A. 如何評價2008年的奧斯卡提名影片《贖罪》
《贖罪》是2007年上映的一部奧斯卡冷門佳片。這部電影獲得奧斯卡最佳原創配樂及多項提名，還攬活了金球獎最佳劇情片等獎項。本片也是由一眾實力演員主演，被譽為“歐洲第一美”的詹姆斯·麥卡沃伊飾演男主羅比·特納，女主塞西莉亞由同樣美艷的凱拉·奈特莉出演。就沖這一對的顏值，也是值得一看的電影了，另外女主的妹妹布里奧尼由斯西爾莎·羅南飾演。不過，這電影倒不是花架子，演技、劇情各方面都是不錯的。
善良是一種美德，更是一種選擇
聽過一句話“美德即智慧”。善良就是這樣一種智慧的美德。善良也應該成為每個人做人的堅守。你可以不聰明，但一定不可不善良。不善良的人禍害他人的同時，也終歸要害了自己。布里奧妮在害了羅比後，自己的良心也備受譴責。不管她當年撒的謊是出於年幼無知的愚蠢犯錯還是謀篇布局的嫉妒使然，終歸她給他人造成的傷害無法挽救。她自己的內心也一直飽受良心的譴責與煎熬。這樣的懲罰，也不算輕了。何必呢？害他人，終歸害的是自己，命運從來不跟人開玩笑，當你想跟命運商量著給含冤的人洗去一身屈辱時，命運卻不再給你這樣做的機會。所謂贖罪，是永遠也救贖不了的罪過的了。
生而為人，要善良。做人的底線是不作惡。雖說好人有好報，惡人有惡報的說法過於佛理循環，但是，每個人內心都應該要有一把道義與良知的尺度。善良是一種美德，更是每個人該有的選擇。特別是在這物慾橫流的社會，有太多的陰暗與不美好，那麼人心向善，世界也必將多一些陽光、多一些溫暖。
B. 如何評價電影《贖罪》
簡介
《贖罪》改編自得過普立策文學獎的小說，以1930年為背景，描述名叫Briony的女子跨時空追尋她的男友及他姊姊涉及的一件犯罪案。女童星Saoirse Ronan、少女演員蘿瑪拉·嘉瑞（Romola Garai）和資深女星瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）分飾三個不同年齡的Briony，《末代獨裁》（The Last King of Scotland）的男主角詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）演她的男友，《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean）的女主角凱拉·奈特利演他的姊姊。
《贖罪》神秘吊詭的劇情被喻為是二次大戰時期的《靈異第六感》（The Sixth Sense）。
幕後製作：
【改編小說情況]
影片講述的是關於寬恕與懺悔的故事，充滿幻想的畢歐尼誤以為姐姐與僕人兒子羅比有染，而她的誤會竟然導致一場無謂的牢獄之災，釀成的後果在二次世界大戰期間一直糾纏著她們。
電影是在伊恩·麥克尤恩 （Ian McEwan）贏得多項大獎的小說基礎上改編的。《贖罪》開始於1935年夏天最熱的一天，13歲的畢歐尼·塔利斯看到自己的姐姐塞西利亞脫掉她的衣服跳到自己家花園中的噴泉池裡。而她們的管家的兒子羅比·特納正在塞西利亞身邊。他和畢歐尼的姐姐都剛從劍橋大學畢業。
那天過後，他們三個的生命將永遠改變。羅比和塞西利亞將越過他們以前從未敢超越的界限，而且成為了年輕女孩詭計多端的想像力中的罪惡。而畢歐尼將犯下可怕的罪行，讓她的一生從此蒙上陰影的罪行。
《贖罪》帶領觀眾從1935年英國的一個庄園來到1941年敦克爾克大撤退，從倫敦的第二次世界大戰的軍事醫院來到了1999年重聚的塔利斯家族。
【關於演員】
凱拉·奈特利表示，塞西麗亞這個角色很淫盪，一開始很狡猾、尖酸、精明。後來慢慢變得很不同。但是這種轉變的過程塑造起來很過癮。她說：「我們拍了一個場景，我和喬互相看了對方一眼，我說『天哪，觀眾肯定會討厭我的』，但是她並不是全片都是這樣的。」「喬最開始想讓我飾演中間年齡的那個畢歐尼角色，但是我看了劇本，立刻覺得我更喜歡塞西麗亞這個角色。我喜歡她尖酸刻薄的性格。我從來沒有那樣做過——她隱藏得太深了。關於角色問題我跟導演討論了很久。後來決定出演塞西麗亞就是因為她完全不同於我在《傲慢與偏見》中飾演的伊麗莎白角色。」
凱拉·奈特利想拍這么一個真實的女人。她也算是符合書中對塞西麗亞的描述：「她的乳房有些向外擴，而且很小……臉部稜角分明，臉色平靜，顴骨線條突出，鼻部有野性的光芒，一張飽滿而豐盈的嘴。她的眼睛是深黑而且沉思的。」
【拍片時尋找演員通告】
為了尋找合適的演員，《贖罪》劇組發出了通告。通告名為：「尋找年輕的演員來擔任《贖罪》改編的電影主角」，從中我們可以了解一下故事背景以及角色要求。通告具體如下：
我們非常高興地宣布由Working Title 公司製作由伊恩·麥克尤恩非凡的小說《贖罪》的改編電影將於六月開拍。2003年這部小說就出版了，而且成為了一部現代經典的超級暢銷書，並受到了來自全世界的為之驚嘆的評論。
《贖罪》的故事背景設置在20世紀三四十年代的英格蘭，這是一個關於愛情、戰爭、階級、隱秘、懺悔和寬恕的故事。故事中的主要角色，畢歐尼·塔利斯，一個富有豐富想像力的富家年輕小姐，讓她的姐姐和姐姐心愛的人遭遇一場無謂之災，永遠地改變了他們的生活。
喬·懷特和保羅·維伯斯多，《傲慢與偏見》的導演與製片人，因為這部改編電影重新合作。《傲慢與偏見》中的明星凱拉·奈特利也再次加入這個團隊，出演塞西利亞一角。
現在就要尋找一個女孩來飾演十來歲的畢歐尼，這個角色基本上占這部電影三分之一的分量。導演喬·懷特對每一個來應征的人都感興趣，他在找一個有聰穎的姑娘，可能她看起來要比她實際年齡大，並且她應該是喜歡表演而不是想成為一個明星。此外，導演和選角導演吉娜?詹y也在找一對紅頭發7-10歲（實際相同或者看上去相似）的雙胞胎男孩來飾演畢歐尼的表弟。
如果你認識的人有對這些角色感興趣或者適合上面提到的任何角色，請發e-mail和近照到郵箱
【BBC對該片的報道】
BBC對該片進行了題為《喬·懷特的「贖罪」探索》的報道，報道稱：目前任何事情對導演喬·懷特來說都堪稱完美，除了一件小事情。他需要一對雙胞胎。這和體外受精生殖無關，而是和他的下一部電影《贖罪》相關。伊恩·麥克尤恩的小說《贖罪》被克里斯托夫?哈姆普特和《傲慢與偏見》的導演——最近獲得英國影藝學院最佳導演、編劇處女作——改編成了電影。而且他聲稱正在尋找男孩來飾演這兩個重要角色。
電影６月將在什羅普郡開拍，喬還在尋找兩個年齡在8-10歲的雙胞胎男孩。喬曾聲明：「在書中他們被寫成長得一樣的，但是我想我得做個妥協了。」
《贖罪》將再次請來喬和他在《傲慢與偏見》用的明星凱拉·奈特利。盡管這部改編自簡·奧斯丁的作品的電影也稱得上是一部時代之作，喬卻將《贖罪》看成是他的第一部開山之作。「在拍《傲慢與偏見》之前，我從未拍過任何有完美結局的電影。也是拍攝那部電影的時候，我才開始有這些周全的考慮，因為我感覺設定一個大團圓結局將更賣座。在拍攝《傲慢與偏見》的過程中，我發現這不僅僅對觀眾，而且對敘述者來說，也是很重要的。這是我們社會的基石，通過大團圓結局，故事敘述就擁有了療傷的力量。換個方式說，那就是《贖罪》所講述的。它就是關於毀滅性的一切以及想像和故事敘述的療傷力量的。」
花絮：
·這部新片《贖罪》因為有性和血腥的二戰場面被定為限制級。尤其是凱拉·奈特利跟男主角的做愛那一場景被媒體評為本年度最激情的一幕，凱拉·奈特利有可能藉此成熟女人的形象再次獲得奧斯卡提名。
·導演喬·懷特、製片保羅·維伯斯多自《傲慢與偏見》後再次與凱拉?奈特利合作。
·本片是第64屆威尼斯國際電影節的開幕影片，導演喬·懷特僅35歲，他算是在這樣的盛會中作為開幕影片的最年輕的導演。
·在片中出現的法國城市敦克爾克實際上是英國的小鎮里德卡。
·艾米莉·沃特森（Emily Watson I)和克里斯汀·斯科特·托馬斯（Kristin Scott Thomas）都曾試圖出演艾美利·塔利斯這個角色。
·艾比·考尼什曾考慮飾演18歲時的畢歐尼，但是因為與《輝煌年代》的演出時間沖突就退出了。
·在影片中，四分半鍾的敦克爾克沙灘景色的長鏡頭拍了五條才通過。
·敦克爾克的街頭景和發電機房的景都是在格里姆斯比碼頭拍攝的。
·羅莫拉·蓋瑞四天就拍完了她的所有場景。
·詹姆斯·麥卡沃伊認為這部劇本是他看過的最好的。
·導演喬·懷特沒看過小說就先開始拍攝了。
C. 《贖罪》：絕美的電影語言中，無法倒流的時光，無法逆轉的命運，你怎麼看
如果說才華橫溢的好萊塢導演蒂姆·伯頓是哥特電影大師的話，伯頓在1999年就把西方流傳已久的斷頭騎士傳奇搬上了銀幕。伯頓出品的電影《破碎的山谷》是伯頓哥特電影的代表作。
在哥特藝術的影響下，黑暗與優雅不再是絕對的矛盾，美與惡也不再是完全對立的。
哥特式的藝術風格總能讓人從最絕望最黑暗的處境中認識到人性中真善美的存在。
黑色-未知和恐懼
黑色是夜晚的顏色，象徵著污穢、邪惡、死亡、哀悼、僵硬、莊重、保守和個性。
伯頓刻意將色彩元素最小化，結合劇情形成黑白對比，營造出鮮明酷炫的色彩，凸顯血腥場面的震撼效果。
哥特式電影中的場景通常在黑暗中展開。
黑暗象徵未知，未知意味著恐懼。
帶來死亡的人都是一身黑衣，比如睡谷。
在象徵意義上，黑色代表醜陋和否定。黑色可以顛倒任何其他顏色的積極象徵意義。
電影《沉睡的山谷》中，死者的樹木、墓地、房屋、衣物都選擇了以黑色為主色調的黑暗體系，因為整部電影基調詭異，故事充滿懸念。
為了體現這種氛圍，整體色調以灰黑色為主，但色彩層次豐富，使得這種搭配不僅乏味，而且非常精緻、有層次感，使得整部影片充滿了高貴典雅的油畫質感。
獻血與死亡
為了營造強烈的哥特式氛圍，盡量減少布景和服裝的色彩，影片在幾乎單一色彩的黑白畫面上突然閃現鮮紅的筆觸，更加震撼。
紅色表示獻血和死亡。
每次「昏昏欲睡的山谷」出現，都快如閃電。劍落，人落如瓜果。獻血湧出來，晚上紅得刺眼。有幾滴獻血沿著刀刃緩緩滴落，營造出一種恐怖和懸念的氣氛。
每種色調都有自己的敘事意義，強調色彩的獨立表現力，以此來劃分敘事之間的差異。
紅黑對比非常鮮明，紅黑結合代表了另一種情緒:仇恨。
對這兩種顏色的偏愛決定了這部電影的基調:黑暗、血腥、仇恨和恐怖。
陰影
在光影的運用上，幾乎所有哥特電影都有自己獨特的圖案，光影的效果與電影風格密切相關。
一般來說，光象徵著安全、美德和幸福；黑暗代表恐懼、邪惡和未知。
蒂姆·伯頓的電影中，光影有氛圍，光影的充分運用造就了蒂姆·伯頓獨特的光影效果。
影片中，《沉睡的山谷》往往通過不穩定的陰影刻畫人物的神秘，通過背光勾勒出人物的剪影，表現出一種黑暗而神秘的魔幻意境，藝術表現力極強；
同時，每一次「睏倦抑鬱」的出現，都伴隨著閃電，使畫面中的人物顯得若隱若現，緊張而嚇人；
此外，城鎮的形象總是出現在霧中，因為光線不能在霧中直接穿透，增加了畫面的朦朧感。漫射光反射出村鎮中黑色的房屋，漆黑一片，寂靜無聲；
再者，猙獰的面部表情是由底光塑造的，以此來表達人物瘋狂憤怒的情緒。
哥特式藝術下的深刻主題
著名哥特小說創作者弗蘭納里·奧康納說:「對於聽力不好的人，應該大聲呼喊；對於視力不好的人，你要畫出大而驚人的數字。」
《斷谷》講的是光明與黑暗、善與惡的沖突。表面上看似乎表現出墮落和邪惡，但正如黑格爾所說:「純粹的光明就是純粹的黑暗」！
影片其實是執著於死亡的氣息和怪異的外表，停留在人類的注意力上，隱喻性的表達信仰和精神內涵，試圖用強大的吶喊喚醒靈魂。伯頓在用自己的方式分析人性和社會的悲哀。只有誇張而有力地渲染黑暗的東西，人才能思考生、死、快樂、痛苦、不朽、孤獨，這才是創作者的真實意圖。
蒂姆·伯頓的哥特電影放大了黑色的一面，讓光線顯得更加明亮，讓來之不易的溫暖到達人心。
伯頓可以從驚恐的形象和恐怖的故事中挖掘出人類慾望、罪惡、社會價值和倫理的不足和缺陷，而不拘泥於簡單血腥的感官刺激。
影片以非常規卻不失人性的視角來探索我們生活的世界，分析和表達灰暗、痛苦、悲涼的情感世界，充滿了人們對美的嚮往。
克萊恩的堅持，馬斯的勇敢，卡特里娜的善良，正義最終能戰勝邪惡，正是因為這些可貴的品質。
哥特式的藝術風格總能讓人從最荒誕的事物中感受到珍貴的溫暖，從最絕望黑暗的處境中體會到人性中真善美的存在，給心靈帶來極大的安慰和凈化。
黑色和殘酷吸引人，天真和溫暖打動人，這就是蒂姆·伯頓哥特電影的目的。就像在破碎山谷的黑暗世界裡，他讓丹頂鳥出現在樹枝上，很珍貴。這種鮮艷的顏色讓人看到希望，感到溫暖。
伯頓的電影雖然有恐怖的氣氛，不快樂的生活，孤獨憂郁的角色，但總是很難與人交流。
但無論如何，伯頓通過電影告訴我們，無論氛圍多麼恐怖，都可以誕生一個光明的結局，無論生活多麼不如意，都可以面對一張樂觀的臉，無論人物多麼孤獨憂郁，都可以展現一個微笑，無論溝通多麼艱難，都可以跨溝通。
就像黑色中的紅色...希望無處不在。
D. 如何評價電影《贖罪》
推薦理由：整部電影哀艷的質感，以及片中那個近五分鍾的長鏡頭。
片 名：《救贖》
導 演：喬•懷特
主 演：凱拉•奈特麗，詹姆斯•麥卡沃伊
出品時間：2007年
獎 項：第六十五屆金球獎最佳影片，第八十屆奧斯卡最佳配樂獎
讀 家：石頭花園的歌女
愁雲慘淡的敦刻爾克。
有營火，有口琴，軍官近距離射殺戰馬，旋轉木馬上坐著酩酊大醉的士兵。
士兵們群毆、縱酒、策馬馳騁並發出印弟安人那樣放肆的呼嘯聲，或者什麼也不幹，只是坐在車邊茫然地搓著手，等待。
窮途末路中的等待。
《救贖》中這個致命的長鏡頭，它拍出了末世之感，以及末世的潰爛、崩塌和絕望。
而你知道，絕望的氣質與狂歡，從來都有點相像。
其實是一部地道的文藝片。
文藝得簡直要令我想起亦舒的小說來，比方說《連環》，也是庄園中性情迥異的一雙姐妹，間中還有一個下人的兒子。不過，當然，那是另一個故事了。
《救贖》講，妹妹布萊尼年方十三，已寫出第一個劇本，日常以文學家自居，連步態都透著股文藝女青年的自命不凡。
姐姐塞西莉亞與管家之子羅比互萌愛意，終於在藏書室中暗通款曲，不料被布萊尼撞破。
而就在當晚，寄居此地的表姐羅拉被強奸，於是布萊尼毫不猶豫地指認了羅比，令他蒙冤入獄。
之後不久，二戰就爆發了。
大概所有的戰爭都具備類似的效果，即，導致更多倉促的婚姻，倉促的死亡，還有倉促的成長。
同樣地，戰爭使布萊尼變成了一個成年人。
她失去了鋒芒，失去了十三歲那個炎夏，面孔上那種決然、傲慢、咄咄逼人、但同時又在渴望著什麼的表情。
簡言之，她不再銳利，她變鈍了。
大概是出於對那次偽證的悔悟，布萊尼放棄了進入劍橋的機會，轉而做了軍隊的護士——想做點真正有用的事。
但是，要等到一個少女明白在她的幻想世界之外其實另有天地，實在太遲了，至少，對於塞西莉亞和羅比的愛情來說，太遲了。
要知道麥克白夫人即使不斷洗手也洗不清她的罪，因為她所做過的事，已經成了。
令我動容的是那一幕——
清晨，法國西部曙色初動的灰藍色原野，羅比將信件貼身揣好，低下頭按一按自己腹部的傷口，它沒有出血，也沒有癒合。
他皺著眉頭，嘆氣，吸一口煙，望瞭望遠方。
配合那不知所起的薄弱的口琴聲，鳥鳴，還有野地里浮動的淡藍晨霧，真像一首詩。
正是在這里，我知道了，羅比永遠也回不去塞西莉亞的身邊。
一切都始於那個炎夏，躁動不安的午後。
他們曾經那麼年輕，負擔著夏日熾烈之光，還有自己內心復雜得不知怎麼樣表達才好的感情。
我想我算是明白了為什麼最頂尖的偵探小說家都產於英國，像柯南道爾，像阿加莎•克里斯蒂，因為，英國人這樣精緻、隱忍而又暗流涌動的人性，其本身實在就太像是一個案件了。
《救贖》在第八十屆奧斯卡上鮮有斬獲，只到手一個最佳配樂獎。
然而大可不必牆倒眾人推，即使它不敵《老無所依》的沉鬱，或是《血色將至》的酷烈，至少我們得承認它的詩意。
可以說，正是這種詩意造成了障礙——片中不斷的閃回，迭章復沓的敘事方式，主觀視角與全能視角的陡然切換與穿插，實在很容易激怒觀眾。
但是老實說，這個交織了誤會、嫉妒、回憶、痛悔、虛構和書寫的故事，除此之外，還能如何陳述呢？
十三歲的布萊尼坐在警察面前，斬釘截鐵地說，「是的，我看見他，我親眼看見是他」，帶著緊張，帶著殘忍的快意。
人之所見，皆是人所以為見。
從來就沒有什麼真相，只有曾被接受或不曾被接受的錯覺。
所以，即使布萊尼為此賠上她終生的書寫和終生的快樂，也無法改變現實里，曾發生過的一切
——
法國，敦刻爾克，羅比茫然地游盪到一幅大銀幕前，望著電影里男女主角的擁吻，他悲哀地掩住了自己的臉。
英國，巴勒姆，塞西莉亞正以吻封函，將情書投進紅色的郵筒。
他死於敗血症，她死於空襲。
而在這對情人急促並且戛然而止的生命里，從來也沒有幸福的結局，只有哀艷的戰火，是真的。
E. 電影"贖罪"一半是真實，一半是虛構，這部電影評價高嗎
就我個人而言，《贖罪》這部電影的評價是很高的，這部電影算是一部非常有特色的電影，一半真實，一半虛構，這其實正是導演的意圖，用這種表達方式來呈現了一部惟妙惟肖的愛情文藝電影。
而“一半是真實，一半是虛構”這更是彰顯了導演的表達方式，用這種真實與虛構交織的表現手法，讓你看上去非常的耐人尋味，這種表現手法是非常巧妙，非常惟妙惟肖的，甚至還有一種唯美的感覺，這部影片有很多點睛之筆，很多細節部分都做的非常到位，每一環都扣的非常牢固，雖然有兩個多小時的時長，但每一秒都非常的有可看性，全程不願意快進一秒，這部影片是值得您慢慢去品的一部電影。