❶ 賀歲片《金玉滿堂》，袁詠儀與張國榮同台演繹，合適全家觀看嗎
適合全家人看的片子，很不一樣的賀歲佳片。溫潤如玉的張國榮和美得心驚的袁詠儀真是絕配。那個時代的電影沒有浮躁沒有炒作，我看到的是很純粹的藝術態度。純粹的港片，癲癲狂狂沒心沒肺隨心所欲，能在大熒幕上看到很幸福。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
演出方面，張國榮哥哥飾演的角色輕松幽默，袁詠儀的角色就較為顛覆，鍾鎮濤和趙文卓的表演不過不失，而最為出彩的則是羅家英。那時候的港片真心讓人喜歡，即便電影的無厘頭搞笑過於誇張，但卻能在有著良好的喜劇功能的同時洋溢出武俠的味道。全片滿滿都是歡樂，作為喜劇片的粉絲，我喜歡這樣的電影。
❷ 你覺得最好看的賀歲片是哪一部
春節檔最好看的是它！
《狙擊手》
先說說「沒想到」。
這部電影，沒想到的不止是質量，有很多電影之外值得探討和惋惜的視點。
首先是排片檔期，《狙擊手》相比同類型的戰爭片《長津湖之水門橋》，影院排片量簡直相形見絀，寥寥無幾。
基本上都是「陰陽場」，早上7、8點鍾，或者凌晨1、2點鍾...
其次是票房，到今天《狙擊手》上映6天，累計票房只有2億多，排名最低，首日票房甚至還不及《熊出沒》的票房一半。
最後，就是這么慘的《狙擊手》還是封神數次的「國師」張藝謀拍的。
張藝謀的藝術造詣不用多說，戛納評委，10座金雞，雙奧總導演...早期的輝煌更是毋庸置疑。
沒看之前，我以為《狙擊手》如此慘烈的成績，是因為和《四海》一樣，拍的太差，太爛，畢竟老謀子之前也不是沒踩過雷：4.9分的《長城》
但直到看完後，才發現，沒人看的原因，竟然是因為拍的太好看了！
因為相比《長津湖之水門橋》，《狙擊手》的故事線很簡單，也很小，講述了中國志願軍在敵我軍備力量懸殊的境地下，與美軍精英狙擊小隊展開殊死較量的故事。
前者展現更多的是一個連隊的群像，而《狙擊手》則將刻畫點，落在了每個鮮活的個體。
電影中的每個士兵，無論是神槍手主角，還是其他輔佐的配角，都充滿骨血，甚至連對陣的敵軍都羽翼豐滿。
有害怕戰爭怯懦的愛哭鬼，有無畏且心細的神槍手，也有自大且狡黠的美軍...
戰斗場景只有一個很小的陣地，小到只有兩個小隊，幾把槍，一個不能拋棄的隊友，以及一份不知道的情報...
最讓我喜歡的一點，是電影沒有過分誇大志願軍的英勇，也沒有過分貶低美軍的無能，呈現出的只有雪地上的瘮骨之冷，以及戰場下的真實和殘酷。
有智商對決，但沒有主角光環，會被子彈打中，也會流血會死...
用一個狙擊班，一個神槍手，一個個渺小普通的士兵的血與肉，譜寫出的是戰爭背後真正的大精神。
克制的情感
《狙擊手》原來的電影名叫《最冷的槍》，故事背景落在1952-53年抗美援朝戰爭的「冷槍冷炮」運動。
指的是志願軍對聯合國軍發起的高密度、低強度的小規模襲擊和狙擊戰斗。
值得一說的是，志願軍集中大量狙擊手和神炮手積極作戰，截至朝鮮戰爭結束冷槍冷炮運動共斃傷美韓等聯合國軍5.2萬人，其效果不亞於發動一場戰役。
正因為「冷槍冷炮」，電影衍生出了最克制的情感。
片中的關鍵戲是救隊友，開場10分鍾高潮就拋了下來，面對敵軍的優勢射殺，隊員盡管心急如焚，但始終沒有被感性所吞噬。
永遠是以任務為重，將情感藏在內心的最深處，內化在戰場之上。
是讓觀眾一點一點感知到的，而不是故意放大到熒幕上，被看到。
不是特地拉踩隔壁的《水門橋》，對比吳京作為主角死去時，360度的聚焦煽情，《狙擊手》里章宇扮演的班長死的十分平淡。
不可以，不浮誇，不做作...
仔細一點，你會發現，甚至都沒有泛濫的配樂，只在一聲聲「到」後，接上了一首片尾曲《回家》
最冷的槍，最熱的血，不是簡單的對比，兩者都藏著的都是最克制的熾熱情感。
當然，《狙擊手》也不是沒有缺點。
有網友差評：「這不是戰爭片，是煽情片，就不能煽的含蓄點嘛。
」
我理解也贊同，因為《狙擊手》和很多主旋律電影一樣，結尾最終還是走向了同質化的煽情升華。
但除卻影片，回溯導演張藝謀，今年已經72歲了，面對一份「命題」試卷，仍然不遺餘力，答出個第一名。
放眼如今中國電影界，何其難得！
至於，為什麼拍的好看，卻沒人看？
這個問題，正如當初《活著》上映後票房慘敗一個道理。
畢竟，如今一部浮誇做作，插科打諢的翻拍喜劇片，放到當下，都是票房亞軍。
❸ 《唐人街探案3》：惡趣味與搞笑並存，腦洞與懸疑齊飛的賀歲片
期待了兩年的唐探3終於上映了，但是在我進入影院前，就看到了各種關於這部電影的負面評論，豆瓣評分也從5.9下滑到了5.8,帶著極大的懷疑走進影院，無比的好奇，為何堪稱神作的唐探系列為什麼會有這么低的評分，是有人故意給差評嗎?看完後終於知曉了答案。
不拉不踩，客觀地說，這部電影去影院看是值得的，可以當做非常 搞笑 的賀歲片來看，笑點極度密集，腦洞和創意依舊很多，畫面也是相當精緻，如果不對內涵與懸疑有太多預期和要求，這部劇是相當合格的賀歲喜劇片，但在本人看來，這一部的唐探口碑不佳，更多是因為格調和趣味，被眾多觀眾認為過度油膩和惡趣味，讓電影的評分和口碑下降。
看點1：創意與 搞笑 十足，內容接地氣
唐探系列歷來都有內容緊湊、節奏快、剪輯轉場乾脆利索的特點，而且不時有令人腦洞大開的精彩情節靈光乍現。唐探3也不例外，在風格上與前作保持一致，不同的是，這一部 搞笑 情節極多，幾乎可以歸納到喜劇電影的行列，而且這部劇為了 搞笑 ，讓很多原本嚴肅緊張的情節變得氣氛充滿喜感，比如秦風和唐仁去見渡邊勝的情節，雙方在談探案的過程，如果從喜劇的角度講，可以說非常成功，甚至唐仁還抖機靈說出了「美麗圖畫身上紋，掌聲送給 社會 人」這樣的段子，但如果從偵探電影的角度講，過度的喜感或者想要烘托喜劇效果，就會沖淡偵探電影的懸疑與思辨，電影的側重點會容易傾向於 搞笑 和趣味的形式，最終推理不足。
如果把唐探3當做一部喜劇來看，那麼這部電影的創意和 搞笑 情節可謂是非常接地氣，觀眾能夠直觀地感受到國內中年大叔的趣味。比如唐仁、秦風與野田昊在電影開頭與泰國偵探傑克賈的鬥智斗勇，為了甩掉傑克賈，唐仁在地鐵里虛張聲勢嚇唬會泰拳的傑克賈，先讓同伴開溜，然後在地鐵門要關的那一刻迅速逃離。再比如為了追蹤線索，不得不cosplay的時候，野田昊和傑克賈穿穿了聖鬥士星矢和櫻桃小丸子的衣服，唐仁和秦風就非常接地氣地說出了「為國爭光」，然後cos葫蘆娃兄弟登場。這些情節設置讓電影喜感爆棚，可以說創意十足。
看點2：多國電影風格交融
唐探3這次探案的地點選擇在日本，所以電影里就出現了一些帶有強烈日漫風的場景，比如日本警察出場的畫面，如果仔細看，會發現，非常有日本動漫的中二感。日本演員的加入也讓電影的風格里帶有了一些非常日劇的情節，渡邊勝、小林杏柰將日式文化鮮明地融入到了劇情中，特別是在最後法庭對質的場景，所以這部電影在不同情節中會帶有不同文化背景感，觀眾會在不同文化場域里來回切換，電影通過人物、場景、劇情的推進，讓不同國家的文化層層展現。
比較近幾年好萊塢大片的內容，會發現，很多大片都喜歡跨國取景，比如007、碟中諜等系列，這樣的好處是，可以讓電影的內容更加豐富，雖然唐探3也借鑒了這種電影創作思路，但也因為電影里過多的出現了日本的文化元素，比如茶道、劍道、相撲、日漫、城市街景等，也被觀眾認為電影帶有日本 旅遊 宣傳片的色彩。
看點3：演員表演可圈可點
唐探3的另一個重大看點在於演員，這部電影匯聚了眾多中日兩國電影明星，除了原本就貫穿於這個系列的劉昊然和王寶強以及野田昊的扮演者妻夫木聰，這一部里還新增了三浦友和、長澤雅美這樣的日本實力派明星，即便平拋開劇情，這些中外明星的表演實力都是值得圍觀的。劇情在最後的法庭上爆發，三浦友和與長澤雅美的父女對手戲，可以說表現力極強，讓這部喜劇從高空落回大地，從 搞笑 進入了敘事環節，時間被拉回到幾十年前，一個不幸的家庭故事徐徐展開，人物關系、恩怨情仇一一揭曉，懸疑被解開，小林杏柰的不幸最終以另一個悲劇收場，雖然得到了生父的懺悔，但也最終黯然收場，也就是這一段情節，讓無法飆演技，全程 搞笑 的唐探3多了實力派展現的環節。
槽點1：惡搞過於油膩，唐仁人設過於低俗無下限
唐探3口碑下滑，被觀眾噴的最大理由並不是懸疑推理減少縮水，而是電影中惡俗情節較多，其中，唐仁帶有了過多中年男人的惡趣味，讓人設過於低俗，影片過度地展示唐仁對小林幸奈的瘋狂迷戀，還用女性身體開的各種玩笑，讓電影不時跑偏，其中有一個情節設計過於惡俗，成為了豆瓣網友影評極力攻擊的點，那就是女護士被打暈，被裝進了屍袋裡，誤被黑幫當做死者，結果中途蘇醒，眾人在電梯被嚇到，就開始暴揍「屍體」，這段情節原本是想營造 搞笑 氛圍，但是因為劇情設計特別無底線，成為了電影被噴的大槽點，類似於這樣惡搞的情節在電影里其實特別多，再比如反復拿女生的胸部開玩笑，還有「36D」作為密碼這樣的情節，以及在四位偵探穿著綠色風衣拉風出場時，混入的變態中年裸男，在人群中裸露隱私部位驚嚇周邊女性，這些情節設計都會引起一些觀眾的瘋狂吐槽，拉低了唐探3的格調。
槽點2：與電影本身無關內容硬性拼接太違和
唐探3如果不加入一些不相關的情節，電影內容會更加緊湊，但是這一部卻加入了一些與電影情節發展無關的抒情畫面，一度被網友認為是日本 旅遊 宣傳片，比如案子結束後，四個偵探站在橋上看東京的夜景，結果背景音樂響起，邁克爾·傑克遜的《Heal the world》伴著各種膚色的人們享受平靜歡樂的時光出現，一下子就讓人非常出戲，首先這一段不符合唐探這個偵探片的劇情設計邏輯，其次是出現的非常突兀，違和感極強。
唐探3有些劇情設計用力過猛，讓電影的真實性和推理性減弱，比如唐仁和秦風剛下飛機在機場被襲擊的片段就設計感過強，有一種為了表現而表現的表演，而少了真實接地氣的偵探片特性。
相較於前兩部，唐探3的戲劇性過強，真實性減弱，電影為了完成一個大的懸疑，將人物的生平經歷設計的過於曲折，渡邊勝一家從中國東北來到東京，卻因無法生存被迫分離，然後又上演了多年以後被拋棄的女兒復仇的故事，過多的戲劇性讓故事的真實感減弱，不同於上一部醫生因拯救他人卻無法拯救自己和愛人而心生不平去進行犯罪更具有合理性。
總體而言，拋開對於偵探電影懸疑推理的過高期待，如果把唐探3當做一部喜劇賀歲片來看，可以說非常成功，但如果要推敲情節和內涵的話，相對比較薄弱，但如果看創意、趣味，唐探3在喜劇中也是值得推崇的電影。
❹ 怎麼評價電影《東成西就》
在香港電影中，《東成西就》這部電影可以稱得上是導演劉鎮偉的「神作」。它延續江湖中四大人物——「東邪西毒、南帝北丐」年輕階段的番外版，以港片「無厘頭」的喜劇形式進行拍攝，而本片的很多畫面仍然是經典之作。
《東成西就》這部影片是1993年上映的，是由劉鎮偉導演的一部香港賀歲片。它的劇情成員主要是金庸筆下《射鵰英雄傳》里的江湖人物，這部電影主要講述的是金輪國奸妃和歐陽峰謀朝篡位，欲搶奪三公主手裡的玉璽，由三公主這個似江湖而非江湖的人物逃出升天，引起了一系列追逐打殺的故事。
(4)經典賀歲電影片段擴展閱讀：
這部影片的經典之處還在於它對場景的設置很有選擇性、針對性，既切合了打鬥的場面，也渲染了搞笑的環境基礎。
從皇宮、山林、寺廟、客棧和茶館的設置來看，無不以簡單來構建環境。而小小的客棧也在整部影片中充當了「主角」。整個人物塑造和電影情節完成，基本上都是在客棧中得到體現，因為客棧的存在，才把整個電影情節推向了新的高潮。
從皇宮的造型來看，它主要以黃色、紅色和藍色為主，既是影視美術的色彩造型的藝術表現，也間接符合現實皇宮的色調選用；宮殿上，有金黃的大柱子和氣派的皇上寶座，天花板上還吊著紅紅的燈籠。從這些方面來看，皇宮的美術造型便突出了中國美術傳統意境的虛實表現手法。
❺ 《愛樂之城》致敬的18部經典影片
《愛樂之城》
《愛樂之城》以復古的風格講述了一個當代故事，片中大量致敬了影史經典影片，其中最集中的一段就是片尾的幻想片段，配樂名稱是「Epilogue」，咱也可以叫「假如男女主角在一起」。
《百老匯旋律》（Broadway Melody of 1940，1940）
在《愛樂之城》的幻想片段中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在星光點點的水面上翩翩起舞，這一幕參考了《百老匯旋律》中的經典片段。
《百老匯旋律》劇照
《愛樂之城》
《卡薩布蘭卡》（Casablanca，1942）
雖然不是一部歌舞片，但《卡薩布蘭卡》多次出現在《愛樂之城》中。
比如，艾瑪.斯通的房間牆上貼著《卡薩布蘭卡》女主角英格麗·褒曼的巨幅畫像。
《愛樂之城》中的英格麗·褒曼畫像
又比如，艾瑪.斯通在咖啡店再遇瑞安.高斯林後告訴後者對面的窗戶就是《卡薩布蘭卡》里亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼往外望的窗戶。
《卡薩布蘭卡》劇照
《愛樂之城》，字幕：葯丸字幕組
再比如，與《卡薩布蘭卡》一樣，《愛樂之城》中的男女主角盡管深愛對方但都選擇了離開，兩人各走各的路但心中永遠共享一段美好的戀愛時光。
甚至，兩者的音樂都有共通之處。《卡薩布蘭卡》中有勾起二人回憶的《As Time Goes By》，《愛樂之城》中有瑞安.高斯林在初遇艾瑪.斯通時所彈奏、多年後再遇時特意再度彈起的《Mia & Sebastian's Theme》。
《錦城春色》（On the Town，1949）
斯坦利.多南和吉恩.凱利合作的歌舞片，講述了三個水兵在紐約的故事。
《錦城春色》
在《愛樂之城》中，幻想片段里出現的水兵便致敬了《錦城春色》。
《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951）
吉恩.凱利的經典歌舞片。
《愛樂之城》在幻想片段中借鑒了本片，比如手繪的巴黎主題背景牆。
《一個美國人在巴黎》
《愛樂之城》
另外，《愛樂之城》幻想片段的許多布景和舞蹈演員的服裝都借鑒了《一個美國人在巴黎》。
《愛樂之城》
《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952）
說到好萊塢歌舞片，《雨中曲》是絕對無法繞開的一部經典，也是所有歌舞片中鳥哥最喜歡的一部。本片的主創仍然是歌舞片二人組斯坦利.多南和吉恩.凱利。
《雨中曲》是影史所有電影中被致敬最多的影片之一，《愛樂之城》多次向本片致敬。導演達米恩.查澤雷坦言《雨中曲》是《愛樂之城》的靈感之一。
最明顯的致敬鏡頭就是瑞安.高斯林在夜色下繞著路燈唱起歌謠的鏡頭，這也是《雨中曲》最最經典的鏡頭。
《雨中曲》
《愛樂之城》瑞安.高斯林繞路燈
瑞安.高斯林和艾瑪.斯通邊交談邊經過街道上拍片現場的鏡頭也是向《雨中曲》的致敬。
《雨中曲》
《愛樂之城》
而在片尾的幻想片段中，《愛樂之城》更是大段借鑒了《雨中曲》對於色彩、布景、場景調度等畫面元素的使用。
《雨中曲》
《紐約美女》（The Belle of New York，1952）&《人人都說我愛你》（Everyone Says I Love You，1996）
在《愛樂之城》的天文館舞蹈中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通飛了起來，在一片星空中跳舞。
《愛樂之城》
PS：看到這一幕，鳥哥腦海的第一反應是：這不就是那個測試題嗎？！倆人到底順時針轉還是逆時針轉呢？你們仔細看看。
這樣腦洞大開的畫面是在致敬《紐約美女》和伍迪.艾倫指導的《人人都說我愛你》。這兩部影片中，都有角色跳著跳著飛上空中的鏡頭，但沒有太空做背景。
《紐約美女》
《人人都說我愛你》
《篷車隊》（The Band Wagon，1953）&《禮帽》（Top Hat，1935）
《篷車隊》的經典橋段是男主角Fred Astaire和女主角Cyd Charisse在月色下的中央公園翩翩起舞。
《篷車隊》
《禮帽》中也有雙人舞蹈場景，而且人物一會兒坐著一會兒起身跳。
《禮帽》
在《愛樂之城》中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在洛杉磯的月色下起舞的這場戲便受到了《篷車隊》和《禮帽》的影響。
《愛樂之城》
《無因的背叛》（Rebel Without A Cause，1955）
在《愛樂之城》中，瑞安.高斯林約艾瑪.斯通看電影，這部電影就是《無因的背叛》。
《無因的背叛》
正是這次相約讓艾瑪.斯通離開了前男友、投入了瑞安.高斯林的懷抱。
高斯林還模仿劇中人物說出了本片的一句經典台詞：I've got the bullets。
瑞安.高斯林和艾瑪.斯通還在《無因的背叛》中出現的天文館里上演了一段浪漫舞蹈，確定了彼此的戀愛關系。
《愛樂之城》，駛向天文館
《紅氣球》（The Red Balloon，1956）
這部法國電影並不是一部典型的「電影」，它只有34分鍾，充滿詩意。
《紅氣球》
在《愛樂之城》的幻想片段中，有個舉著紅色氣球的小男孩，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通從他身旁走過。這短短一幕正是致敬了《紅色球》。
《愛樂之城》
《甜姐兒》（Funny Face，1957）
斯坦利.多南導演、奧黛麗.赫本主演的歌舞愛情喜劇。
《甜姐兒》劇照
在《愛樂之城》的幻想片段中，艾瑪.斯通在凱旋門的布景前舉著氣球，這一幕正是致敬了《甜姐兒》中奧黛麗.赫本的那一幕。
《愛樂之城》
《瑟堡的雨傘》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）
《愛樂之城》深受這部由雅克·德米（Jacques Demy）執導的法國歌舞片的影響，導演達米恩.查澤雷坦誠本片和《雨中曲》一樣是《愛樂之城》的靈感來源。
在《瑟堡的雨傘》中，原本深愛的一對男女因故分離，最後各奔東西，多年後偶遇後，發現彼此對對方仍有感情，但為了不破壞彼此的幸福生活，再度告別。《愛樂之城》在故事架構上簡直如出一轍。
《瑟堡的雨傘》
《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort，1967）
同樣是雅克.德米的作品。《愛樂之城》片頭的高速公路堵車歌舞片段就致敬了這部影片。
《柳媚花嬌》
《愛樂之城》
《生命的旋律》（Sweet Charity，1969）
艾瑪.斯通在室友們的勸說下穿起禮服出門的那場歌舞戲在色彩與舞蹈方面參考了這部影片的經典場景。
《生命的旋律》
《愛樂之城》
《不羈夜》（Boogie Nights，1996）
影片第一幕中有一場派對的戲，有人跳入泳池，鏡頭便從泳池的角度來拍攝泳池周圍的熱鬧場景。
《愛樂之城》，字幕：葯丸字幕組
這個鏡頭致敬了《不羈夜》中的泳池派對場景。
《不羈夜》
《紅磨坊》（Moulin Rouge，2001）&《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）
在《愛樂之城》的天文館舞蹈中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在雲層中牽手。
《愛樂之城》
這一場景緻敬了《紅磨坊》和《睡美人》。
《紅磨坊》
《睡美人》
除了這些影片，《愛樂之城》對電影藝術最大的致敬是使用了好萊塢黃金時代最常見最傳統的布景效果、色彩質感和音樂色彩。
❻ 國內經典賀歲電影，你最喜歡哪一部
無論哪個民族，在歲末年初都有相應的慶祝儀式。每到這時，大家都有對歡樂的需求。賀歲片這種電影類型，恰好就迎合了這種集體狂歡心態，可見，賀歲片一般都不會討論過於沉重的話題，誰願意在大過節的給自己添堵呢？所以輕松詼諧的喜劇電影就成了這一類型的主流。賀歲片的這一說法來自香港，早在上世紀八十年代，香港的電影人就慢慢形成了一種心照不宣的傳統。
每到過年時候，各路導演都會搞幾部合家歡的作品讓民眾開心開心。大陸的賀歲片起步比較晚。第一步本土製作的賀歲電影應該算是1997年馮小剛導演的《甲方乙方》。但最近十幾年裡，賀歲片逐漸變成了賀歲檔，大量電影都在這個時候扎堆上映，原先賀歲的意思逐漸淡化了。那麼今天就跟大家盤點幾部經典的賀歲電影。
《八星報喜》，劇情：方家老大方劍輝(黃百鳴飾)是一名烹飪主持人，成熟穩重的他對兩名弟弟多般照顧，因此到三十歲都沒有女朋友;老二方劍郎(周潤發飾)是個娘娘腔的花花公子，縱使有空姐女友飄紅(鄭裕玲飾)，但他仍周旋與眾多女友之間，後來更認識美艷的Beautiful(鍾楚紅飾)後引發了一段感情糾紛，劍郎最終還是浪子回頭;小弟方劍笙(張學友飾)是個單純害羞的漫畫家，偶然遇上了活潑少女瑩瑩(袁潔瑩飾)後發展了一段純潔的愛情。 一次偶然的電話故障，也讓任劍輝認識離婚婦人吳芬芳(馮寶寶飾)，兩人發展順利，但卻因為幫忙弟弟劍郎掩蓋風流債，讓芬芳誤以為劍輝是個勾三搭四的人，眾人決定幫劍輝挽回即將失去的愛情。該片只是一部"三個男追女"的鬧劇，但因為有周潤發主演，觀眾照單全收，該片也因此摘得1988年香港電影票房排行榜冠軍。周潤發在片中用略帶誇張的率性來詮釋逢女必追的娘娘腔大情聖，在壓軸的一場粵劇中，選了任劍輝《紫釵記》重新填詞編排。周潤發與張學友更在其中反串旦角開腔唱粵劇，真的是很搞笑。
《甲方乙方》，這是一部在現實和虛構之間自由切換的電影，姚遠（葛優飾）、周北雁 （劉蓓飾）、錢康（馮小剛飾）、梁子（何冰飾），三男一女，四個善良，智慧又善解人意的自由職業者，在1997年夏天開辦了一項"好夢一日游"的業務。工作重點是幫助消費者過一天好夢成真的癮。剛開始試營業，立刻引來一批突發奇想的顧客。如：賣書的板兒爺想當一天巴頓將軍（英達飾）；廚子（李琦飾）因為嘴不嚴，一直夢想嘗嘗守口如瓶的滋味；一時間把"好夢一日游"的四個人忙得團團轉：剛脫下美軍傷兵的衣服又換上清兵的軍服；一會兒是參加作戰會議的將領，一會兒又成了溜須拍馬的衛兵；白天開著敞蓬吉普背著電台在坦克訓練場的土路上顛簸，夜裡又開著老式的吉普車鬼鬼祟祟地闖入民居去抓人。因為沒有經驗鬧出了很多笑話，工作中也是漏洞百出。於是，四個人開了一個糾偏會，統一了認識，明確規定了對於有不健康願望的顧客要敢於說"不"，使"好夢一日游"的業務逐漸走上正軌。他們通過"愛情夢"幫助因為屢遭失戀對生活喪失信心的人恢復了自信；又通過"受氣夢"教育了大男子主義顧客；又利用了大款想做"受苦夢"、明星想做"普通人的夢"，嘲弄了那些得了便宜還賣乖的人。在幫助顧客實現夢想的過程中，他們從開心、好玩、甚至有些胡鬧中，漸漸地投入了自己的真情。到後來，為幫助身患癌症的無房夫婦做一個"團圓夢"，竟將自己准備結婚的新房貢獻來。裡面也有一些感動的片段，堪稱經典了。
《天下無賊》，劇情：男賊王薄和女賊王麗是一對扒竊搭檔，也是一對亡命戀人。兩人在富人家裡設圈套，連騙帶威脅搶走了男主人的寶馬車，然後千里迢迢到西部將車倒手賣掉。王麗發現自己已經懷孕，因此想脫離這種朝不保夕的生活，但出於對二人小偷身份的羞愧，令她懷疑自己和王薄能否當好家長，因此心情非常復雜，而王薄對這些無從知曉，兩人在途中幾次發生矛盾。在回程的火車上，二人遇到了一個名叫傻根的民工，帶著在西部打工掙下的一筆錢想回老家蓋房子娶媳婦。傻根不相信天下有賊執意帶著錢上了路，王麗因與傻根曾有一面之緣，深深被他的純朴所打動，決定保護傻根和他包里的錢，圓他一個天下無賊的夢。而車上另有一扒竊團伙，想將傻根的錢偷走，於是，王薄、王麗二人與這個團伙展開了一系列明爭暗鬥 。