A. 10部絕對好看，值得收藏的電影，附一句話評析
喜歡的朋友請加關注，今後我們會繼續更新優秀電影的相關內容，包括影評、辣評以及知識庫等，原創內容，謝謝大家支持。
《大魚海棠》海報
《大魚海棠》海報
一、《大魚海棠》
《判我有罪》
二、《判我有罪》
一部取材簡單朴實的國產電影，卻深刻地揭示當前中國社會存在的嚴重醫患矛盾，以及制度壓迫下人們受到的傷害，馮雪輝（李昕芸飾）社會女性的柔弱又堅強的特點，經偵隊長的正義，都在刻畫著我們得當代現狀，值得深思。
《環太平洋》
三、《環太平洋》
一部經典好萊塢式的科幻影片，緊湊的劇情，精緻的機甲，完美的打鬥場面，細膩的感情描述，不失大片的風范，一定給大家一場視覺的震撼。
終結者2018
四、《終結者2018》
《終結者》系列大家一定是很熟悉的，當前幾部可能因為年代的原因，大家現在返回去看當時的特效，已經難於入眼，但是這一部，絕對是屬於現代風格的。灰暗的鏡頭色彩，突出了核戰後殘酷的戰場現實，充滿科幻設計感的機器殺手器具，以及鮮明的人物個性，都很得大家的胃口，值得一看。
上帝之城
五、《上帝之城》
巴西有幾部電影拍的很不錯的，這一部《上帝之城》，以主人公「阿炮」的成長故事為線索，突出展示了巴西貧民區殘酷的罪惡，以及政府無力下人民危機四伏的生活，身在的五星紅旗下的我們，很難相信世界還有這樣殘酷的存在。畫面寫實，節奏緊湊，不失為一部上佳電影。
《前目的地》
六、《前目的地》
《V字仇殺隊》
七、《V字仇殺隊》
不知道在這里發布這部影片會不會違禁，如果在國內，這樣的題材一定是不會存在的，歐美的民粹主義，弱政府思想，在影片中暗暗隱喻，要理解西方國家的意識形態，才會明白影片所要表達的思想，對我們很多人來說，是很難的，所以大家要多看幾遍，不要把它當做動作片來看。
硬漢《倫敦陷落》
八、《倫敦陷落》
《奧林匹斯的陷落》的續集，上一部作品已經變現不錯啦，這部《倫敦陷落》可以說有過之無不及，特工班寧保護美國總統的故事繼續上演，超級快速緊湊的劇情，科學合理的戰斗場面，會給大家帶來無限的熱情，值得推薦。
《寒戰》
九、《寒戰》
香港電影逐漸式微的時代，好作品確實越來越少了，這部寒戰從政府警力的角度出發，讓我們大陸觀眾也從中了解了更多香港的現實制度和機構運作，給我們很新鮮的感受，香港警匪片的特點也表現得淋漓盡致。
《湄公河行動》
十、《湄公河行動》
題外話：我們的頭條號將逐漸改名為《俗見》，今後將重點聚焦大家關注的話題，包括影評、體育、娛樂、民族特色等等，採用原創的方式，給大家帶來不一樣的信息和感受，希望大家喜歡，也希望大家多多關注、收藏、轉發，謝謝大家支持。
B. 經典勵志電影影評
經典勵志電影影評
1.喜劇之王 1999年
《喜劇之王》是由李力持導演，周星馳、張柏芝主演的大陸喜劇。此片乃周星馳從影以來頗受爭議的作品，該影片中周星馳雖然以搞笑為主，但內容卻相當悲劇化：描述一個實力派演員在明星制度下難有出頭的悲劇。有指這是周星馳早年演藝生涯的影射，因為周星馳出道時一直只能在電視台跑龍套，跑到差不多十年才有機會轉戰電影，成為票房保證。由香港影業協會統計所得，周星馳的《喜劇之王》乃1999年票房最高的一部，達近三千萬元票房數字。
2.逆光飛翔 2012年
《逆光飛翔》是一部2012年的台灣電影，張榮吉以《天黑》獲得台北電影獎最佳劇情短片後，花兩年時間重新打造的全新劇本，改編自真人真事，描述一名全盲鋼琴家與夢想成為舞者的女孩，一段好友互相鼓勵勇敢逐夢的歷程。
3.轉山 2011年
電影《轉山》改編自同名暢銷書，原著記錄了作者謝旺霖騎行2000多公里到達西藏的旅程，這個崇尚自由的流浪故事令無數年輕人嚮往。電影《轉山》想傳達給人的是一股夢想和不屈的力量。2011年10月30日下午，第24屆東京國際電影節閉幕，《轉山》獲得最佳藝術貢獻獎。2011年11月2日，《轉山》在拉薩布達拉宮的廣場前舉辦了影片的全球首映禮。
4.背起爸爸上學 1998年
影片根據甘肅慶陽中學生李勇的真實事跡改編，講述了一個山區孩子在逆境中刻苦求學的故事，無論是影片中，還是現實世界裡，主人公石娃用瘦弱的身軀背起的不僅僅是生病的父親，而是一個沉重而又充滿希望的未來。該片獲1998年第五屆大學生電影節評委會特別獎;1999年第八屆中國電影童牛獎優秀成人演員獎;1999年第29屆瑞士吉福尼國際電影節銅神鷹獎。
5.中國合夥人 2013年
中國合夥人是由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演，講述由20世紀80年代至21世紀初，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，擁有同樣的夢想至一起打拚事業，共同創辦英語培訓學校，最後功成名就實現夢想的勵志故事。該片濃縮了一代創業者的成長歷程，具有一定的時代意義。
6.我要成名 2006年
《我要成名》是2006年亞洲第一電影有限公司出品的一部電影，由香港導演劉國昌執導，霍思燕、劉青雲等主演。該片講述了一位到香港演藝圈發展的'內地女孩，她歷經種種磨難，在經紀人幫助下最終問鼎威尼斯影後的故事。該片於2006年9月1日在中國香港上映。女主角霍思燕憑借該片入圍第二十六屆香港電影金像獎最佳新演員獎和第十二屆香港電影金紫荊獎最佳新人獎並獲得中國電影導演協會最佳新人獎銀獎。
7.聽說 2009年
《聽說》由鄭芬芬編劇並執導，由彭於晏、陳意涵、陳妍希主演，於2009年在台灣上映。影片講述了秧秧和天闊的愛情故事。影片在Plurk、Twitter和Facebook等微型部落格都收獲了良好的評價，並且收到了許多知名影評人的推薦。劇組也成功獲得了當時聽障奧運主辦單位台北市的贊助，而台北市政府的唯一要求就是要在聽奧舉辦之前一個月上映，以達協助聽奧曝光的成效。
8.杜拉拉升職記 2010年
《杜拉拉升職記》是徐靜蕾自導自演的都市愛情影片。黃立行、吳佩慈、莫文蔚等傾情出演。影片講述了職場女性杜拉拉在外企經歷八年，見識了各種職場變遷及職場磨練，最終成長為一個專業干練的HR經理，同時收獲愛情的故事。
9.北京你好 2005年
影片的編導秦浩鍵、金琛，將關注的鏡頭對准了闖盪北京、追求人生理想的幾個外地青年，把集中在外地青年身上，為追求夢想而表現出來的幸喜、堅韌、執著、困頓、迷惘的復雜情感和奮斗經歷，用真實藝術的影像畫面，呈顯在每一個觀眾，和有著相似人生感受的追夢人的面前，激起反響，產生共鳴。此片獲“2007大學生電影節最佳影片獎”。
10.奮斗 2011年
《奮斗》是馬偉豪2011年導演的一部勵志青春劇，該劇根據石康同名小說《奮斗》改編而成，描述了一群一直秉承著善良、勇敢與堅持，並最終在生活中找到自己的位置和堅持的青年們勇於奮斗的故事。
據悉，《奮斗》劇組特地請來國外造型團隊為幾位主演打造養眼造型，開機前幾天電影主創全員聚首討論劇本，馬偉豪更是親自帶領董璇李晨來到片中家裡熟悉環境，令飾演夏琳的董璇感慨導演認真的工作態度。該片演員將有大量來自自己的想法呈現於片中，導演最大程度地激發了演員在詮釋角色的自主性。
;C. 看一部好電影寫一篇影評
《暖春》影評
現在說《暖春》似乎有些晚了，但是好的電影，幾年後相遇，依舊怦然心動。
《曖春》是由烏蘭塔娜導演、山西製片廠攝制的一部農村題材、弘揚真善美、呼喚人間真情的影片，以朴實無華的方式講述了一個催人淚下，感人至深的故事：一個逃離了養父養母家的孤兒，被一個好心的老人收養。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融在一起生活。
好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子，她們表演的相當到位。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫不華麗的演技，感動著觀眾。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個鏡頭中，傳神的表現了人物內心的世界。
感人的畫面有多處，給人印象深刻的如：爺爺拿出零碎的錢給小花買了一雙新鞋；小花偷偷學習漢字，並教爺爺念字、識詞；小花冒雨去找爺爺，爺爺在半路上暈倒等等，都反映了爺爺與小花之間最純潔的「親情」，突出了爺爺的善良與小花的聰明和機靈。
有一個長鏡頭，小花考了年級第一名興奮的跑回來告訴爺爺，爺爺還沒有回來。大雨來臨，小花頂著雨披去接背著樹枝的在雨中走都走不穩的爺爺。一老一小兩個身影在風雨中搖擺，音樂特別的感人。爺爺摔倒了，昏迷不醒，我當時特別怕爺爺就這樣去了，那麼小花剛剛擁有的愛也要隨之而去，也許這樣處理，更具有悲劇的效果。終於，爺爺醒了過來
細節描寫主要圍繞在小花的嬸娘身上。如：小花的嬸娘把雞蛋打破，又怨小花，並踩爛小花的風車；吃雞肉的時候，寶桂多挑了幾塊雞肉給爺爺，香草又用筷子劃回鍋里，還說他胳膊往外拐；突出了一個農村婦女的吝嗇，潑辣性格；香草的腳被葯燙到，小花來扶她，她卻一把把她推開；小花的手被玻璃割破，這些細節描寫反映出香草的性格特點，也是使小花感動香草的原因。另外，影片中音樂與環境的搭配十分和諧。在感人的畫面時，音樂便會抒情而柔美，一到風雨交加時，音樂就會變得急速而沉悶，因而反映當時的情景，襯託了人物心情。
受了那麼多即使是大人也無法想像的苦楚，終於有一個人愛她，照顧她，她有多開心。顛著一雙小腳不肯停歇的跑來跑去，盡力去做所以力所能及的所有事情。盡管不能生養的嬸娘視她為肉中刺，叔叔嫌她是多餘的一張嘴，可終究還有爺爺的愛。這愛，是她曾有過又失去的，再次出現在她面前，無比的珍惜，唯有用自己的小身軀不斷的動作來告訴愛她的人：她是懂事的，可愛的孩子
終於，嬸娘被她的善良感動了，小花不再叫她為「嬸娘」而是「娘」。
一個落後的小山村的兩個普通的小人物的普通故事，就是這樣，沒有大片的華麗、喧鬧，卻能發人深思，讓人感動。感動於劇中爺爺的人生信條--人不能見死不救；感動於村裡像胖嬸一樣善良的人們，更感動於小花那顆像花兒一樣美麗的心靈。與其說是她那雙會說話的大眼睛牽動著觀眾的心，倒不如說是她的美麗心靈打動了所有的人。
我們感動過，流淚過，並不代表就此結束，真愛是我們必須深藏於心並且時刻銘記的。感動後我們更該懂得去珍惜真情，明白它的來之不易，親情，友情，甚至是愛情。
學會感恩、學會寬容，這樣的口號我們會喊，這些道理我們都懂，但我們並非都能做得到；而小花，一個七歲的孩子做到了。看罷片子，再仔細想想，其實感恩也好，寬容也好，都只在我們的一念之間，在我們的一舉一動當中。有時，人生真的就像一場劇，而我們既是編劇、導演，又是演員。劇情的發展，全在於我們自己的選擇。當你徘徊於A與B之間時，不要讓邪惡遮住你的眼睛。
D. 經典電影影評
《阿甘正傳》算不算是經典的電影？
飛舞的羽毛
——評《阿甘正傳》
一個智商不足80的傻子，如何能夠創造奇跡，成為億萬富翁呢？羅伯特•澤米基斯導演的《阿甘正傳》就為我們講述了這樣一個故事。一個智商不足80的傻子「阿甘」在母親和青梅竹馬的珍妮的鼓勵下，擺脫追打，跑進大學，跑進軍營，立下戰功，經營捕蝦船，購買蘋果公司股票，成為百萬富翁至億萬富翁。
影片按時間順序描寫，一片羽毛隨風飄舞，最後落到主人公腳下，這也暗示了命運的無常，阿甘就坐在等車的長椅上，給不同等車的乘客講述他的故事。
影片最大特點就是巴士到站這一鏡頭來串聯起不同的乘客，這些乘客就是阿甘的聽眾，隨著聽眾的變幻來串聯起不同的情節，這是關聯蒙太奇的運用。影片另一特點就是通篇使用了平行蒙太奇。影片有兩條線索線，一條是以阿甘為主體，主要講述了阿甘從入學到億萬富翁的歷程。另一條則以珍妮為主體描寫了珍妮的墮落。雖然他們發生在不同空間，可經過導演對鏡頭的切換，使它們發生關聯，給觀眾無限想像空間。
影片的主人公阿甘的童年是不幸的。阿甘的童年雖然有母親的呵護，但仍然處處受排擠，直到他遇到了珍妮。珍妮的Run,Forrest,Run!給了他奔跑的勇氣，使得他擺脫了腿上的束縛。從此，他開始奔跑，奔向希望。從阿甘身上我們可以看出執著、專一、勤奮、刻苦、善良等一系列的閃光點，充滿了正能量。
同時，影片中的其它人物也有著自己的特點。
「我希望變成一隻小鳥，飛向空中」珍妮的童年是不幸的，父親的虐待給了她很深的印象，再加上美國60-70年代是一段迷茫時代，社會風氣深深影響了珍妮，使她變得墮落。
丹中尉是另一個重要人物，丹中尉本應與祖先一樣戰死沙場，可他卻活了下來，成為了殘疾人人。後來，他們戰勝了風暴，丹中尉也救贖了自己的靈魂，重頭再來。
《阿甘正傳》的主題曲也十分經典。影片開始，一片羽毛飄浮在空中，隨風飄舞，緊接著音樂響起，這首充滿靈性的音樂一開始就奠定了全片的基調。以鋼琴為主旋律，簡單的音樂，如同羽毛一般輕靈，小提琴的高音似乎在訴說生命中的不平凡的事，飽含深情。
片尾是片頭「羽毛主題」的重復。與片頭形成呼應，讓人感受到生命的倫回與重復，再一次聽到這個配樂心情要比開始時還要平靜。生命就如同空中的羽毛，盡管中途坎坷，也要勇敢奮斗。
影片的一大特色就是大量的長鏡頭的運用。導演多次使用長鏡頭來完成場景轉換，這樣不會給觀眾突兀的感覺。長鏡頭跟拍也能夠將觀眾視線聚集在人物身上，能夠將導演所需情感很好的傳遞給觀眾。例如：片頭隨著羽毛飄落，鏡頭給了阿甘的那雙球鞋一個特寫，暗示著將把這雙鞋作為情節發展的主要推動因素。又如珍妮在外墮落，決定跳樓那場，導演只是使用了簡單的推進和升格，就製造了很強的懸念，把觀眾的心提到最高處。
《阿甘正傳》充滿了溫情與感動，阿甘媽媽的話給了我很深的印象「生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼」。我們的命運就像那羽毛四處飄泊，又像那巧克力，不知將要面對什麼，命運如何，我們都應坦然面對，接受現實。
E. 經典影評
《功夫之王》影評(一)：國人的西遊記在外國人眼中果然不一樣
一部建立在西遊記基礎上的中西結合的神話故事，場景和打鬥都還不錯。但是，我想說的是，所謂的玉疆戰神究竟是什麼鬼，還有白發魔女？把古典名著這樣糟蹋真的好嗎？？其實完全沒有借用西遊記角色的必要吧，完全可以寫成一部全新的神話故事也許會更好吧！
金箍棒是在古董店可以隨隨便便買到的嗎？買個金箍棒就可以穿越，原來孫悟空也是穿越來的。成龍和李連傑兩大功夫巨星同台飆戲，可能之後也不會再有,這武打場面可見一斑。動作戲到位，劇情略顯一般,這就是中美的文化差異。
國人的西遊記在外國人眼中的樣子果然不一樣，意淫過度產物缺乏細節與好壞，沒有實質性的東西，即使有李連傑和成龍的壓陣也難逃本質上的差異，凌亂無節制的內容觀眾還是看得出來的。
好萊塢以為，堆砌一堆中國元素然後安排幾個超級巨星。然而，這明顯的西方探險式的劇情一般的中國觀眾不會喜歡。
《功夫之王》影評(二)：兩個功夫之王
這電影真的腦洞夠大啊！因為痴迷中國功夫所以穿越來拯救天庭，拯救孫悟空？操著一口別扭的中文讓人出戲！劇情設置太老套了！因為孫悟空被戰神設計封了，在最後之際將金箍棒送下凡間，必須由特定的人找到金箍棒親手送回天庭才能解救孫悟空，而這個人竟然是幾千年後的美國人？這是什麼緣什麼分啊？當然接下來就是戰神知道了這個人的存在一路阻攔一路追殺，當然要遇到了幫助的人。不然不會功夫的傑森怎麼逆襲啊！這個過程中遇見了魯顏，金燕子，和默僧！怎麼能放棄這么好的學功夫機會呢兩個師傅之間又是矛盾，當然這都是些小插曲，不過這功夫學得也忒快了吧？曲曲折折終於到了天庭也救了孫悟空，當然任務完成最後就這樣回到了現代！
最大看點就是李連傑和成龍的打戲吧，這種真實又有美感的真是難遇了啊，一個痞痞的，一個又是安靜的美男子，難得看到的組合！金燕子的扮相不錯，李冰冰演壞人也是好酷啊，不愧為白發魔女！其實這部片子把背景改改還是挺好的！
《功夫之王》影評(三)：呼吸
《功夫之王》講述的是個比較ridiculous的故事，大致是美猴王遭反派陷害，被化成石像，與此同時，他賴以施展法力的金箍棒也不知去向。一個現代美國男孩兒Jason在China Town看到金箍棒並被它帶到古代的中國，成為傳說中的「天行者」去拯救孫悟空。其間遇到了成龍扮演的「酒仙」，李連傑扮演的「默僧」（悟空毫毛），還有劉亦菲扮演的「燕子」。四人的奇怪組合一起穿越沙漠，共赴五指山解救悟空。最後當然經歷磨難，反派死翹翹，悟空被解救。沒什麼新奇之處，且其中發人深省的台詞尤其地熟悉，象是在很多勵志經管類的郵件中看到過，類似「空杯」，「水滴石穿」等等。。
只是，其中一處場景給我印象很深。
Jason對五指山決戰非常恐懼，四人又被困在茫茫沙漠中，遭遇風暴。。一切看似hopeless..
悲觀失望的他來找默僧尋求幫助。。
「What if I can』t handle？ What if I freeze？」
默僧緩緩轉過頭，看著他堅定地說道：「Don』t forget to breathe.」
看到這里，眼淚差點掉下來。。
近期，工作給我的挫折感和失落感把我搞得身心疲憊。。上班時不停地吃糖，不停地喝飲料，不停地抱怨。
一直到周末，跟笑笑的共度，讓我成功充電。
其實，我們大家都在不停地跟自己的「不如意」糾纏著。即使這些「不如意」，在另一群人眼裡看起來是多麼地「一帆風順」。。
即使深陷絕境，也不要忘記「呼吸」。。更何況，「絕境」。。只是你想像中的「絕境」。。
2008.06.23
《功夫之王》影評(四)：文化力量大
（寫於2008-04-28 14:10）
上個周末本來想去看《立春》，無奈周末電影院只放2部片：《功夫之王》和《密碼疑雲》 所以不是我們主觀不支持國產文藝片，而是客觀根本沒給我們支持的條件 聽說《功夫之王》北美票房不錯，又是部中國片，那就抱著「反正有券，不看白不看」的心態跟一下主流咯 （在此多謝豆媽送的電影票，再次感嘆80塊錢的電影票真貴，有券還得自己貼錢。。。）
電影取自《西遊記》里孫悟空和玉疆大帝的不合，護送金箍棒的天行者成了個喜歡中國武術李小龍的boston金發小子 片中其他人的造型尚可，李冰冰的白發魔女很有cosmo感覺 就是玉疆大帝率領的一眾壞男人們一率統統深色眼影煙熏妝扮 看的人好不別扭 我們看的是中文配音版 明顯不管是玉皇大帝還是玉疆、孫悟空的口型說的都是英文 要是看英文原版肯定還要覺得別扭 不過向來感覺自己是老大的美國佬們肯定覺得全世界人民都說英文那是天經地義
教美國人功夫的那段挺搞笑，還穿插了些中國的傳統思想，什麼「冤冤相報何時了」之類的 武夷山那水墨畫似的自然風景實在是讓我等中國人也好不心馳神往 若是多一點這樣積極正面輕松好玩的娛樂大片，必定能吸引一堆老外來中國對我們的文化和風景頂禮膜拜 對於經濟已經發達起來的中國，這樣軟文式的文化輸出必不可少 就像我們中有很多就是因為歐洲文藝片和小說而曾經對西方充滿了嚮往。
晚上去看Ferragamo展，和幾年前的Armani回顧展如出一轍 每個作品無不著力強調著「這不只是蔽體護腳的衣服鞋子，這更是精美絕輪的藝術品」的中心思想 made in Italy的標簽再次在眾多參觀者的腦中與好設計、高質量、高價格劃上了等號。 不能不說，義大利在奢侈品方面的對外宣傳和營銷的確是做的不錯 當把什麼都上升到創造藝術和文化的層次，就算是高得再沒譜的價格也會有人心甘情願地排隊買單 誰叫藝術是無價的呢？在它面前，誰又好意思世俗得錙銖必較討價還價呢？ 而注重打扮囊中羞澀的義大利老百姓們其實都只去outlets買「義大利製造」，所以要是他們難得到了上海，便會對上海假包市場和董家渡先是嘆為觀止繼而流連忘返。
《功夫之王》影評(五)：我們是可以復活的凡人
本片其實可褒也可貶
但是我熱愛電影，並不是想要站在專業人的.角度去審判電影
我熱愛電影是因為它會給我啟發
讓我看到另一個世界或另一種境界
今天把功夫之王重新看了一遍
電影和書是一樣的
不同的階段再看一遍
內心的感受是不一樣的
當年看這部片子是看到打鬥的痛快
如今看這部片子是體會了裡面的寓意
故事大概是孫悟空和玉疆戰神戰斗
如意金箍棒拋在人間
有個外國小孩Jason成為了天行者，拿著棍子去尋找棍子主人過程中的事
酒仙（成龍演）一路救天行者，成了天行者的師傅教Jason功夫
尋找棍子主人的路上，還有一個尋找天行者的和尚，後來得知和尚是孫悟空的一根毫毛變得
還有一個一心想要殺了玉疆戰神為父母報仇的女孩燕子
我把故事分為三個值得感慨的點
第一個是酒仙與和尚教天行者功夫
其中讓我反思的是酒仙的一段話
功夫無處不在
畫家手裡的筆法是功夫，出神入化的畫出我們的幻想世界
詩人的功夫是能做出讓皇帝都破題傷感的詩詞
任何人都可以練就一種功夫
功夫就像水
將有形化無形
無處不在
功夫練到一定境界就不在於一招一式
就在於靈魂之中
看到這，我開始思考
我的功夫是什麼
我是否開始去練習功夫了呢
如果我不練一種功夫是否會像電影中一開始的Jason一樣弱
是的，我們不練功
就會在這個社會上處於弱勢群體
所以我們要練功
哪怕是練畫畫，練作詩
我們需要去練屬於我們的功夫
經過刻苦的磨練
天行者終於練成了點功夫
起碼能夠應付一些小兵了
第二段是酒仙中箭
因為師傅中箭了
所以天行者激發了勇氣要去找玉疆戰神要長生不老葯來救師傅
最後終於經過一番戰斗酒仙得到葯復活了
在Jason要回到現實社會的時候，要與師傅離別的時候說
我會永遠記住你的
酒仙說
這才是真正的長生不老
這兩句對話點醒了我們對長生不老的意義
人身體之軀終有老去並死亡的時候
一個人的靈魂卻可以永恆存在
我們能記住古人的詩詞
我們能記住偉人的事跡
我們能常常緬懷亡人
對於他們來說都是長生不老
生時為他人造福
亡後精神會被人永念
這就是生命被延長的真諦
畢竟一個人是由軀體與靈魂構建
這更讓我反思
活這一生起碼要做點讓世人讓子孫值得回憶的事跡
才算對得起這一生來過
第三段是三個復活
一個是酒仙中箭後吃長生不老葯的復活
一個是孫悟空石化後得到如意金箍棒的復活
一個是故事的前面Jason被一幫流氓追打，經過一番故事的磨練，故事結尾卻把一幫流氓打到，這對於他來說是一個人生的復活。
如此看來，這個電影可能最想給我們講的是一個復活的故事
人生就是不斷的復活的過程
我們失戀後有種死的感覺
我們事業後有種死的感覺
我們家庭出現矛盾有種死的感覺
我們在人生中會遇到太多太多的苦難
每一種苦難都想置身我們於死地
但是我們常常為了家人為了愛人為了夢想
要選擇堅強的活著
於是我們開始去尋找讓自己度過難關的方式
我們去相親，來復活
我們去學習，來復活
我們在經過一段痛苦的日子
再經過一段刻苦的日子
來讓自己再次復活
失戀過的人最終大多也都能找到另一半
事業的人大多最後也都能找到一份工作
與家庭有矛盾的人大多最後也都能和家人一起吃著飯談笑風生
我們都是凡人
是凡人就會有七情六慾
無欲無念的是神仙
凡人要經受人生的情緒波折
這就是人生
但是更要學會復活的能力
這也是人性的基本能力
我們都是可以復活的凡人
F. 勵志電影《天堂電影院》1000字影評
《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。
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電影《天堂電影院》1000字1
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
電影《天堂電影院》1000字2
比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。
這部電影有三個讓我有疑問的地方：
一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。
二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。
三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。
這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。
總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。
電影《天堂電影院》1000字3
早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。
《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。
這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。
我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。
《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。
電影《天堂電影院》1000字4
《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。
Alfredo
Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。
Elena和母親
和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。
士兵的故事
Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。
電影《天堂電影院》1000字5
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
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篇一：500字上影評參考
The Sixth Sense
Malcolm is a famous doctor who achieved a title 「son of Philadelphia」. When he and his wife were celebrating his results, a strange person broke in and shot Malcolm. One year later, Malcolm caught a boy who always been afraid. Malcolm decided to cure him. Graally, they become good friends and Malcolm was told that the little boy whose name is Cole could see dead people. Finally, with Malcolm's help Cole felt nothing will be frightened. But that's not the endless. When Malcolm went back home and wanted to tell her wife how he love her. He found that he is one of the dead people!
The Sixth Sense is a movie which is defined as a horrific movie. However, there are not too many horrible plots. The major subject of this movie is 「love」. Cole was a 「Geek」 in the others' eyes but his mum always encouraged him and tried her best to protect him. Love also comes to Cole's mum and grandma. 「She said she come see you dance. She hid in the back so you didn't see」, 「She said you came to the place where they buried her .Asked her a question? She said the answer is…?every day? ,What did you asked?」. 「Do…Do I make her proud?」
The love that parents for children is so strong that death couldn't prevent them. Malcolm's wife was so love Malcolm that she never forgot him. She always watches their married video and misses him even in the dreams. Malcolm also loves his wife. When he had to go he said 「You will never be second」.
We could always feel love when we watch the movie and the unexpected endless give us a big shock and fully loves. In the movie, we can found something is reasonable but smooth. These are the underlays. The director caught the keys of the story. Cole told Malcolm 「Walking around like regular people. They don't see each other. They only see what they want to see. They don't know they are dead. 」So, we can get the acknowledge of the strange things that why Malcolm's wife ignored him and expressed warmed with other people. The plots are so exciting and if you finish the movie you will praise it honestly.
We can always see Malcolm and Cole walking, talking but hardly with someone else. They always were couple of isolates. The music and pictures displayed the atmosphere about lonely and lovely but horrible. As a horrific movie, the only false which make people feel disappointed will be this one. However, we really enjoy the story even if we want to watch a horrible story at the beginning. Who knows which make it so successful and none of us feel unworthy after watching the movie.
I will never forget which Malcolm told his wife whom had fallen asleep 「You will never be second…never. I think I can go now, everything will be different in the morning. 」Malcolm whose deeply action really shocking me and I really know how important my parents and friends are. I will never forget that they will never be second.
篇二：中學生必看勵志電影 (500字)
《火的戰車》 最典型的勵志影片，1981年4項奧斯卡得主，關於奧運會的最佳電影，《火的戰車》的劇本根據二十年代兩個青年短跑選手－埃立克.利德爾和哈羅德.亞伯拉罕，為參加1924年在巴黎舉行德奧林匹克運動會刻苦鍛煉，終於取得冠軍的真實故事編寫而成。范格里斯那首著名的配月正出自此片。
《風雲人物》 如果你不怕看老片，那麼我推薦這部，1946年的經典，在美國電影學院（afi）的眼裡，這是歷史上最好的勵志片。
《阿甘正傳》 這部電影是不用多說的經典，覺得是關於一個典型的美國式奮斗歷程的故事。
《美麗心靈》 同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷。
《洛奇》 講述拳擊手的故事，是這種類型的故事中最經典最偉大最不可錯過的影片。
《憤怒的公牛》 同樣是講述拳擊手的故事，馬丁西科賽斯在《洛奇》的短短幾年後就拍出了水準相近的經典。 講述拳擊手的故事還有《百萬美元寶貝》，當然我覺得和前面說的兩部相比要差了那麼一截。
《告別昨日》 這部電影提到的較少，但的的確確是一部經典的勵志電影，講述自行車手的故事，是afi評出的勵志電影前幾名之一。
《我的左腳》 一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。
其它優秀的有： 《伯尼爾的奇跡》《奔騰年代》《光榮之路》（的關於籃球的勵志片）《心靈捕手》《熱力四射》《一球成名》《飛躍顛峰》《喜劇之王》《音樂之聲》《第34街的奇跡》
《小孩不壞》《美麗的大腳》、《一個都不能少》
1、《肖申克的救贖》
很喜歡安迪放mozart的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生
存的極至和本源。
2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。 人生就象一盒巧克力......經典的台詞。
3、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 自由！梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》
影評人說2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。
學過經濟學的人都知道，什麼叫做那什均衡。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
5、《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的.大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
dancerinthedark！唯美而質朴的偉大贊美詩！
8、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。 如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？
9、《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響
其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。
10、《飛躍顛峰》
加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得 他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為
成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
1、《荒島餘生》，我最喜歡的電影之一，湯姆·漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。
篇三：一篇1500字影評
我可以先激動得說一句，我喜歡裡面的瑞德，因為我爺爺和他長得很像，好親切啊，大愛。好吧，主觀色彩不能這么強烈，回歸正題。這部電影很多人推薦過，我早早就把它下載到硬碟，可是，竟然一直沒看。所幸後來無意中還是打開了它。為寫影評，我重溫了一遍，我想不管再看多少遍，我一定還會淚流滿面。
整部電影的對話其實並不是很多，大部分以瑞德的口吻描述，他如同一個洞悉世事智者，把事情的前因後果娓娓道來。
電影很注意光的運用，開場時主人公坐在車里，為了讓觀眾看清他的表情，設有一束前置光。無論是他取搶還是拿酒瓶的細節，都為後面所說的醉酒、槍殺等因素的產生做了鋪墊。此外印象比較深刻的是在監獄房裡，幾乎拍攝的所有人物都有側光，帶著濃重的投影，透過鏡頭可以體會到監獄環境的壓抑。
瑞德和同伴們在屋頂喝涼啤的情景很溫情，都是暖色調，雖然內容說時間是早上10點，但我猜測他們應該是在傍晚拍的吧。每個人的坐姿、角度、表情都恰到好處，聯系後面來看，我覺得導演所拍攝的畫面構圖設計的都很到位，讓人看了很舒服，獄友們之間的淡淡友誼也有所傳達。
回顧的時候，我發現幾個鏡頭很具有諷刺意味。一個是監獄長諾頓房間里的那幅刺綉：主的審判迅速降臨。一開始安迪進他房間時，就出現了一次，讓人誤以為諾頓是一個剛正不阿、維護正義的人，原來這些都是表象，內地里黑暗至極，他竟然在刺綉後面隱藏了這么大一個陰謀。電影在最後也出現一次，那是諾頓快被抓時，原來主的審判真如刺綉上所寫的迅速降臨了。另一個是安迪房間里那張做怪臉的愛因斯坦圖片，它是在安迪逃跑後，諾頓搜查安迪房間時拍攝到的，感覺像是在告訴諾頓：傻眼了吧，耍的就是你。
還有一點不得不提，就是電影中多次提到的「體制化」一詞，其實早在這次被瑞德說之前，電影很多地方已經渲染了這一因素了，比如剛進肖申克時，一個罪犯就問了一下何時吃飯，就被海利揍了、小胖子因為一下子無法止住哭泣而被打致死，還有監獄牢房的設計，左右兩排，每天到點就要站出來集合等等。不過通過老布這一人物是最能感受到這一點的，他在監獄待了50年，早已習慣了體制化的模式，出了監獄反而不會生活了，每天都擔驚受怕，最後選擇永恆的安寧。我覺得他在刻上名字、掛上繩子時的心情應該是很平靜的，希望他在天堂能夠收獲安詳和自由。另外說一句，他掛繩子的那道橫欄猶如監獄里的鐵欄桿，這么設計是不是也是在說明老布的死亡最終是因為監獄呢？瑞德出獄後坐在公交車上時，和老布一樣有著不安全感，他將手提包緊緊的護在胸前。不過瑞德最終並未選擇死亡，而是勇敢地走向了自由，因為有個安迪在前面引導他，這是兩種截然不同的結局，如果沒有安迪的出現，我想監獄里的很多人的結果都會和老布一樣吧。
說到這里，就不得不提安迪，我們的主人公。他和周圍的人有點格格不入，想法另類，最終奔向自由。就像瑞德對他的評價一樣，有些鳥是關不住的。他總是提到希望一詞，每次都被瑞德說成是妄想，但他並沒有放棄，因為他始終明白有希望是美好的事，而美好的事是永遠不會消失的。而且他也深知強者自救的道理，沉穩、睿智，無論是對自己還是別人。在幫助湯米的時候，他就說他不幫廢人。的確，只有內心想要向上，才會有機會向上吧。一旦你選擇努力，就不能退卻，百分百付出，一沖到底，那是一種真正的勇者。
湯米在出場的時候，和安迪一樣，都是乘坐白色的裝滿犯人的警車，但是他伴有輕快的音樂，可見湯米的到來是給瑞德一夥帶來歡樂的，他單純、卻又拽的可愛，這和最終的悲慘結局形成鮮明對比，讓人不免產生同情和惋惜之情，更突顯了諾頓的惡毒。不過欣慰的是，他的考試過了，這一點來看，編劇還是有點人情味的。
電影最後的那一片海，真的好美，它代表著希望與自由。每一個熱愛肖申克的人心中，應該都有那一片蔚藍的海洋吧。
H. 經典大片的影評
1976年的那部《中途島》中，由於技術條件限制，不得不從美國電影《東京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本電影《太平洋の嵐》、二戰新聞影像、甚至英國電影《不列顛空戰》中借用了大量的海空大戰影像鏡頭，這些鏡頭清晰度和色調五花八門，甚至武器型號也和中途島之戰不符合。至於老版電影自己拍攝的場面，很多是在美國「列剋星敦」號和「奧里斯卡尼」號航母上完成的，令眼尖的軍迷感到出戲。然而，時代變了，《決戰中途島》藉助電腦特技技術，肆無忌憚地製作出以假亂真的場景，特別是戰機戰艦的近景。什麼航母滿舵轉向，大機群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯沖轟炸機的機尾機槍手與零式戰斗機激戰，華麗的海空大戰似乎就在眼前。
這部電影的定位是動作片，不是軍迷追捧的戰爭片，從動作片角度來看，這部電影隔一段時間就有一段精彩的戰斗，從這個意義上是合格的。典影放出的預告片和劇照中有一個美國飛行員和一個黑頭發的女性角色隔著鐵圍欄痛苦對視的鏡頭。但是《決戰中途島》沒有重現老版電影中美軍飛行員和美籍日本女人談戀愛的虛構情節。這個情節主要是在反對越戰的民眾情緒范圍中，討好酷愛「反戰」和「人文精神」的觀眾。大部分導演在拍攝這種類似於歷史紀錄片的電影時都會對歷史進行一定的加工，我國的導演拍戰爭片就喜歡把反派拍的傻一些。但是看了《決戰中途島》後，發現反派也確實是有智商的，導演在重點拍攝美國太平洋艦隊勝利時，也沒有忘記對日本做出決策的合理性做出解釋，這一點確實不錯。
影片宏大敘事手法確實做的不錯，蜻蜓點水般提一提前後幾十年的歷史，交代前因後果；重點講述珍珠港事件、珊瑚海海戰、中途島戰役；從飛行員視角，指揮部視角，士兵家人視角多角度敘事，敘事豐滿而立體；最後輔之以日本國，中國的一些鏡頭，拓展了影片的空間縱深感。全片看起來宏大而不散亂，有點有面，十分不錯。
I. 求影評，800字，最好是比較經典的老電影
《十字街頭》影評
《十字街頭》由明星公司1937年出品，沈西苓先生編導。影片通過四個大學畢業生的經歷，揭示了上海工人失業的社會問題和抗戰初期大學畢業生的生活狀況，贊揚了可貴的友情、愛情和積極的人生態度。年輕人們對前途迷惘又勇敢，影片氣氛壓抑卻不失歡樂。
一． 可靠的友情。幾個年輕人遠離父母遠離家鄉，只有互相扶持才能生存下去。在混亂的社會背景下，這種扶持甚至有了相依為命的味道。影片一開始就描繪了小徐病中的情形，只有老趙的悉心安慰給他一絲生命的曙光。阿唐和老趙關系親密，從工作到女人毫不避諱，兩人一起教訓流氓一起對付房東太太，儼然是知無不談的好兄弟。雖然片中的年輕人們性格各不相同，但是人與人之間並不沖突，反而作為一個整體的多個方面互相補充。
二． 甜蜜羞澀的愛情。楊芝瑛，具有進步思想和自立精神的知識分子新女性。從房東太太的表情可以看出，女性隻身到外地工作是很「新鮮」的事情。作為知識分子工人，楊芝瑛堅強有主見；作為涉世未深的女大學生，她又顯得單純羞澀，嚮往愛情。在被問及住處時，兩人不約而同地撒了個小謊。當發現對方就是鄰居時，喜悅和尷尬相互交織的場面生動自然。楊芝瑛與老趙的愛情陰差陽錯富有戲劇性，從抱怨到相戀的轉折毫不突兀。他們同樣積極向上的性格也是兩人最終走到一起的重要原因之一。
三． 對未來的憧憬和嚮往。影片初期那個念過書的乞丐暗示了老趙的生活狀態：房租欠了幾個月，空有知識卻找不到工作。在當時的上海，人們的生活都沒有保障，隨時都有失業的危險。小徐絕望自殺，劉大哥北上抗日。老趙、阿唐、楊芝瑛、姚大姐相繼失業，前進還是後退在一念之間。「十字街頭」就是人生的關鍵轉折點，所幸我們的主角以堅定團結的姿態走上了「十字街頭」，給影片畫上了一個光明的句號。
四． 壓抑卻快樂的喜劇。沉悶的社會現狀中有一群試圖快樂的人。老趙把白球鞋塗黑冒充皮鞋，老趙與楊芝瑛互相惡作劇，紙條上「母老虎」等字眼……無一不教人忍俊不禁。喜劇色彩沖淡了現實中的壓抑氣氛，讓觀眾看得更加投入，收到更好的市場效果。
由於技術條件等原因的限制，演員的表演和拍攝鏡頭並不完美，但瑕不掩瑜，這部影片的思想價值是無可替代的。在大半個世紀後的今天仍然給我們震撼和啟迪。
J. 看完一部電影後，想要寫出有深意的影評，該如何寫
一、主題不是電影的「道德」或「啟示」，而是電影中用來幫助人們理解情節的大大小小的概念。
評寫一部電影，確定主題是首要任務，它會變成一篇文章的分析基礎，直指電影的主要思想。那麼，如何確定主題呢？看的過程中，多問是個好辦法。比如，這部電影角色本身或與他人的關系意味著什麼？故事強調改變或堅持的好處了嗎？強調了個人或集體的重要，還是人性的堅毅或慈悲？電影激發了你怎樣的感覺？為什麼？不要單單陷入劇情，跳出來多問幾個為什麼。在粗略地概述出一些主要或次要的主題後，接下來，你需要就電影的具體情節和目標，來提煉它們。你的用詞越准確，論證就越詳盡。
做好以上准備，接下來，就開始動筆吧！對很多人來說，這可能是最困難的部分。確定主題，捕捉細節、記筆記、列大綱，當你按部就班地做下去，一篇有洞察力的影評就呼之欲出。