《汪州三騙客》講述三個騙子余心好、阿Ming和阿Sing各自接到一個神秘人的委託,要追求一個富家千金ikkie,並且要通過她設計的「真愛測驗」。這個測驗就是兩人面對面坐著,雙手貼在一起,如果男方的手沒有動,就算測驗通過。
三個騙子為了錢各顯神通,想方設法通過這個測驗。心好在測驗時默念藏經來抵禦誘惑;阿Ming在手心貼了防水膠布;阿Sing則是在手套里注射了腎上腺素來控制自己。
最後,三人都通過了測驗,卻發現原來ikkie自己也是個騙子,她沒有什麼財富,這個真愛測驗只是她騙財的一種手段。三騙客雖然被騙,但也對ikkie的聰明才智佩服不已。
這部喜劇電影以輕松幽默的手法描述三個騙子與一個聰脊態明女騙子之間的較量和愛情,演員陣容也很強大,像余心好、盧海鵬、葉德嫻等人齊聚一堂,情節跌宕起伏,最終展現的也是人性的善意。這部電影被公認為喜劇片的經典,也令人回味無窮。
所以,根據你描述的情節,這部電影應該就是唐季禮的《三騙客》了。這是一部輕松幽默而又經典的喜劇片,Valiant在香櫻陵源港電影史上也留下了印記,相信這是你要找的那部電影。
7. 尋找電影
1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
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