❶ 李翰祥風月電影（李翰祥風月片中的風月女郎）
1971年，李翰祥創辦的「國聯」宣告破產，負債累累的他重回香港，以圖東山再起。離港八年，香港影壇日新月異，早變成了武俠的天下，各個攝影棚里每天都是刀光劍影。
李翰祥最拿手的黃梅調那會兒已無人問津。被逼絕境的李大導演只得另闢蹊徑， 在傳統黃梅調的美學基礎上，將喜劇與情色兩種元素糅合進來， 以求吸引更多的觀眾。於是一股新的浪潮在香港影壇掀起，這便是李翰祥的「風月」電影。
李導演的風月片和後來以王晶為代表的三j片完全是兩回事。 風月片只重其意不重其形。李翰祥側重的是氣氛的營造，外加巧妙的場面調度使觀眾沉醉其中，並不僅僅是簡單的視覺沖擊。
因為這點，李翰祥對女一號的選擇顯得格外挑剔。 光有漂亮的臉蛋不行，還要講究腰身風度。 用李導演的話講： 舉手投足間要有型有款，既邊式又「帥」。
層層篩選下來，有資格成為李翰祥風月女郎的也不過寥寥幾人。 有人說李翰祥的風月女郎，都是依照他自己的老搭檔香港影壇已故的絕世美人林黛的影子挑選出來的。
這話不無道理。所以我們這里先從有 「林黛以後最大的發現」 之稱的風月女郎白小曼說起。
一、自古美人如名將，不許人間見白頭——白小曼
白小曼原名胡芮梅。 藝名由李翰祥所起，共十九 劃 ，有上上大吉之意。 「白」是李翰祥初次見白小曼時見她皮膚瑩白如雪所想到的。
而「小曼」則是由徐志摩的老婆陸小曼而來，陸小曼宅心仁厚，義氣熱情，這同樣也是導演對她的期許。
所有風月女郎中，白小曼跟李翰祥合作的次數並不多， 僅一部《聲色犬馬》。這也是她留給香港影壇的唯一一部作品， 電影公映之前，她便服毒自殺了，年僅19歲。
盡管如此，仍改變不了她風月女郎之首的地位。白小曼的美以及她演戲上的天賦都是其他人不能比的。 當年《聲色犬馬》入圍金馬獎，白小曼作為新人盛裝出席，一時風頭無兩， 蓋過了當時所有的一線女星。
多年後，李翰祥在回憶錄中也花費了大量筆墨追憶自己這位乾女兒，稱她為「林黛以後最大的發現」。
不過相對於出身豪門貴族的林黛來說，白小曼的家庭環境要悲慘許多。
白小曼是李翰祥在半島酒店喝下午茶時碰到的。當時一同進來五個人，白小曼和另外一名形同姐妹的女子，以及三個中年男子（事後才知道另外一名女子是白小曼的母親，而那三名中年男子是嫖k）。
李翰祥並沒有多想，一直在仔細打量從進門到坐下後的白小曼的一舉一動。因為自己籌備的電影《聲色犬馬》連景都搭上了，就差一個女一號，而公司又強烈希望用新人。真是得來全不費工夫。
立刻派人過去詢問， 願不願意拍電影，不願意就算了，因為這事不能勉強 。沒想到白小曼很大方地跟導演點了點頭， 竟同意了。
當天下午便拉到了邵氏去試戲，驚艷全場。 演完後全體鼓掌，都為李翰祥感到慶幸。
只是正式開拍的時候，卻遇到了麻煩。 白小曼記不住台詞。
第一天記不住，李翰祥還會在一旁提醒，以為她緊張。後來把劇本事先給了她，發現仍背不過。
這次李翰祥不再提醒了，板著臉讓整個劇組停下來，一同等白小曼背詞。 短短幾句台詞，白小曼竟背了整整半天還沒背過，最後急哭了。 劇組人員過來對導演說，「她可能真的背不過，並不是偷懶沒有背，白小曼今天是第一個來劇組的，一直背到了現在。」
李翰祥倍感驚訝，竟有記憶力這么差的。 被逼無奈的白小曼只得跟導演坦白：自己有吃迷幻y的習慣。 長年下來，大腦的損傷很大，記憶力嚴重衰退。
於是整部戲只能由導演在一旁提詞， 白小曼復述之餘再把動作演好，如同唱雙簧一樣。
第二天看拷貝時，大家發現白小曼演的相當自然，絲毫沒有旁人提醒的樣子。而且鏡頭里的白小曼顯得更美艷。白小曼驚人的演戲天賦讓眾人佩服不已。事後李翰祥說
如果是京劇團演員，有一個很恰當的名詞，就是「祖師爺賞飯吃」。
拍《聲色犬馬》時， 在李翰祥的勸說下，白小曼戒掉了吃迷幻y的習慣，一切生活慢慢地進入正軌。
白小曼與邵氏簽約五年，是邵氏力捧的新星，前途無量。每個月都可從邵氏領取五千塊。這在當時是筆巨款，李翰祥這樣的一線大導，執導一部電影才掙幾萬塊。
然而風塵女子從良，豈是一件容易事。 白小曼始終跟之前的圈子脫離不了關系， 她之前的生活太亂了。成名以後更加凸顯出來，頻繁的威脅敲詐，使白小曼近乎崩潰。 走投無路的情況下服毒結束了自己的生命。
有人曾在她的床頭發現了四張撲克牌，都是老K，其中一張被她撕得粉碎。所以有人都猜測，她是被黑社會的人物逼死的。
二、潘金蓮再世——胡錦
在眾多風月女郎中，胡錦是與李翰祥合作時間最長的一位。 李翰祥執導的每一部風月片，幾乎都有胡錦的身影，或主角或配角。可謂是 流水的風月女郎，鐵打的胡錦。
在所有風月女郎中胡錦並不是最漂亮的，卻是最妖艷的。 尤其左唇下的一顆美人痣，讓她看起來不僅風騷入骨更帶一絲淫邪。
胡錦出生於中國台灣， 是李翰祥赴台創辦「國聯」時簽下的藝人 ，她自小便跟隨母親學習京劇，在腰身風度這塊深受李翰祥的喜愛。只是「國聯」在後期陷入了債務危機，並沒有給她出演電影的機會。
1971年李翰祥返港時把胡錦也帶到了香港， 出演了李翰祥返港後的處女作《騙術奇譚》 ，此後胡錦正式進入香港影壇。
真正讓胡錦成名的是李翰祥簽約邵氏後執導的《大軍閥》。胡錦當時是女二號， 飾演偷情犯案的風騷寡嫂一角。 在跟許冠文的對戲中， 一顰一笑都透露著偷情女人的那股盪勁，把風騷寡嫂的媚態展現得淋漓盡致，頗受好評。
成名後，胡錦簽約了邵氏，主要戲約就是李翰祥的風月片。
胡錦也由配角榮升到主角，主演了李翰祥的《北地胭脂》《一樂也》《風流韻事》等一系列大作。
而讓胡錦成為邵氏當家艷星的作品是李翰祥根據名著《金瓶梅》改編而來的《金瓶雙艷》，胡錦飾演潘金蓮。
《金瓶雙艷》是李翰祥風月片的巔峰之作。 李大導演沒有像其他作品一樣故作文藝，將潘金蓮塑造成追求解放令人同情的悲慘女性形象。 而是將計就計，認准潘金蓮天生就是一個盪婦。
影片都在講述西門慶與金、瓶二人的荒淫生活， 更是將原著中的經典橋段「潘金蓮倒掛葡萄架」的場景還原出來，利用巧妙的電影手法，讓觀眾沉醉其中。 把還是學生的文雋看得鼻血大噴，差點昏了過去。
胡錦也由潘金蓮一角轟動了整個影壇。 身為導演的李翰祥對胡錦的演技也表示了肯定，稱
她的演出夠放，也夠盪，那股眼含秋水，騷在骨子裡的樣兒，的確是潘金蓮再世。
不過這些都是胡錦高超演技後的結果， 私底下的胡錦其實是一位大方爽朗，真誠可親的好女人，沒有一絲妖媚之感。
蔡瀾在《紅顏知己》一書中也曾說過
「她在電影中的性感也是造作出來的，本人非常端莊，私生活亦不放盪。」
胡錦拍電影一直堅持自己的底線， 從來不會真脫，暴露的鏡頭都是替身在演，自己只負責作表情。 所以即使在事業巔峰期， 胡錦的緋聞也明顯少於其他的艷星。
她一生只有過兩段婚姻，第二段婚姻一直持續到了今天。九十年代初胡錦從台前轉向了幕後，擔任起電視製作人，後來與丈夫移居美國舊金山，安度晚年。 胡錦算是善始善終的一位艷星。
三、不可復制的傳奇——狄娜
狄娜並不是李翰祥挖掘捧紅的，與李翰祥也僅作過一部作品《大軍閥》。 但她在風月女郎中的地位仍是無人替代，因為她是唯一一位在電影中全l的女星。
狄娜的美艷，追求者數量之多，熒幕前的大膽敬業，退出影壇後轉型的成功， 都是娛樂圈不可復制的一個傳奇。
《大軍閥》是李翰祥簽約邵氏後的第一部風月電影。 狄娜當時也在邵氏，是邵氏首屈一指的當紅艷星，追求者之多空前絕後，據稱可達千人。
上至當時泰國總理的弟弟，gucci的家族後人，義大利船業大亨，下至娛樂圈的廣大同仁， 都是拜倒在狄娜的裙下之臣 。後來號稱香江名嘴的黃沾，當時在狄娜面前也開始變得語無倫次，一個勁地說「對不起」。
李翰祥自然想到了讓狄娜來飾演女一號，憑借往日的情義，狄娜一口答應下來。但拍攝過程中卻出了問題。
原因是 李翰祥由西洋采臣名畫的香艷片段突發靈感 ，想讓狄娜把臀部及一下露出來，側卧在床，並回眸一笑。狄娜不肯，跑去化妝室不出來了。李翰祥也很生氣 「人家幾百年前的東西，現在都什麼年代了」。
後來由時任製片經理的蔡瀾去說和，蔡瀾當年僅二十多歲，無論江湖地位還是在公司的聲望都跟狄娜沒法比。只得去賣弄單純和委屈， 最後狄娜終於出來，完成了西洋名畫里的鏡頭。
《大軍閥》的成功將狄娜的美艷推向了巔峰，不過沒過多久她便選擇息影，退出了影壇。據說和李翰祥的關系也逐漸疏遠了。
狄娜退出影壇後，她精彩的人生彷彿才剛剛開始。
她率先回到大陸，轉攻大陸的航天事業，為內地機場建立起了導航系統。
七十年代後期，她還在美國為中美建交，促進雙方文化交流貢獻了自己的一份力量。
九十年代以後開始參與人造衛星的業務。
如此大的劇情反轉，令人有些始料不及。不得不承認狄娜真是風月女郎中的一個傳奇
❷ 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）
1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。
李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」
作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。
80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。
70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。
但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。
「風月」潮起
香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。
在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。
邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。
1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。
失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。
當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。
很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。
而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。
作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。
邵氏風月時代
跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。
大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」
《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」
當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。
在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。
在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。
譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。
李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。
譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。
邵氏的票房春葯
邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。
在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。
李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。
除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。
但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？
將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。
此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。
以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：
「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」
但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。
有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。
- THE END -
❸ 盤點邵氏電影十大經典風月片
邵氏公司推出了超過千部的電影作品，這十大邵氏經典風月片也許你還沒看過。。。
十、《唐朝豪放女》
夏文汐實在是一個拿捏得當的好演員。一卧，一起，一顰，一笑，什麼落寞什麼放縱統統表現的淋漓盡致，眉宇間稍帶些倔強，很難讓人想像當時只是一個19歲的女子。
九、《愛奴》
講述了弱質少女金娥，被賣入妓院強迫接客，受盡欺凌，悲憤之餘，假意奉承，化名愛奴，跟鴇母春姨學習奇特武功，又投其所好與春發展一段同性戀，目的就是報仇，後來愛奴將曾競投她初夜的嫖客逐一殺死……。
該片集文藝、動作、復仇、悲劇於一體，結構完整、映象瑰麗、色彩奇詭、風格獨特，同時故事發展的也比較曲折離奇，人物性格塑造的豐滿鮮明。
八、《女人面面觀》
在人慾橫流的現實社會里，有很多人都在過著畸形的生活，因而釀成許多令人感喟唏噓的事情。該片所描述的，就是這些事情的真實反映，實足發人深省。影片以四個獨立故事貫串全片，內容以男歡女愛、爾虞我詐的情慾關系為主，但亦兼有道德批判，讓人深思男尊女卑的社會問題。
七、《長發姑娘》
此乃七十年代「唯美派」導演何藩的艷情代表作。李察偕美慧矜持的太太嘉麗到泰國度假，惟嘉麗雙眼因意外受傷，藉此他便可以太太眼不見而四處鬼混。甫抵酒店，李察遇到友人白蘭士。彼為花花公子一名，為獵艷專家，即以電話邀約李察外出鬼混一番。當夜，李察見白蘭士有一性感女郎安妮伴舞，好不艷羨，及至另一位妖艷多姿的長發姑娘丹娜映入他眼簾時，更為之意亂情迷……
六、《金瓶雙艷》
影片改編自《金瓶梅》，講述了西門慶和他的諸多情人之間所發生的故事。《金瓶雙艷》影片公映後，鄆哥（成龍飾演）每一出現，便特別吸引觀眾的注意力，碰到鄆哥耍奸使計或巧妙化解難題時，觀眾席上更是反響熱烈，笑聲不斷。成龍投入和精採的表演，令這個「配角」小人物頻頻出彩，鄆哥成了一個引人注目、逗人喜愛的角色。因而，演出了《金瓶雙艷》之後，成龍在影圈中漸漸為人所關注，開始嶄露頭角了。
五、《聲色犬馬》
《聲色犬馬》是風月大導李翰祥代表作之一,《聲色犬馬》包括「聲"、「色"和「犬馬"（賭）三段故事，由許冠文一人分飾三角，以麻將館中的三姑六婆說是非來貫串全篇。整部片子的結構略 顯鬆散，好在本片細節豐富，每段小故事都有聲有色，充滿趣味性，看起來不會有沉悶之感。值得一提的是本片女主角白小曼，她本來是李翰祥發掘的新星，但影片還未及上映，她便自殺喪生，死時年僅十八歲，處女作亦變成最後遺作。
四、《風月奇譚》
《風月奇譚》是於1972年上映的風月/艷情電影，由李翰祥執導，由等主演。《風月奇譚》本片為李翰祥的經典風月艷情作品，全片由三段奇譚組成。 《捉姦記》：瓷器廠老闆捉姦不成，反被姦夫所害，官打四十大板。
三、《女集中營》
電影講述洪玉蘭與三位美籍女護士珍妮花、伊麗莎白和瑪麗及數十位女子，在日本侵華期間被日軍關進女集中營，她們都慘遭日軍的蹂躪摧殘的故事整部電影拍得還是比較熱鬧，特別是後半段從監獄出逃之後，追殺、藏寶、奸細、動作、槍戰等等齊上陣，拍得個不亦樂乎。。
二、《應召名冊》
警方在一次掃盪行動中搜得「應召名冊」一本，於是懷疑非法集團強逼女明星賣淫。女明星劉惠本是妓女，偶然機會被星探發掘做明星，成名之後，一躍成為專向外國遊客賣淫的高級妓女。明姐是電影明星，每次拍戲途中都會忽然牙痛失蹤，其實，診所已被安排作賣淫的場所。年青女星白小曼也在應召名冊上，後來她不甘受壓逼，走上自殺之路。應召名冊上的賣淫女星，呼之欲出，圈內圈外，談論不休，視錢如命。
一、《毒女》
該影片主要介紹了純潔的工廠女工楚玲寄人籬下，不幸遭五惡徒侮辱，並染上致命性病越南玫瑰。因求助無門，楚玲索性投身酒吧陪客，試圖在燈紅酒綠之中找出曾向她施暴的色狼。酒吧老闆得悉楚玲遭遇後，答應教她功夫報仇，在此過程中，兩人產生情愫……
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❹ 港台的好看愛情片 要港台的 越經典越好 ！！！！ 好的追加分
《心動》 （張艾嘉 1999）
[就在看到你的那一刻，我心動了]
心動是一個非常漂亮的詞語，香港電影中有兩部名叫《心動》的電影，這里說的是張艾嘉的那部，《心動》散發著淡淡的茉莉香味，是一場關於初戀的故事。
年少的愛情總那麼簡單，簡單到便只那一刻的心動，比如初夏黃昏的一場邂逅，比如獨坐室內的一陣暇想，比如回家路上的偶然凝視…… 《心動》的男主人公由英俊的混血金城武來玩吉他少年，再由形象清純的梁詠琪做學生妹，以圖打造完美初戀，相逢和吸引都似夢境一般，瑣碎的象飄散的雲塊。張艾嘉要製造那擁吻都可以聽到心跳的感覺。心動，可不就是這樣嗎？
每個人的初戀大都差不多，簡單的相識，自然的相愛，淡淡的分手。人生就象天氣一樣變化著，初初的那一剎那便可以成為永恆，張艾嘉苦苦的回味了心動的味道，然後狠心的虛構哀傷的故事，讓這份情愫繼續跌盪下去，在歲月里翻滾。愛情，終是浪漫的，既使是漫長的等待，當他們再次坐在一起相對啜茶時，或許還是最初的的心動。
等待，真的能等來什麼嗎？
《甜蜜蜜》 （陳可辛 1996）
[緣分是相遇和離別時通用的一個詞]
曾經說出，今生不愛你，你共我是，但有緣，沒有份。黎小軍躺在火車中，並未察覺他身後就躺著一個女人，躺著一段十年的緣份，直到下車，直到看到陽光燦爛，直到聽到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。
陳可辛可以說是香港拍文藝片的高手，《甜蜜蜜》有一種懷舊的模樣，懷念鄧麗君，懷念最初的移民風景，懷念一點一滴的情事，懷念歲月的顛沛流離，懷念大時代中飄落下來的微小情愫，在任何時間空間的一對男女，都有一種看不見的情絲牽著，它就喚作緣分，沒有人看的見，也沒有人可以預見。
當黎明遇上張曼玉，當厚道的黎小軍碰上美麗的李翹，當兩顆孤獨的心被救起，當造化那一剎的沉思，當歲月一回頭的輾轉，當情感進入禁區，當你暗自一笑，才發現，一切都是緣分。如果說愛情是虛無飄渺的，那麼緣分就是最好的註解，緣？還是分？都在一念之間。
還想再等，沒法息愛念……誰可以將，將光陰倒轉……能再共你，漫步田園……如果僅僅是一首歌就可以將命運安排的話，相信這就是緣分。甜蜜蜜不是一個夢，而是一段緣分。對待緣分，最好方法就是去珍惜。
《天若有情》 （陳木勝 1990）
[曾經珍惜過，就不會後悔]
這是一部最初感動的電影，也是最尾的，就是說，當我年少時看，我會感動，到了年老，依然會感動。爽爽快快的感動，就為一個簡單的故事，不想其他的。通常一個人都會得到一份愛情，只要你懂得甚麼是珍惜。如果珍惜了，還沒有得到，那麼就是《天若有情》，正因為如此，才會感動，畢竟，電影都是故事。
一個富家女，一個浪盪子，多老套的故事都能給出一點新的情節，仗義的華弟就那樣遇到一個簡單的女孩。陳木勝讓他們簡單的戀上，並在動人的歌聲中，延續。愛情終究是沒有盡頭的，既使那一刻鼻血漫灑，既使在那一刻生命停止，盡管在夜色中找不到歸途，總還是曾經珍惜。一個古惑仔的愛情，有珍惜就夠了，在跌盪的人生中，在一切的一切中，沒有辜負愛情，就算不知所蹤。
愛情的意義就在於沒有遲疑，就在於擁有時的一點精細。《天若有情》的愛情就是這樣開始，就這樣結束，與撕殺無關，與命運糾纏。無論是羅大佑的《追夢人》，還是BEYOND的《是錯也不再分》都只是一種旋律，為一段感情的珍惜推波助瀾。
只要珍惜，就無論選擇的對錯，就是錯，也不再分。
《重慶森林》 （王家衛 1994）
[寂寞是一場兀自熱鬧的等待]
《重慶森林》是一場喧嘩，一場冷漠的喧嘩。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事，沉默的埋藏著心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度著時間。年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽，這標簽又在感情中旋轉，在城市的燈光之下晃動著手提鏡頭，那屬於王家衛營造的姻緣，擦肩而過的傷感。
1994年的《重慶森林》和同年的《東邪西毒》一樣寂寞，《東邪西毒》給了寂寞以心靈的沙漠，《重慶森林》則給了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下殺人，金城武在夜幕下捉人，他們一同在晃動的人生中冷漠，掩藏於沒有答案的夜色，一同相會於傷感的酒吧，相對著咫尺的溫暖，相忘於輾轉的一剎。金城武的罐頭在感情過期的時刻愈發積聚，梁朝偉的毛巾在痛苦中潸然淚下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，卻看不清楚甚麼，只在寂寞落寞中壓縮心境，晴朗的空氣會下著雨，只要心頭好。
加州的陽光也許更明媚，總希望這一陣歌聲能推開寂寞的窗，你總會發現，王家衛在最冷凍之下安排的透骨溫暖。
寂寞的心事如此輾轉，在跌盪中期待下一站。流光飛逝，是指縫中一點點的時間。
《胭脂扣》 （關錦鵬 1988）
[也許是等待，也許是在留戀風景]
等待，隔世的等待，似乎是在等待一個真相，其實答案就在歲月的天空中清楚的寫著，只是你忘記抬頭看罷了。如花到處留連，卻再踏不出當日的痕跡，一轉身，看見十二少滿臉的驚剎。你是在等待愛情嗎，還是……
張國榮和梅艷芳將舊時的風月演繹的是模是樣，那眉眼互掃間的春色，那胭脂靡爛的景緻在石塘咀的妓寨周圍鬆散，酥暖的象那一管鴉片，愛情有時如彼。熱鬧的濃情之後，是戲文一樣的故事，故事並不重要，重要的是那一份感覺，當歲月流淌過去之後，感覺成了懷念。愛情，就是等待，等待一種感覺，等待一個迷團，等待結束。
關錦鵬將李碧華的小說拍成了一部懷舊的夢，如花蹣珊著歲月，眉間眼角全是塵灰的痕跡，愛情在歲月中沒有成長，只有埋葬。時間驗證不了甚麼，頂多隻是沉澱回憶，愛情，在一剎閃過，並丟失。等待，就是為一個結果。
愛情終究不會有迷人的結果，等待不過一場虛構的迷惘。不如，在下一站期待，期待，緣份。
《春光乍泄》 (王家衛 1997)
[任性是自我態度，也是真愛態度，任性的旁邊，是不設防的愛]
布宜諾斯艾利斯或是香港，又或是台北，那夜色不會有大不同，就象你無論跑到那裡，那寂寞都會象刺客一樣隨身跟蹤。若愛情是一場逃避，又或愛情是一場尋覓，總之是最任性的密秘。王家衛任性的跑到阿根廷，何寶榮任性的離開黎耀輝，理想任性的離開夢，彼此沒有默契，卻最終還是為了愛情。
《春光乍泄》講述了一段愛情，王家衛用了兩個男人來赤裸裸的面對情感，因為布宜諾斯艾利斯逃離掉了尊嚴的熱鬧，便只有一次又一次的爭吵，一次又一次的分分和和，都只是一剎那的瞬間感覺。那個大瀑布是命運最遠處，也是愛情最深處，我們都在途上，尋找，體會，相互印證最遠也最近的愛意。
空氣稀薄的很，一切都被距離稀釋，看不清真正目的。瀑布很大，台灣很小，布宜諾斯艾利斯的夜色依然迷離，香港在記憶里。沖的破牆壁，沖不破內心，忍的住思念，忍不住傷心。何寶榮或黎耀輝都在那一刻親近中傷逝。
任性是分別的最率性理由，寂寞則是相聚的最合適理由，我們知道，那隻是因為有愛情在頭頂那方寸天空。
《孤男寡女》（杜琪峰 2000）
[談情說愛總有個所在，也許只要有空氣的地方，就直接或間接的有男女在拋著媚眼]
一個孤男，一個寡女，便有故事。杜琪峰在玩了幾年黑色幫派片後，開始拍愛情輕喜劇，一出《孤男寡女》讓劉德華和鄭秀文捉對戀愛，在狹小的辦公室空間內情情愛愛，輕輕鬆鬆一出戲，真真切切一段情。
既使僅是方寸之中，那空氣中亦會飄躍起些許味道，鄭秀文輕飄飄的出現在這間房間，打著電話，體會著俗世戀情，劉德華微微一笑，華少一點瀟灑，職場簡單相遇，然後奔奔波波，兜兜轉轉，圓一場愛戀。那個象徵命運的愛情符盪來盪去總是在那車里打轉，兩個人走來走去又總是在建築內外兜圈。流言穿越走廊的浮塵，帶著溫暖的浮笑，驗證轉不出數尺的姻緣。添油加醋，故事總跑不出情節的運轉，或者華弟的摩托車在翻著故夢，但最終，仍是皆大歡喜的笑顏。
擦洗著抑鬱的心緒，就在所處的這點空間，兩個人的心情就這樣煙消雲散。是的，戀愛總就是在你身邊。我們無需彼此安慰，只是世界太小，小到只容的相擁的空閑
《滾滾紅塵》 （嚴浩 1990）
[都說離別是為了相聚，離別了，真的還能相聚嗎？]
嚴浩應該屬於老派一點的導演，他拍《滾滾紅塵》盪氣回腸，感人至深。羅大佑的一曲《滾滾紅塵》也道出個中滋味，悲哀抵死。據說電影是以張愛玲為原型的，這位在感情上顛沛流離的女作家在半個世紀前過真便如此嗎，一個時代的苦痛，萬千影子中的別離，都流落在滾滾紅塵之中。
沒有別離，便沒有相聚，沒有相聚又何來別離，這個雞生蛋般的愛情哲學在連環的的別離與相聚之後，最終仍是以別離結束，而別離總是哀傷的。滾滾紅塵如是，一個既使甚麼都不想聽聞的女寫手都逃不脫這時代，在愛欲和歲月中望不見方向，造化弄人，數不清的糾纏被愛情淹沒，弄不懂這世界在做甚麼。小勇與月鳳最終也在理想中體會別離，韶華和能才也揮不去人生種種，我們在逃離甚麼，愛情怎麼都成了灰燼。
怎麼逃都逃不出內心，怎麼愛都會被時代擊中，一汪水阻了未了緣，再回首已是百年身。早忘了燃燒的靈魂，早忘了刻骨的恩怨。只記得離別那一剎的絕望。
《新不了情》 希望 （爾東升 1993）
[愛情就是希望，前方是絕路，希望在轉角！]
愛情就是希望，當你看過《新不了情》後一定會這樣想，無論那結局多麼悲傷。第二次看
《新不了情》時，我才注意到劉以達的身影，一個樂者模糊的樣子，他是電影中那個樂隊的成員，生活那麼平淡，理想那麼簡單，劉青雲和袁詠儀這對戀人就站在一旁，我知道，他們心中其實有著同樣的理想。《新不了情》在1994年的金像獎中大獲全勝，爾東升和秦沛兄弟倆一同站在領獎台上，看著那張照片我會想到《癜佬正傳》，爾東升的電影一向平淡而感人。
至到知曉阿敏得了絕症後，我才發覺電影中那濃濃的愛意，活潑的景像竟是在絕望的背後的，方始明白了阿敏的樂天是多麼的知命，相對於阿傑的懷才不遇又是多麼的令人憐惜。愛情如此，就是在依偎著看日出後的陽光。不得不重新審視人生，原來每個角落都充滿著希望。
愛情一剎的光輝竟能將一切煩惱抵擋，生命竟是如此的尋常。誰都看到了希望，誰都看到了阿敏的安祥，所有寂寞心事都悄悄隱藏。
《半生緣》（許鞍華 1997）
[人生看起來很長]
十八個春天後，盡釋前嫌，卻發現刻在心裡的種種劃痕都在即刻煙消雲散。這個姓顧的曼楨和姓沈的世均對著這半生的詫異或許只能一笑，生命本應最可愛的一段時光就這樣逝去。原來人生看起來很長，其實緊要的就那幾個黃昏，原來世界看起來很大，其實切實的就那幾個低檐。
張愛玲的《十八春》被許鞍華最大程度忠實的拍了下來，《半生緣》里的舊上海倒也精緻，最重要的的是那幾張面孔活脫脫的出了來，未始看，早已心碎。命運無常，造化弄人，這最通俗的詞語寫出最真實的傷逝。那封珍藏了許久的舊箋，想來讀起字字都是淚，再多幾抹歡笑吧，將人生的苦痛埋葬。世均和曼楨情逝如斯，叔惠和翠芝又何嘗不是這樣，盡管只是故事，盡管只是影像。
曾經的滄海都還變做桑田，人生在其間翻滾逃逸，有限的幾個命運也都是屬於各自內心的哀傷。故事安排了人物的重逢，但唯重逢，那格調才更令人唏噓。
《阿郎的故事》（杜琪峰 1989）
[斷送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。
杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。
重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會，給著所有情感以溫暖的回歸。
可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。
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應該是<捉姦趣事>中的第三個故事叫<高枕無憂>吧
導 演： 李翰祥 Han Hsiang Li
主 演： 岳華 Hua Yueh 李菁 Li Ching 胡錦 陳萍 宗華
相關分類：喜劇
片 長：93分鍾
地 區：台灣
語 言：粵語色彩：彩色
年 份：1975
影片簡介：
本片又名《閨房趣事》。青年轎夫（宗華）渾水摸魚，抖膽假扮王爺與王妃偷歡，結果被拉去當太監。日本著名塑泥人高手井上吉（谷峰），其夫人（林伊娃）與情夫山田成（王俠）偷情，還以為夫人為他帶來大買賣呢。藝妓仙雲嫁予郡守（田青）為妻，而郡守酒後即醉，醉了則睡得形如死豬，結果仙雲乘機與情夫崔銘（岳華）幽會。剪刀鋪老闆娘張楊氏（胡錦）乘丈夫前往天津，先後與小開胡楚與學徒小韓偷歡，怎知其丈夫提早回來，張楊氏竟以一個偷情故事瞞混過去。
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講片講述了1926年的上海，青年演員宋丹平（張國榮）因主演歌劇迷倒成千上萬女性，但對她們他均不動心，單與清純的富家少女杜雲嫣（吳倩蓮）墜入愛河。然而因為他的戲子身份，兩人戀情曝光後遭到杜雲嫣父親的強行阻止，杜雲嫣被禁閉在家，許配給某豪門顯貴。與該權貴公子的訂婚夜宴上，杜雲嫣裝病離席私會宋丹平，權貴公子發現後妒火中燒，派人毒打過宋丹平後放火焚燒了劇院，杜雲嫣自此成為外人眼中的瘋婦，而已成廢墟的劇院因為每逢月圓之夜會傳來虛無縹渺的歌聲，被傳是宋丹平的鬼魂作祟。
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