❶ 一代大師黑澤明的經典之作---《羅生門》，到底要表達什麼樣的主題
通常電影的目的無非就是用來反映真實的社會問題，而黑澤明的這部《羅生門》也不例外。很早以前中國古代的思想家就總結出了「清心寡慾」這個道理。
根據這部電影的背景，我覺得反映的主題就是「有軟弱的地方就有謊言。」他們為的就是活下去，而社會道德的標准越苛刻，越鋒利，人們就越容易撒謊。
黑澤明在其自傳中明確地闡述了《羅生門》的寓言性:「這個劇本描寫的就是不加虛飾就活不下去的人的本性。它在描繪人與生俱來的罪孽，人難以更改的本性，焦點集中在人心之不可理解上。」
而羅生門的名詞解釋主要是指每個人為了自己的利益而編造自己的謊言，令事實真相不為人所知，這個詞還經常用於各種新聞報紙標題，小說之類的。
❷ 黑澤明的電影作品有哪些
黑澤明的電影作品：
1、《姿三四郎》
這是一部洋溢著或者說充斥著過多的人道主義精神的漫長電影，作者黑澤明試圖通過描寫江戶時代的醫院和其中醫生與患者，那些患者不斷的死去和離開，黑澤明悲天憫人的思想躍然銀幕之上，幾乎要沖到觀眾面前。
三船敏郎扮演的紅鬍子，更多是給患者精神上的幫助，而黑澤明對於細節的苛求，再一次證明了他既是天皇，又是暴君，做不好自己的導演工作就要自殺的人。這是可怕的境界，我看著光影流動，想像著片場中的雜亂和思想的噴薄。那是時代的錯誤，結構性緊張的醫患關系，並不在於少數人的奉獻，但那是火種，黑澤明給人希望所在。
❸ 黑澤明十大經典電影
1、《羅生門》
《羅生門》這部影片由講述同一個事件的四個部分組成，每個部分都由一個不同的人物從主觀的立場出發，來敘述自己目擊的情況，這四個人介紹的情況又並入另一個自成體系的故事，而這個故事同四個片段中所描繪的中心事件並無必然聯系。
由於結構的復雜，我們會發現每一段的情調幾乎都有變化。黑澤明既做到了結構上的多變，而又沒有使自己的風格顯得支離破碎。攝影風格自始至終反映了導演善於使影片成為統一體的敏銳感受力。這部電影也讓導演黑澤明在國際影壇名聲大震，更獲得奧斯卡的提名。
2、《七武士》
《七武士》。全片人物多彩多姿，劇情蜿蜒有致，動作場面至今仍令人震懾，劇終（二百多分鍾）餘音繞梁。《七武士》出現後半世紀，仍是獨一無二，可說後無來者；而在《七武士》之前的武士片、劍道片，不能說對黑澤明全無滋潤，但也無一能及。
3、《蜘蛛巢城》
五十年代的一部，莎士比亞名篇故事經過改編得到的電影，可能只有黑澤明完成得最好。無疑，他是一位氛圍大師，甚至可以說是鼻祖，在黑白的影像之中，他帶給了我們慾望與心魔等等一系列人性的掙扎，你會不由自主地被電影拉進去，跟著一起迷惘，一起嘆息，這就是黑澤明。
4、《赤鬍子》
《赤鬍子》（1965）無疑亦是傑作之選，此片的人道主義全賴劇情推展，十分自然，否則像這類訊息強烈的電影，很容易流於說教。《
赤鬍子》劇情豐富，情節熱鬧，可觀性極高。我記得已故台灣小說大家王禎和當年看過此片十多次，十分推崇。大概我心目中的傑作，也不免來自對該片的熟悉度。
5、《用心棒》
《用心棒》是黑澤明在1961年上映的一部小品式作品，灌注影片精神內核的是一種東方式的游俠精神，即便從影史的角度出發，從二三十年代的上海神怪武俠，到其後香港武俠電影繼承發展，以至邵氏時代武俠電影稱霸影界，成為一時風尚，可謂一以貫之。
6、《生之欲》
《生之欲》雖然同樣是描述戰後日本社會的混亂，但全片在題材和形式上別樹一格。片中講述一位老官員平日推卸責任，並非真心為人民服務。自從他得知身患絕症之後，才突然思考應該如何度過臨終歲月。
7、《電車狂》
《電車狂》是黑澤天皇首部彩色片（用傳統銀幕比例），構圖及色彩明顯沿承歐洲近代寫實的油畫傳統，又特別專注於具體事物之表面細節，跡近寫生。
8、《天國與地獄》
在權藤今吾（三船敏郎Toshiro Mifune）家裡，舉行了一場關於民族鞋業的董事會議，討論關於新鞋的質量問題。權藤發表的意見慷慨激昂，他覺得不應該只顧降低成本提高利潤，而忽視了鞋子本身的質量。
此番言論顯然跟其他人急功近利的理念大相徑庭，因此其他人合謀決定罷黜他的董事會職位，由某個聽話的傀儡頂替。破財的權藤還要面臨公司和債主的雙重威逼。而警方則在綁架地發現了一對因吸食毒品死亡的戀人。然而，這還只是罪犯陰謀的開始……
9、《戰國英豪》
戰國時代，秋月家族戰敗而沒落，勇猛的將軍（三船敏郎飾）帶領公主雪姬（上原美佐飾）逃竄至荒無人煙之地，試圖穿越敵陣攜帶黃金去往盟國。危難之際公主和將軍都將面臨生死抉擇。
該片是喬治·盧卡斯創作《星球大戰》最主要靈感，公映以來被公認為黑澤明成就最傑出的作品之一。
10、《影子武士》
日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。
臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。
該片第33屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。
❹ 黑澤明的電影《夢》里有幾個夢境
黑澤明的電影《夢》由八段夢境組成。分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。
八段夢境相互獨立又有機聯系，構成為黑澤明晚期對世界的整體思考。
第一個夢《太陽雨》中男孩代表著人類原初的本性，而短刀則是對觸犯禁忌的懲罰法則。黑澤明用這一夢境，說明了人類對於禁忌的迷思與恐懼。
第二個夢《桃園》富有寓言般的童話色彩，桃樹在夢里被賦予生命，而人類為了過節就對他們任意屠戮，這則夢境是在指責人類對大自然的傲慢態度。
第三個夢《暴風雪》是在贊揚人類面對苦難險阻，要有勇於求生的堅強意志，最終必將會取得勝利。
第四個夢《隧道》是在控訴戰爭的所謂「合理性」。這個夢境的構思給人自然的聯想，時間由空間象徵，走進黑暗的隧道如同陷入戰爭，走出隧道意味著倖存，而被戰爭無情吞噬的生命卻不甘心，竟不知身死異地，更直指戰爭的荒謬無謂。凶惡的狼狗一直纏著退伍兵，猙獰著，咆哮著，如同死神的蠱惑和召喚。該片段到此處戛然而止，黑澤明對人類噬殺本性的恐懼和對未來世界的悲觀呼之欲出。
第五個夢《烏鴉》表達人文與藝術是歷史前進中必要的一部分，梵高說藝術家的使命就是要發現大自然的美。但是，自然的環境正逐漸從我們的視野中消失。這里包含著黑澤明對大師深深敬意，同時也是對他自己的勉勵。
第六個夢《紅色富士山》表達出了對未來核能等能源的運用的擔憂和人類未來終將被大自然滅亡的焦慮。
第七個夢《鬼哭》中人類曾經雄心勃勃地要征服自然界，卻最終導致自身的毀滅。
第八個夢《水車村》為觀眾描繪了一幅最簡單最自然的生活畫卷，這也正是黑澤明所追求嚮往的理想的人類生活方式。
(4)黑澤明電影經典對白擴展閱讀：
該片共有八個夢境，幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場夢，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。
超現實主義手法的運用，使《夢》成為了黑澤明這位被譽有「電影天皇」的集大成之作，電影其實何嘗不是人類夢的衍生，而黑澤明對夢這一虛無卻每個人都曾體檢過的聚焦，透過八段夢境的勾勒，用八個看似不同的主人公與主題，實則將生與死，戰爭與和平，自然環境的生態問題，和他自已對美好的遐想都結合融入到了一部電影中，多而不雜，繁而不亂的借「夢」為引突顯著自已對生命的哲思與尊崇。
該片獲得第48屆美國金球獎最佳外語片獎、第14屆日本電影學院獎最佳影片獎提名，並獲得第45屆每日映畫獎日本電影優秀獎 。
❺ 請介紹一下日本電影導演黑澤明的電影《裊裊夕陽情》
導演：黑澤明
主演：松村達雄 香川京子 井川比佐志 寺尾聰 平田滿
片長：134分鍾
地區：日本
類型：劇情
顏色：彩色
上映：1993年01月01日
對白：日語
劇情介紹：
充滿生命情趣的教師內田百閑毅然辭去大學教書職務， 從事寫作工作。六十一歲開始，學生每年都為他籌備生日大會，每年學生都開玩笑問道：「你准備好沒有呀？」(Mahda-kai) 他一口氣飲盡為他而設的大杯啤酒，之後總是說一句：「還未呀！」(Madadayo) 意思是……
黑澤明一九九三年的《裊裊夕陽情》（Madadayo）真是部老頑童電影，與他之前的《夢》和《八月狂想曲》都不同，似沒有那麼大的野心與抱負，反而只講情趣不玩技巧，只 談瑣屑不編故事，電影中那股長者的絮叨勁，後生小子恐不太習慣，卻自有它爛漫的童趣與任性。有道是返老還童，老眼並不昏花，《夢》片中水車屋前的鄉村野老笠智眾，《八月狂想曲》裏手擎油紙傘，於舒伯特「少年看見野玫瑰」歌聲中冒雨趑趄的老阿婆，均見出幾分豁達與率性，而到《裊裊夕陽情》則走得更遠亦更灑脫了。那一年大師八十有二，他一直想拍的電影如《亂》與《夢》均如願以償，那種歷史與人性交織的莎翁情懷，那些悲天憫人、色彩斑斕的幻夢已成過去。絢爛之極該歸平淡了，壯闊的史詩寫完，可是清簡閑遠、樂生知命的小品？回想一九七零年，拍完那部晦暗低沉的《沒有季節的小墟》（Dodes』ka-den），黑澤明一度厭世輕生；廿載之後，八旬老翁的他快要走到生命的盡頭，卻拍出一部詠嘆生之快樂的《裊裊夕陽情》——世事的確難料啊！
《裊裊夕陽情》真應了費里尼電影的台詞：Life is a party, let』s enjoy it together.（人生是場派對，我等當盡情享受。）我們第一次（亦是最後一次）看到黑澤明電影出現了這么多「今日相樂，皆當喜歡」的宴飲與小酌，讓人不由要想起小津安二郎，他的電影亦有一幕幕對酒高歌與醉眼朦朧的場景，唯一的區別，怕是小津的角色多了些酒入愁腸的顧影獨醉，不像《裊裊夕陽情》里的性情中人內田百閑教授，無兒無女一身輕，戰爭中房舍被炸蝸居草廬，六十歲的老人家，依然可以舉杯對月，高唱兒時的歌謠「月亮是只大圓盆」，好一個老夫聊發少年狂！記得有人說小津的電影都是在講一個「舍」字，女兒出嫁是舍，父母往生亦是舍，正見出人生的殘缺。反過來看，《裊裊夕陽情》似亦離不開這個舍字，內田教授六十歲辭去教職，為的是能夠專心寫作，做自己想做的事情。他像古時的隱者大隱隱於市，生客概不會見，除了那幫同為性情中人的舊日學生。但內田是有所舍亦有所不舍，空襲中倉皇走避，他還記得帶上自己最心愛的一本書；愛貓失蹤，他竟然哀慟得像個三歲小兒；而內田最大的不舍，當是學生們每年為他舉行的生日大會上，一氣飲下大杯啤酒之後，小子們問他是否准備好駕鶴西歸，他總是未知生焉知死，答之曰：「Madadayo！」（還未呀！）
二
《裊裊夕陽情》讓我想起「率性之為道」這幾個字，看這樣的電影真是很快樂的事，像翻讀文人的小品尺牘，意興所至，每有會心的微笑。由片尾的字幕猜測，內田百閑應實有其人，黑澤明寫的劇本該是改編自內田教授的文字。只可惜我不諳日文，否則想方設法找來讀讀或許有趣。美國電影學者Donald Richie曾說，日本的導演，黑澤明是最西化的一位（Japan』s most Western director），並舉《羅生門》等電影為例，說它們有風格及類型方面的獨創性。其實黑澤明亦是與西方「互動」最多的日本導演，好萊塢曾把《七武士》翻拍成西部牛仔版的《The Magnificent Seven》，而黑澤明的一些電影亦是取材於美國電影或西方戲劇，譬如他六十年代的《天國與地獄》就改編自Ed McBain的《King』s Ransom》。一九八五年黑澤明拍《亂》，乾脆就是莎翁悲劇《李爾王》的日本版。相形之下，《裊裊夕陽情》倒是有著純屬東方的樂天智慧，既不像《七武士》等英雄俠士的慷慨濟世，亦不似《活人的紀錄》等充滿世界末日般的道德焦慮。或許大師真的看破放下自在而返樸歸真了，打個不盡妥貼的比方，《裊裊夕陽情》有田園詩的境界和漢樂府的健朗，卻又沒有出塵仙游的消極，那種老夫喜作黃昏頌的真性情，東方人看了尤其歡喜。
電影中，內田教授每年的生日大會是條主線，其餘則是一樁樁趣聞軼事般散漫的橋段。或許大師真的老矣，教授尋貓那場戲居然嘮嘮叨叨講了大半個鍾，雖有趣但多少亦有些任性。據我善意的亂猜，黑澤明可能真是興之所至欲罷不能了。內田教授第一屆生日大會上，那位從頭到尾傻背一長串火車站名的胖子亦有趣，生活中不太會有這樣的事，但我看了還是很開心，因為我前面說過這是部老頑童電影，自有它的執著甚或固執，即使隨心所欲卻不逾矩。又《裊裊夕陽情》的片名是港譯，日文和英文名該是相同的《Madadayo》，亦讓我再想起黑澤明六十九歲那年拍的《沒有季節的小墟》，原名《Dodes』ka-den》。有趣的是，上兩部電影的片名都采自電影主人公的口頭禪（Dodes』ka-den像是模擬電車行走的聲音），只是一個是返老還童的內田教授，一個是未老先衰的智障少年，一個樂生知命，一個混沌懵懂，此一時也，彼一時也。
三
黑澤明拍《裊裊夕陽情》用了很多紅光，內田百閑跽坐草廬如老僧入定，新居的花園籬笆，夕陽中的垂柳，一襲和服的教授夫人俯身餵食籬笆缺口鑽進的野貓，那一幅幅生活小景拍得溫馨可人，襯以威瓦爾第（Vivaldi）的音樂，真是再妥貼不過了。黑澤明學西洋繪畫出身，在電影中用起調色板來一樣得心應手。影迷們當不會忘記《夢》片中那段著名的梵高畫境，還有《亂》的片尾西風殘照滿天如血晚霞的意境。《沒有季節的小墟》亦有很多紅色的光，經黑澤明一用簡直就有隨心所欲的寫意效果，好像他有時侯不管現實應該怎樣，但就是要用那種顏色來表達某種情緒。只是《沒有季節的小墟》中，那種紅是慘淡絕望的紅，而《裊裊夕陽情》的紅卻是醇厚粹美的夕陽紅。我新近發覺人老了似乎都喜歡溫暖的色調，因為我看董橋兩本新書的封面都是一片奼紫嫣紅，喜歡的人看出一股懷舊的暖意，不喜歡的說俗氣，然愛爾蘭的詩人葉芝不亦說「當你老了，頭白了，睡思昏沉，爐火旁打盹，取下這本書，慢慢讀」嗎？《裊裊夕陽情》的結尾，內田在生日大會上突感不適返回家中，孤燈獨眠，朦朧中仍喊出一聲「Madadayo」，像在回應兒時玩伴捉迷藏時的詢問。我小時候常聽大人說某個老人有點「老還小」，證之內田教授那晚的夢境，恐怕這就是老還小罷。
黑澤明雖借內田教授之口一次次高呼「Madadayo」，但《裊裊夕陽情》之後，大師再也沒有新作問世。比起《羅生門》、《七武士》、《影武者》等片，《裊裊夕陽情》不見得是黑澤明最具開創性與突破性的作品，卻是他八十餘載導演生涯最好亦最感人的電影之一。個人以為，《裊裊夕陽情》圓熟寫意的風格真像是黑澤明在為自己的一生做最後歸納，像鉛華洗盡直見本心，亦像是一篇提前准備好的告別演說，雖然字里行間透露出來的是一萬個的依依不捨。但電影總是有散場的一刻，五年之後即一九九八年，黑澤明告別人世，享年八十七歲——「Madadayo」遂成了一代宗師的絕響。
❻ 如何評價黑澤明的電影《夢》
該片共有八個夢境，幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場夢，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。片中沒有虛張聲勢或嬌揉造作鏡頭，一切都表現得既華麗和諧，又嚴謹有力。