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孩子不好看的電影

發布時間: 2023-08-09 14:47:22

㈠ 那些年,我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影

上世紀80、90年代,是一個硬核的年代,

那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代,不僅泊來的 時尚 事物層出不窮,本土的新鮮事物也是推陳出新,一片欣欣向榮的景象。

就拿電影來說,那時候電影院上映的,電視台播出的,都是熱衷於嘗試各種商業題材,極富生命力的轉型期電影,而隨著畫像製品的流入,又讓我們看到了港台地區的優秀作品。

這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙,也多少影響了我們三觀的構建。

但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學,令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸,導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。

我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影,雖然每個人的經歷不同,看過的電影也不完全相同,但其中也有一些大家經常提到的電影,下面就來逐一盤點。

一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》

《畫皮》是1966年出品的電影,但直到1979年才在我們內地上映。

這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影,那時候的人都單純,沒見過這種會嚇人的片,據說就嚇死了一個農村老太太,結果電影就隨著一片非議被禁映了。

直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了,再重新看到它時,才發現那些鏡頭也實在挺普通的。

因此就有人認為以前看的並不是這部電影,而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片,儼然一個「曼德拉效應」個案。

但經過皮哥認真核實,那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品,於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶,都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。

《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味,電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節,但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人,也難怪當年在電影院嚇壞了很多人,至於「嚇死人」的傳聞,皮哥是偏向於不信的。

鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些,是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得,那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了,因此這第一個位置一定要留給它。

二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》

台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙,也更加「不依章法」,暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物,而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影,無論放在哪個時代都不會過時。

80年代沒有電腦特效,表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來,就只能在數量上下功夫。

《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片,片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適,雖然其中多數都是無毒的蛇種,也令人毛骨悚然。

電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。

一幢大樓在挖地基時,施工方挖到了一個巨大的蛇巢,但老闆為了趕工期,用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後,難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇,

最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死,但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。

這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新,因為在那個特效水平低下的年代,電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。

雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房,在台灣卻很賣座,也刺激了台灣的電影市場。

此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》,還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等,但都沒有這一部好看。

三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》

王晶是倪匡小說的忠實粉絲,他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。

在進入電影圈之後,他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕,而且把原振俠和衛斯理都放在一塊,但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。

藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將,他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」,直到今天仍然難見天日。

接手《原振俠與衛斯理》之後,他也沒想要走科幻路線,而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。

南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變,而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術,令人感覺似假還真。

施術時往往伴隨著血漿橫流,又顯得詭異滲人,這些都是片中的獵奇與恐怖元素。

片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」,是一具會變異的僵屍。

其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形,但變異之後還按上了一對翅膀,變成了一隻會飛的異形。

這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。

四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》

這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影,而且還是我們內地深圳影業出品。

片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃,長相還有點萌,但那時候就是嚇到了很多人,這得歸功於電影採用的立體聲音效。

作為內地第一部採用立體聲音效的電影,在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人,營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的,就算是膽子小點的成年人估計都接受不了,因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。

在此之後的很多電影為了吸睛,也紛紛效仿本片,在海報上打著「兒童不宜」的字樣。

但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動,它代表了我們內地恐怖電影的底氣,就像一顆璀璨的流星劃過天際,向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。

據說原版片長是100分鍾,在「嚇死人」事件之後就被回爐,將很多嚇人的鏡頭都刪了,剪成了我們現在看到的88分鍾版本。

皮哥也和廣大網友們一樣,希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本,但在目前的環境下,這也只是一個不容易實現的奢望。

為了能夠通過審查,電影還特地配上了一個和諧的結局,故事中出現的人物都成了精神病院中的病人,最後護士推著一輛車走進門,跟大家說:「該吃葯了。」這個結局意味深長,30多年來,我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。

五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》

731部隊,全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」,是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名,用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗,以製造生物武器和化學武器的實驗場。

在哈爾濱市的平房區新疆大街上,至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址,為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。

1988年,銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行,他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。

這部戰爭題材作品的製作非常精良,表現也相當克制,與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。

但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實,導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體,這種操作放在現在實在是難以想像。

皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影,除去那義憤填膺的反戰情緒,便是深入骨髓的驚悚。

而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞,聽起來更加令人害怕。

直到網路時代在網上看了一些文章,才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的!

根據片中一位扮演副官的演員描述,片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學,以每具3000的價格入手,假如保存完好無損歸還,則能夠退還2000元。

劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體,其中一部分被演員肢解後燒掉,剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體,就留下了那些令人害怕的畫面。

六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》

在那個錄像帶時代,《力王》絕對是第一禁片。

雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說,看到的人卻很少,原因是家長們之間早有「默契」,不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴,也都甘願「認慫」,承認自己看完之後當晚做了惡夢。

90年代初,蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司,由於製作資金有限,他便將目光投向了日本那些風格漫畫。

《力王》是猿渡哲也的代表作,走的是暴力血腥路線,因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導,主演則是樊梅生的兒子樊少皇。

片中的那些「肉體」道具其實做得很假,也是導演有意為之,不做得太逼真,讓人一眼就看出是假的,減少一些視覺沖擊力。

但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多,就算是假的看了也會害怕,亦難免在心裡留下陰影,會做惡夢也是必然的事。

樊少皇當時正值壯年,他是童年出道,13歲習武,看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作,也是代表作,有不認識樊少皇的,但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了,現在依然留在電影圈打拚。

七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》

最後列舉的這部《瘋狂的兔子》,是90後們經常提起的「童年陰影」,甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。

片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」,控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想,讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。

雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人,但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈,令人感覺毛骨悚然,比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分,說它是「童年陰影」一點都不為過。

故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路,他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影,其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。

本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ,別受到那些 游戲 的「控制」,變成行屍走肉。

但這個故事也明顯夾帶私貨,它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般,會欺壓那些保持頭腦清醒的人,強迫他們接受並順從被同化,身為異類註定要遭受集體的排斥。

90後的小孩們不能理解這么深層次的事物,但通過電影中的影像語言,同樣能夠感受到這個問題的可怕。

因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了,並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的,就是用這種簡單的道理來教育下一代。

其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影,但即使是很膽小的小孩,看得多了自然就免疫了。

皮哥還記得生平第一次看鬼片,是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》,晚上睡覺還算做了惡夢,但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。

這些曾經留下「童年陰影」的電影,也帶著我們孩提時候的美好記憶。

每當重溫這些老片,就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們,這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。

文/皮皮電影編輯部:熱血丹心

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㈡ 有很多的影視作品不適合小孩子觀看,有哪些作品看了給童年留下陰影

1、《快樂星球》片尾曲:再見了媽媽,今晚我就要遠航,別為我擔心,我有快樂和智慧的槳,當你醒來千萬別告訴別人,我正搖著月亮船在銀河上遠航....一個人去宇宙里遠航?不告訴家人?怎麼回來?細思極恐...怕不是在做夢吧

2、小時候晚上一個人看名偵探柯南,當時那個案件毛利小五郎推測說犯人可能躲在窗簾後面然後行凶…………………………從此以後,我一個人的時候看到窗簾的窗戶都瑟瑟發抖

㈢ 《未麻的部屋》為何少兒不宜

我覺得《未麻的部屋》少兒不宜是因為劇情尺度比較大。在美國,這部電影被評為R級,一部適合成人的日本動畫。當我看電影的時候,我總是懷疑我的智商,因為電影模糊了現實和幻想的界限。令所有人驚訝的是,這部不受約束的動畫電影是今敏上個世紀的第一部電影,豆瓣得分為8.8。 俗話說,每1000個讀者有1000個哈姆雷特,所以只要觀眾從不同的角度看電影,他們就會得出不同的結論。影片中的霧月未麻是當紅女子偶像團體的核心成員。

這部電影用主人公的轉變來探索人物的自我認知,用多重夢境和特殊場景來解構人物的自我認知。它天馬行空的想像力和嚴謹的邏輯相結合,使故事給人一種意想不到的、合理的感覺。所以我覺得《未麻的部屋》少兒不宜是因為劇情尺度比較大。

㈣ 小孩子不能看的電影

唉,中國海沒有實行電影分級制,不好界定啊。一般有涉及暴力、血腥、黃色的都最好不要讓小朋友去看。

㈤ 哪部兒童電影因為太過黑暗而不適合作為兒童電影

超人特工隊我之前已經說過我有多喜歡這部電影,並認為它是有史以來最偉大的動畫電影之一。然而,雖然作為一個成年人,我對這部電影獲得了更多的贊賞,但當我想到它被廣泛認為是一部兒童電影,或者至少是一部適合兒童的電影時,它的主題是多麼黑暗,這讓我感到震驚。

首先,這部電影以不可思議先生做超級英雄的工作開始。他抓住了銀行搶劫犯,救了一隻被困在樹上的貓,和一個小偷對著干,和一個女英雄調情,然後發生了這些:

他的老闆說:「我們應該幫助我們的員工,鮑勃!從我們的股東鮑勃開始。誰在幫他們啊?

鮑勃的不滿導致他偷偷地和他的老朋友冰凍地帶每周至少做一次英雄的工作,盡管這是非法的。然而,這給他的婚姻帶來了很大壓力。他的妻子海倫也曾是一名打擊犯罪的鬥士,為了給她的孩子創造一個光明的未來,她心甘情願地放下過去。抓住鮑勃後,兩人展開了激烈的爭論,讓人感覺不舒服。只有當他們意識到他們的孩子一直在看的時候,他們才會停下來。

㈥ 有些電影不適合讓小孩子看

在影院經常看到家長帶著孩子看電影,對電影毫無選擇。其實像復仇者聯盟這類片子就不適合12歲以下的小孩子看。

在我很小的時候,最多一二年級,我看了第一滴血。

現在看來很多畫面也沒什麼,但那時年齡小,對血淋淋的場面無比害怕。

到現在我都記得當時看史泰龍自己用針線縫胳膊上的傷口那種恐懼感 。

還有那種走投無路中的困獸猶斗,讓人很壓抑。

當然那時我形容不清楚這種感覺,只是覺得看完充滿了恐懼感和無力感。

看完這部整片我做了起碼一個多月的噩夢。

落下的後遺症就是,到現在我都不太敢看恐怖片。

雖然第一滴血並不是恐怖片,但對我來說,它是。

我害怕那種恐懼的感覺,我堅定地認為看恐怖片一定會讓我重溫那種感覺,所以我堅決不看任何恐怖的片子。

這也是為什麼我這么愛看電影的人,又是寫影評的人,有些類型的電影卻從來不看。

你永遠不知道一部大人感覺沒什麼的影片,會給孩子帶來什麼影響。

㈦ 求高手推薦一些不好看的電影,爛片,謝謝了

1.《三笑之才子佳人》片最醒目之處,在於奉獻了一個極具顛覆性的、最為雷人唐伯虎形象,雖然歷史上唐伯虎的真面貌已難以考證,但就觀眾的接受度而言,無疑是傾向於風流才子而非肥頭才子的。影片開場,就用一場吵吵嚷嚷的山寨歌舞演唱會表達了不雷人不罷休的誠意,台上肥頭大耳的偶像,台下無法自拔的粉絲,向觀眾展示了古裝「雷人偶像」和「腦殘粉絲」的風采。劇情方面,《三笑》堅持用弱智搞笑來演繹無厘頭的原則,華安的流浪歌,秋香的逃脫術,唐伯虎機智才能的低層次展現全部都收到了勉為其難的笑果。另外,演員不在狀態的表演也為該片加分不少,姚迪總是太用力地在讓大家笑,郭德綱台詞念得跟抖包袱似的,只是沒抖響,還有,群眾演員的不入戲簡直到了他們不是在拍電影而是在看拍電影的地步。
2.《未來警察》特效幼稚,想像貧乏。該片的特效據說花了不少錢,請來頂級特效團隊雲雲,而結果讓我們看到的是堪比《恐龍特急克賽號》的特效水準,恐怖分子的出現,居然採用的是老土的先爆炸再現身的方式,尤其劉德華和同事們騎著舒克和貝塔的小飛船時,我們充滿童真地笑了。至於表演,就不用說了,從來沒有見過誰這么面部僵硬地在抒情或者搞笑。
3.《花田喜事2010》喜劇爛片有兩種情況,一種是討好觀眾,只要能讓你笑,不管是冷笑還是嘲笑,可以讓情節人物智商低至無心與之理論的地步;一種是自我感覺良好,彷彿抱定金字招牌還怕別人不買賬?該片兼而有之,93年的《花田喜事》也是吳君如和黃百鳴打頭陣,加上一眾美女帥哥捧場,用一出陰差陽錯最後圓滿收場的鬧劇來娛樂觀眾。這么多年過去了,黃百鳴如法炮製了一個拙劣的山寨版,讓穿古裝的人說現代台詞,讓皇帝和剩女搞地下情,讓美女不是野蠻就是撒嬌,男演員搏命出醜盡情弱智。情節更是巧合到了匪夷所思的地步,說重逢就可以相遇,說分離就拆散,翻雲覆雨之間疑似該片不是來娛樂觀眾反而是在愚弄觀眾。
4.《越光寶盒》導演完全置觀眾的接受程度於不顧,盛情將炮製好的無數笑料像炮彈一樣齊飛過來,讓張飛變成gay、關羽看黃書、曹操異裝癖,諸葛亮連說十幾個「略懂」••••••愉快的笑是需要一點情緒醞釀的,這些和劇情沒有任何關聯的橋段突然涌現在面前,盛情難卻之下,只好乾笑幾聲。惡搞也同樣如此,片名惡搞《月光寶盒》,放美女風箏是惡搞《無極》,穿越到三國是惡搞《赤壁》,船頭的飛翔惡搞誰,那更是地球人都知道了。這些已經被很多人惡搞過很多遍的橋段在這部電影里層出不窮,難道導演不知道?還是覺得觀眾的笑點太低了?
5.《東風雨》關於文藝,穿風衣在燈光昏黃的梧桐雨中漫步是文藝,但如果在擁擠不堪的公交車上的對白也要像朗誦詩歌那就只能說是肉麻了。片中安明和歡顏的每一個眼神都愁腸百轉,對白不是深情款款就是飛禽走獸的比喻,好的,關鍵時刻發自肺腑我們會感動,但連一杯水不夠熱了都要深情地表白,除了起雞皮疙瘩之外,真的沒有感想了。
6.《孔子》大家的不滿首先體現在人物的塑造,作為一部重要歷史人物傳記片,基本史實是應該遵循的,而《孔子》該說的不說,說不清的卻故意要說。孔子一生中傾注心血最多的事——帶領弟子周遊列國的經歷,這最能體現人物精神境界的地方,我們看到的只是幾組鏡頭的蒼白剪切;關於孔子和南子的「緋聞」,歷史學家都沒弄明白的事,《孔子》自作主張地就將其定位為紅顏知己,有嘩眾取寵之嫌。我們理解拍這樣的歷史文化名人之不易,但是導演也應該考慮一下觀眾看這部片子的難處。大段原封不動的《論語》念白,並沒有對塑造孔子的高大形象有所幫助,聽得懂的觀眾想必是書中曾經看過的,而聽不懂的臨時去看書也來不及了,本想去感受一下聖賢的人格魅力,結果受到一頓文言的說教洗禮,郁悶的心情是可以理解的。
7.《精舞門2》編劇大概是在用一種老套到該作古的思維寫故事,首先用最不屑的眼神將跳街舞的鄙視到地下三層,然後通過一系列事件來證明街舞的尊嚴和靈魂之類。還有橫刀奪愛的狗血情節,這種欲蓋彌彰的偏見對得起在片中賣力跳舞的孩子么?至少真的舞者是將街舞當一種生活樂趣、感情寄託來熱愛的,而所謂的「不入流」「難登大雅之堂」或者「生活混亂」恰好是編劇為了顯示自己的道德上那一廂情願的高度。該片的舞蹈水平一般觀眾難以判斷,但是表演的糟糕卻是有目共睹,既然是電影,請正兒八經地找幾個會演戲的演員行不?哪怕舞蹈戲用替身,也好過劇情戲場場都像是群眾演員演的好吧?
8.《美麗密令》說王晶是商人也許比導演更合適,東西隨便換個包裝就當新款,而且,王老闆的新產品功能還很多,比山寨手機還多,《新紮師妹》大家喜歡,那麼《美麗密令》就把楊千嬅換成蔡卓妍;要拉攏內地觀眾,那麼就調侃曾軼可、李宇春還有芙蓉姐姐;要搞笑,這里有易裝硬漢、娘娘腔帥哥和不瘋魔不成活的女人;要感動,看通緝犯和選美佳麗是多麼父女情深;要諷刺,選美黑幕、娛樂圈窩里斗等八卦這里都有;要熱辣,那麼多美女穿齊刷刷穿泳裝亮相還不夠刺激?面對要求再高一點的看客,你看我連老式港片小空間里打鬥的經典場景都上演了好幾回。如此費心地炒冷一盤冷飯,也許能夠喚起一些影迷的感情,但也就是回想起王晶的輝煌過去,才更覺得這盤冷飯實在乏味。
9.《A面B面》該片有一個想當然的導演,以為關注精神病人就要讓電影變得神經兮兮,所以用荒謬之極的劇情,再加上旁觀者的心態,讓鏡頭拚命展示精神病人的瘋狂和丑態。這樣的手法,不管立意如何,只會讓人感覺到不是滋味,連導演都在看精神病人的笑話,那觀眾呢?然後有一個更想當然的編劇。磁帶放了A面放B面,木瓜和茄子敲頭哪個更痛?鼓掌鼓得好大家都有粽子吃,這些耳熟能詳的網路笑話居然在這部電影中正兒八經地被當做精神病人症狀來演繹,要知道,編笑話的人不可能是瘋子,編劇您怎麼就那麼天真地以為這些橋段是從精神病院里傳出的新聞報道呢?
10.《大胃王》喜劇片熱衷扮丑,既然莫文蔚作為女生都敢在《食神》里自毀形象,反正又不帥的潘長江就能再過去幾條街。開場亮相的衣衫襤褸和首如飛蓬還可以用落魄感來讓人同情,後面的吃飯比賽場面直接挑戰觀眾的心理底線,連塞滿食物的牙縫都要赤裸裸地呈現!本來是一個要煽情的情節,但是太火爆的吃相讓觀眾只顧著惡心沒空感動了。總體感覺,大概是錢少的緣故,整個片子的製作一切都走廉價路線,從道具到美術到表演都很粗糙。不過這也算了,廉價又不犯法,可是公然復制《老爸夏令營2》的海報,也是因為省錢么?

網友評選的2010上半年十大爛片。。。

㈧ 有誰能推介幾不好看的外國電影

我看過的覺得非常好的電影《朗讀者》《決戰猶馬鎮》《朱諾》《教父》《飛越瘋人院》《洛奇》《獵鹿人》《走出非洲》《雨人》《沉默的羔羊》《殺無赦》《辛德勒的名單》《阿甘正傳》《勇敢的心》《泰坦尼克號》《無間道風雲》《夢幻女郎》《百萬寶貝》《費城故事》《假如愛有天意》《七宗罪》《加勒比海盜》《這個殺手不太冷》《肖申克的救贖》《現代啟示錄》《斷背山》《特洛伊》《廊橋遺夢》《冷山》《理發師陶德》《太陽淚》《綠色奇跡》《木乃伊》《燃情歲月》《卡薩諾瓦》《瑪歌皇後》《紅與黑》《末路狂花》《珍珠港》《風語者》《碟海計中計》《極限特工》《X戰警》《神奇四俠》《貓女》《王者之心》《征服者》《斯巴達三百勇士》《拜見岳父大人》《十一羅漢》《搏擊俱樂部》《拳壇暗影》《世貿中心》《海嘯之後》《完美風暴》《霧都孤兒》《贖罪》 《貧民窟的百萬富翁》贏得兩千盧比的背後,每答對一道題的背後,是一個人經歷過的故事······ 《贖罪》一段證詞改變了兩個相愛的人的命運,贖罪,他在書的世界為他們編了一個美麗的結局 《霧都孤兒》一個會為自己爭取幸運的孤兒 《百萬寶貝》死有時是一種解脫 《殺無赦》事情不要做得太過分 《泰坦尼克號》災難無情人應有情 《飛越瘋人院》瘋人院里究竟「誰」是瘋子 《母女情深》當你有事的時候第一個出來幫你的人 《雨人》兄弟情,鋼筋水泥的城市住久了,人變得麻木了,低智商的親情找回了人間的愛 《阿甘正傳》單純的人反而得到了世人想要的東西 《勇敢的心》為自由而戰 《斷背山》永遠不能在一起的愛情 《夢幻女郎》三個女人在演藝圈裡奮斗、得失 《珍珠港》戰爭年代的愛情、友情 《斯巴達三百勇士》用死人鏈鉛沒堆起的戰磊 《征服者》誰與誰是「同類」 《王者之心》意外相遇,錯失愛人,相愛想守,帶來戰爭 《最後的兵團》軟弱無濟於事,傲骨方能勝利 《完美風暴》激唯《海嘯之後》《活火熔城》災難的無情可怕 《聖女貞德》究竟為誰而戰?英雄最後得到的獎勵是死亡 《冷山》用一生愛你、等你,可一生只相守十天 《廊橋遺夢》她在十字路口選擇了家庭和孩子,放棄了她的真愛 《甜心先生》以心才能換心 《太陽淚》同胞棚納相互殘殺,局外人搭救弱者 《辛德勒的名單》真實的再現了納粹黨屠殺猶太人的罪行,但一念天堂,拯救一人,即拯救全世界 《這個殺手不太冷》最初的惻隱之心逐漸轉化成憐惜,憂慮,擔心,最後是不可失去 《無間行者》兩條看似平行的生命軌跡,一旦交叉,只會帶來毀滅 《天使愛美麗》一個人的價值在於用自己的光和熱去照亮周圍的世界 《沉默的羔羊》殺人狂破案 《忠奸人》FBI與黑手黨究竟哪方義氣 《鋼鐵俠》《綠巨人》《貓女》再強的強人也有感情 《諾丁山》與有名的女人相愛 《肖申克的救贖》對自由的渴望使他花了十九年才得到 《七宗罪》殺手殺人並非是因為嗜血,他以理論信條加上妄念來實施他自以為是的「審判」

㈨ 少兒不宜的電影有哪些

關於少兒不宜這樣的一個詞彙相信很多的人是會想到色情,但是18歲少兒不宜不僅僅是包含了情慾這樣的一個因素,甚至是還有其他的因素,其中的情慾是被廣義的認為就是18歲少兒不宜,那麼就來看看在18歲少兒不宜電影中究竟是有什麼樣的情節存在吧!為什麼會有這樣的多的電影被稱為是18禁呢?在這樣的一個情景中其實是真的很難去判斷,因為很多的人的接受范圍是真的不一樣的,此時的18歲少兒不宜,其實是對孩子的教育和發展有著很多的影響,因為電影中有著太多的情節其實是會導致小孩子犯罪,甚至是對於未來的自己有著很多的傷害,那麼就來看看究竟是包含了那些電影情節吧?

之後的其他的暴力情節,其實是會造成校園暴態敬力,因為有意模仿去傷害別人,這樣的情景其實是真的很難堪的,甚至是有著非常的多的傷害和自殘的心裡,同時驚悚或者是變異這樣的題材,其中是血腥程度,甚至是恐怖程度,甚至是其他的等等因素都是影響了小孩子的方方面面,在這樣的情景中很多的電影情節其實是對於孩子的成長不是正常的,同時是有適合兒童的電影,成人電影中有著太多的想像,包含了拆閉橡太多的成人因素,甚至是過於的成熟導致小孩不清楚好壞,就這樣的開始了轉折,為什麼說電影對於人們的成長適合很重要的呢?在不同的階段其旅旁實是看不同的電影,有需要的時候其實要有大人的陪伴,所以更多的18歲少兒不宜是真的不是那麼容易就可以做到的吧!