❶ 如何評價電影《念念》
《念念》非常的台灣。你能從中品出侯孝賢的樸素靜美與楊德昌的冷靜睿智，但作為一位女導演，張艾嘉身上更為獨特的地方在於溫柔從容的女性書寫。《念念》的英文名字叫做「Murmur of the Hearts」，直譯過來就是「心的呢喃」。人之所以有執念，皆因放不下。越得不到答案，越想追問下去。一鑽牛角尖，就堵死了自己的所有出路。情到深處，影片以一種超現實的幻想給予人物一點啟示。
62歲的張艾嘉，交上了《念念》這份答卷，讓觀者體味著生命走在後半程的那份從容與恬淡，這種感受好比：六七歲的時候，你相信小美人魚的故事，是因為對生命的憧憬與幻想，而六七十歲的時候，你會再度相信美人魚的故事，是因為對生命的感激與祝福。
❷ 念念主要說了什麼 怎麼看不懂
《念念》 你懂了，也就感動了。 《念念》是一部平和的電影，節奏緩慢，故事簡單，音樂節制，不渲染情感上的碰撞糾結，也不鋪設戲劇上的轉承啟合，只呈現人物的生存狀態，沉悶的外表之下，情感卻在不斷的累積，當暗涌的情感到達臨界點時卻含而不發，轉為涓涓細流在胸中涌動，劇中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感釋放，觀眾也產生了一種自己想要和自己交流的沖動，把種種情緒內化為一種釋然的情緒，這是這部電影最最成功之處。電影中那些色彩濃烈的空鏡頭和文藝氣息十足的運鏡和構圖恰到好處的傳遞了一種平和、積極的情緒情感，一切都恰到好處，多一分則狗血、俗套，少一分則牽強、晦澀。
片中的三位主角既是戲中的角色，也像坐在戲外的我們自己，也許每個人都會有情感上的糾結，尤其是那種來自於父母的，如果一個孩子從小就對父母對自己的愛心存懷疑，那麼他長大以後一定會在性格上存在缺陷，無法斷言是不是每個人都有，但大部分的人也許或多或少都會有，就像是阿翔想要獲得父親的認可、育男糾結母親和妹妹為何不辭而別、育美對母親的去世耿耿於懷，於是他們童年的陰影讓他們無法活的舒展，只能負重前行，對於母愛、或者父愛的糾結成了一筆永遠也還不清的高利貸。大人們撒手人寰，孩子們卻始終活在他們留下的霧霾之中，就像是歌里唱的，誰也沒有時光機器，就算是真的回去了又能改變些什麼呢？
《念念》里，張艾嘉運用了一種奇幻的處理方式，讓父子和母子在時光中重聚，長大了的孩子見到了年輕的母親、父親，他們像陌生人一樣聊著無關痛癢的話題，看的人卻十分感動，也許那些所謂的陰影和糾結只不過是沒有機會再去和他們聊一聊天，所謂的父愛和母愛也不過是能和他們發發牢騷，再叫一聲爸、媽對於有些人來說是一件多麼奢侈的事情，你懂了、也就感動到了。
當然，奇幻的情節只能出現在電影里，即使是電影，導演也用鏡頭告訴你，一切不過只是想像而已，正如阿翔在海邊對著空氣揮舞著拳頭。筋疲力盡之後，他突然想通了，他得不到的父愛，但他卻可以給予父愛，與其糾結得不到的，不如把自己的全力給予自己的愛，於是他成為了一個好父親。在那個狂風大作的夜裡，育男見到了自己的母親，他突然發現母親原來並沒有不愛自己，她的離去也不是自己的錯，於是他也釋然了。
所有你糾結的、無法釋懷的，終有一天都會變成平靜和釋然，這就是所謂的成長。
張艾嘉導演用一種簡單、干凈、透明的處理方法拍出了《念念》這個故事，本應該是狗血的劇情卻拍的簡單、動人、發人深省。這種平靜的講述方式，來自於生活的歷練和對於人生更加深刻的感悟，所有的一切最終都要歸於平靜，而這種平靜終究是自己給予自己的。沒什麼是放不下的，沒什麼是過不去的，與其糾結那些得不到的愛，不如努力把自己愛好好給與那些值得去愛的人，不留遺憾。
《念念》很文藝、很清新，沒有絲毫的商業氣息，是一部只有沉得下心，才能看得進去的電影。尤其是在如此浮躁的大環境中，能夠安安靜靜的看這樣一部電影真是難能可貴。在好萊塢和國產爛片橫行的氛圍中，《念念》這樣的電影顯得特別珍貴。
只有靜下心來，你才能看見自己，所有的不愉快，念一念也就過去了。
❸ 念念手記是真實事件嗎
《念念手記》：日本的純愛電影是個謎。
日本的純愛電影是個謎。
每年都會有那麼幾部，講著類似的故事，用著相似的畫風，卻又總讓人樂此不疲，一路追下去。
就像每年的某個時段，總會集中看幾部日本純愛電影。因為這類影片不費腦子，舒緩情緒，還能讓人緬懷一下青春的美好。
電影里的少男少女們花樣翻新的談著戀愛，從星空下的擁抱到瓢潑大雨中的激吻，從追汽車追火車到對著劃過天空的飛機大喊「My Love」。
哪次不是心裡罵著真狗血，一邊又抹了把眼角的老淚。
看純愛片時，我們在看什麼？
大概是一種遺失的美好吧。
純愛的故事大多發生在校園，一張張清新可愛的面孔，一段段簡單純粹的感情。遙想那年年紀小，我愛談天她愛笑。
而日式純愛，大概是將這種體驗做到極致了，更簡單、更清新、更純愛。
本來嘛，那個年紀就該是最好的時光，不用背負生活的重擔，身體里元氣滿溢。
為了偷看她讀書的樣子，敢翹課翻牆。為了製造一場偶遇，情願繞路回家等在街角。在荷爾蒙的聳動下，似乎不知道什麼叫累。年紀大了，連下趟樓吃飯都費勁，更別說談什麼奮不顧身的戀愛了。
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當然了，日系純愛片看多了，也大概能數出裡面的套路。《天使之戀》中有援交少女愛上老師的情節，《戀空》中有流產、絕症的戲碼，《花水木》中有家族破產、兩地分居的橋段。
有時忍不住心疼主角，總能遇到「抓馬」的劇情。撕逼、墮胎、絕症、車禍恨不得都經歷一遍，想安安靜靜談個戀愛還真難。到頭來男女主角不管是陰陽兩隔還是多年未見，心底總留有惦念。
美好是美好，就是有點假。我們深諳套路，卻還會被感動，但誰都知道，故事而已。
第一次看《念念手紀》是去年的台北，是去三刷《銀翼殺手2049》的時候，順路看的。當時對這部電影毫不了解，幾個年輕演員也完全不認識。
而那時候，影片還叫
當時總喜歡叫它《請你吃胰子》，如今想來，最大的收獲。就是通過這部電影，認識了本片的女主角浜邊美波，一個曾獲得第七屆東寶灰姑娘大賽新生代獎的女孩。
說起來很有趣，看電影的時候，並沒有覺得她有那麼魅力四射，不過看完之後很久，卻一直對這個名字念念不忘，還專門在微博發過好幾次她的寫真。
這大概也是，我想要推薦這部電影的是首要原因了吧。
之後也在其他幾部片子里陸續看到她
是那種可塑性很強，有著各種變化的妹子。
不過，這《念念手紀》，還是她最值得關注的一部電影，因為，她正是憑借本片，拿到了報知映畫賞與電影學院獎的兩項新人獎。
那麼，今天就聊聊這部《念念手紀》吧。畢竟本片周五內地就要上映了，作為一個資深日片愛好者，以及新晉浜邊美波粉絲，又怎能不去安利一發呢！
其實電影的日文原名直譯過來很獵奇，叫《我想吃掉你的胰臟》。
這是根據2015年出版的原著小說《胰臟物語》改編的電影。這本在日本國內極受歡迎的輕小說，還曾通過投票榮獲2016「本屋大賞（日本全國書店大獎）」的第二名。
不管是原作還是電影名，乍一聽都有點食人魔的感覺，但是請放心，這根本完全不是恐怖片。並且全然相反，其實這句話，是男女主人公間的一句告白。
這個故事是設定在性格孤僻甚至有些邊緣化的高中男生志賀和開朗搞怪的班花櫻良之間。
男生偶然在醫院撿到一本叫「共病文庫」的日記，從日記內容得知這是一個胰腺得病並將要死去的人。
萬萬沒有想到出現的日記主人竟然是班級里最受歡迎的，熱情開朗的櫻良。
女孩微笑著走上前拿回日記，開玩笑般拜託志賀為自己保守秘密。從此志賀就被這個擁有春風般微笑的女孩子纏住了。
片中沒有校園霸凌，沒有父母拆散，沒有情敵使壞。《念念手紀》里不曾出現一個惡人，男女主人公最大的對手，是時間。
相遇那天，櫻良的生命就進入倒計時。她要做的，是哪怕虛度時光，都要和志賀在一起。
志賀在圖書館做管理員，櫻良也申請一同做。
更多時候，櫻良都像個迷糊的搗蛋鬼，在書籍分類上馬馬虎虎，還振振有次的表示，「一下子找到了還有什麼樂趣，就是要像尋寶才好玩兒嘛。「
不善表達的志賀木訥別扭，每一次尷尬都是被櫻良的溫柔化解。後來櫻良乾脆稱呼志賀為「關系好同學「，跟他分享每一件小事，把他寫進」共病文庫「。
櫻良與這個男孩之間因為有著共同的秘密而被綁在了一起。這個秘密模糊著他們相處的主動被動界限，或許是為了完成遺願清單，或許是「我只能與你分享」，或許是我喜歡和你在一起。
他們一起去吃一直想吃的蛋糕店，一起旅行，一起在圖書館工作聊天。
櫻良拉上志賀出去旅行。直到坐上了電車，志賀都不知道目的地是哪兒，要做什麼。
下了車，櫻良興沖沖的拉著志賀去吃最好吃的拉麵，在遺願清單上畫下了對勾。
寺廟前，櫻良和志賀許願。看著志賀的側臉，她甜甜的笑著說「你許的願望一定是，希望這個女孩子的病快點好起來。「志賀一下子睜眼，錯愕的看著她反駁才不是呢，那是你的願望吧。
傍晚時分，櫻良拉著志賀來到高檔酒店，住了最棒的套房。她蹦蹦跳跳的看著夜景，撒嬌似的告訴志賀，待會兒要睡一個床喲。志賀拘謹的說自己要睡沙發，櫻良惋惜的表示高檔酒店的床很軟，而後就開心的去泡澡。 留下志賀一個人坐在沙發，反復閉眼念叨著「我可沒做過什麼壞事，我可沒做過什麼壞事。」
為了完成願望喝了酒的櫻良，借著大冒險的機會讓志賀把自己抱到床上。兩人背對背的在酒店大床上睡到天亮，並不相望，並不擁抱。
男孩子木訥害羞，女孩子大膽可愛。但二人之間除了那個由「大冒險」換來的公主抱，連一個吻都沒有。
明明外人都看出了點點火花，當事人就是避之不及。嘴上不提愛與喜歡，關系是友達以上戀人未滿。大概彼此知道，無論如何他們都打不敗時間，確定了關系只會讓未來平添悲傷。
悲劇是一開始就確定的，櫻良和志賀都知道倆人在一起的日子終會到頭，不確定的是，那一天何時會來。
遲遲沒有正面表露心意的志賀，在一次簡訊溝通中，刪掉了大段大段充滿情意的句子。只寫了一句「我想吃掉你的胰臟「。
因為據說被吃掉胰臟，靈魂就可以存活在這具身體里了。
這就像是那個很俗套的段子。「你會怎麼表達『我愛你』？」
或許是「今晚月色真好」，或許是「你好哇，見到你很高興」。而在這部電影中，則是「我想吃掉你的胰臟」。就是這樣一句野蠻血腥與一個純愛電影格格不入的表白，給了這部電影表達感情最大的力量。
電影中兩個純愛的含蓄少年，抱著對生命的珍視彼此相處，彼此拯救。用自己的方式對另一個人表達這世上最珍貴的感情，產生了生命。
相比以往的日系純愛電影，《念念手紀》中男女主角的情感表達更含蓄，更「純」。不必親吻，不必牽手，可以不做男女朋友，甚至連「我喜歡你」都沒有說出口。但他們卻是為彼此保守秘密的最重要的人。
除了櫻良患病，他們共度的時光里，並沒有什麼大風大浪。極少沖突，極少阻礙，也沒有狗血的套路。就是平常少男少女的約會，甚至都沒什麼情節可講。但只要和喜歡的人在一起，無論做什麼，回憶起來都覺得開心。
這樣的設定，比起過度沖突化的橋段，讓人看起來舒適不少。就讓純愛回歸純，不必多加戲，一個眼神、一次嬉鬧，夠讓人心跳一陣子。
❹ 《念念》劇情介紹
劇情簡介
一個遠嫁綠島的女子（李心潔 飾），每晚說著自己改編的人魚童話給一對兒女聽，成為面對孤寂生活的唯一憑藉。終於，她帶著小女兒離家，來到台北展開新生活，但她的自私選擇，卻改變了兩個兄妹的真實人生。
一個奔波在綠島台東間的導游育男（柯宇綸 飾）；一個無法諒解母親的畫家育美（梁洛施 飾），兩個被母親拆散的兄妹，思念成為他們之間唯一的聯系。育美跟毫無天賦的拳擊手男友阿翔（張孝全 飾），感情一直處於緊綳爭執中，偏在此刻，育美發現自己懷了身孕。但因為過去父母離婚後，母親（李心潔飾）難產而死的陰影一直籠罩著她，讓她迷失了方向。育美幾次想找阿翔商量，但夢想成為奧運拳擊手地阿翔正因為眼疾的關系，瀕臨被禁賽的命運，不甘心失敗的他，每天如著魔般練習，卻不知不覺冷落了育美。育美思考再三提出分手。
育男從小跟隨父親生活，父親去世後，渴望家庭溫暖的他終於鼓足勇氣，外出尋找失去聯系的妹妹。阿翔尋找育美到海邊，遇到一個與遭遇海難的父親非常相像的男人。
當三個年輕人各自面對生命抉擇，他們才了解到，傷害自己最深的，卻也是自己最深愛的。當過去被時間與記憶困住，什麼該留在意念之中，什麼該從想念中拋棄，就是人生難題的最終解答。
沒有影子的男人，能穿越時間的酒吧，疑似遭海難的父親，人們必須直面自己的恐懼。究竟舊日戀人能否復合？失散兄妹能否重聚？一個關於愛情與青春的故事，在美麗的綠島之濱，緩緩鋪陳開來。
電影劇照海報
圖冊 17張
念念》北京首映式，
圖冊 10張
演職員表
演員表
角色：育美
演員：梁洛施
備註：畫家
角色：阿翔
演員：張孝全
備註：拳擊手，育美男友
角色：母親
演員：李心潔
備註：育美母親
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劇情簡介
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❺ 卜冠今郭丞加盟電影《念念相忘》，影片主要講述的是什麼故事
卜冠今郭丞加盟電影《念念相忘》，影片主要講述的是什麼故事？其實大家應該能夠看到的是對於念念不忘這部電影， 他所講述的一個故事非常的不錯，主要就是 一個青春成長的故事，而且這部電影描繪得青春愛情故事，悲傷的，羞澀的。而且非常的默契青春期，讓我們看到了一個非常不錯的影片。另外大家應該能夠看到很多人都看到這4位主演，主要就是4個年輕人青澀的笑容，而且讓人想到了校園時代，更是讓我們看到了不少花的一種氣氛。 對這部影片而言，主要講述的就是一個非常可愛的女班長 和念念非常的要好，那麼他們2個人是一對好的朋友。另外2個男生是一個非常陽光單純的一個形象。那麼這4個人物更是緊密聯系在一起，彼此成就，更是一部非常帶感的青春片，讓我們感到了我們的青春非常的契合，所以說不少人也非常的期待這部影片。
❻ 電影《念念》到底在講什麼
念念是張艾嘉導演的電影，梁洛施作為主演，主要講的就是，童年陰影對於人類成長的一個影響
❼ 電影《念念相忘》正式殺青並發布海報，這部劇講述的是什麼故事
說起每年的青春愛情電影，每一部都能勾起人們對於年輕時候愛情的懷念，而最近有劉浩存和宋威龍主演的青春愛情電影《念念相忘》正式殺青，官方放出了幾張海報。看著海報裡面的主角，不僅讓人夢回高中，懷念那些年的校園時光。那麼這部劇講述的是什麼故事呢？
三、這部劇講述的是什麼故事呢？
這部劇講述了的是男女主在他們青春時間相遇，兩人互相成為了很好的朋友，在相處之中漸漸對對方有了感情，在兩人經歷長久的歲月之後，卻最終只能相忘於江湖的故事。這部劇帶給我們歡笑的同時也有淚水，也希望有感興趣的到時候可以去電影院觀看。
❽ 念念的影片評價
踏入耳順之年的張艾嘉，將自己與內心的對話，坦率泰然地從文字轉化成詩一般的影像，細膩而動人。三個年輕的生命在經歷中解開自己與上一代之間的心結，從沉鬱走到豁然，劇本在一字一句間掀動著觀眾的情感和情緒，釋放出的能量巨大而溫柔，讓人久久不能平服。
三個年輕角色對父母、對生命的誤解與怨懟，通過魔幻式的相遇和對話，從理解達至和解，情人結合，兄妹重聚，圓滿收場。流麗詩意的影像，在動靜間和諧相接，如海浪般起起伏伏，對生命作出一次開懷的觀照。（香港電影評論學會評）
每個角色都在尋找，育美找的是安全感，她的男友阿翔找的是成就感，育男找的是存在感，他們的共通點，就是都是來自破碎家庭，對家人有著復雜微妙的情感。三個角色都是受傷的靈魂，難得的是兄妹失散重遇的情節處理得低調內斂。張艾嘉的文藝風格從不失手，刻劃內心情感也有其敏銳觸覺。（明報周刊評 ）
整部戲是文藝青年愛的腔調，張艾嘉不疾不徐地鋪排著情緒，故意打亂敘事順序，要的就是那種故弄玄虛的逼格。除了情節設定上的高逼格，《念念》在音效和空鏡頭方面頗為驚艷，尤其是對天空和大海的拍攝，意境很贊。（新浪娛樂評 ）
張艾嘉將直線性的故事掰開揉碎，倒錯了時空和敘事，間插了不少迷離的夢境與幻覺，使得簡單的故事變成了「心有千千結」一般難解的謎題，壓抑得令人窒息。（羊城晚報評 ）
《念念》非常的台灣。你能從中品出侯孝賢的樸素靜美與楊德昌的冷靜睿智，但作為一位女導演，張艾嘉身上更為獨特的地方在於溫柔從容的女性書寫。《念念》的英文名字叫做「Murmur of the Hearts」，直譯過來就是「心的呢喃」。人之所以有執念，皆因放不下。越得不到答案，越想追問下去。一鑽牛角尖，就堵死了自己的所有出路。情到深處，影片以一種超現實的幻想給予人物一點啟示。
62歲的張艾嘉，交上了《念念》這份答卷，讓觀者體味著生命走在後半程的那份從容與恬淡，這種感受好比：六七歲的時候，你相信小美人魚的故事，是因為對生命的憧憬與幻想，而六七十歲的時候，你會再度相信美人魚的故事，是因為對生命的感激與祝福。（北京青年報評 ）
這部戲跟她（張艾嘉）以往的戲不同，比較深沉。我覺得她真的變成一個電影作者，很多東西都出其不意，很有創意，看到很感動。（許鞍華評）
這部電影音樂、攝影到整個感覺，真的都非常非常好，而且很感動。（陳可辛評 ）