Ⅰ 我是證人告訴了我們什麼道理(這讀後感結尾的)
《我是證人》告訴我們在現實生活在不要回復陌生人的簡訊和朋友的簡訊，如果是朋友的簡訊一定要打個電話確認一下再回，千萬要注意自己的朋友說話方式是否和以前一樣。
(1)電影見證人的結局擴展閱讀
《我是證人》主要劇情：路小星（楊冪 飾）是一位初出茅廬的見習女警，她的弟弟死於一場意外，而作為見證人的路小星則雙目失明。盡管失去了視覺，但路小星的其他感官卻因此而意外的活躍起來，即便生活在黑暗之中，路小星卻依舊能夠敏感的感受到周遭的一舉一動。
一場車禍中，路小星成為了目擊者，憑借著自己的特殊能力，她做出了證詞，路小星絕佳的感官和記憶力吸引了老刑警魯力（王景春 飾）的注意。
林沖（鹿晗 飾）是車禍的另一位目擊者，可奇怪的是，他所做出的證詞恰恰和路小星的證詞截然不同。一個是五感健全的普通人，一個是雙目失明的盲人，究竟應該相信誰的證詞。
Ⅱ 黑澤明的電影有什麼特色
黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝制組對日本歷史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。
特色 黑澤明的導演手法非常簡練，視覺形象十分生動，動作性弱，節奏緩慢，蒙太奇技干凈利落。黑澤明最出名導演手段就是對現場的調度，許多橋段成為其他導演爭相模仿的對象。以其命名的「黑澤明式調度」，影響更是至今。他的影片大多採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現實與歷史，但主旨終究是探尋人類亘古以來無法迴避的本質問題：良知，動亂，偽善，倫理，貪婪，恐懼，卑微等。他經常使用長鏡頭，全景式的表現手法，畫面色彩濃郁清澈，構圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運撲朔迷離，極富西方戲劇風格。一般都會出現一個看似微不足道或地位卑微的小人物，卻常常有驚人之語暗示影片的結局和主題。男主人公都帶有強烈的兩面性，心地善良的人往往面目醜陋，行為粗魯；而自詡為英雄的人實際上是意志薄弱，不諳世事的蠢貨；處於從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。 1950年黑澤明導演的作品《羅生門》舉世聞名，影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像，讓西歐的影壇嘆為觀止。五個兇殺案的當事人和見證人，說出了五個不同的結局，究竟誰說得對？事情的本來面目又是怎樣的呢？影片描寫了人心靈深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人性最深奧的部位並公之於眾。錯綜復雜的蒙太奇手法展示出人彷徨於心靈的叢林之中的困惑。《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時候，也是不會放棄虛偽和偽裝的。 1954年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的斗爭仍堅持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委託七個流浪的武士剿滅山賊，黑澤明以超人的導演技巧，用千軍萬馬的氣勢來展現七武士與山賊的博殺，黑白影像突凸了生存的險惡和人性的堅韌勇敢。 從1958年後，日本電影從頂峰一落千丈，為擺脫困境，黑澤明的電影趨向娛樂性，藝術性有所削弱。進入80年代，他拍出了一部在日本影史上製作規模最大，震撼世界影壇的巨制《影子武士》，驚險的傳奇故事，遼遠恢宏撼天動地的戰爭場面，讓人嘆為觀止；加之日本民族傳統戲劇表演技巧輔以詩化語言，激情典雅，韻味悠長。 1985年，又一部純粹的黑澤明電影《亂》問世，影片改編自莎士比亞名劇《李爾王》被一貫挑剔而刻薄的西方影評家稱為『最優秀、最准確地表現了莎士比亞原作精神的影片』，其要探討的主題是：人類動亂的根源來自於人本身。黑澤明採用很多大場面和長鏡頭，讓世界的紛爭，人心的渙散，個人命運的不可知，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微的透視著歷史烽煙中的世情和人心。 電影天皇黑澤明在其電影中，以其恢宏的氣勢,濃郁的色彩,針鋒相對的對峙與沖突,別具一格的影像造型，向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、慾望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種的景象,深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。同時也向我們展示了他精湛的導演語言。電影，究其本質便是鏡頭的影像。黑澤明電影的魅力和魂魄更是蘊藏於他那精心推敲設計的鏡頭影像中。黑澤明有著很深的繪畫功底，在電影開拍前，他也總是將自己對未來影片鏡頭的想像親自畫出來。反復推敲鏡頭畫面的色彩、光線、人物安排、構圖和氣氛。他的許多導演的技巧也體現在這些精心設計的鏡頭造型中。 下面將從以下幾方面來談一下黑澤明電影造型中的導演藝術： 對峙沖突場面的造型與構圖 在黑澤明的電影中，許多時候人物有著針鋒相對的激烈沖突。於是在他的電影中，我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自於他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。 天氣的美學 在黑澤明的電影中，天氣是個重要的角色。它不僅營造和烘託了影片的氣氛，而且也象徵了人物的內心。黑澤明說，他要麼喜歡烈日炎炎，要麼便是風雨交加。的確，在黑澤明的影片中，晴天白日的時候真不多見。但狂風、閃電、迷霧、焦躁的烈日，不僅營造了影片的氛圍與基調，更重要的是它成為人生處境的象徵。 環境與象徵 黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態，可以說，一切都圍繞人物及其內心的景象。影片中人物活動的的場景環境，也成為劇中人物內心景象的象徵。 《羅生門》中，滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門，正如黑澤明對人生美好的幻想已經殘破灰暗、悲觀失望的內心。農夫將羅生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火，正如最後殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。 平面化的鏡頭畫面與日本傳統繪畫 在黑澤明的多部電影中，他都向我們展示了一種追求相對平面化的繪畫風格的鏡頭畫面。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭，如淡化光影，人物在鏡頭畫面中的構圖，簡化人物背景以及攝影機的平視。 人物造型與戲劇 在黑澤明的影片中，有著強
烈的日本傳統戲劇——能劇的影響。戲劇對其電影的影響,更體現在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個個體的人,而是人性的一個個符號。他們代表的是人性中的某個方面，這些角色性格都極其單一，而不是像現實生活中的人物那樣性格復雜。因為他們僅僅是人性的某一面的符號，某一種類型。在影片的服裝上，黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風格，異常華麗。 場景空間造型與鏡頭畫面風格 黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強烈的日本民族藝術風格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫面作出的平面化處理外，影片場景的造型結構也使鏡頭畫面的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。 《紅鬍子》中的陰影 《紅鬍子》是一部具有強烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在牆上，死亡與苦難的氣息撲面而來。 表演中的雕塑 黑澤明的電影重視造型，不僅在於畫面鏡頭的造型，他在表演中也追求一種造型感。 以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導演藝術,而這僅僅是他導演藝術的一部分。大師作品最重要的更在於他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。
Ⅲ 好心的各位幫我找一部電影：主角是一個叫蘇西的小女孩，她跟一個男孩子約在一個地方見面，倒被一個中年男
你說的電影是《可愛的骨頭》
結局是犯人死掉了。很無聊又很俗的一個結局是吧。。。主要還是看劇情。
這是一部改編同名小說的一部電影，詳細資料我給你粘貼在下面。
劇情簡介
1973年12月6日，一個下雪天，14歲的蘇西在放學回家的路上被誘騙到玉米地里的一個秘密小屋，慘遭強奸和殺害。她是連環殺人案件中最新的受害者，兇手是她的鄰居哈維，一個貌不驚人喜歡養花的男人。小蘇西到了天堂，不得不接受她已死亡的現實，只能在那個「生命只是永久的昨天」的地方俯瞰著地面上的一切。像幽靈一般，蘇西年復一年地注視著家人和好友悲慟欲絕，觀察著冷酷的兇手逍遙法外，甚至希望能給發愁的警長一點線索。但死者已矣，生活卻在繼續......
小說內容簡介
《可愛的骨頭》故事是陰郁的，它描述了一個十多歲少女被強奸謀殺後的思維。敘事者是死者本人，小說第一句話是：「1973年12月6日，我被謀害時不過14歲。」主角講述了她的被害對家庭的影響、警局的調查以及她進入天堂後的情況。作者以14歲女孩蘇茜的眼光自天堂向下俯視，像「一條在天空浮沉的魚」來觀察她離開的世界。當然，見到的不是她樂意看到的景象：母親對她的死悲痛不已；父親毆打她的女友克拉莉莎，認為女兒的死是她的過失。而真正的兇手是鄰居哈維，可警局追捕不力，讓他脫逃，蘇茜在天堂里跟隨觀察著他的行蹤。蘇茜在人間還有好友露絲和一個弟弟，蘇茜的靈魂不斷在他們面前出現。好友露絲則對她始終不忘，長大後一心一意要當罪案審判的見證人。作者最後用蘇茜的口吻向他們告別。。。 一個十四歲的女孩遭一名連環殺人的歹徒奸殺並碎屍，這樣一樁案件如果見諸美國媒體，或許已然引不起聳人聽聞的效果。若是以之為素材敷衍成一部小說，可能會是一個以情節取勝的警探偵破故事。但女作家艾麗斯?西伯德卻獨辟蹊徑，傾注了誠摯的深情，抒發出一曲催人淚下的親情之歌。 作為父母愛情首次結晶的蘇茜，天資雖不如妹妹琳茜聰慧，卻是一個乖女孩。她幫爸爸業余做玻璃瓶中的帆船工藝品，從中體會到父親對祖父的懷念；在為媽媽拍攝瞬間快照時，理解了媽媽受過高等教育卻不得不充當家庭主婦的郁悶心情；她與小她一歲的妹妹有著難分難舍的手足之情；在小弟巴克利病危之時，挺身而出送他到醫院急救；她甚至能和嗜酒貪杯、性情有些浮華的外婆做知心的交流。 但就是這樣一個可愛的小女孩卻橫遭歹徒蹂躪，死後還被肢解，只有一截臂肘被人們發現。 沙蒙一家遭此慘禍，立即就崩潰了。父親傑克精神恍惚，屢為警方提供可疑線索遭拒之後，在一次夜間去捉嫌犯時被誤傷致殘；母親艾比蓋爾無法忍受失女之痛，竟和探長苟且，然後離家出走；妹妹在哀傷之中一夜成人，不顧性命之憂去兇犯家竊取證據；年僅四歲的小弟在得知長姐已死之後，成長中心靈受到創傷；外婆義無反顧地來女婿家操持家務，以她的樂觀豁達為這個家庭注入活力。而街坊四鄰和學校師生更是自發地組織了一個追思儀式，大家悼念亡者，更為了安慰親人。 在將近十年的時間里，蘇茜原先的同學先後從大學畢業，走上各自的生活道路。連她的家人似乎也淡忘了家中失去的這名成員，盡管由於她的遭難給家庭帶來的不幸和悲哀始終籠罩著全家，揮之不去。……父親一次突發心臟病，母親聞訊匆匆趕回，與家人相見難免一番尷尬；父親從醫院回到家中，全家人再次團聚。在一旁偷看的蘇茜的魂靈，這時意識到：一個家庭，猶如人的周身骨骼，即使有一塊破損了，缺失了，但骨架終會長全，作為缺損部分的她，固然依戀這個家庭，大家也都在憶念中感到遺憾，但全家經歷了這場災難與悲痛之後，終於融溶和合。《可愛的骨頭》的書名，點出的正是這一主題。 或許是有感於當前美國的家庭危機，近年來頗有些美國作家致力於家庭題材的小說創作，不過多以青年和中年的婚戀為骨幹故事，因此更像是言情小說。 艾麗斯·西伯德的作品富含幽默、智慧、希望以及一種神秘的魅力。她曾為《紐約時報》及《芝加哥論壇報》撰稿，現與丈夫、也是知名作家Glen David Gold住在加州。
補充：樓主知道了就好。對這部電影很多影評好壞參半，建議有機會還是看看原版小說，能更深刻的表達「可愛的骨頭」這一主題。