『壹』 超好看的冷門喜劇電影
我個人是比較喜歡喜劇的，一般喜劇我都喜歡，我比較喜歡捉妖記，還有三傻大鬧寶萊塢。
『貳』 請推薦冷門好電影，自認為是影迷的進來交流。。。。。200分打底~不夠再加
《夢之安魂曲》2000
達倫·阿羅諾夫斯基導演的該片，改編自小胡伯特·塞爾比的小說，描述了一群人的奢癮窘相——毒品、違禁葯，咖（網路）啡因還有夢想。那些直抵人心的「凜冽」畫面有著非一般的震撼力，你最好小心你的腸胃。本片唯一積極的影響，就是悲慘的結尾可以使其位列反對毒品的宣傳之中。雖然影片中有很多激（網路）情戲的橋段，但是導演阿羅諾夫斯基可不單單是想讓觀眾感到享受，他對角色內心執著的探求將影片的靈魂完全聚攏起來，然後，你就知道了什麼叫震撼，極大的震撼，以至於難以再經歷第二次。
《當風吹起的時候》1986
這個看上去溫情脈脈的動畫片講述了一對農村夫婦的故事，他們為了躲避戰爭中即將發生的核爆炸，自己修建了一棟庇護所，但最終不知不覺地死於核輻射的毒害之下，最終從個人的層面上剖析了戰爭對於社會和人造成的損害。故事裡的老爺爺接受ZF告訴他的一切，相信現在就是天下太平，怎麼會有核輻射？根本看不見也聞不到的東西。就這樣，在謊言之中一對老夫婦平靜安詳地度過了他們最後的日子，既沒有因為生死感到不安，也沒有受到戰火的牽連。其中最悲慘的一段，也許就該說是他們認為核戰爭本就跟二戰沒有什麼區別了。以為二戰的時候死不了，就能撐過任何一次的戰爭。
《黑暗中的舞者》2000
從1996年的《破浪而出》之後，導演拉斯·馮·提爾就完全放棄了類型片一貫的精細美好，那些為大多數人所接受的形式對於他來講，甚至是難以忍受的。《破浪而出》《狗鎮》《黑暗中的舞者》甚至還有那部並非十分成功的《曼德勒》，講述的都是女性的故事，同為故事中主角的她們，都做出了有意義但沒有好結果的選擇。她們都希望去幫助別人，但因為身單力薄，總會被經濟、性別還有情感等等的原因，最終將自己束縛。而她們周圍的人，甚至都會難為她們，要其放棄自身的名譽或身份來接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》與其它幾部作品並沒有太大的出入，但由於比約克的出演使得本片的痛苦感尤為強烈。她將一個移民工廠女工的痛苦呻吟演繹得淋漓盡致，一步步講述了她為兒子攢錢醫治眼疾而自己卻在迅速走向失明的命運。拉斯·馮·提爾按照劇本中每一個悲慘的情節點來規劃故事的節奏，這樣一來，他就能夠最大化地將比約克的悲慘和善良傳遞出去。最終能夠打動人心，也是因為很好地控制了每一個即將成真的希望都能在最絢爛之前的一瞬間化為烏有。但即便是充斥了悲慘的情節、令人心碎的音樂和比約克無可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍舊可以被稱為一部「美好的」電影。
《病者：鮑勃·弗拉納根的生命與死亡，超級性受虐狂》1997
鮑勃·弗拉納根43歲死於囊狀纖維瘤，他是一位表演藝術家，但他的表演卻全是關於施、受虐狂的展現，單就這一條就足夠嚇跑一大半的觀眾了。但他在科比·迪克這部紀錄片中驚人的表演和因此給紀錄片界帶來的震撼就完全是另一回事兒了。電影中，作為檢驗自己身體極限的一種方式，弗拉納根經常用一些很極端的方法來試探疼痛的極限，甚至還會用針刺穿自己的陰（網路）莖。對於這樣的電影，可能不會有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍舊原汁原味地保留了弗拉納根本人的幽默感，並展現了他在遭遇傷病時期的果敢精神。
《切勿吞食》1997
加里·奧德曼曾經公開表示，他之所以會出演《空軍一號》一類片中的狗屎角色，就是因為好萊塢的豐厚薪水能夠讓他有能力拍自己的電影。雖然時至今日，他自編自導的影片只有《切勿吞食》這一部，但卻已經有了匹敵邁克·李的陰郁風采。和《不可撤消》一樣，片中集中了毒品、強奸、暴力等等極端因素，但故事的發展靠的不是經典的「矛盾沖突」，而是由倫敦南部上班族的生活瑣碎，癮君子與酒鬼的生活狀態雜亂拼湊在一起後慢慢完成的。其中充斥著多重口音，理解上也許會有困難，無論如何，情節讓人如此筋疲力盡的電影相信不會有多少人會反復觀看。
《永遠的莉莉亞》2002
在《永遠的莉莉亞》之前，導演兼編劇瑞典人魯卡斯·穆迪森就拍攝了《同一屋檐下》，講述了一群瑞典青年用混亂不堪的形式追尋自由的故事。而之後的《永遠的莉莉亞》也無非是從另一個角度再次延續著這樣的故事，探討人與人之間相互依存的矛盾關系。有奧莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主題音樂，《永遠的莉莉亞》還是讓觀眾看到了事情賦予希望的一面，但期間穿插的悲慘橋段在腦海中緩緩淡去時仍具有的殺傷力還是讓人沒有力量再看上第二遍。
《切膚之愛》1999
「再深，再深，再深，再深……」，驚悚大師三池崇史的電影有歷數不盡的標志性橋段，《殺手阿一》《拜訪者Q》都是追逐日本Cult電影的影迷必看的經典。但更早的《切膚之痛》仍被廣泛認可為他最出色的作品，由角色本身性格特徵導致的矛盾沖突不可抑止地接連上演，讓人對一波波恐懼應接不暇。影片的前半部分可能會被誤解為是一部質朴的情節劇，但隨著男主角結識了年輕女子並輕言自己會一生一世愛她之後，事情的發展就急轉直下了。這個年輕的女人並不像她表面看上去那樣單純，反倒是內心病態至極，她想盡辦法用各種方式折磨這個男人，其中就包括那個著名的狹長針頭。這樣一個女性形象的誕生來自於導演對於社會批判的反思，將女性問題與性意味強烈的殘忍舉動關聯了起來。
《聖女貞德受難記》1928
馮·提爾聲稱自己的電影很大程度上師承了同鄉卡爾·西奧多·德萊葉，特別是他在《聖女貞德受難記》裡面的靜默風格。這部著名的電影講述了一個女人為自己的信仰承受無止盡折磨最終死去的故事，而之所以說這部電影讓人難以忍受，並不是因為裡面展現了很多貞德受刑的場面，或是來自Maria Falconetti著名的誇張出演，而是每次鏡頭對准她的臉時，你所看到的那些清晰的傷口。這種強烈的情感擾動是導演一手製造的，他要求完全抵（網路）制最基礎的電影規則，攝影師必須構建180度的空間視覺效果。不僅如此，他還可以混淆了電影中人物之間的邏輯關系和情感聯系，將推動故事前進的沖突全部淹沒。由此產生的迷茫和強烈的感情混合在一起，著實將觀眾推向了極度的精神考驗之中。
送你一句話：別把自己的品位看得多高尚，你既然提出這么刻薄的要求補充，就不是真心熱愛電影，你可以無視別人的回答，但是不要以為我們都是沖著你的分數來的，好自為之吧
『叄』 【電影推薦】偏冷門的國外優秀動漫電影
偏冷門的含義指日本非新海誠宮崎駿，美國非皮克斯迪斯尼，或者國家非美日。
來自巴西的的動漫電影，質量好的讓我十分意外！
我對巴西這個遙遠的處於地球另一端的國家，基本沒什麼印象，只知道它們足球很牛逼，有座亞馬遜雨林，或許不大發達。
影視作品更是基本沒有接觸過，按照固有印象去猜測，應該是種很粗獷很狂野才對。沒想到看到的第一部作品竟然是動漫電影，而且這畫風怎麼說呢？
簡直美的像一場夢！
整體畫風唯美而溫柔細膩，然後故事到了發生該沖突的地方，又可以大膽的變成灰黑色的沉重壓抑，而且接續的毫無違和感。
該作品在豆瓣評分高達8.7分（1萬人評價），好於90%以上的動漫作品，由此可知觀看過的人觀影體驗都很不錯。
這部電影的核心是，童真的美好如何面對現實世界的險惡？
巴西版的一個長的像「囧」字的男孩（台灣譯名為「囧男孩看世界」），一家務農生活窮苦卻也過得還算快樂。
然而為了一家的生計，父親只得離鄉出外謀生。
小男孩不忍母親傷心，獨自一人跳上了路過的火車，踏上尋父的大冒險旅程。
沿途光怪陸離的人與事，城鄉風景的差異，虛偽的媒體，貪婪嘴臉的美國老闆與被壓榨的扁瘦勞動者，美麗又悲傷的世界景象在他面前緩緩的展開。
美的驚人，卻也足夠傷心。
而他遇到的熱情洋溢的奮鬥文藝青年，面無表情麻木的中年勞動者，孤苦流浪無奈的老人，彷彿也預示了他以後的成長軌跡。
興與理想，死於絕望。
這部跟上一部一樣，同樣豆瓣8.7分，不過是10萬人評價，看來知名度要高不少！
難道環境真的對藝術影響很大？我一直只知道愛爾蘭風景挺美，是個旅遊盛地，沒想到動漫作品依舊美的驚艷。
這部作品講述的是愛爾蘭本地的傳說故事，一個海豹女的神話。片名的海洋之歌是指海螺中那種風的呼嘯聲，大家都喜歡說是大海的聲音，而他們就更浪漫的說是海洋的歌聲。
在一個風景如畫的海中小島，小男孩本和懷有身孕的母親布羅娜渡過了最後一個快樂而難忘的夜晚。
不久後，妹妹西爾莎出生，但其母親卻撒手人寰。
轉眼過了六年，他們的父親康納始終未從喪妻之痛中走出，而充滿幻想的西爾莎偶然發現媽媽留下的貝笛，結果險些溺斃大海，最終導致奶奶強制性地將兩個孩子帶離這座小島。
兄妹倆無法適應城市的生活，他們在街道遊走的時候，意外遭遇了三個奇怪的小精靈。他們希望藉助「海豹女」西爾莎的歌聲回到故鄉，神奇的冒險就此展開……
說到法國的動漫電影，大家可能最先想到的2015年的由世界名著《小王子》翻拍的同名電影。但這部2012 年的電影，也並沒有丟法國這浪漫藝術之國的臉，溫情治癒，感人至深。
該作品講述了一個超級溫馨治癒的童話故事，製作方面採用了非常舒心養眼的水彩繪畫方式，配樂亦相當出色，法國浪漫主義風格十足。
故事主題核心應該是情感與規則，還有界限與偏見等。
從小生活在孤兒院的小老鼠賽娜幾經波折，終於從地下鼠國逃出。可是當她跌跌撞撞地來到熊的王國時，卻一路受盡鄙夷和白眼。
疲憊的小賽娜沉沉地睡在垃圾桶里，一覺驚醒後發現一隻體型碩大的大熊正要把她當作晚餐。
然而風波過後，兩人卻成為了朋友，並且是很要好的那種。
原來這只名叫艾特的熊先生是名街頭音樂家兼馬戲團演員，多才多藝的艾特還從事過很多職業。熱情的艾特帶著賽娜到家裡住，他們彼此扶持理解，相互鼓勵幫助。
一份看似不可能發生的友誼，正在挑戰著現有的秩序和規則，也正慢慢變得越來越深厚堅實。
熟悉的日系風格，沒錯，這一部是正經的日漫作品，電影出品於2010年，擁有同名TV劇集。
這部的主題類似於上一部《艾特熊與賽娜鼠》，前者是熊與鼠，而這一部則成年霸王龍與幼生期的三角龍（應該是吧？電影里只說食草龍）。都是跨越物種，甚至是跨越食物鏈的情感聯系。
熊鼠之間說不清是愛情還是友情，而這一部就很存粹了，是父子之情。
其實我覺得吧，霸王龍明明就是被萌化了，可惡的「萌即正義」，我看了都想養一隻（超越了喜愛皮卡丘的那種）。
哈特是一隻被草食性恐龍養大的霸王龍。
其實，早在它破殼而出時，草食性恐龍的首領就曾命令哈特的母親拋棄它，但母親卻最終還是偷偷把它養大。
隨著年齡的增長，每天只吃野果的哈特飢餓難耐，最終還是抵不住本能的驅使，開始了自己食肉的殘暴生涯。
然而，由於母親的影響，在哈特的內心深處，始終涌動著一顆善良的心靈。
一天，偶爾遇到一隻破殼而出的食草恐龍寶寶，哈特陰差陽錯的被恐龍寶寶誤認為是「爸爸」，而且為小恐龍取名為「很美味」，自此開始了又一段奇異的恐龍父子情。
不幸的是，伴隨著生存環境的惡化，恐龍們的生存遭受著前所未有的破壞，哈特和它的親人最終能否經得起考驗……
同樣的日本出品，為什麼這個普通的冒險格鬥電影能在眾多同類作品中脫穎而出，並為人稱道呢？
答案是畫面構造與動作設計，尤其是裡面各種打戲，都被稱之為是教科書般的對決。
沒有浮誇的炫技與超自然能力，就是刀劍拳腳的碰撞，精準有效，真刀實槍的動畫打鬥卻能給人一種實實在在的高手感覺。
據說該電影後面男主角與boss的對決，幾分鍾打戲畫了兩千多張原稿，動作快的眼睛都要跟不上，而慢慢一幀一幀去放又顯得毫不浮誇。
當然，其它情節的構圖也很巧妙，除開神級的打鬥外，整體劇情也是中上水準。背景來歷雖然沒有交代透徹，卻也留給人幾分遐想。
故事線也把握的不錯，不會給人太急或太慢的感覺。
至於片名為何叫做異邦人，故事發生在日本的某個城鎮，最厲害的男主和BOSS卻都是來自異國他鄉的紅發劍客和金發雇傭兵，總不能說是自己人吧？
『肆』 日本血腥恐怖電影 非常冷門，原來看過後來找不到了。殺手的目的是要殺了主角身邊的女人。
日本 ：催眠師 大逃殺 伊藤潤二系列 食死女（十分血腥很冷門）
台灣 ：致命派對
泰國 ：變鬼 鬼虐5 人體蜈蚣
韓國：老師的恩惠
美國：猛鬼街僵屍肖恩驚變28天
『伍』 有什麼冷門的好電影可以推薦推薦的
《化妝師》
你能看到每一絲絲演技在兩位影帝間流動，看老戲骨飆戲的過癮程度是無法說語言的形容的。
你能真正感受到什麼叫：藝術源於生活，卻高於生活。