『壹』 高分遞加！尋一些有內涵的恐怖片
為了迎合你的提問要求，以下我簡明扼要：《閃靈》史蒂芬金的經典作品，當你搜索該作品的背景時你就會知道那個酒店的前身是印第安人曾經的棲息地！《筆仙》韓版的山村老屍，永遠不要欺負人。《鬼媽媽》折射當代教育父母的二個特性，一類是對孩子不管不問，一類是過度的溺愛最後成為了自私的索取！《鬼訊號2-白光》類似於死神來了，西方人的思維模式是和東方人完全相反的，救人一命勝過七級浮屠？事實果真如此嗎？《生死停留》類似於蝴蝶效應，如果可以重新來過... ...《心中有鬼》看過後想到了一首歌《問》：可是女人，愛是她的靈魂，她可以奉獻一生，為她所愛的人！《機械師》西班牙的一部被低估的一部作品，男主角為了出演該片，一月減肥瘦了七十斤！講述了精神分裂後的奇遇：好人的心總是很脆弱！《禁閉島》萊昂納多的最後一句話很讓人深思，也許遺忘才會是真正的解脫！《無助》在風行上搜到的一部另類的影片，此片無對話，全是背景音樂打底，看完後心裡很不舒服，二個字，發詣！《謎霧》該導演純粹的基督死黨，完全褻瀆了了大師的優秀作品！建議此片改結局！《黑色地板》看到最後才知道一切只是小女孩的一個夢，她內心裡的小宇宙，渴望按照自己的意願生活卻無法和父親溝通。《理發師陶德》百老匯的經典段子被改成電影，影片以灰色調貫穿全場，看完之後太壓抑了，結尾太悲哀了！！！萬惡的社會，醜陋的人性！最後來二個香港的，《勾魂惡夢》黃秋生的三級，很好看，天下沒有免費的午餐！有所得必有所失！《回夢壽屍》分三個故事，最後一個羅蘭和黃秋生的「最後的晚餐」很感人！ 先這些，以後再分享！
『貳』 直面創傷，鳳凰涅槃——《傑羅德游戲》電影解析
這部電影是根據美國著名小說作家斯蒂芬·金寫的《傑羅德游戲》拍攝的。《閃靈》、《肖申克的救贖》、《死光》、《綠里奇跡》等都是他的代表作品。
女主在小時候經歷的日食事件可以說影響了女主從十二歲開始到她整個一生。生活、婚姻因此不幸。
一、創傷事件
在日食事件剛開始的時候，女主的父親和她的母親在為女主不想去海上遊玩而進行爭吵。電影中的比較含蓄表示了母親對女兒比較依賴父親的這種不滿，事實上在小說中說得更加直白。在小說的描述中，母親對丈夫說：「有時候你的表現彷彿她就是你的女友，而不是你的女兒。」
而在接下來女主和父親單獨在海岸邊的椅子上看日食時，父親的眼神一直在女兒身上裸露的皮膚上，他的眼睛中對潔絲是有種慾望的。之後，父親讓女兒坐在他的腿上，並且在日食發生的時候對女兒做出一些侵犯的舉動。這里在小說中是這樣描述的：潔絲的腦海里突然冒出一個聲音，他在猥褻你。
小說中有段父親對女兒猥褻的具體描寫。
「接著，那個硬東西抵著她的屁股了，那個既不是螺絲刀柄，也不是媽媽的釘錘的東西在抽搐了。一種熱乎乎的液體噴射而出，將她的短褲濡濕了一塊。『這是汗水。』有一天將屬於伯林格姆太太的那個聲音即刻說道。『就這么回事，他意識到你怕他，怕坐在他的膝上，這使他感到了緊張，你應該感到抱歉。』」
而這里女主潔絲在對父親的行為進行合理化，告訴自己父親噴射在她身上的體液，只是汗水而已。她的念頭在把這個事件進行合理化而不願意去面對事實的真相。在日食事件發生後，潔絲和父親是有機會去面對並處理這件事情的，然而在卧室里父親與潔絲的對話，就讓這件事真正地埋藏在潔絲心底並影響了她的一生。
在卧室里父親故意說要把這件事告訴母親，然後又說「我與你母親關系緊張，你與母親也關系緊張，她又不能殺了我們。」父親製造並加大了女兒的恐懼，讓女兒不要說出去。也就是父親在給傑絲灌輸這樣的觀念：說了會有很多麻煩，不說對大家都有好處，可以保持現狀。父親的行為可以看到小我的本質就是在害怕變化。這里父親灌輸的念頭可以說是造成了潔絲日後對於各種事情壓抑沉默的一種習性。
很多事情的發生都跟原生家庭有關，女主的經歷就是。電影中可以看出女主父母的關系並不好，而女兒和父親的關系卻非常親密，這里就相當於女兒帶入了妻子的角色。當帶入妻子的角色後，母親就相當於把女兒當成了情敵，那自然會討厭她，想去打壓她。而父親只是把女兒當成了母親的替代品，這樣自然他和妻子的關系就會造成僵化。整個家庭里，因為家庭成員關系的越位導致了這個家庭處在一種比較緊張、僵化的狀態。
二、 創傷誘出
電影開頭傑羅德和女主和潔絲在准備一場遠離都市的性游戲，然後開車前往郊區的別墅。有個細節，他們在車內播放的歌曲跟日食事件中父親愛聽的那首歌是一樣的。接著男女主角在路上遇到一條飢餓的狗，到達別墅後女主角還把神戶牛排給狗吃。
小說中對這一部分有一個細節的補充。這只狗名叫「王子」，曾經是一個七八歲的小女孩養的，在小女孩八歲的時候，她喜歡上了布偶玩具，然後就把這條狗給遺棄了。事實上潔絲是感受到這條狗沒有得到關愛，保護，內心感同身受。因為潔絲心底渴望被關愛保護的感受與這條狗產生了共鳴，所以才會主動去喂這條狗。
之後，女主躺在床上穿著新買的睡衣，在床上換了幾個姿勢，動作有點生硬的，可以看出其實她很不自然，她以為用忍耐和討好可以挽回婚姻。男主傑羅德呢，准備了手銬，准備了壯陽葯，准備妥當一切。其實男主傑羅德還是在積極主動地想要面對（盡管表現方式有點欠妥），因為從後面潔絲對老公說過一句:這樣是沒法挽回我們的婚姻的。這里的細節可以看出其實傑羅德是在主動面對，期望能夠改善他們之間的關系，但因為女主內心的創傷而始終沒有走進她的心中。
在女主和傑羅德性游戲過程中，當聽到傑羅德說到「Daddy」這個詞時，女主開始了掙扎和反抗。「Daddy」這個詞初步勾女主潛藏在內心幾十年的創傷。
三 、契機來臨
傑羅德由於心臟病突發而死去，開始潔絲的反應是希望傑羅德能夠醒來並說「如果你能夠醒來，無論你對我做什麼都可以。」面對困境潔絲的第一念頭不是自救，而是外求，渴望外界能夠讓自己得救。當發現找不到人可以幫助後，潔絲處於一種停滯狀態。她躺在床上，整整發呆了五個小時。
其實生活中也有很多類似的場景，遇到問題第一念頭都是想求助外面。我想起了以前我自己做項目的時候，領導交給我一個任務，而我自己這一方面並不會做。我當時的念頭就是：怎麼領導交給了我這個任務，完全不會做怎麼辦？然後不斷地來回翻看網頁，看看錶格也處於一種停滯狀態。當時念頭就跟潔絲一樣，覺得怎麼會這樣，怎麼會遇到這種情況。其實都是被念頭完全可以控制住了，而內心沒有升起一點面對事情的想法，這種無助的念頭是在幫助我們逃避現實。
電影中女主內心的無助和絕望讓她精神恍惚，面臨崩潰的狀態，腦海里臆想出了一個傑羅德和一個自己的分身。傑羅德代表的是丈夫過去對她的打壓質疑而在女主內心形成的一種壓力，恐懼。以前女主對此選擇沉默，而現在又把這種壓抑恐懼給重新釋放出來了。可以看到後面的對話中臆想出來的傑羅德分身經常會說一些死亡的威脅來恐嚇女主，叫女主放棄。而女主的分身是在告訴女主要面對創傷，是一種內在成長的潛能，不斷地在提醒女主回歸當下。
影片臆想分身對話中傑羅德不斷地說浪費了五小時，清潔人員不會來，園丁除過草，朋友六月才來，床柱經過強化等等，不斷告訴女主，讓她絕望。而女主自己的分身則告訴女主：「你必須逃脫，你正在浪費時間，你不必重復事情給我聽，趕快醒來。」
臆想的傑羅德代表的是一種無效的思維，她被念頭給控制住，念頭給自己設限，看不到事物的可能性。而女主分身是在不斷提醒潔絲覺察自己的念頭，是種當下思維、有效思維，是在提醒她要面對創傷。
在腦海里妄念的碰撞下，傑羅德告訴她就這樣吧，逐漸昏睡，假設一切都沒事。這個昏睡其就是一種內在的逃避心理。
這個平常跟我們對一些事情的反應也是類似的。我在學習中就會經常出現當看書看到十幾二十分鍾的時候，就感到腦袋有點發暈、發困。然後習慣性地逃避，要麼去床上躺一會兒，睡一會兒，要麼就是拿起手機開始看小說，玩游戲。像平常靜坐中，在妄念多時也會有種昏睡的狀態，這個昏睡就是內心在事情面前的逃避。
四，揭露輪回
在女主回憶日食事件醒來後，女主分身先是對比了父親和律師兩人的相似之處。
女主的父親是一個律師，老公傑羅德，也是一個律師。父親年齡比較大，女主找的老公傑羅德也比她大很多。女主父親對她進行了性侵，對於母親是出軌表現，而電影中前面提到說男主經常會消失幾個月跑到外面，這里是暗示男主出軌了。因為女主小時候形成的創傷一直在，導致她成年後婚姻里的另一半就是父親的縮影。因為沒有面對創傷，相似的事情會再次發生，這個就是一種輪回。就像女主分身說的：「你選擇的婚姻是你知道的唯一種情感關系。」女主和傑羅德的婚姻就是她和父親關系的輪回。在父親性侵事件面前女主選擇了沉默，而在男主傑羅德把她物化，還性虐她的時候，女主也選擇了沉默。
女主分身揭露這段輪回後，女主的反應是什麼呢？她說：「我困在這里還不夠，我還得重回那裡再經歷一次？」她的念頭表現出來的是在創傷被拉出後的恐懼、逃避。然後，女主分身提出男主出軌事情時，女主說：「我處理了」。女主分身說：「就像坐在父親大腿上的最後幾分鍾。」然後女主開始強大的合理化說：他沒有性侵我。並且自責，責怪船，責怪母親，責怪自己的洋裙太短了，說：「這是我的錯，我沒有辦法改變現實。」
女主在面對日食事件的時候，其實一直在合理化，逃避，處在一種受害者模式的狀態。她內在一直沒有面對自己，沒有對過去的創傷接納。
事情已經發生，已沒法改變過去。雖然痛，雖然是創傷，但它是有效的，因為創傷的存在是提醒我們要成長，要面對。而由創傷引發的各種合理化的念頭，其實都是無效的，是妄念。把創傷轉化為自身內在的能量，這才是真正有效的。
成長道路上，小我確實很強大，通過各種合理化來拉扯我們的腳步。面對自己從來都不是一件容易的事，所以要更堅定地勇敢成長，守住內心的堅毅。
五，直面創傷
電影中一個非常重要的場景：女主與十二歲自己的內在對話。
可以看到女主心裡充滿了對父親的抱怨、合理化、自責，小時候的創傷讓她失去了靈魂，但同時她已經會去看這件事情了。她以前一直被包裹在受害者模式中，是沒有選擇的。而通過對話讓她看到自己其實可以有另一種選擇，就像12歲的潔絲說的一開始就有足以生存的工具。
生存的工具，這里其實有兩重含義：
一是告訴她要從受害者模式里走出來，人生可以有不一樣的選擇，是要坦然面對，說出事情真相。
所以只有靈魂覺醒，走出自己的受害者模式，那才是真正的生存下來。
二是提醒女主，像上次手被玻璃扎破一樣，她可以用血來潤滑，逃脫手銬。通過劃破手腕，用血來逃脫手銬，也影射了直面真相是需要巨大的勇氣和承擔巨大痛苦的。
內在對話之前女主一直是處在一種抱怨逃避的狀態，她的靈魂是沒有覺醒的，是一個沒有靈魂的人。內在對話之後，她開始願意正視傷痛，看見真實。
而後女主對於解脫的意念非常堅定，念頭里堅信自己可以逃脫，堅信自己可以承受劃破手腕帶來的痛苦，也告訴了我們，成長中發心、意念非常重要，一個堅定的成長信念，將會帶給我們巨大的勇氣。
電影里提到血的特點就是在凝結之前像油一樣潤滑，也就是逃脫必須快速完成，要麼順利逃脫，要麼昏死過去，在面對事情時執行要有執行力。
然後潔絲對腦中的聲音說了聲「good bye」，在小說中也有提到潔絲腦海里兩個臆想的聲音開始合在一起，表示她內在開始有一種合一的狀態，開始和解。
之後是影片中最鮮血淋漓也是最勇敢的一幕，潔絲割腕，掙脫了手銬的束縛，身體首先從手銬中得救。
在小說中有提到這樣的細節：她的一隻腳碰在了什麼東西上。她向下看去，她踢到了傑羅德肉乎乎的右肩。血啪嗒啪嗒地落在了他的胸口和臉上。一滴血落進了他的一隻凝視著的藍眼睛裡。她對他沒感到同情，沒感到憎恨，也沒感到愛。
這段描寫也表明女主對傑羅德已經能夠如實地看待以及對自己的這段婚姻開始有一種接納的狀態。
小說中還有一段描寫：她在水池前彎下腰來，她的嘴一張一合像條魚的嘴。她吸入那種苔蘚泉源的香味。這也是那種礦物質的淡味。自從日食期間她爸爸騷擾了她以後的這些年來，那種淡味一直縈繞著她。可是現在這種味道很正常了。現在這不是令人恐懼的味道，不是恥辱的味道，而是生命的味道了。
這種礦物質的味道其實是指父親體液的味道，以前這種味道相當於創傷一直伴隨著她，而現在這已經不是令人恐懼的味道，不是恥辱的味道，而是生命的味道了，就是她已經開始能夠去正視父親性侵這件事。
女主掙脫手銬，准備離開屋子的時候第二次見到了她認為的死神，然後說了句：「你不是真的，你只是月光的產物。」而在影片最後這個「月光男」同樣也對女主說了這樣一句話。
因為月光是一種虛的，不真實的東西，月光的產物表示面對的是一種不真實的物體。潔絲說這句話表示她覺得月光男是她內心的恐懼，不是真的，而「月光男」說這句話並且沒有殺害潔絲，暗示的是潔絲過去是一個沒有靈魂的人，跟死了沒區別。潔絲一直活在創傷當中，沒有真正地活出自己，所以就像一個虛假的，不是真的人一樣。
離開時潔絲把她的婚戒交給了「月光男」，表示她對這段婚姻的告別和釋然。
六，療愈內在
潔絲獲救後還是會經常做夢，夢見有「月光男」的出現。身體雖得到救助但是她的心還沒有完全得到救助。而電影中最後她做的一些事情就是療愈自我的過程。
潔絲面對創傷，通過給過去的自己寫信，告訴自己，我們值得見到陽光，並且設立基金會，把自己的經歷分享給需要幫助的人。寫信讓內在和解，讓內心被埋在深處的那段經歷重見陽光；分享經歷，通過不斷標注消融內在的傷口。
其實抱怨指責都是原始創傷所引發的，只有不斷標注、安住，回到當下才是面對創傷的最佳途徑。
潔絲通過在不斷收集有關「月光男」的信息，並且在法庭上勇敢地直面「月光男」。「You are so much smaller than I remember.」你比我印象中要小多了。而潔絲在日食事件中第一次看到房子的時候，也說了同樣的一句話，當時父親回了一句：因為你長大了。小時候表示她身體的成長，而面對「月光男」時表示她內心真正的成長，敢於直面。電影最後「月光男」、潔絲的父親、傑羅德三者面孔合一，也就代表著潔絲內心的創傷療愈，內在合一。她的內心不會再被創傷拉扯，不再分裂，也沒有任何糾結。
最後電影里有個鏡頭，女主走向陽光，上方的太陽也從過去的日食也一點點變成整個圓形的太陽，表示她的內心也由缺憾變成圓滿，人生也重新開始。
人生中或多或少我們都會經歷這樣或那樣的創傷，尤其是原生家庭帶來的傷害對一個人的影響更是巨大的。雖然面對自己就像割腕一樣，就像跳懸崖一樣，但割了才能解脫，跳下去才能重生，最後那便是鳳凰涅槃！
2018.7.4
本心社---曹魯
『叄』 泰國有哪些不錯的歷史片
泰國的電影在中國的評價一直不高，不知道是歷史原因還是其他什麼原因但有一部《暹羅王後》在中國還是表現不錯的。
觀賞感受
看這部電影是一個偶然，第一次看的時候我是在一個無聊的下午躺在沙發上，一邊咬著蘋果，一邊更換頻道電視里畫面飛快的閃現，直到暹羅王後片頭出現之後，我被裡面的畫面吸引，才放棄了更換頻道的打算。
觀看這部電影首先要了解一下泰國的文化，這個片子我看過兩遍，給人感覺非常的震撼，我知道的泰國電影在中國好評的沒有幾個，這部算是一個了。這部電影取景很美，把美麗的泰國拍攝的非常好，在刻畫偉大女性的方面也比較獨特，通過幾個簡單的事情就把一個偉大的泰國女性描繪得豐滿與傳神。公主在和別人面對愛情時，也和普通人一樣在面對國家大義的時候作出了犧牲，泰國女性的善解人意和寬厚胸懷表露無遺。
『肆』 有一部電影里的一個結局是一個男的受傷了那個女的替他療傷在浴池裡是那部電影
中文名稱：真心英雄
英文名稱：A Hero Never Dies
資源類型：DVDRip
版本：2CD國粵雙語版
發行時間：1998年
電影導演：杜琪峰
電影演員：黎明
劉青雲
蒙嘉慧
地區：香港
語言：普通話,粵語
簡介：
◎譯 名 真心英雄
◎片 名 A Hero Never Dies
◎年 代 1998
◎地 區 中國香港
◎類 別 動作
◎語 言 普通話/粵語
◎字 幕 中文/英文
◎ctrl1 評分 7.1/10 (241 votes)
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 672x288
◎文件大小 2CD 2 x 50 x 15MB
◎片 長 98 Min
◎導 演 杜琪峰 Johnny To
◎主 演 方平 Henry Fong
黎明 Leon Lai Ming
任世官 Michael Lam
林雪 Suet Lam
劉青雲 Ching Wan Lau
蒙嘉慧 YoYo Mung
劇情簡介
Mark（黎明飾）追隨皮哥多年，是位重義氣的男兒；阿豪（劉青雲飾）是追哥的得力助手，是個真情真性的粗漢子，兩人是敵對關系卻早已耳聞對方威名，在一次的暗殺行動中，Mark暴露於阿豪的射程范圍內，由於英雄惜英雄的心態，阿豪只對空鳴槍，藉以提醒Mark迅速離去，雙方因而留下深刻的印象。二人駕車狹路相逢，相互對撞，各自從車內爬出，但手中卻拿著各自從家裡帶來的珍藏紅酒，二人因而偕同女友一起去小酒吧痛飲，直稱相見恨晚，便相約大戰過後再來喝的痛快，但兩人心中各知自此一別後再見便是生死相搏之時。阿豪、Mark在泰國對峙，兩敗俱傷，皮哥趁人之危，將阿豪的雙腿打斷，更狂毆Mark至完全昏迷。當琪、玲聞訊後，隨即趕赴泰國守候傷重垂危的愛郎醒來。皮哥唯恐Mark擾亂大局，派人放火，琪慘遭燒至重傷，嚴重毀容。一年後，皮哥、追哥握手言和，更合辦一大型夜總會，開幕時玲帶著雙腿殘廢的阿豪，追哥避不見面，玲當眾數落追哥，追哥怒火中燒將玲活活打死，傷痛欲絕的阿豪誓為玲報仇。毫無謀生能力的豪到處行乞，忍辱偷生的活下去，更深信Mark一定會回來。Mark未死，在泰國過著簡朴生活，為了一生照顧琪，Mark決心不問江湖事，故縱使知道阿豪處境亦忍心不理會。但是琪最終選擇放棄生命，臨死前希望Mark能夠讓她永遠的留在這風景如畫的山崗上，Mark含淚完成了琪的願望，凄然地獨自下山。Mark終於回來，帶著阿豪驅車直闖夜總會，Mark一槍將皮哥了結，再將追哥打至重傷，正當追哥奇怪Mark為何饒他一命時，見Mark從車內背起雙腳殘廢的阿豪，追哥趁機偷襲，開槍打中Mark要害，Mark奮力支撐，阿豪亦含笑倒下，兩大英雄死的轟轟烈烈。
『伍』 一部泰國的恐怖片講一個女孩腳受傷了在家養傷聊微信聊到一個鬼求片名
鬼來咬 地區: 泰國 主演: JOEY BOY BUDDHA BLESS Wum Lakkanar 導演: Joey Boy 類型: 倫理恐怖喜劇
『陸』 佐羅有次執行任務受傷了(演的是從城牆上跳下來,結果馬不聽話走了幾步,就摔地上了,電影說的%C
佐羅的面具(The Mask Of Zorro)
環球公司(Sony Pictures Entertainment, USA)1998年出品
主演：安東尼奧-班德拉斯(Antonio Banderas)
凱瑟琳-澤塔-瓊斯(Catherine Zeta-Jones)
安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)
導演：馬丁-坎貝爾(Martin Campbell)
類型：動作片
分級：PG-13(暴力)
1821年，西班牙對墨西哥三百年的統治行將結束，聖安納領導的農民起義軍席捲了當時還是墨西哥屬地的加利福尼亞全省。農民們要向西班牙最後一任總督拉美爾-蒙特羅討還血債。盡管拉斐爾-蒙特羅已經接到命令返回西班牙，但他仍不肯善罷甘休，妄圖進行垂死掙扎。他抓了三個抗議的農民並准備殺死他們。在這危急時刻，傳奇英雄佐羅又一次出現粉碎了蒙特羅的陰謀，但隨後佐羅被投入了監獄，女兒也被蒙特羅一夥搶走……二十年後，蒙特羅帶領軍隊重返墨西哥，試圖建立獨立的加利福尼亞共和國。
此時年事己高的佐羅又一次挺身而出，他將對貴族懷有深仇大恨的青年農民阿利亞多訓練成了新一代佐羅，並和阿利亞多並肩戰斗，最終殺死了蒙特羅並解救了大批礦工，女兒埃琳娜也回到了自己身邊……
佐羅是正義的化身，是人民的保護神，只要人民需要，佐羅就永遠不會消失……
本片導演馬丁-坎貝爾曾執導過廣受贊譽的007電影《黃金眼》以及最近在我國上映的大片《垂直極限》；扮演主角的是來自西班牙的安東尼奧-班德拉斯和來自英國的凱瑟琳-澤塔-瓊斯以及安東尼-霍普金斯。
◎中文 名 佐羅的面具/黑俠佐羅
◎片 名 The Mask of Zorro
◎年 代 1998
◎國 家 美國
◎類 別 愛情/冒險/動作/西部
◎語 言 英語
◎導 演 馬丁·坎貝攔野爾 Martin Campbell
◎主 演 安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas .... Alejandro Murrieta/Zorro
安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins .... Don Diego de la Vega/Zorro
凱瑟琳·澤塔-瓊斯 Catherine Zeta-Jones .... Elena Montero/Elena Murrieta
Pedro Armendáriz Jr. .... Don Pedro
毛里·切金 Maury Chaykin .... Prison Warden
JD Roberto .... Firing Squad Drummer (uncredited)
Pedro Altamirano .... Squad Leader
Tony Amendola .... Don Luiz
瓦妮薩·布奇 Vanessa Bauche .... Indian Girl
Fernando Becerril .... One of the Six Dons
Tony Cabral .... Soldier Holding \'Wanted\' Poster
Erika Carlson .... Don Pedro\'s Wife
Alberto Carrera .... One of the Six Dons
Humberto Elizondo .... Don Julio
Sergio Espinosa .... Leper Zorro
◎簡 介
20年前，蒙面英雄佐簡冊喊羅被西班牙總督蒙特羅派部隊跟蹤，在反抗中，佐羅的妻子被蒙特羅殺害，還在襁褓中的女兒也被蒙特羅搶走，佐羅則被捕入獄。
20年後，為完成自己未了的心願，佐羅戴上面具越獄逃出。這時，西班牙前總督蒙特羅仍在繼續作惡，他正計劃從墨西哥總統桑特阿南將軍手中買下整個加利福尼亞的所有權。
為阻止蒙特羅的行動，佐羅找到被通緝的盜賊馬瑞塔，把他培養成自己的繼承人，希望小夥子能夠摧毀蒙特羅的夢想。於是，傳說中的佐羅面具傳到了馬瑞塔的手裡，可是，當新佐羅執劍對准那位好勝的西班牙公主時，卻發現她原來就是當年被拐走的老佐羅的千金……
當美艷動人的凱薩琳麗塔瓊斯遇上風流倜儻的安東尼奧班德拉斯，再加上深具貴姿冊族氣息的奧斯卡影帝安東尼霍普金斯，這三人會迸出什麼火花呢？結果便是這部以18世紀初為背景，描寫墨西哥的傳奇蒙面俠客-蘇洛帶領北加州的墨西哥人民，反抗西班牙高壓統治的浪漫冒險動作片。
自1919年小說出版以來，蘇洛的傳奇故事被搬上大小銀幕不知凡幾，在監制史帝芬史匹柏的協助下，找來了當年以007電影「黃金眼」成名的馬汀坎貝爾執導，全片劇情流暢，懷舊浪漫又不失現代風格，尤其片中男女主角比劍與跳探戈熱舞的場面更是令人難忘， 堪稱98年最佳螢幕情侶也不為過
◎評 論
故事的背景是西班牙結束對墨西哥統治時期。西殖民者卻不願離開墨西哥的領土。佐羅出現，黑色面罩，及地的披肩，賓士的駿馬，雷厲風行。他是民族英雄的化身。長劍在陽光下耀眼閃爍，刻下屬於他的標記「Z」。
然後佐羅老去，他無意在一個失去哥哥的青年頸上看見他當年在兩個孩子頭上掛的吊牌。那年，兩個稚氣的孩子頑皮嬉戲，撿起地上的小石子，暗中幫助佐羅砸向入侵者。
也許很多人的生命在出生前就被指向某一個方向。於是新的佐羅誕生。激情無限，卻欠缺沉著。培養紳士風度，愛上西班牙高官的女兒，其實是從老佐羅手中搶來的女兒。
所有的英雄都有這樣的特質---擱淺私人恩怨，為人民的利益而戰，這是他很久以後才明白的。體魄強健，風度儒雅，風趣幽默。
安是一個唱音樂劇出生的男人，如果有興趣，可以看看他在歌劇魅影中扮演的phantom一角。沒有變的是他的眼神，銳利，正如他與凱瑟林共舞時的那種眼神。
和那些嬌小依人的女明星相比，凱瑟林的那種並不過火的盛氣凌人倒是讓我喜歡的。她的嘴唇後端有很長的弧線，微笑時與輕輕上揚的眉毛相配十分吸引人。坦誠地去做懺悔，「神父，我愛上一個危險的男人，他讓我心神盪漾」。一直覺得互相吸引的人一定多多少少有相同的氣質。也許凱瑟林身上的美亦是一種危險的氣質。
印象最深的是佐羅和凱瑟林比試劍術的那場戲，先市裙擺，然後是肩膀，最後是胸前的布料。一一被切開，恰到好處，還有慌忙中的偷吻，小小的惡作劇，亦是能被愉悅地接受。
《佐羅的面具》：原來佐羅是半個美國國父
以前聽說過有一個阿蘭·德隆版的《佐羅》，一直以為佐羅是歐洲的故事，看了《佐羅的面具》之後還一下子不相信佐羅是發生在美洲大陸的故事，而且一個令人更為驚喜的發現，佐羅還是美國的未來國父。當然，美國國父另有其人，但佐羅在《佐羅的面具》中的豐功偉績總能湊合著算美國半個國父吧。
令人玩味的是，阿蘭·德隆版的《佐羅》是法國與義大利合拍的，像法國這些老殖民地的宗主國家，好像在那部電影中故意地隱諱了故事的發生地，可能這是因為不想提到那個他們曾經丟失的傷心之地吧，只是說是西班牙在南美洲的殖民地新阿拉貢，佐羅代替死去的總督，鏟除那個上校。而美國人拍的佐羅，壓根兒就是捍衛後來的美國土地，所以新舊兩個佐羅的大名都名叫迭戈，但美國版的《佐羅》則帶有鮮明的美國地域特徵。
實際上，按照故事的順序來看，《佐羅的面具》應該是阿蘭·德隆版的佐羅老年的故事，而且把著力點放著佐羅培養的接班人方面，顯示出佐羅的事業後繼有人，特別是新佐羅與老佐羅的女兒結成秦晉之好，更象徵著佐羅的精神將永垂千古。
到了《佐羅的面具》中，就不像法、意版中的佐羅語蔫不詳地說南美洲的某一個殖民地了，在影片中，開宗明義地告訴我們，那塊地方就是現在美國的加利福尼亞。
當時這塊土地還屬於墨西哥，這是從西班牙手裡剛剛接手過來的。但西班牙並不甘心失敗，影片中的那個原西班牙的總督拉斐爾·蒙特羅雖然被趕出了美洲大陸，但他的狼子野心不死，還是經常回到這塊舊地，搞一些陰謀活動。
這個陰謀我們太熟悉了。那些殖民地國家白白地看著手裡的一塊肥肉丟掉後，是無論如何不會甘心失敗的。所以，這個西班牙總督回來後的主要陰謀就是想讓這塊土地獨立。其實，當年的英國在對待香港的問題上何嘗不是這樣，看看97即將到來，他們也絞盡腦汁，在香港問題上製造麻煩，最理想的辦法就是讓香港問題國際化，讓它獨立也是一個很好的選擇。另外，英國在中印邊界、在印巴分界之間留下的歷史問題，都是這種後殖民主義理念（炮製了一個「後」的名詞）的產物，至今仍困擾著這些相鄰國家。這就是他們殖民主義者在丟城失地後故意設下的定時炸彈。《佐羅的面具》中，西班牙人在自己當政的時候不想把加利福尼亞獨立，歸還給墨西哥後，他好像換了一副嘴臉，關心起加尼福利亞人的命運問題了，鼓勵它們獨立了。多少年後，狼子野心的套路還是差不多啊。多看看這樣的電影，對咱也是一個時事政治教育啊。
在佐羅呢，他的主要任務就是破壞這個西班牙國家利益的代言人的妄圖使加利福尼亞獨立出去的陰謀。
佐羅為什麼有這樣的崇高的覺悟？
當然影片中是把國仇與家恨聯系在一起的，本來佐羅行俠仗義是從來不問大是大非的，在他的眼中似乎沒有什麼西班牙、墨西哥乃至美國的國家利益的，他看到的只要是那些屠殺老百姓的人都是惡人，他都要撥刀相助。所以，影片開首的時候，倒不是西班牙總督維護自己的政權，影片壓根兒沒有對他們進行政治化評判，而僅用他濫殺三個無辜的當地人民來說明他的惡。實際上，如果他僅僅是維護西班牙的國家利益，你實在無法把它歸類到惡的范圍中去。
這個總督要殺人，佐羅當然要出來解救，從而導致自己的行蹤被發覺，致使妻子被打死，女兒被搶走，自己身陷囹圄。所以二十年後，他出來反對拉斐爾·蒙特羅，其主要目的更是在報家仇。
這是電影心虛的地方，佐羅出來維護加利福尼亞的完整與統一，這僅僅是他進行報家仇的副產品。試想一下，如果佐羅遇到 一個好總督，他是否反對加利福尼亞的獨立。如果美國人來入侵加尼福利亞，佐羅是否保護這塊隸屬於墨西哥的領土？
電影只好含糊交待這段事實，只是強化著個人的恩怨，在報私仇的過程中，順帶破壞了西班牙老總督的搞分裂、搞獨立的陰謀。
所以，佐羅一不小心地保全了加尼福利亞沒有分裂出去，虛位以待，等待美國的西部洪流的湧入，把這塊完璧歸趙地送入美利堅的虎口。
這個佐羅真是得來不費功夫地成了美國的半個國父啊，因為加尼福利亞的土地面積可能與當時美國的國土差不多呢。
有了這樣的基調後，再來看看這個電影的故事。說實話，這個電影的情節實在有些俗套。
西班牙總督搶走了佐羅的女兒，親自撫養她，這個情節，很有一點《射鵰》中楊康的影子。收養敵人的孩子，從而用這個孩子來去打擊敵人，這可能是一種最殘酷的報仇方法。所以，這樣的創意在歷史上並不新鮮，這個電影也將就著用上了這個設計。
佐羅從監獄里逃走的故事，你說它像《天龍八部》中的逃出水牢的任我行，倒不如說是抄襲著《基度山伯爵》中的那個逃脫黑牢的伯爵。
佐羅逃了出來。但自己畢竟老了啊，這時候，他就開始培養接班人。這一段，怎麼看都有一點像《英雄》的影子。佐羅培養流浪漢成刺客，為了接近西班牙前任總督，就必須學上上流社會的那一套。那個小佐羅終於出師了，無名是通過取得江湖上殺手的頭顱接近了秦王，而小佐羅則是通過學上了一套貴族禮儀，得以步入上流社會。
下面的事情就簡單多了。影片又迴避了描寫老佐羅的崇高覺悟，沒有從國家立場上表現佐羅反對反裂的偉大動機，只是表現佐羅不能讓金礦的黃金被西班牙人搶去，用一種醒目的金錢上爭搶，來逃脫對獨立命運的決策的判斷。這就是江湖。江湖永遠關心的是惡與善，從不從政治的層面上判斷抉擇的正確與否。所以，佐羅從來不去研究獨立對加尼福利亞的利與弊，他好像在美國導演的安排下，目光放長線釣大魚，一直期待著多少年後的美國人的進駐，所以，他現在只要反對西班牙的暴力就成了。所以，影片特意安排了一個拯救民眾的金礦之戰。這里沒有政治的選擇，只是簡單的漫畫式的好與壞，西班牙人殺人滅口無疑是壞人，就是這樣的一個簡單判斷。
電影一次次在政治的主題下裝瘋賣傻，總是把政治判斷對應成簡單的善惡判斷。佐羅解決了惡，迴避了對政治是非的判斷，迴避了加尼福利亞命運的思考，只是用空泛的為人民而戰斗而搪塞，其實，新老佐羅的一切行為都是在為美利堅而戰，為佐羅成為美國的半個國父而戰啊。
最後的那個一分鍾營救，誰贏誰輸就不說它了。
這個電影除了在上面的主題方面的矛盾之外，還有更多的矛盾上的疏漏與簡單化
影片中最為主要的線索就是佐羅的女兒成為敵人的養女，這本該是一個可以設計出激烈碰撞的情節線索，但在電影中卻顯得輕描淡寫，曲意迴避。當佐羅的女兒面對自己的真相，她的思想將如何激烈的斗爭？她將如何面對影片中一直對她沒有惡感的養父？她夾在生父與養父的仇恨之間將如何作出她的判斷與選擇？這一切在這個電影中是一概不見的，因為它畢竟不是心理分析片，僅僅是一個粗線條的動作片，所以，影片中的她，從沒有心理上的較量和痛苦的矛盾，在最後的一場戲中，她就非常簡單地拋棄了養育她多少年的養父，站回到親生的父親的立場上來，對養父多年來的相夕相處的感恩戴德一概不見。這使得影片在這些矛盾設置的時候，令人覺得是一種輕飄飄的感覺。
另外，影片在某些段落也想表現出一些幽默的成份，比如流浪漢佐羅在盜馬的過程中，那種丑態百出的場面，明顯是往搞笑的方面靠。但整個影片在其它方面又沒有什麼幽默的描寫，使得這種局部的搞鬧場面與全片的風格不相一致，反而覺得這種趣味搞笑的場面很是別扭。
影片中的特技最令人驚嘆的應該是站在馬上飛身越過障礙物、落下來重新站回馬上的那一段描寫了。這一段令人嘆服。
對男主角，覺得缺乏阿蘭德隆那種陽剛的下巴，記得以前看過一個中國女作家最欣賞的就是他的那種寬闊有力的下巴，特別在蒙面的情況下，一個男人的標志性部位也就只剩下那個有力的下巴了。但這個影片中的老佐羅就甭提了，小佐羅的那個西班牙男演員顯得臉形瘦長，沒有有力的下巴頦，所以，並沒有一種陽剛的氣息。
影片中最給人留下深刻印象就是演佐羅的女兒的那個女演員。她從這部電影起步，被評為好萊塢最美的一位女演員。在影片中，她的確美麗無比。她的模樣，我覺得《怪物史瑞克》中的那個動畫女郎就是根據她的造型設計的，或者在看她的樣子的時候，覺得她就具有卡通造型。一個真人像一個卡通，這個女演員真的達到了畫中人的美麗極致了。這個女演員名員名叫凱瑟琳·澤塔·瓊斯。在網上搜索一下面名，對影片的評論很少，但關於這個女演員的內容卻極多，她嫁給了邁克·道格拉斯，此人足以當她的父親，結婚前還發生了一個訂立如若離婚家產如何分的協議，一時間鬧的滿城風雨，這些八卦事件與電影無關不說也罷。
『柒』 求結局令人深思或探究人性的恐怖電影或驚悚片
我比較喜歡看歐美懸疑片，這類型的看了不少，基本上只要有新片就必看，這種類型的片子看完之後需要思考某些劇情是怎麼回事，還要去貼吧和豆瓣看其他人關於劇情的各類觀點才能吃透整個劇情，對懸疑情節的各抒己見感覺很不錯，這類片子歐美出了不少精品，純推理改編的歐美電影沒看過特別精彩的，推薦一些不錯的懸疑片，括弧里為注釋或著名演員主演
【沉默的羔羊】四部全看完，很好看，確實不容錯過。不過沒覺得第一部特別出色，倒是覺得2、3、4也都有自己的獨特之處，不過一般影評的觀點是2、3、4都是狗尾續貂，只能說1裡面朱迪福斯特的演技確實無敵，不過3的愛德華諾頓也很不錯，4演少年漢尼拔那個演員也比較傳神 推薦~~~~~~~~~~~
【蝴蝶效應1、3】（2比較一般，時空變換的代表系列）
【異次元駭客】（作為類似作品，個人認為此作強過【黑客帝國】系列不少）
【異次元殺陣1、2、0】（封閉空間類懸疑驚悚片的代表作品，1評價最高）
【楚門的世界】（金凱瑞的板正形象代表作品）
【費馬的房間】（西班牙著名封閉空間類懸疑片，獲獎不少）
【記憶碎片】（情節並不復雜，但倒敘手法令人抓狂，此電影觀賞起來腦子很累，但可看性超高）
【致命魔術】（休傑克曼—金剛狼主演、克里斯汀貝爾—蝙蝠俠主演以及【終結者4】的john connor，機械師男主也是他，可以看出減肥的極端效果。個人也感覺可看性很強，懸疑度設置也合理）
【玩命記憶】（詹姆斯卡維澤、巴里佩珀—【拯救大兵瑞恩】狙擊手，長得像諾維茨基那位，模仿【電鋸驚魂】系列的一部作品，可看性還可以）
【死亡幻覺1、2】（1是經典，2太難懂，不過感覺2也還能看）
【時空線索】（丹澤爾華盛頓、詹姆斯卡維澤，不錯的一部時空懸疑片，那個女黑人相當好看）
【12猴子】（布魯斯威利斯、布拉德皮特，經典的時空懸疑片，可看性極強，兩位主演也增色不少）
【移魂都市】（評價較高的科幻懸疑片）
【穆赫蘭道】（娜奧米沃茨—【金剛】女主的之前作品，號稱最難看懂的電影）
【非常嫌疑犯】（凱文史派西，最早國內播過一部電視劇【特警4587】，此人演最後那個大反派，給國內觀眾留下深刻印象，個人認為好萊塢演技排前五的男演員，品質沒的說，屬於推理懸疑片）
【致命id】（約翰庫薩克，此片評價兩極分化嚴重，但後期交代原因的那一刻還是令人眼前一亮）
【小島驚魂】（妮可基德曼，逆轉類的經典代表作，妮可基德曼風韻和演技都屬上乘）
【靈異第六感】（布魯斯威利斯、海利·喬·奧斯蒙特，「活活死死」類懸疑片的代表作，結局絕對出人意料）
【萬能鑰匙】（凱特哈德森，也屬於逆轉類的懸疑片，後期情節設置不錯）
【狙擊電話亭】（科林法瑞爾，場景固定類的懸疑片，立意相當好，男主演技也無敵，可看性高）
【9人禁閉室】（爭議性也較大的一部片子，封閉空間類懸疑片，有人說除了結局一無是處，但也有人說就沖著結局就是經典好片，是好是壞看了便知）
【七宗罪】（布拉德皮特、摩根弗里曼、凱文史派西，刑偵類懸疑片，和宗教巧妙結合，兩大主演魅力無限，劇情也較嚴謹）
【搏擊俱樂部】（愛德華諾頓，個人認為也是演技排前五的男演員，布拉德皮特，愛德華諾頓的演技無敵於天下，和皮特配合也很默契，本劇屬於心理沖擊類懸疑片的代表作）
【死神來了1、2、3、4】（這也算是驚悚類懸疑片的代表作了，公認1最經典，2、3的倆女主都很養眼，3有一定新意，4如果戴3d眼鏡，沖擊性很大，但劇情卻是四部里最弱的）
【電鋸驚魂1、2、3、4、5】（驚悚類懸疑片的最傑出代表系列，封閉空間，殺人機關等等，各類元素都包含在內，6也即將上映，小成本系列，票房卻令很多大成本電影自愧不如，製作商也大賺，一般來說，認為1、3較出色的人比較多）
【天使與魔鬼】（湯姆漢克斯，原著小說改編的電影，本作品是【達芬奇密碼】的前傳，但電影卻拍在之後，個人感覺比【達芬奇密碼】可看性要強一些）
【達芬奇密碼】（湯姆漢克斯，著名小說改編的電影，由於涉及上帝耶穌的身世問題，在宗教界引起很大爭議，個人感覺此片作為推理類懸疑片略顯沉悶，可看性不如【天使與魔鬼】）
【迷霧】（驚悚類懸疑片的代表作，深刻描述了人類在危急時刻各式各樣的表現，結尾相當高超）
【空中危機】（朱迪福斯特，算是劇情類懸疑片，劇本比較一般，但朱迪福斯特演技實在是高超）
【低俗小說】（約翰屈伏塔、賽謬爾傑克遜、布魯斯威利斯，也算是劇情類懸疑片，多個事件交織在一起，本片話題性很多，「***」一詞一共出現100多次，男主角的命運幾乎和所有電影都不同，本片在很多方面都獨樹一幟，也成就了約翰屈伏塔，他那段舞蹈也成為了好萊塢歷史的一部分可看性超高）
以及喪失類的歐美片也是我的最愛，也來推薦幾部：
像你提到的《驚變28天》，《驚變28周》
美國：
喬治A羅梅羅喪屍三部曲（《喪屍出籠》、《活死人黎明》、《活死人之夜》）：現代喪屍片的祖師爺級作品
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《生化危機》系列（3部）：第四部暫定2010年9月上映據說是3D的 推薦~~~~~~~~
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《活死人歸來》系列（5部，又名生人迴避、芝加哥打鬼）：這個系列裡的喪屍只愛吃腦子，第3部最經典，被譽為喪屍片中的朱麗葉與羅密歐
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《我是傳奇》：名氣太大，說也白說，不如不說 推薦~~~~~~~~~
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《地球上最後一個人》：《我是傳奇》的老版
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《活死人黎明》（2004年翻拍版）：相比前版，喪屍變得更高更快更強了 推薦~~~
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《喪屍出籠》（新版）：美女大兵大戰喪屍博士
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《喪屍之地》：09年新片，講述僵屍世界的生存法則
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《活死人之地》：喬治A羅梅羅的，人類幾乎全滅，只剩一個城市
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《死亡日記》：喬治A羅梅羅的最新片，採用偽DV紀錄片風格
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《死亡航班》：把喪屍危機的發生地設定在飛機上，會是什麼樣呢？
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《隔離區》：《死亡錄像》的翻拍版，和前作幾乎毫無區別
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《獵殺活死人》：外星人拯救小鎮喪屍危機
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《死亡之屋》系列（2部）：劇情與同名經典游戲毫無關系
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《僵屍脫衣舞娘》：有血又有色的喪屍片
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《殺出個黎明》系列（3部）：裡面的所謂喪屍更像是傳統喪屍和吸血鬼的混合體
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《活跳屍》系列（4部）：經典的黑色幽默喪屍片，不過05年那部別看
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英國：
《僵屍肖恩》：典型的英式黑色幽默喜劇
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《驚變28天》：奧斯卡獎級導演執導的喪屍片，空無一人的倫敦場面頗有震撼力
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《驚變28周》：作為續集，差強人意
香港：
《生化特警之喪屍任務》：美國喪屍大鬧香港警局
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《生化壽屍》：陳小春主演的喪屍喜劇片
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日本：
《御姐玫瑰》：美女武士刀狂砍喪屍
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《屠屍行動》：只會讓16歲以上美少女變喪屍的病毒（BT的日本人）
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泰國：
《非典戰爭》：泰國版《生化壽屍》
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加拿大：
《僵屍人菲兜》：估計此類片中最溫情的，喪屍其實有時比某些人類更有人性
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《秋劫》：一看就是小製作的片子，喪屍不吃人，悶頭往前沖
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西班牙：
《死亡錄像》：偽DV紀錄片風格的喪屍片
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德國：
《僵屍之夜》：關於三個大學生的喪屍喜劇片
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義大利：
《群屍屠城》：場面夠大，喪屍也夠多夠快，但就是劇情夠白痴
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挪威：
《紅色的雪》：年輕背包族雪地大戰納粹喪屍
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紐西蘭：
《群屍玩過界》：《指環王》導演彼得傑克孫早期玩得很恣意的一部片子
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《最後的生存》：當砍殺喪屍砍得無趣的時候
希望你滿意！