❶ 求電影《後窗》的拉片分析
Rear Window一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度。鏡頭從Jefferies家對面的鄰居家窗口一一掃過，接著又搖入Jeffries的家中，綁著石膏的腿，驚險的賽車比賽照片，桌上被砸壞的照相機，一切在攝像機不動聲色的幾分鍾搖移中，簡練地交代了人物的所有背景。這種簡潔明了的開場方式已成為之後無數電影的範本。比如《馬路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出現對面公寓的全景，每一扇窗戶中都彷彿在上演著broadway的舞台劇，劇情也不斷變化，使得影片不但是驚險片或者懸念片，還是一部市井風情畫。
Rear Window故事情節是很小的平常事，不像現在的Hollywood動作片、懸念片動輒拯救世界；而本片的主人公也只是個平凡人物——一個養傷的攝影師、一個為婚戀煩惱的男人、一個喜好坐在窗邊觀察鄰居生活的正常人，並非現今美國大片里心智體能超常或者變態的任務，加上大量主觀鏡頭，使得觀眾有了極大的代入感。情節是在不東聲色中展開，毫無現在恐怖片、懸念片流行的一驚一乍的噱頭。但愈是生活化的犯罪，愈是平靜中進行的殘殺，就愈是令人心驚膽戰，也愈是讓人感到真實社會的黑暗一面——血淋淋的謀殺也許就發生在你身邊。
主人公斷腿是電影情節的前因後果，這是一個絕頂巧妙的安排。既使情節合理化，又在末尾增添了緊張感，更使整部電影的視角顯得很獨特，最後還在斷腿上弄了一點小幽默。最讓人賞心悅目地是Hitchcock布置的場景，從主人公公寓窗口望去，對面的每一戶人家都像一個broadway的舞台，人生百態盡顯其中。看的電影越多，越覺得將社會生活拍到生動、鮮活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock這個「緊張大師」竟輕而易舉地做到了。
現在越來越多的人認識到他不僅僅是一個電影大師，還是個不折不扣的心理大師。這不僅因為他拍過像《Spellbound》（愛德華大夫）等一些精彩絕倫的精神分析題材的影片，也不僅是因為他在影片中在角色身上准確運用了心理推斷，主要在於他熟知觀眾的心理，熟知深藏在每個人心靈深處的恐懼感和好奇心。Rear Window也將Hitchcock常用的「偷窺」主題推向極致，他顯然認為每個人——每個正常人都有偷窺他人隱私的慾望。像這樣一部電影，表面上並無刺激激烈的打鬥、也無刻意安排蹩腳的懸疑細節，但你看過以後會永遠記得那一場鄰人的殺妻分屍案，這便是Hitchcock深諳觀眾深層次心理所致。
當然，也有評論家認為，Rear Window與拍攝時期的「The Age of McCarthyism」（麥卡錫時代）有關，影片中的狗主人高聲責問：「是誰殺了小狗？！」——這顯然是有所指的，謀殺在當時也存在著。而影片的場景也類似置身於圓形監獄監視中心的手法，象徵著當時一人監視，其他人相互隔絕的情壯。當然Hitchcock一向不談他的作品中有所謂的社會含義，更對政治性深惡痛絕——但實際上不由自主總流露一些現實內容——無論是二戰前夕、二戰中、冷戰，還是Rear Window所處的時代。
這部電影的原作小說作者Woolrich的崇拜這，是法國新浪潮主將Truffaut的幾部電影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene Mississippi》（密西西比美人魚）。全片幾乎所有表現窗外的鏡頭都是以主人公的主觀角度來拍攝的。只有一個除外，那就是人們發現小狗被兇手殺死的時候。這跟Hitchcock愛狗如命的習慣有關把。同時這部電影的劇組里的合作是Hitchcock所有電影當中最融洽的一次。有一次，Hitchcock對James Stewart親切地說：「演員們如果不是牲口的話，至少也都是導演手裡的一顆小卒子。」
❷ 迪士尼動畫電影《二分之一的魔法》拉片分析
「 拉片」是動畫專業的學生必不可少的一種學習方式。通過拉片，我們可以把一部好的影尺臘片進行展開和分解，並得出它的劇情內容與 情感 表達。把它的「好」給搬出來。
故事要素分析
片名：《1/2的魔法》
片長：1h32min
第一幕(0min-21min)
場景一（0min-3min）：魔法從古時的繁榮到現在的遺忘。場面 由正（會用魔法）轉負態彎（遺忘魔法） 。說明人們通過 科技 的發展，遺忘了現實中魔法的存在。
場景二（3min-7min）：伊恩穿上父親的衣服在家中。暴露出自己膽怯和逃避的性格。
場景三（7min-8min）：伊恩在漢堡店通過父親的同事重新認識了自己的父親。場景 由負轉正。故事價值：膽怯懦弱自信開朗 。伊恩開始寫出清單改變自己。
序列一：「找到最好的我，向父親一樣認識自己。」
場景四（8min-9min）：在教室同學把腳搭在伊恩椅子上。伊恩的妥協和膽怯的性格和心理逐顯。伊恩開始 由正（自信）轉向負（不自信） 。
場景五（9min-10min):伊恩開車考試通過失敗。場面繼續 向負（怯懦）的方向發展 。伊恩不自信的表現增強。
場景六（10min-12min）：伊恩恩邀請同學參加自己的生日派對失敗。伊恩到了崩潰的邊緣。
場景七（12min-14min）：伊恩回到家中對著錄音機向父親的錄音對話。伊恩徹底崩潰。故事價值： 社恐不安勇敢擔當 。伊恩通過一系列事件完全推翻了清單上的計劃。
序列二：「伊恩完全由自信轉變為不自信。」
場景八（14min-16min）：得到父親的禮物。伊恩開始重拾信心，魔法由遺忘開始被人們發現。
場景九（16min-17min）：通過巴里得知用魔法可以復活死去的父親，結果失敗。場景 由正(成功）轉負（失敗） 。
場景十（17min-21min）：伊恩無意中激活了魔法，並用魔法復活了父親的下半身。場景由負轉正。伊恩 由負（自責）轉正（勇氣） 。找到寶石完全復活父親。故事價值：找到寶石困難險阻。沒有地圖和路線。
序列三：「伊恩重拾信心，決心要找到寶石。」
第二幕(21min-1h20min)
場景十一（21min-25min）：伊恩和巴里前往蠍獅酒館。場面 往正（尋找寶石）的方向發展 。伊恩開始學習魔法咒語。
場景十二（25min-26min):伊恩家中，媽媽得到伊恩的留言。伊恩媽媽決定去救回伊恩和巴里。
場景十三（26min-31min):伊恩和巴里來到蠍獅酒館尋找地圖下落被蠍尾獅阻撓。伊恩斥責蠍尾獅。伊恩 由負（膽小）轉正（勇敢） 。
序列四：「伊恩開始自信並成長起來。
場景十四（31min-34min):前往渡鴉角。伊恩擔心媽媽開始自責。內心的怯懦依然沒有完全轉變。
場景十三（34min-36min):伊恩媽媽帶著蠍尾獅尋找伊恩。蠍尾獅開始拋棄對以前使命的遺忘開始面對過去的傳奇。
場景十帆困悶六（36min-38min）： 汽車 沒油。伊恩運用魔法想把汽油變大結果把巴里變小。
場景十七（38min-42min):伊恩在加油站惹上了麻煩，帶著父親和巴里逃跑。
場景十八（42min-48min):伊恩完成了沒有完成的開車平道，學會開車，躲過了危機。場面由 負（谷底）轉正（高潮） 。伊恩在隱形中正在完成清單上的內容。
場景十九（42min-52min):伊恩和巴里被警察發現，伊恩利用魔法偽裝躲過了警察的搜查。場面由 正（和諧）轉負（破裂） 。故事價值： 情誼緊密情誼破裂 。伊恩和巴里的矛盾就此引發。
序列五：「伊恩和巴里發生矛盾，關系由好轉壞。」
場景二十（52min-54min）：伊恩向巴里道歉。父親出來帶著伊恩和巴里跳舞，場面 由負（破裂）轉正（和諧） 。故事價值： 相互指責相互包容 。伊恩和巴里交談後和解。
序列六：「伊恩和巴里矛盾和解，關系由壞轉好。」
場景二十一（54min-56min）：蠍尾獅重獲寶劍。伊恩媽媽帶著蠍尾獅來到當鋪找到了被蠍尾獅所遺棄的寶劍。場面往 正（蠍尾獅轉變逃避的觀念）的方向發展 。
場景二十二（56min-57min):警官發現伊恩的蹤跡，開始追蹤。
場景二十三（57min-1h）：伊恩想用魔法通過懸崖。由於自己的膽怯而失敗。
場景二十四（1h-1h2min）：伊恩用魔法成功通過懸崖。伊恩的內心逐步改變 負（膽怯）轉正（開始自信） 。故事價值： 渴望幫助勇敢自強 。伊恩發現憑自己可以渡過懸崖。
場景二十五（1h2min-1h4min）：伊恩開車躲避警察追捕。伊恩學會開車， 正面（自信和勇敢）程度加強 。
場景二十六（1h4min-1h7min）：巴里用車撞到石頭，擋住警察的追捕。
場景二十七（1h7min-1h10min)：巴里和伊恩找到入口，並進入 探索 。場面 由負（一無所有）轉正（重現希望） 。
場景二十八（10hmin-1h16min):伊恩媽媽出了車禍。蠍尾獅重新發現自己的潛能，帶著伊恩媽媽飛向目標。
場景二十九(1h16min-1h2min):伊恩和巴里重返起點。伊恩和巴里在現矛盾。場面 由正（勝利）轉負（失望） 。故事價值：兄弟情誼。伊恩和巴里性格的落差導致兩人的對彼此的誤解加大。
序列七：「伊恩和巴里再次發生矛盾，關系由好轉壞。」
第三幕（1h20min-1h42min）
場景二十九（1h20min-1h22min）：伊恩發現在巴里的幫助下完成了清單的內容。伊恩像巴里道歉。
場景三十（1h22min-1h23min):蠍尾獅激戰詛咒恐龍，故事價值： 躲避使命面對使命 。蠍尾獅完全重回昔日的戰士形象。
場景三十一（1h23min-1h25min):伊恩和巴里用寶石復活父親，伊恩決定去戰勝詛咒恐龍，伊恩終於完成了人生的蛻變。故事價值： 勇氣責任懦弱膽怯 。伊恩感謝父親和巴里的陪伴。
序列八:「伊恩向巴里袒露心聲，情誼升華。」
場景三十二（1h25min-1h27min):伊恩戰勝詛咒恐龍，消滅了詛咒。伊恩受傷倒地，被困石堆里。
場景三十三（1h27min-1h28min):伊恩透過石縫看見已被復活的父親。
場景三十四（1h28min-1h29min):巴里救出伊恩。故事價值： 排斥接受 。巴里向伊恩傳遞父親的囑托。伊恩接受並向巴里坦露心聲。伊恩和巴里相擁。
場景三十五（1h29min-1h31min):蠍尾獅、伊恩、伊恩媽媽和警官找到自我。故事價值：找回真實的自己。大家回到昔日的形象。
場景三十七（1h31min-1h42min）：伊恩性格的轉變。完成人生蛻變，像他的父親一樣。
序列九：「完成人生蛻變。」
❸ 拉片的影片示例
適合做拉片的5分鍾左右的完整電影敘事片段：
《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講
《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴
《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料
《反恐特警組》反恐片段
《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島
《絕密飛行》空戰片段/艾迪第一次任務 杜琪峰《大事件》（2004年）
開場約7分鍾的警匪對戰戲，一個長鏡頭一氣呵成，整體感和真實感突出，非同一般的拍攝難度，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。
現以美國經典公路片《邦尼和克萊德》（又譯《雌雄大盜》）片段為例，簡單練習一下拉片。僅供參考。
1967年美國導演阿瑟佩恩拍攝了電影《邦尼和克萊德》，轟動一時，成為新好萊塢主義的代表作。看過此片的人，常會被片尾男女主角之死的場面所震撼。而這個經典段落也在電影史上被反復提及，人們稱之為「暴力美學」。
拉片分析如下：
電影選段：邦尼和克萊德最後被叛徒出賣，在公路邊遭遇警察伏擊，中槍身死
時間：108：00--109：06
從克萊德扭頭張望到樹後躲藏的警察開槍，時長20秒18格，導演卻用了30個鏡頭切換，我們知道1秒的電影膠片是24格，這樣算平均每個鏡頭1秒不到，僅僅16格。它的剪輯率是狂風暴雨化的，邦尼與克萊德在命懸一線時表情的近景和特寫鏡頭頻繁交織，驚飛的白鴿，樹叢里的槍口，恐慌的叛徒等，這些畫面的組接讓人眼花繚亂，危險逼近卻沒有半點聲音，讓人透不過氣。一閃而過的白鴿，剎那的美感，似乎也暗示了兩人悲劇的宿命。
突然，轟亂的槍聲打破了短暫的沉寂，警察的子彈雨點般向他們打去，兩人中彈倒在血泊里。克萊德倒下，升格拍攝加中近景慢鏡頭，兩人被槍殺的畫面放大了，時間延伸了，被子彈打的血肉模糊的身體，塵土飛濺，滿是彈孔的車身，場面慘不忍睹。導演給警察的鏡頭極少，卻用大量的時間畫面展現男女主角被殺害的慘狀，冷靜殘酷，不管你想不想看。一般電影在表現作為主角的好人之死時（當然本片的主角不能簡單的拿好人壞人來定義），手法都比較含蓄委婉，中外皆是。在張藝謀的《英雄》里，無名在秦宮外接受箭雨的「洗禮」，從容赴死，導演是這樣處理的：全景，牆上射滿了箭，中間一叢箭鏃空出一個人形。在美國電影《勇敢的心》中，華萊士就義，梅爾吉布森用劊子手下落的斧頭，華萊士松開手掌，仰拍天空下飄飛的手帕的特寫來展現。相反，《邦尼與克萊德》在這方面處理的很直白，一覽無遺。這種手法帶給人的感覺就是，強盜顯得無助而脆弱，讓人同情；警察兇殘，讓人厭惡。這種本末倒置的心理感受，與導演獨具匠心的執導和別具一格的剪輯是分不開的。升格拍攝和慢鏡頭的使用，給這段暴力血腥的畫面塗上了一抹詩意悲涼的色彩，升華了意境.
而這種慢鏡頭技法到了吳宇森手裡，被進一步發揚光大了，如《英雄本色》等影片，後來更成為吳氏動作片的招牌風格之一。當然，還有鴿子。
❹ 如何進行拉片(影片分析)
五景別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？ 6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？ 7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？ 8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？ 9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
❺ 《鬥牛》影片解析——拉片
《鬥牛》整部電影帶著沉重的氣息。電影風格和姜文的風格有些類似，黑白色調更為電影增加了沉重感。 導演：管虎
主演：黃渤、閆妮
劇情：圍繞一頭奶牛展開。鬼子要來了，部隊委託村裡人把奶牛藏好，最後再還給部隊。通過抓鬮的方式，牛二成了奶牛的保管人......
影片《鬥牛》由號稱「怪才」的第六代導演管虎執導，也是管虎從電視劇重返大銀幕的轉折之作。管虎導演的作品，大多自由不羈，以黑色幽默的表現形式揭露人性最真實的一面。管虎的作品與英國導演蓋里奇的作品，頗有相似之處。拋開宏大的敘事場面和主流思想的藝術創作手法，通過跳脫，無厘頭，搞笑詼諧的後現代表現手法，將低俗故事和草根文化通過影片的形式表現出來的同時揭露人性最真實的一面。
管虎（1968年8月1日），出生於北京市，畢業於北京電影學院導演系，中國內地男導演、編劇。
1992年，管虎自籌資金拍攝處女作《頭發亂了》。近期代表作《金剛川》、《八佰》。
很多人說管虎（怪才）跟寧浩（鬼才）的風格很像，尤其是對黃渤的啟用上，頗有異曲同工之妙。但他們的敘事方式和表現形式上還有一定的區別。寧浩的作品更傾向於商業片的方向，畢竟在資本驅動下的商業電影，最能給導演帶來票房和收益，也能收到社會和觀眾追捧。
當然，寧浩的瘋狂系列還是帶給觀眾很多歡樂，也受到很多影迷的追捧，也在快節奏的現代生活下，給了很多觀眾後現代生活的精神釋放和情感寄託。
管虎在講述作品的同時，將自己的自由、真實，幽默中帶有苦澀的表現形式代入影片中，不受商業片的束縛，隨心而走，讓沉悶壓抑的抗戰年代故事帶有了一絲喜劇幽默的成分，似在講故事，又似在講述人性。
《鬥牛》在敘事結構上採用了多時空敘事結構，講述了黃渤飾演的牛二為了完成八路軍交代的保護荷蘭奶牛「九兒」的任務，在日本侵略者的眼皮子低下，與奶牛同生共死的感人故事，悲涼孤寂中，帶有詼諧與幽默。
多時空敘事，一個時空是現在，牛二為了保護荷蘭奶牛與日軍、逃難村民、土匪們鬥智斗勇的故事；另一個時空則是過去，影片穿插交代了牛二與奶牛的革命友誼的緣來和那個年代農村質朴的生活狀態。
牛二叫奶牛「九兒」，是因為牛二將奶牛看成了閆妮飾演的九兒的化身，從此溫情的奶牛也成為了支撐牛二堅持下去的精神支柱，在無數次想要放棄的時候，奶牛的叫聲就會把牛二又拉回了，從心底里牛二還是善良溫情的，一直堅守著當成答應守護奶牛的承諾，也是那個時代下人們的最珍貴的人性品格。——守護、誠信（承諾）。
堡壘村是一個抗戰村，在戰爭中為八路軍提供後援支持，接待部隊，照顧傷員。共產國際向中國援助了來自荷蘭的大奶牛，負責產奶——奶都留給傷員戰士用。因行軍不能一直帶著奶牛走，所以部隊離開時，將牛留下在堡壘村，並承諾會回來取。老十三叔代表村子接收了奶牛，然後按規矩將全村男丁召集起來抓鬮，一堆綠豆中有1粒紅豆，誰抓到紅豆，奶牛由誰負責照看，糧食由全村負責。
就是在這樣的情況下展現出了守護奶牛的鬥智斗勇和緊張氣氛，同時將人和牛共生的溫情氣氛凸顯，管虎似乎在緊張的同時給了觀眾舒緩的機會。空曠偌大的崗上，輕飄的白雪，哀怨的配樂，孤獨的牛二獨自一人在呼喚著九兒和娘的叫聲，寫意的表現手法，有張有弛。
在緊張的守護奶牛「九兒」的節奏下，舒緩的鏡頭給了觀眾感情釋放的空間。最後奶牛「九兒」崗上的出現，依偎在牛二的身邊，讓一切顯得和諧溫情。
舒緩之後，故事又到了土匪和牛的故事。土匪為了給他們的大黃牛強行配種，把奶牛「九兒」抓起來。此時一顆貫穿全片的炮彈給了牛二抗爭的力量，鼓足了所有的勇氣去拯救他的奶牛「九兒」。槍林彈雨中，悲涼的音樂，疲憊的奶牛「九兒」依偎在倒地的牛二身上，此時只有他倆相依為命了。牛二為了讓「九兒」活下去，心疼的打著「九兒」，再不起來就凍死了，此時抱地哭泣的牛二倍顯孤單。
山坡上幽遠的笛子聲，一牛，一人，孤寂的走在上坡上，悲壯而凄涼。不禁想到了電影《活著》的最後一幕，同樣也是一人一牛，不過《活著》的故事更顯凄慘，《鬥牛》也算是幽默詼諧的存在了。
影片一開始，滿村村民被屠殺，一片狼藉，無人生還，只剩下了「兩頭牛」牛兒和荷蘭牛，整個影片開頭已經奠定了悲劇的序幕。
因為八路軍要撤走，所以遺留下的荷蘭奶牛變成了「燙手的山芋」，在寡婦九兒的「幫助」下，牛二成為了守護荷蘭奶牛的「幸運兒」。自此，奶牛「九兒」變成了牛二的精神伴侶，開啟了一段「跨越物種的感情」，守護奶牛的責任使得牛二變得強大而勇敢。其中因為牛二摸了奶牛奶子而變成反革命份子遊街的情節，讓人覺得可笑而諷刺。在現在的價值觀里看著極其可笑的一件事，在那個思想傳統，還未完全解放的時代卻是非常嚴重的一個問題，這里也是對於那個年代的真實展現。
滿懷理想的日本學生踏上中國領土，拿起刺刀，被逼迫刺向素不相識的陌生人，面對死亡——無論是舉刀刺向別人還是別人揮向自己的刀——他都是恐懼的，但終會適應，最後癲狂，最終被訓練成殺人的機器。
戰爭毀滅的不僅僅是人性，還有秩序，秩序被摧毀掉的惡果之一就是人的動物性本能開始顯露，影片中一群逃難的村民，在堡壘村偶遇牛二，得到牛奶以緩解飢餓，作為回報，其中幾個人決定殺掉奶牛，分肉吃。為了殺牛，他們揮刀趕走了牛二，面對牛二的咒罵，說：「他現在罵得厲害，殺了牛分塊肉給他，他不幹也得干。」我們還能看到另外一群人——土匪，在日軍過後殺入村莊，將牛二扔下深井，目的是為了搶劫奶牛配種。
奶牛所代表的形象便是犧牲了自己的所有一切，卻遭到人們拋棄的一類形象，卑微無助如粘板上的魚肉，任人宰割。最後為了吃牛與牛二爭奪的逃難村民，一個個的被日軍埋下的地雷炸死時，他們的死，其罪何辜，他們也僅僅想吃頭牛而已，這又能怨恨的了誰呢，只能怪那個缺衣少吃，遭受侵略的殘酷的動盪時代吧，人都已經要餓死了，還有人性來做什麼呢。
牛是牛二抓鬮抓來的，一同被分配過來的還有九兒，九兒長得漂亮，牛二喜歡她，想跟她「生個一兒半女」。
中國農民的人生理想，不正是兩畝地，一頭牛，老婆孩子熱炕頭，何況他還有兩頭牛，老婆有了，孩子也會有的，美好的人生即將開始。可惜鬼子來了，啥都沒了，好歹還給剩下一頭牛。影片中，牛二管奶牛叫九兒，九兒既指牛，又指他慘死的未過門的老婆，更象徵著他嚮往的美好生活。所以他拚死也要守住著美好的生活。
鬼子來了，他先是偷牛。偷不來，打算幹掉鬼子搶牛。被發現了，就英勇搏鬥守住自己的牛。這是抵抗外侮時，中國農民的典型態度。
總算鬼子走了，飢民又來了。
這時，牛二質朴的農民本色顯示的淋漓盡致，雖然自己的東西也不多，但人命關天，能幫一把就幫一把，甚至不惜傷害了自己的牛（美好生活），而這群災民則是把貪得無厭彰顯的淋漓盡致，拿了人家東西不僅不感激，不報恩，還想著整怎麼害死恩人，扒皮吃敲骨吸髓。最後居然說出：「我不過想吃你那牛，你竟然想要我的命。」
熬過了飢民，又趕上國民黨和鬼子火並，牛二關鍵時刻死死抱住他的牛，諷刺的是，生前打得要死要活的敵人，死的時候，反倒埋在一塊。
結果回到村裡，又趕上了土匪，牛二給扔井裡了，奶牛也被土匪抓走配種了。
典型的土匪作風，男人殺死，女人帶走上山，留自己的種。
此時的中國農民牛二終於憤怒了，搶我的東西，要我的命，抓走我的九兒，咱誰也別得好兒了，於是他扛起了炸彈。
然後，不知又趕上誰和誰火並，（其實並不重要。）牛二和牛僥幸活了下來，一人一牛上了山，終於「過上了人過的日子」。
有一點，令人疑惑，就是為啥牛二咋也死不了，中了刀不死，中了彈還死不了，眼睛都瞎了還死不了，因為中國農民就是這樣，就是不死，就是頑強，一滴水一點陽光就能活下來。後來解放軍回來了，牛二想還牛，人家沒要，估計牛二心裡樂開了花，因為牛幾乎成了他的全部，這回牛終於是自己的了，說啥也的要個戳。這就是一個中國農民和他拚死守護的生活。再說牛二這個人，最後紙上寫的是「二牛之墓」因為牛二本質上也是頭牛。勤勤懇懇，任勞任怨，為了藏住自己的小牛，在山上挖坑，後來帶著奶牛開荒種田，養活自己。吃的是草，擠的是奶。中國革命的勝利靠的就是中國廣大農村裡廣大農民的付出。有牛脾氣，牛脾氣就是犟，認死理。你平時踢我兩腳，打我兩下就算了。你把我惹急了，跟你拚命；答應八路軍的事兒，一定要說到做到，即使過了七八年之後。展示了中國農民的質朴和誠信。善良敦厚，無論是無償救濟災民。還是救日本兵，都展現了他的善良。因此中國農民牛二，本質上也是頭牛。