㈠ 求一部電影 記得點劇情...
◎譯 名 黑店狂想曲終極收藏版
◎片 名 Delicatessen
◎年 代 1991
◎國 家 法國
◎類 別 喜劇/科幻/愛情
◎語 言 法語 / 導演評論
◎片 長 99 Min
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0101700/
◎IMDB評分 7.8/10
◎分 級 Argentina:13 / Australia:M / Chile:18 / Finland:K-16 / Germany:16 / Spain:13 / Sweden:15 / UK:15 / USA:R
◎導 演 Marc Caro（馬克·卡羅） Jean-Pierre Jeunet（讓·皮埃爾·熱內）
◎主 演 Pascal Benezech ...... Tried to Escape
多米尼克·皮諾 (Dominique Pinon) ...... Louison
Marie-Laure Dougnac ...... Julie Clapet
瓊-克勞德 德賴弗斯 (Jean-Claude Dreyfus) ...... Clapet
嘉莉 維亞特 (Karin Viard) ...... Mademoiselle Plusse
蒂基 奧爾加多 (Ticky Holgado) ...... Marcel Tapioca
Anne-Marie Pisani ...... Madame Tapioca
Boban Janevski ...... Young Rascal
Mikael Todde ...... Young Rascal
Edith Ker ...... Grandmother
Jacques Mathou ...... Roger
Rufus ...... Robert Kube
霍華德 弗農 (Howard Vernon) ...... Frog Man
Chick Ortega ...... Postman
Silvie Laguna ...... Aurore Interligator
◎簡 介
這部片子是從新巴洛克電影中演化出來的異數,一個怪誕的夢境。因為它黑暗、怪誕，又因為它充滿了童話色彩和超現實主義語言，超現實的幻想喜劇，可算CULT精品。《天使愛美麗》的導演馬克·卡羅和讓·皮埃爾·熱內的第一部長片。1991年問世時，引起法國影壇一片驚喜。
影片的故事在一個沒有國家沒有時間的詭秘荒誕世界中進行。從一開始，它就震住了觀眾。畫面是一個腦滿腸肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一樣舞動著明晃晃的切肉刀，但是你別以為你不會顫栗，他切下的可是一個人的臂膀。這還不要緊，整個大樓里的人都以食人肉為生，每天都有一個人失蹤，可是就沒有一個人出來「揭發檢舉」 ，一個個心安理得！！要在10年前，肯定有人說這部影片揭露了資本主義社會「人吃人」的黑暗。其實，你大可不必當真。它就是一個狂想的電影，如同游戲機里的程序，絕無道德評判。從表現主義到詩意現實主義，到科幻片的各種成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合著條理和放縱的法式雞尾酒，讓人從虛假的「現實主義」電影中徹底釋放出來。
本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自己人」，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源」的話，他們寧願犧牲自己人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。全片劇情發展天馬行空，不太講求邏輯性，但卻特別重視詭異氣氛的醞釀，好些逗笑片段拍得極具神采，像隨著電視上播出的音樂測試彈簧床的一段。導演用平行剪接蒙太奇將屠夫做愛時的彈簧床響聲、女兒拉提琴聲、主婦拍打地氈聲和路易油漆天花板聲等組接在一起，製造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部關於地下黨徒的情節，拍得頗為凌亂，只好靠一埸大水災來製造動作性的喜劇高潮。
轉眼已是公元2005年，正是歲末年初之際，幾年前的此時，媒體上關於世紀末的話題仍是鋪天蓋地。這個伴隨著西歷紀元而來的末世概念，對國人本來無甚意義，但說得多了，倒也煞有介事，記得當時街巷中不僅有許多神秘的傳聞，似乎空氣中都彌漫著一股令人惶恐的末世氣味。可是世紀末究竟是怎麼回事，沒有基督教傳統和文化想像的中國人，其實也不明究里，畢竟隔著遠比一個大洋遠的文化距離，說來說去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不會真把某個年份當回事。六道輪回，循環往復，哪一年不是一樣的苦海沉浮，反正是一樣的苦，心早已疲怠了，最多為超生多想想地獄道、修羅道罷了，誰當真會去管什麼西方人的世紀末災難是怎樣的一幅恐怖圖景。就這樣，幾年後的今天，等到不期然遇見了兩個西人的末世想像形諸於影像的東西，牽強地想到了些關於末世拯救的意思，悚然一驚，原來常懷這樣的末世之恐，是有助於人自省並懂得愛和珍惜的。
這兩個想像，就是上世紀末的兩部電影，法國人的《熟食店》和德國人的《吐瓦魯》。機緣湊巧，在兩個晚上一前一後看了它們，還巧的是，它們不僅有相似的風格、意旨，也有相似的譯名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想像狂放，有趣瘋狂，翻譯難得地恰切。兩個故事的發生背景、時間均語焉不詳，這倒正合人們的心理預期：末世悄悄逼近，誰也不知它在哪個時辰、哪個地方就會像一片烏鴉雲陣突然降臨，當你意識到的時候，已是如影隨形，甩也甩不掉。
熟食店大概位於城鄉結合部的一棟公寓樓的一層，店主兼屠夫強悍有力、生氣勃勃，樓上的住戶臉色陰沉、目光閃爍而犀利，彼此似乎保守著一個心照不宣的秘密。外面的世界死氣沉沉，糧食嚴重饋乏，實行嚴格的配給制，有的人已經不堪忍受，轉到地下像老鼠一樣地生活，報紙上稱他們為恐怖的洞穴人。樓上的住戶還算幸運，他們靠救世主般的屠夫和他經營有方的熟食店，還可以勉強果腹。隨著馬戲團小丑路易斯的入住，以及屠夫的女兒茱莉和他相愛，秘密漸漸從漫天的濃霧中顯露出猙獰面目：公寓里的住戶之所以相安無事，活到今天，全是因為靠宰殺外來的無辜者，吃他們的肉才熬了過來。現在，路易斯成了下一個可憐的待宰羔羊，被愛情喚醒的茱莉決心不顧一切地保護他……
故事和主題其實不算新鮮：愛的力量終將救人於罪。吸引人的是它講述的方法和天馬行空的想像力，而怪誕的想像又建立在黑色現實的基礎之上：一邊是荒唐可笑的細節，比如音樂的節奏、編織的節奏、粉刷的節奏和做愛時身體抽搐的節奏奇妙地共鳴共諧，有自殺強迫症的女人費盡心思設計機關卻總也死不了，由於被殘酷放大的人性黑暗和陰郁詭異的氛圍及誇張表演、變形鏡頭的反差所形成的張力，使電影在表現嚴肅主題的程中始終不乏黑色喜劇的色彩。一邊是當代社會充滿寓意的荒誕人生，看似黑白分明，實際價值倒置，一片荒蕪。城裡的人無法生活，千方百計逃離，狀如避難所的熟食店卻是貨真價食的吃人黑店；表面上公寓里的人相親相愛、彬彬有禮，緊要關頭則搶奪、傾軋，甚至把自己的母親推上砧板；地面上的人視洞穴人為寇讎、強盜，反而是他們肯為救素不相識的地面人犧牲性命；整個公寓里最弱小又最善良的兩個人，一個是馬戲團小丑，一個是天生弱視的姑娘。
所有背景隱去，世界只剩一個孤島，整棟公寓樓孤伶伶地立在永不消散的大霧里，愁雲慘淡，燈光迷離，血盆大口在黑暗中張開，只待將人和血帶肉生生吞下，及至吞下整個世界。吐瓦魯的故事總算讓我們稍稍瞥見了外部的世界。不看倒好，尚余著一分霧里看花的想像，一看之下，除了廢墟還是廢墟，海里僅剩的一條船也是將沉未沉，即將沒頂。說是挪亞方舟吧，那浴室已搖搖欲墜，像安東穿著充氣衣服的爺爺拚命強撐著弱不禁風的身體，安東不僅要一次次動了惻隱收留那些無產無業的老人歇腳避雨，還要製造虛假的繁榮討爺爺開心。世界早已荒蕪，隆隆的雷聲逼近，這一棟危樓又能苦撐多久？還好，在毀滅前一秒，安東和艾娃終於主動逃離，開動了駛向夢幻之島吐瓦魯的航船。
看《黑店狂想曲》時我的心情一直很緊張，片子里洋溢著一股暗涌的恐怖氣氛。泛黃的色調，破敗的大樓，所有的一切都有異於常規，每一間屋子中都有慾望的陷阱。底樓有吃蝸牛青蛙生存的人，上面有整天以各種方式自殺的女人，還有等著吃人肉的一家四口，有兇殘的屠夫和妖艷的妻子，只有屠夫的女兒似乎良心未泯，那是因為她遇到了愛情。
愛情的那一頭是一個從遠方慕名而來的男子，他的存在最終導致了這個黑暗世界的徹底崩潰。導演在刻意營造那種詭異恐怖氣氛的同時不忘放進一顆閃著光的種子，在這個男子身上注入了許多的溫情和勇敢，通過愛情的美好喚醒另一顆不曾死去的靈魂，於是這個原本黑暗荒謬的世界就有了被顛覆的理由。
影片中還有一群生活在地下的「夜鬼「似的人，和地上同類相殘的人相互映襯，分不清孰是孰非，混亂糜爛的糾纏在一起讓人不寒而慄。想起村上春樹的世界中也常常會有「夜鬼「的影子，暗藏在地鐵的軌道中伺機捕捉夜行孤獨的人。或許「夜鬼「的存在是人所有潛藏惡欲的具象表現吧，有時候連我們自己都不能意識到自己的可怕，幸好還有那善良的一面，還有愛情，友誼，音樂，關懷，安慰，這些是讓心豐盈濕潤的雨露，我們誰也不能缺少。
說到音樂，在這部影片中也被賦予了特別的使命。愛情的展開是他們坐在一起安寧的彈奏，女的拉大提琴，男的拉鋸琴，相得益彰的和諧。而最後的最後還是他們坐在樓頂的平台上拉琴，我們聽見了琴聲，看見了希望和光明，還有倖存的孩子一臉無辜天真的凝望。
整部影片充分展示了導演對鏡頭的駕馭能力，甚至配樂，剪切都極具功力。有一些非常經典的片斷成為後來許多導演模仿的源頭。比如影片中同一時空的穿插切換，做愛的時候震動的韻律被導演設計成鍾擺的動盪，油漆工的來回粉刷，老太太打毛衣的針線節奏，女子拉提琴的緩急有序，一切都保持相同的韻律節奏。當高潮來臨時，所有的人都似乎爆發般的瘋狂，然後一切沉寂，鏡頭毫不拖泥帶水換到另一個場景，看的人卻還不能從剛才的節奏中掙脫出來。你只有高呼酷呆了！
之所以注意這部片子是一位朋友的極力推薦，如果說我的生命中帶我走進電影世界的是93年王家衛的《東邪西毒》，那麼這個朋友就是從《黑店狂想曲》開始愛上了電影，不可否認這部法國片的確有它獨特的魅力。
㈡ 美國電影，女主是911接線員，接了一個被綁架女孩的電話，最後幫助她成功逃脫的電影叫什麼。
《致命呼叫》。
由布拉德·安德森執導，哈莉·貝瑞 ， 阿比蓋爾·布蕾斯琳，摩里斯... 故事講述了奧斯卡影後哈莉·貝瑞飾演一名911接線員。
《致命呼叫》由布拉德·安德森執導，哈莉·貝瑞、阿比吉爾·布萊斯林、摩里斯·切斯塔特聯袂主演驚悚片。該片於2013年3月15日在美國上映。
該片講述了一名911接線員突然接到一個連環殺手的挑釁電話，她不得不一邊與匪徒周旋一邊指導警方解救人質的故事。
喬丹·特納（哈莉·貝瑞飾）擔任報案中心接線員，一天她接到一個小女孩的電話，聲稱有陌生人闖入家中，喬丹·特納隨即讓她躲起來，然而此時通話突然斷線，喬丹·特納焦急地回撥，不料卻因此暴露了女孩的躲藏地，令其不幸被入侵者殺害，最後卻無法拯救她，從此喬丹·特納陷入愧疚的深淵。
㈢ 《沉默的羔羊》講了什麼如何評價
《漢尼拔》不應被視作單純的驚悚劇情片,事實上應該列入情感片。影片最具內涵的也是漢尼拔和斯黛琳的情感關系的處理,這種處理實際上體現了西方文化或者說西方人人性中所固有的矛盾和斗爭。同《沉默的羔羊》相比，《漢尼拔》的重點不在於懸疑的設置上，而在於史達林和漢尼拔的情感的關系的安排上，這是該影片中最有內涵的地方其他設置的人物不過是這兩個任務情感之湯的調味品。因此，在某種程度上將該片作為情感片更加的合適。當然，如果影片能夠多一點優雅，更少一點血腥，也許《漢尼拔》更像是一部成功的藝術片，不多，這是一種錯誤的認知，如果沒有血性，《漢尼拔》將沒有任何藝術性可言。（《電影文學》評）[13]
影片的構圖、鏡頭調度、色彩的使用(尤其是藍色和深紅色)均屬一流，華麗得讓人覺得若把台詞改成詠嘆調這便是一部現成的歌劇。一些觀眾會對某些場面感到恐怖甚至惡心，但你若把它當作幽默手法來看，便不會毛骨悚然。漢尼拔這位正邪並容一體的食人醫生擁有超凡智商和高格調藝文品味，與一位擁有辨識變態心智特異功能的聯邦探員展開一場鬥智鬥力的追逐戰。從《漢尼拔》的美國票房來看，這也不會是最後一部。由此可見，魔鬼的「魅力」不可低估，因為它的藝術呈現能從反面凈化人們的邪念。（《家庭影院》評價
㈣ 講述恐怖殺人案,廣受爭議的《沉默的羔羊》為什麼能稱為驚悚片中的經典
《沉默的羔羊》電影改編自同名小說，1991年在美國上映，斬獲了很多的獎項。電影中聲音，色彩，光線都運用的非常嫻熟，驚悚片的細節是極其重要的，全片都貫穿著輕微的呼吸聲，在底下的牢房，還是主演的視角，可謂細節的重要。兩位演員的表演也是不言而喻，朱迪·福斯特和安東尼·霍普金斯，他們完美的詮釋出了各自角色的精髓。最重要的是《沉默的羔羊》評價如此高、能成為驚悚片中的經典，不但有它的恐怖元素，吃人和剝皮的讓人毛骨悚然的情節。其中的人性也許是讓人最恐怖的存在。這部片子一共有四部分，每一部分都是有一個小故事串聯起來的。但是這片子一直有有一根主線，就是漢尼拔一直想釋放絲達林內心那個抱著小羊的自己，從而自己變成了一隻沉默的羔羊，然而沉默的羔羊應該是一種的比喻，用讓人待殺的羔羊的沉默安靜比喻人在面對自己內心強大恐時候的無力感。《沉默的羔羊》與《電鋸驚魂》系列都是驚悚片的上佳之作，漢尼拔和電鋸驚魂里的約翰這兩個人都有相同的地方，都是智商過人，心裡變態，兩部影片也都很好看。
㈤ 《致命彎道》是羅伯·施密特執導的恐怖片，這個系列電影講述的是什麼劇情
美國CULT級恐怖片《致命彎道》（Wrong Turn）系列，並不像《電鋸驚魂》那樣，披著懸疑恐怖的殼子，藏著人性沉淪、善惡有報的內涵，而是像《驚聲尖笑》、《隔山有耳》、《驚心食人族》、《養鬼吃人》這類，主要依靠血腥、暴力、變態的視覺恐怖吸引和刺激觀眾。
因此，《致命彎道》系列屬於比較純粹的美式公路CULT片，賣點也是殘酷的貓鼠游戲，血腥暢快的殺戮，自始至終的壓迫感。