㈠ 大都會誰看過一部老的無聲電影
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驢？http://lib.verycd.com/2004/11/25/0000027608.html
德國著名導演弗里茨．朗1927年的電影《大都會》，是默片時代的科幻經典。影片虛構了一個未來時代的城市，等級分明，上層階級居住在半空中的豪華住宅，工人們則住在深深的地底，終年不見天日，操縱維持整個城市正常運轉的機器。統治者的兒子則天真單純，整天無憂無慮地在頂樓的花園中玩耍。一個偶然的機會，這個少年遇到了工人的女兒馬利婭並愛上了她。這帶他進入了工人的世界，看到了危險的工作環境和繁重的勞動，心中十分震驚。與此同時，統治者發現工人在秘密集會，而馬利婭正是集會的召集者，她號召工人忍耐、等待。盡管如此，統治者仍然感到危險，她讓發明家製造了一個和馬利婭一模一樣的機器人，代替後者在工人中散播仇恨。假馬利婭煽動工人們毀壞了中央控制機，導致大水淹沒工人住宅區。危急時刻，真馬利婭逃出囚籠，和趕來的統治者的兒子一起，拯救了瀕臨滅頂之災的工人們的孩子。最後，認清真相的工人們將假馬利婭像女巫一樣架上火刑台燒死，而統治者和工頭的手也握在一起，象徵和解的終於來臨。
每個世代的人都有他們對未來的想像，不論是基於對現實的恐懼，或是對明天的期待，不同時代的人們總會以其當代的思考基準繪制各自的未來藍圖。佛列茲朗的電影《大都會》，則更進一步將工業革命、啟蒙運動以來人們對科學、機械的崇拜加以檢視、質疑與批判。
影片以具象的場景設計與空間建構創造出機械化未來世界的虛擬時空，運用視覺藝術的立即效果，引領觀眾走入佛列茲朗的未來觀，在那樣一個奠基於機械美學而創造的冰冷空間里，佛列茲朗讓我們看到了：大量生產的結果並非人人平等，反而是貧富差距的擴大與階級對立的日趨惡化，甚至導致如片中發生的勞資對立與工人革命；機械文明的過度發展所帶來的也並非更美好的明天，而可能是人性的泯滅，一如片中邪惡的科學家及其所創造的機械人瑪麗亞。因此，對科學文明的質疑與檢視，也就成為貫穿《大都會》全劇的主題思想。
就影片的敘事結構觀之，《大都會》巧妙地運用資本家之子與工人領袖瑪麗亞交往的主線，將大都會中具有不同象徵意義的、不同層級的人、事編織納入主題，高高在上、不知民間疾苦的資本家，代表了上層階級的剝削與冷漠，行事極端的科學家則諷喻當代科學主義的偏執發展，象徵救贖力量的瑪麗亞則被冠以聖母之名，片尾洪水沖毀都會城、眾人獲救一事，更是運用了水的意象與聖經諾亞方舟的隱喻相互輝映，深入闡述本片的主題意旨。
未來派建築大師聖愛利亞〈St.Elia〉曾說：「建築是居住的機械〈Machine for Living〉」，佛列茲朗於《大都會》中的空間調度即奠基於此，但影片中一幢幢巨大、鋼鐵、冰冷的機械式建築，反而成為佛列茲朗藉以批判科技文明壓制人性的最佳利器，透過視覺構圖與明暗光影的對比處理，所有的機械產物成為人類生存揮之不去的陰影，占據極大比例的生存空間而威脅、壓迫人類的生存。影片中心性扭曲的上層階級與遭受生活迫害的下層階級，在佛列茲朗的眼中，或許都是機械文明的受害者！
人的未來究竟會如何？面對未知的明天，佛列茲朗以視覺影像的論證，提出了他對機械文明、資本主義過度發展的恐懼，但不論時代如何演變，人們對不可知的未來再如何恐懼，或許就如同佛列茲朗藉瑪麗亞一角一再強調的，只有懷抱愛與希望，人類才有更光明的未來！
還有一部手冢的大都會，卡通片，在電驢上下載，我做的源。
㈡ 未來世界一博士造了一女孩，那女孩和一男孩成了好朋友，最後女的死了，請問是什麼動畫（動漫電影）
《大都會》
機器人和人類共度歲月，一個令人想像無限的未來世界。
在後現代的巨大都市梅陀寶麗斯，被稱之為本時代進步象徵的超級摩天大廈正在舉行落成典禮。手握本市實權的RED先生台上演講正酣，台下一名黑衣青年男子（RED的養子ROCK）卻在警備重重下公然拔槍殺人，群眾一陣嘩然臘埋歲騷亂。目睹此事的日本偵探伴俊作，攜外甥劍一，開始進行全市的追凶調查。但是ROCK被判明只是射殺了機器人，兇手若無其事的離去了。
這個國度滿是嚴重的社會矛盾。梅陀寶麗斯由先進的地上部分和頹敗的地下部分構成二重結構的都市體系，在這個城市生存的人類中間，有從高度發達的機器人世界中受益，享受文明技術優越性的人，也有反之被機器人奪走工作無以糊口的人，還有要求讓機器人同樣享有人權自由的群眾團體，種種爭執，意見紛紛。特別是一個叫做MARUDOKU的恐怖組織，要求從機器人社會找回人類應有的權利，實現人權的復歸，他們甚至開始了破壞毀滅每一個機器人的行動。——這個混沌混亂的國家，局勢被說成一觸即發，危如累卵也不為過。
伴俊作偵探和機器人刑警BERO共同展開搜索工作，終於找到了ROTON博士的藏身之處。博士因為使用人的軀體進行人造人類的研究製造，變成了國際通緝犯。但ROTON實際上被RED秘密保護起來，根據RED的指令繼續開發製作全新的人造人，這第一個新「人類」的面貌，和RED那死去的女兒TEIMA擁有著一樣的面貌……
大都會 幕後製作花絮 《大都會》Metropolis原作：手冢治蟲導演：鈴太郎腳本：大友克洋發行：東寶首映：2001年5月液配26日物語：
《大都市》是根據日本漫畫大師手冢治蟲（OSAMU TEZUKA）的同名系列漫畫改編而成的。如果說宮崎峻是日式動畫片的天皇巨星的話，手冢治蟲就是日式動畫界的精神領袖。日本許多當代的漫畫家都是在其作品的激勵下踏上漫畫創作的道路的。中國觀眾最為熟悉的當然是他的《鐵臂阿童木》了，還有《森林大帝》也曾風靡一時。《大都市》系列漫畫沒有引進過國內，但在日本卻有深遠的影響，她對未來世界的奇妙構想，影響了許多動畫人，包括本片的編劇，另一位動畫大師，《AKIRA》的原作者和導演，大友克洋（KATSUHIRO OTOMO）。《AKIRA》中未來城市的設計，很多地方可以看到《大都市》的影子。正因為非常喜歡手冢治蟲這部50年前的舊作，大友克洋才答應本片導演林太郎（RINTARO，其實筆者更想翻譯成「亂太郎」，嘻嘻）動手改編原作並將其搬上銀幕。
比較有趣的是，手冢治蟲生前一直反對將這部作品拍成動畫片，主要是擔心製作效果不能完美得表達其構思，另外，作品中對未來城市天馬行空而有極為精細的構想，也需要一定的技術手段才能真實地體現出來。5年前，和手冢治蟲合作過多部動輪睜畫作品的林太郎認為時機已經成熟，力邀大友克洋加盟，歷時5年，製作了150000幅畫面，運用最新的CG合成技術，終於誕生了這部日式動畫片的又一巨著。
㈢ 描寫一個電影的精彩片段作文500字以上
《流星語》並不是張國榮最出色的影片，但卻是相當有特色的一部。這是張國榮電影中唯一的一個父親形象，看多了他在眾多影片中風情萬種的「墮落天使」形象，這個平凡善良的單親爸爸確實能讓人耳目一新。
故事開始時，他是一個事業有成，甚至自信過度的金融界驕子。在爾虞我詐的證券交易場中，他習慣了帶著虛偽冷漠的面具做人，習慣了對金錢與慾望的掌控。然而在金融風暴中他變得一無所有，也輸掉了驕傲與自信。在這時他遇見了明仔，孩子的出現，如同天使的到來，喚醒了他人性中的善良與真誠，讓他找到了新的生活方向，並以真實的自我面對生活中的人和事。
阿榮從來沒有把明仔當小孩子看，對他關心卻不溺愛。他們的關系是平等的，他沒有讓孩子叫他爸爸，而是喚他阿榮，倆人的相處就如同認識多年的老朋友。但在明仔需要保護時，他會變成一位奮不顧身保護孩子的父親。他完全有能力找到一份好工作，但他沒有給過明仔任何物質上的享受，他們分享著一種苦中作樂的生活方式。也許阿榮心裡明白，這樣的生活只是暫時的，總有一天他要放開孩子的手，與其將來讓孩子覺得虧欠自己什麼，不如選擇一種恬淡自在的生活，只為求相依相伴的溫馨幸福。
對於明仔，阿榮就象是他的守護神，撫養他成長，也守護著他的一顆純真的童心。但明仔渴望地看著高級櫥窗櫃中價值不菲的帆船模型時，卻故做成熟的對身邊的阿榮說：「好貴的，你有錢嗎？沒錢就別再看了，走吧！」聽到明仔用童言童語說出這樣的話，阿榮俯身對他說：「小孩子就要像小孩子那樣講話，這么小就在學大人，將來等你真的長大時，你就痛苦了。」曾經滄海難為水，如果不是經歷過事業的成敗，阿榮怎會有這樣的人生觀？金錢早已對他沒有了誘惑，他並非不能，只是不願而已。阿榮親手為明仔做的那個帆船模型，雖然比不上少君為他買回的那個精緻漂亮，卻包含了一份金錢買不到的心意。
在阿榮身上體現的是一種男人的父愛，一種當今浮躁的社會中少有的溫情， 在剝去了金錢與世俗的面具之後，我們終於看到人與人之間還有另一種真正的愛。由此，那種不經意之間，在阿榮哼著兒歌讓明仔入睡，在二人一起嬉戲中所表現的淡淡溫情，使觀眾不由得為之心悸，也看到了市民生活的可愛一面。
也許這正是導演所追求的意境：無論是香港這座繁華大都市，還是那些星光萬仗的巨星，在剝離了那一層華麗的外衣後，一樣有著平凡的喜怒哀樂。人與人的緣分就像那滑過天際的流星，在相遇的瞬間，在相伴的時刻，以一顆誠摯的心面對彼此，就算到了分別時會有不舍，也能做到瀟灑的轉身而毫無遺憾。