Ⅰ 【合集】導演賈樟柯的精彩電影,你看過多少部 有沒有相關的影視百度網盤資源
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Ⅱ 電影十大精彩鏡頭有哪些舉個例子:比如李小龍猛龍過江最後單挑那段
一、《站台》的二人世界：
就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！
二、《冬蔭功》的打鬥：
長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！
三、《大事件》的開頭：
從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！
四、《愛情萬歲》的哭：
哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義：
溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！
六、《德州巴黎》的「獨白」：
文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！
七、《職業：記者》的結尾：
安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！
八、《不可撤銷》全片：
帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！
九、《奪魂索》全片：
《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！
十、《俄羅斯方舟》全片：
這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。
Ⅲ 經典電影《鋼的琴》有哪些讓人難忘的片段
《鋼的琴》里這群下崗工人，男角陳桂林(王千源)和女朋友(秦海璐)自組族旦小樂隊服務婚喪嫁娶儀式，他的工友們有的混成了鏈岩配鑰匙的，有的混成了殺豬的，有的混成了賭場上的老千，混得最好的做著倒騰廢鐵的灰色生意。什麼叫接地氣？什麼叫人文關懷？就是不為尊者諱，不躲著社會的創痛走，就是把被時代遺棄了的人用鏡頭撈回來，告訴「富二代」和「貧二代」們：有這樣一群人，不屈不撓地承受過、掙扎過、快活過、悲傷過。但這不是紀錄片，不同於王兵的《鐵西區》。故事片就要講故事，生存困境作為背景和空氣，在兆喚擾其中活動的人的感情才是重點。發達了的前妻來爭女兒，這對走背運的男主角而言既是親情的撕裂，也是尊嚴的冒犯。他調動全部的智慧和人脈，也要打贏這場女兒保衛戰。
Ⅳ 電影《站台》的劇情詳細介紹，結尾有點沒看懂。看過的人來回答，不要抄襲的。
結尾水壺聲響起，崔明亮在沙發上睡著，尹瑞娟抱著孩子在哄孩子睡覺。這是日常生活中一個極其庸常片段的鏡頭，乍一看確實很令人費解。但回顧整部影片，講的其實就是一幫年輕人在80年代追尋理想的故事。他們在年輕的時候確曾放浪不羈，也有對夢想和新生活的美好希冀，片頭的開始就是他們劇團在汽車上學火車鳴笛的聲音，後來他們又一起在鐵路旁追看火車就是很鮮明的暗示。其中人各有志，崔明亮和尹瑞娟分手了。但現實是殘酷的，雖然尹瑞娟「心氣挺高」，曾偷偷報考過舞蹈學院，卻並未如願，留在縣城成了一名公務員。崔明亮在各地演出兜了幾圈回來，還是落腳在了家鄉，最終和尹瑞娟結婚並有了孩子。片中有一個片段我非常喜歡，就是尹瑞娟在辦公室里聽廣播的時候電台點播了一首蘇芮的《是否》，尹瑞娟和著歌聲逐漸翩翩起舞。這段簡直就是神來之筆！將那種「身雖在體制內而心卻永遠保有一顆理想主義之花」的心境淋漓盡致地表現了出來，也是對美好理想的贊頌和對現實的無奈慨嘆。
這時再來看結尾就不難理解了。片尾水壺聲響起與片頭眾人學火車鳴笛形成了對應關系。這一幫年輕人在80年代的「青春之歌」最終落腳在了最為普通的日常生活中，他們在年輕時不懈追求的看火車（理想的象徵）願望最終竟然在極為庸常的水壺水開了的聲音中找到了某種形式的共鳴。這透露了導演對青春的看法，年輕時再理想主義、再不著邊際，最終還是要被庸常的生活所馴化，回到家庭這個最傳統的單位中去。但這也絕對不是一種悲觀主義，這只是對生活、生命的真相的真實展現，誰也不可能一輩子都轟轟烈烈。而且最為平常的生活中也未必就沒有美好，火車鳴笛與水壺聲互為鏡像的對應關系就說明了平凡的生活中也可以處處有精彩，恰如尹瑞娟在小房間中的獨舞，雖顯環境的局促與生活的無奈，但也絲毫不能掩蓋心中美好理想的熠熠閃光。
說到底，《站台》就是賈樟柯眼中的80年代、他眼中的山西以及他理解的青春是怎樣一種形態。它可以說是至今描寫和展現中國80年代的那個社會與人們生活狀態的最優秀的電影之一，更是青春題材電影中的優秀作品。它不失時代背景的宏大，也富含人性情感的種種細節。它就是賈樟柯版的《致青春》。秒現在什麼趙薇的《致我們終將逝去的青春》、韓寒的《後會無期》不知道幾百條街，至於什麼《同桌的你》、《小時代》之流就更別提了。
賈樟柯的片子比較小眾，得先沉得下心來才能細細品悟。《站台》里還有更多的情節以及細節沒來得及一一闡釋，這就需要你自己去一點一點深入挖掘了，我只能說到這兒了。如果你也是賈導的影迷，可以私信我，咱們可以一起探討。以上純手打，即興一下子就寫了這么多，屬於我個人對影片的理解，采不採納看你了。