❶ 10部絕對好看，值得收藏的電影，附一句話評析
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《大魚海棠》海報
《大魚海棠》海報
一、《大魚海棠》
《判我有罪》
二、《判我有罪》
一部取材簡單朴實的國產電影，卻深刻地揭示當前中國社會存在的嚴重醫患矛盾，以及制度壓迫下人們受到的傷害，馮雪輝（李昕芸飾）社會女性的柔弱又堅強的特點，經偵隊長的正義，都在刻畫著我們得當代現狀，值得深思。
《環太平洋》
三、《環太平洋》
一部經典好萊塢式的科幻影片，緊湊的劇情，精緻的機甲，完美的打鬥場面，細膩的感情描述，不失大片的風范，一定給大家一場視覺的震撼。
終結者2018
四、《終結者2018》
《終結者》系列大家一定是很熟悉的，當前幾部可能因為年代的原因，大家現在返回去看當時的特效，已經難於入眼，但是這一部，絕對是屬於現代風格的。灰暗的鏡頭色彩，突出了核戰後殘酷的戰場現實，充滿科幻設計感的機器殺手器具，以及鮮明的人物個性，都很得大家的胃口，值得一看。
上帝之城
五、《上帝之城》
巴西有幾部電影拍的很不錯的，這一部《上帝之城》，以主人公「阿炮」的成長故事為線索，突出展示了巴西貧民區殘酷的罪惡，以及政府無力下人民危機四伏的生活，身在的五星紅旗下的我們，很難相信世界還有這樣殘酷的存在。畫面寫實，節奏緊湊，不失為一部上佳電影。
《前目的地》
六、《前目的地》
《V字仇殺隊》
七、《V字仇殺隊》
不知道在這里發布這部影片會不會違禁，如果在國內，這樣的題材一定是不會存在的，歐美的民粹主義，弱政府思想，在影片中暗暗隱喻，要理解西方國家的意識形態，才會明白影片所要表達的思想，對我們很多人來說，是很難的，所以大家要多看幾遍，不要把它當做動作片來看。
硬漢《倫敦陷落》
八、《倫敦陷落》
《奧林匹斯的陷落》的續集，上一部作品已經變現不錯啦，這部《倫敦陷落》可以說有過之無不及，特工班寧保護美國總統的故事繼續上演，超級快速緊湊的劇情，科學合理的戰斗場面，會給大家帶來無限的熱情，值得推薦。
《寒戰》
九、《寒戰》
香港電影逐漸式微的時代，好作品確實越來越少了，這部寒戰從政府警力的角度出發，讓我們大陸觀眾也從中了解了更多香港的現實制度和機構運作，給我們很新鮮的感受，香港警匪片的特點也表現得淋漓盡致。
《湄公河行動》
十、《湄公河行動》
題外話：我們的頭條號將逐漸改名為《俗見》，今後將重點聚焦大家關注的話題，包括影評、體育、娛樂、民族特色等等，採用原創的方式，給大家帶來不一樣的信息和感受，希望大家喜歡，也希望大家多多關注、收藏、轉發，謝謝大家支持。
❷ 經典電影賞析：《雲中漫步》—漫步於不可知的未來
群山、草地、葡萄園籠罩在夕陽的余暉中，煙霧彌漫橙黃色的山谷由遠及近徐徐向觀眾展開。
褪色的老照片、記憶中的油畫，梭羅的瓦爾登湖、陶淵明的歸園田居，似曾相識的懷舊色調，隔著距離，如此唯美。冬日深夜觀美國影片《雲中漫步》，恰似春日午後慵兄兆讓懶時光，淡去冰寒嚴冬。
《雲中漫步》，美如詩畫的片名，面紗下，又是怎樣一個故事？鏡頭中，果然美得不食人間煙火。多年前看過，只記得幾幅唯美的畫面，想著一定要再看看。倏忽這么多年過去了，抑或青春遠去，方想到重溫這部唯美浪漫的文藝片。依然感動，可以說更深感動著。
藝術來源於生活也高於生活，生活不是藝術，卻可藝術得生活。平常的日子著實瑣碎、單調，從電影、文學作品中感受迥異於自己生活的故事，走進那可望不可及的畫面，瞬間忘掉現實中的自己，跟著劇中人物歡樂、憂傷，被鏡頭下的美景帶著飛，獲得片刻的寧靜美好委實給平白的日子增添了幾抹靚麗色彩，《雲中漫步》就是這樣一部電影。
隨著男主人公保羅走進山谷，領略了嚴厲、粗暴女主人公維多利亞的父親、慈祥的爺爺奶奶、溫柔的母親，彌漫在煙霧中的葡萄園，竟有英國鄉村的感覺，又似哈代筆下的艾格頓荒原。這里的浪漫沒有哈代的含蓄，也無《廊橋遺夢》的誇張。親歷二戰的殘酷，飽受孤兒的酸辛，渴望家、期盼愛的保羅，走進靜謐美麗的鄉村，如此溫馨美滿的大家庭，羨局浸潤了保羅久已乾涸的心靈。
保羅的妻子完全不理解他，不知道他想要什麼。因為對家的思念保羅在戰場上寫了很多信給妻子，訴說對未來的期許，對穩定家庭生活的嚮往。拜金主義的妻子只想他趕快投入商場，以致連保羅的信都沒看，當然也沒去接從戰場上歸來的保羅。保羅的人生失去了方向，殘酷的戰爭讓他心有餘悸，得不到家庭的溫暖，又得重操舊業，推銷巧克力。在出差路上，偶遇被男友拋棄又懷孕的姑娘維多利亞。姑娘因怕父親責罵，保羅假扮維多利亞丈夫，跟她來到如詩如畫的雲鄉-維多利亞的家。維多得亞溫暖的大家庭，遠離塵囂的鄉村仙境，讓保羅愛上這里，與知他懂他的維多利亞漸生情愫，也逐步找到了他的人生方向。
為防止霜降侵襲葡萄園，保羅加入維多利亞家族為葡萄升溫的隊伍。大家雙手綁上白色的大扇子，像天使的翅膀，保羅站在維多利亞後面，他們隨著音樂緩緩舞動著，我恍惚也融了進去，感受遠離喧囂的片刻絕美。夜晚朦朧燈光下，年輕美麗的面龐，靜靜的浪漫，一幅濃郁色彩的油畫。葡萄大豐收，大家在大木桶里踩葡萄跳舞，木桶外有琴聲伴奏，載歌載舞的歡樂場面點染山谷靜謐，這是真正的歡悅，保羅與維多利亞就在此時明白彼此感情。猜正不同於英國電影《苔絲》開始的鄉村舞蹈，同樣朦朧畫面、同樣鄉村的載歌載舞，那歡愉卻隱匿著悲哀，而《雲中漫步》沒有隱喻，就是單純的快樂。離別之際，保羅在維多麗亞在窗下唱小夜曲訴衷情，畫面極其優美、浪漫，也如電影《霍亂時期的愛情》，阿里莎在費爾明娜窗下演奏小提琴，甜蜜中卻多苦澀，而保羅惟有甜美。維多利亞終於亮燈表白心意，道德責任讓保羅不得不離開，如果影片在這里戛然而止，也似《廊橋遺夢》，抑或更接近生活。然而這是一部唯美電影，滿足了人們對圓滿結局的嚮往。
保羅走在回城的鄉間路上，一位搭他回城的司機問他從哪來？
「漫步，在雲中」保羅說。
又是一幅遠離塵囂的電影畫面，恰如我們旅行或是偶然看到的美景，瞬間拉開與當下的距離，單純的美。
在塵世疲於奔命的人，誰能真正遠離喧囂？我們需要旅行、書、繪畫、音樂、電影。看一部電影只需兩三個小時，一部好電影帶給你的愉悅卻不僅是兩三個小時。保羅與維多利亞在慶葡萄豐收宴上，兩人舉杯慶祝，維多利亞說：「為不可知的未來乾杯。」他們不知道自己的未來，我們不也是在霧中行走，不知道前面是葡萄美酒還是荊棘泥濘，卻不得不走向衰老，為什麼要讓腳步變得沉重，為不可知的未來擔憂而忽略眼下的快樂。抑或可以把迷霧看成雲霧，放輕放緩腳步，將眼下的風景細細欣賞。保羅趕回家，發現妻子與情人在一起，這樣他可以心安理得找志同道合的愛人-維多利亞。有情人終成眷屬，美麗如同王子公主的童話，王子公主結婚了，故事也結束了。
電影可以在最美的時候結束，生活只是開始。霧中行走的我們，不也可雲中漫步。
❸ 推薦幾部中國經典電影，最好還可以進行賞析，評論的
霸王別姬，紅高粱，但是這些太文藝了
❹ 經典電影片段賞析
經典電影片段賞析
片段：
別看面孔，姑娘，要小心。
英俊青年的心常常很醜陋，
有些人的心盛不下愛情。
姑娘，松柏不好看，
沒楊樹那麼好看，
但冬天能留住綠色。
唉！說這些有什麼用？
醜人生來就是錯，
美的就是美的，
四月只會背對一月。
美的至高無上，
美的無所不能，
美是唯一完整的東西。
烏鴉只在白天飛，
貓頭鷹只在夜裡飛，
天鵝白天夜裡都能飛。
這是卡西莫多的歌聲，「歌聲凄涼而古怪，很像催眠曲。那是不押韻的詩，只有聾子才作這樣的詩。」
賞析：
浪漫主義在那個時代代表了一種革命的、左的思想，是這個勇敢的思想的勇敢的形式，當然，現實主義也是這個思想的勇敢的形式，但是現實主義同時還懷疑/反思/比較/對照/提問，而浪漫主義幾乎就是呼喊，認准死理並且竭力呼喊。
巴黎聖母院不是為了講述愛情故事而寫的，完全不是，愛情只是主題之一。巴黎聖母院是對革命的呼喚/對革命者的贊美/對統治者的痛恨/對苦難民眾的同情/對愚昧的鞭笞與揭露/對人性的深入思考。
不過，對於那個偉大的時代我的理解還是很膚淺的，我不想讓自己在膚淺的時候對重大的主題進行不自量力的涉獵，寧可先說點不那麼沉重的，我這里想重點說說裡面最微小的那個主題，愛情。
我每次讀到這里，都深深同情這個不幸的人。也許現實生活中並沒有這樣湊巧的事情，一個醜八怪之王，卻擁有世界上最美麗的心靈，最男人的愛情。雨果將美和丑進行尖銳的對立也許只是因為浪漫主義，可是留下的遺憾卻讓每個人都覺得特別現實。
一個是水晶花瓶，十分漂亮，閃閃發亮，但有裂縫，裡面的水已經全部漏光。一個是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留著滿滿的水。這簡直可以用來當高考作文題目了。
可是我知道愛斯梅拉達永遠會拿起水晶瓶里那束發蔫的花，一整天都把她抱在胸前。
這不是浪漫主義的誇張，這是現實。
（《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。）
❺ 賞析一部比較有名的電影
<東方承諾>
《東方承諾》：不動如山，暗流洶涌
氣質之獨特，往往是相對而言的，也就是在大量比較的基礎上才產生。一般來說，在某樣東東發展的初期，比較容易出現獨特氣質；到後來，之前的獨特被不斷復制與融合，要想有所獨特就越來越難了。
電影也是這樣。以黑幫片為例，從個人愚笨的腦袋來看，《教父》與《好傢伙》的風格是很不相同的，自然也與《美國往事》有所差異。它們都是那個時代的精品，但如果要說照那樣拍黑幫片就自然而牛，那也不盡然。老大們越是牛，俺越盼望著出現完全不同風格的新老大。是的，俺就是這么唯恐天下不亂。電影風格的天下里，簡直要亂套了才好。
坦白的說，《東方承諾》（Eastern Promises）讓俺激動，相當的激動。在電影院時，俺就不停地咽口水，饞的，被挑逗的。出來以後，俺一直在翻白眼，想的，被刺激的。
深切了解俺低劣品性的，一定會露出曖昧的微笑，分明暗示著我一定又看到了不少橫陳的胴體……切，那是純潔的初哥菜鳥們乾的，不堪如我者，哪會有那麼高的格調呢？
誠然，對於早在上個世紀七十年代就啟用專業毛片演員的克隆伯格（David Cronenberg）來說，胴體自然是不缺的，但不是那種嬌滴滴、白生生、軟綿綿、光滑滑、讓人厭惡的嬌軀，而是雄赳赳、黑艷艷、硬梆梆、血淋淋、讓人興奮的身體；顯然，這個身體屬於男性；確切的說，他屬於雨果莫特森（Viggo Mortensen）。
正如很多評論所指出的，雨果同志在這一段中的大膽演出，異常生猛，裸體單挑兩壯漢，連連走光，且雙方都不少流血，淺色的浴池背景，鮮紅的血液，晃動在白色肉體上墨色刺青，將人的視覺慾望撐得滿滿的。滿則滿也，但是一點都不覺得膩。實際上，本片對暴力鏡頭的處理，直接承襲了《暴力史》（A History of Violence）的風格：這是一種未經渲染的、完全真實的演繹。相對而言，同樣以追求真實效果而論，《東方承諾》比《諜影重重》系列更為古樸：後者在動作場景中，還會利用鏡頭剪輯來拼出那種凌厲的高手風范，前者則多用長鏡頭和靜態機位，因此，場景中人物的暴力動作，和俺們實際經驗中的「打架」差不離兒。也正因為這樣，心理沖擊力才更大。
打架的雨果是生猛，但俺更欣賞穿上衣服的他。這不僅是因為俺暫時還沒有男色的嗜好，更是因為《東方承諾》中的雨果，是因為其靜態的表演，才完成脫胎換骨似的飛升的。說來奇怪，雨果在片中的造型，其實是蠻符號化，同時也蠻凶神惡煞的；但是，看到後來，他的角色形象卻變得非常生活化，非常親切起來。你要說人家像貧嘴張大民那樣拚命折騰一番從而讓人有如此感覺還成，可雨果從頭到尾綳著大理石雕一樣的臉、瞪著燈泡一樣的大眼，吐著含糊不清的俄羅斯土豆英語，卻造就了今年好萊塢銀幕上迄今為止最有魅力的角色之一，這中間的玄妙，不得不令人贊嘆。
說實話，本片中的雨果，比《魔戒》中的人類之王有神採得多了。本來，以他那瘦骨嶙峋的臉型，是要有些絡腮鬍子遮掩著才好看；可是，《東方承諾》中的雨果，愣是憑借細微的神情，將他那個骷髏頭變成了魔力腦袋，緊緊鎖住了觀眾的目光，彷彿每一道皺紋都凝聚著戲劇張力，又彷佛下巴上的凹陷是黑洞，只要他一亮相，觀眾的視線就無法逃離……請原諒俺的花痴語氣，莫辦法，有時候，那種看似平和其實魅力四射但表現方式又非常低調內斂的演技，是很難從技術角度來進行分析的。這才是電影的真正魅力：它超出了文字可以表現和描述的范圍。盡管承認這一點俺很不情願，但與其徒勞地玩弄禿筆、暴露文字的蒼白，還不如索性來些情緒化的表達，這至少證明俺也能花痴一把。而且，有些東西真是眼見為實的，雨果這次的表現，相當於融合了「百煉鋼」與「繞指柔」，氣質與形象的剛猛，與表情和眼神的陰柔細膩相得益彰，讓人忍不住想看第二遍，看他是如何做到這樣境界的。
和雨果同樣精彩的，是扮演俄羅斯黑幫老大的阿明（Armin Mueller-Stahl）。咋一看，他的演繹，似乎和《教父》中的馬龍白蘭度有異曲同工之妙，都是用方法派的無限迫近生活的方式讓人物生動起來，以更家常的方式塑造更為內斂一些的黑幫老大。但是，我總覺得他的演繹與白蘭度之間，還是有細微而又關鍵的區別。白蘭度的時代，是表演上返璞歸真的巔峰時代，雖然他們對白的腔調，在現代人聽來仍然不是非常生活，但其演繹目標，顯然是要完全消除表演的痕跡。不過，在俺看來，這涉及到表演的本質問題：表演無論如何模擬，終究是在演繹，是在「作假」；所以，追求返璞歸真的效果固然值得提倡，但是，提升到某個極點之後，反倒顯得有些刻意，演員在銀幕上越是試圖擺脫「表演」的痕跡，俺越是感覺他是「裝」成那樣子的，因為沒有拍戲這回事他就完全不是那樣子。因此，俺的實話就是，看白蘭度那個時代的最返璞歸真的表演，我承認他們演得很像，但心裡仍一直覺得不大自然。這種「自然」不是針對從銀幕上的角色形象，而是指從演員外化到角色的這個過程。這個過程不可能是完全真實的，所以看起來完全真實的，反倒不「真實」了。
《東方承諾》中的雨果與阿明，是另一種情形。他們也在著力往生活的真實靠攏，但另一方面，他們不像白蘭度那個時代那樣完全突出角色的魅力來體現演技，而是同時注重「表演」過程的魅力和角色的形象氣質，形成「同程爭輝，不分彼此」的效果。看影片中的雨果與阿明，他們有非常生活化的一面，但也有很風格化的一面。當然，這種風格，不同於過去那種戲劇式的舞台腔，是跟隨電影自身獨特氛圍起伏、由導演調教加演員領悟、融合而成的結果。因此，它不是程式化的東東，而是非常即興的，正因為如此，才顯得火花四濺，獨此一家。
俺這個人比較愛新鮮，再經典的東東，讓俺看上三遍就厭了——除非讓俺去做解剖。但為了對得起「低俗」的招牌，俺就不愛搭理所謂深度解剖——除非哪天俺手癢。俺總是期盼著新的電影、新的電影人給俺帶來些不一樣的感受，不完美沒關系，有創意就是有貢獻。
確切說來，俺不是特待見完全風格化和完全現實化的電影，主要是因為要做到那個巔峰境界的「徹底」是很難的；而且，即使做到了，為了表現方式而方式，就等於把很多電影的意義給搞沒了，成了純粹的實驗。但是，要兩頭都沾點邊吧，很多又淪為行貨，例如最近上映的《宣判死刑》（Death Sentence）。其實，要融合「現實」與「風格化」是很難的，就像要融合《三百斯巴達壯士》和《諜影重重》一樣，簡直是不可能的任務。
真的猛士，總是迎難而上的，唯如此方顯英雄氣概。克隆伯格就是這樣的英雄。
在《東方承諾》中，克隆伯格巧妙地將非常真實化的場景、以及非常現實化的題材，包裹在非常沉穩扎實、但細看的話又能覺得極端風格化的電影敘事語言與鏡頭語言當中，使得故事節奏與人物關系都亦真亦幻起來，有種迷人的、僅屬於電影的魅力。不同層次、不同閱歷的影迷，都可以從中領略到不同的氣質；領略得越多，也越能體會到其中的難處，並越加喜愛此片。
其實，俺本來的意思是要對此片作些解剖的，但花痴勁上來擋都擋不住。臨到頭了，才發現對克隆伯格手法的認識，還僅僅停留在感性層面；具體的品味，恐怕不是看一次電影就能說明白的。所以，俺只能說總體的感覺。之所以覺得克隆伯格大師氣象已成，是因為這個傢伙表面上不動如山，實際上在那「暗流洶涌」地玩「陰」的，但又「陰」得別出心裁，另有風味。而且，他的冷峻與黑暗，其實又是充滿趣味性的，單單去辨析他的真實與風格化的區分，就是一項非常有益身心的活動了。
可以肯定，不是所有人都會買克隆伯格的賬，先不談領略他技法中「狡猾有趣」的一面，單單是那個非傳統的結尾，就讓不少觀眾下不了台。其實俺也對這個結尾比較意外，可俺能說結尾很糟糕么？不能。俺甚至不能說這個故事整體有多好，因為它其實簡單純粹得不得了。可是，《東方承諾》從影像到節奏，就是有種魔力，能讓不愛看電影的人愛上電影，能讓愛看電影的深陷其中不能自拔。
這種風骨，是俺一直追尋的，因此很陶醉，而陶醉是一種幸福。基於俺一貫的自私心理，這片俺就不推薦了，准備留著自個沒事兒偷著樂。
❻ 經典電影賞析之7：《活著》
一．故事簡介：主人公富貴原本是地主家公子，衣食無憂且游手好閑，因為賭博輸光家產。隨著解放戰爭的爆發到文化大革命期間的二十多年間，富貴的人生在時代的洪流中歷盡人間滄桑：父親被討要房契時氣死；無錢醫治，母親生病去世；兒子有慶被醫生抽血過量致死；女兒鳳霞緊接著難產出血去世；女婿被水泥板夾死；鳳霞的兒子富貴的孫子吃豆子時撐死。最後剩下一頭老水牛，孤苦伶仃的富貴和它一起艱難的活著。這還是一個富家子弟的人生，實際上在世局動盪的 社會 ，普通老百姓的人生更是不堪一擊，命如草芥，湮沒在滾滾紅塵中。
二．經典橋段：
1.公子哥富貴在茶館里嘚瑟，被人賣了還在幫著數錢。沒有想到這一筆下去，竟是半生荒涼和悲愴。
2.內戰開打，富貴和春生被抓壯丁，能在戰場上活著回來真的是不容易啊；國民黨里能保著命就行，可是共產黨里那麼多人卻捨命的向前沖。理解人民英雄紀念碑上的幾排字很難，理解「我們的今天都是革命烈士用生命和獻血換來的」更難。
3.鳳霞難產去世，白發人送黑發人。一個至親的意外去世，可以擊毀一個家庭，你不信只是沒有發生在你身上。
三．經典語錄：
1.人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著；
2.做人還是平常點好，爭這個爭那個，爭來爭去賠了自己的命。像我這樣，說起來是越混越沒出息，可壽命長，我認識的人一個挨著一個死去，我還活著；
3.我們會來到這個世界，是不得不來；我們最終會離開這個世界，是不得不離開；（這真的是一句既充滿希望又滿是絕望的話）
4.如果你的世界，沒有痛苦的害怕，沒有尊嚴的擔憂，沒有富貴的貧賤，沒有暖寒的交替，沒有外貌的困擾，沒有男女的區別，沒有你我之分，沒有生死顧慮，你才會離＂真正的活著＂越來越近。
5.生命是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法。（找找鏡子，你活在別人的評價里嗎？）
四．雞蛋里挑骨頭：這是一部悲愴的電影，很容易就流淚了，它和絕大部分老百姓的經歷太相似，尤其經歷過動盪時局和意外變故的家庭。而在偌大的一個國家，有太多這樣的家庭。沒有什麼骨頭可挑，當你覺得日子過不下去的時候看看吧，算個球！
結語：路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。