A. 《拉片放映室》---第十五集:電影中常見的7種影片配色
《拉片放映室》第十五集---電影里常見的7種影片配色
拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！
學會拉片，讓你技術性的去看電影！
所謂配色，簡單來說就是將顏色擺在適當的位置，做一個最好的安排。
適當的色彩搭配不僅在視覺上具有舒適感，還可以營造不同的氛圍、傳遞不同的情緒和心理暗示、表達不同的立場和主題，甚至決定影片的視覺基調和故事線的走向。
電影的配色方案有助於大家了解電影所呈現的氣氛，以及角色們的內心世界，看懂導演背後的創作意圖，再或者根據電影里角色和場景設計，去學習著裝和家居顏色搭配。
除此之外轉換思維也能幫助到設計師、修圖師、調色師找尋靈感，完善自己的作品設計和電影色彩搭配。 拋開影片的劇本、結構、鏡頭等因素，我們對一部電影所具有美感的最高評價就是 ：電影 美得每一幀都可以 截圖當 桌面 。
電影配色里，盡管單一固定的顏色可以帶來深意，但更充實的電影色彩調色盤（即「配色方案」）在情境溝通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩間的和諧關系。這種電影調色還能創造出整體感，促進色調的互相凝聚。那接下來我們就學習一下電影里常見的7種影片配色。
1、單色調
單色配色方案由單一顏色的不同色調產生，比如紅色、暗紅色和粉紅色。它們能創造出一種柔和的、使人平靜舒緩的和諧感。
《黑客帝國》就是一個很好的單色調電影配色案例。這部電影里幾乎每個場景都有綠色色調。綠色滲透了全片內容，契合了電腦數字未來世界虛幻的科幻效果，盡管過去了20年，再度回頭觀看也會發現電影里的色彩感超強。
2019年8月，華納兄弟影業正式宣布開發《黑客帝國4》，基努里維斯等主創回歸，影片將於2022年上映，屆時我們也可以再度欣賞一下它的電影配色。
2、互補/對比色
色輪上，兩種顏色位置相對，形成互補色。這是目前應用最廣泛的色彩方案。常見的例子是橙色和藍色或青色。這對顏色一個是暖色一個是冷色，形成了強烈的對比效果。其飽和度需要調整，而視覺上互補色是很自然很舒服的。
互補色會產生對立的戲劇效果，它結合了冷色調和暖色調，在很多的好萊塢電影中，會使用橙色和藍色的互補色來營造電影的畫面感，建立戲劇性的沖突和畫面張力，通過電影配色來展現人物情緒和內心情感，一個人物內心的矛盾沖突就會由外部環境的色彩反映出來，和觀眾在觀影視覺上產生互動。
讓-皮埃爾·熱內的導演作品《天使愛美麗》中的電影配色，是一個典型的紅色和綠色互補色。
3、 分散互補色
分散互補色和互補色方案很相似，不同之處在於，互補色中，使用的顏色是基礎色位置直接對準的顏色，分散互補色中，使用的是對准顏色兩旁的顏色。同樣對比度很高，但張力不及互補色。
科恩兄弟的作品《閱後即焚》的這個場景中，使用的分散互補色是紅綠青。
4、 相似色
相似色在色輪上位置相鄰。它們的匹配性很高，能在色板上創造出一個整體的和諧感。它不是暖色也不是冷色，所以沒有像互補色的那樣的對比度和張力感。
相似色很容易被用到外景中，因為它看起來比較自然。
5、 三色
三色是三種顏色均勻的在色輪上隔開。一個顏色是主色，另外兩個是強調色。即便是色調飽和度不高，這些色彩也帶給人生動的感覺。三原色是最不常用的電影配色方案，但即使色調不飽和，它也能使畫面引人注目且充滿生機。
讓·呂克·戈達爾1964年的電影《狂人皮埃羅》使用了三色方案，其中三色分別是紅藍黃。
6、 四色（矩形配色）
四色由四種顏色組成，位置是兩對互補色的位置。其色板有很多豐富的顏色，在這些色彩調和中，有一種顏色是主色。
《媽媽咪呀》多彩的party場景中轉變成四色，這樣在場景中製造了很好的平衡和調和感，免去了變成俗不可耐的舞廳場景。
不管畫面中的顏色是橙色/青色，都能創造常見的場景效果，橙色放到高光和膚色色調的中上部，青色（藍綠色）放在隱形中。
7、 不協調配色方案
不協調的配色方案是一種導演經過深思熟慮的選擇，它與上述方案不同，可以用來調整觀眾的注意力。不協調的顏色可以幫助一個角色、細節或場景從影片中脫穎而出。比如，天使愛美麗中的綠色或第六感中的紅色。
但是不協調的顏色配色無論在前期還是後期調色中使用，都需要綜合考慮其使用特點和意義，不要在不合適的位置用不協調的配色方案，不然會適得其反的讓觀眾覺得是糟糕的色彩搭配（俗稱辣眼睛）。
而任何偏離影片主要色調的顏色，通常會用來使觀眾關注某個特定的人物、物體或地點。例如《辛德勒的名單（1993）》中的紅衣小女孩，《靈異第六感》中的紅色等。
B. 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨
電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。
調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。
好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：
色相環The Color Wheel
色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。
RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。
一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。
說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？
別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）
五種電影基本調色手法
1. 互補色模式Complementary Color Scheme
互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。
最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。
上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。
電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。
電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。
2. 相似色模式Analogous Color Scheme
相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。
最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）
電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。
3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme
三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。
讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。
4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme
補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。
科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。
5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme
矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。
電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。
除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。
經典電影調色卡
《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓
《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克
《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜
《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒
《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾
《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓
《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯
《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李
《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨
《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本
《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒
《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科
《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼
《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿
《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯
《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登
《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉
《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯
《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫
《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特
《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米
《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什
《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾
《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆
作品集指導可是個技術活
想讓你的電影作品脫胎換骨嗎
一起來約吧
C. 電影色彩的搭配原則是什麼
1、電影色彩的搭配原則——仔細閱讀劇本
不僅限於電影的色彩搭配原則，這個問題往往被許多影視工作者所忽視。讀一個好的劇本比很多人認為的更重要。
你知道，真正的腳本是為屏幕而寫的，這意味著好的腳本有屏幕的感覺。圖像中的顏色也有助於敘述。在我們進行混合之前，我們必須知道這個劇本的故事。
2、電影色彩的搭配原則——調整你的情緒
好的藝術作品往往是創作者在良好的激情狀態下創作出來的;但一部好的電影，其創作的情感狀態決定了電影的藝術高度。同樣，在影視混色作品中，色彩師的情感狀態也要能夠達到電影創作的激情狀態。只有充分理解劇本，在良好的調整狀態下，情感才能產生共鳴，然後色彩處理才能更好的達到影片的技術水平和藝術高度。
3、電影色彩的搭配原則——概念和意圖
影像色彩作為電影色彩的搭配原則，在創作過程中要有創造性的想像，在作品的內容和形式上形成整體的觀念和意識形態。
4、電影色彩的搭配原則——與導演、攝影師和調色師一起工作
在調色工作中，調色員在看完劇本後，要與導演進行溝通，了解導演的創作意圖，並將其融入到畫面中。此外，我們需要與攝影師交流他們的構圖概念，與照明工程師交流關於光線處理。
5、電影色彩的搭配原則——修改和審查
比賽後一兩天再檢查一次，以避免視覺疲勞和色覺遲鈍。
以上就是電影色彩的搭配原則的全部內容了，這些概念對於使您的影視後期作品變得更加出色起著至關重要作用。如果您對此類項目有興趣，可以關注我們影視後期的其他內容，如果想知道更多視頻調色的相關知識及技巧等，可以點擊本站的其他文章進行學習。
D. 3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始
看電影是享受、放鬆，雖說電影是一種藝術表達手段，但是在很多電影裡面可以看到人生的一部分，用音效、質感、時間線和服化道具，展現美感。電影不僅僅是將劇本演出來，在這里可以看到一個人的人生、一段 歷史 ，而用服飾點綴，這是常見的手段。
在很多電影中是可以看到 時尚 的，用服飾表現一個人物的性格、身份，而在這些迷人的 時尚 穿搭中，可以找到一條牽動內心的審美。有很多電影裡面的服裝造型簡直就是 時尚 教科書，裡面的服飾還是值得看一看的。3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始，你也可以擁有。
《絕代艷後》——了解真正的洛麗塔
《絕代艷後》是一部極致浪漫的電影，講述了風情萬種的法國王後瑪麗•安托瓦內特的傳奇一生，在電影中的造型都是典型的洛麗塔風格，不管是建築、裝潢還是著裝，都散發出濃濃的洛可可獨有的浪漫奢華情調，而今天就是要從《絕代艷後》這部電影了解真正的洛麗塔風格。
路易十四
18世紀的法國出現了一種風格，叫洛可可風格，開始的時候就是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而來，由類似貝殼圖案的建築裝飾， 引申出一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。
在電影中隨處可見洛可可獨有的明快色彩，像白色、金色、粉紅、粉綠和粉黃等嬌嫩色調比較常見，而水晶燈和玻璃鏡是洛可可風格常見的裝飾。
貴族女士大量採用洛可可典型的誇張高發髻，並且點綴著羽毛、花朵，奢華而浮誇的裝飾卻是高貴身份的象徵。
瑪麗王後特別鍾愛的珍珠裝飾，也是當時的審美，一直到現在珍珠都是優雅的代名詞。還有寶石項鏈與華美的服飾完美契合。從服裝的設計看，洛可可的服飾設計復雜華麗，多採用明亮的色彩，點綴優雅性感的蕾絲，而且都是束腰的款式，搭配寬大的裙擺，更襯托出女性腰身的纖細，盡顯完美身材曲線。
因為華麗的服飾好看是好看，卻方便，所以一般都在貴族女子之間流行，貧民的穿搭會簡約一點，這也符合了當時法國設計奢華的 社會 風氣。
《藍色茉莉》——學高級配色搭配
這是一個關於拜金女的悲慘故事，在《藍色茉莉》中，凱特扮演了一個穿金戴銀的貴夫人Jasmine，從奢靡的生活到因丈夫被捕自殺後變得一無所有的轉變，她仍然保持了自己的清高，即使淪落到打工為生，也要穿著Karl Lagerfeld專門為她定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕，坐頭等艙。
雖說電影女主Jasmine又作又癲，但是不得不說人家的穿搭真的是美得出神入化。雖然凱特已經人到中年了，卻依舊保持少女的身材，身姿挺拔、氣場十足，顏值和衣品也而一直保持超高的水平，難怪在劇中凱特一直都是被追求的對象。
整部電影中，Jasmine的穿搭十分有水準，就像是隨時隨地都在冒著仙氣一樣，看起來既有錢又有品。Jasmine金發雪膚，所以非常適合淡雅的粉色、藍色、金棕色及淺灰色等帶著灰調且飽和度低的顏色。Jasmine很喜歡珠寶，她可以用簡單的搭配襯托出珠寶的色澤，顯得貴氣十足。
Jasmine穿上簡單的白色的襯衫，身上有金項鏈、耳環、戒指以及卡地亞手錶，襯衫的簡潔將手飾產生的壕氣沖淡了不少，突出了珠寶的美感。
就算是落魄後，Jasmine也要穿著Fendi的裙子、Missoni的毛衣開衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹們一起喝著小酒，優雅大方，充滿了氣質感。
淡藍色的Akris襯衫搭配白色的Michael Kors修身褲，襯托出Jasmine的氣質，優雅清新，成熟中又不失少女感，讓人十分心動。
曾經作為一個貴婦，Jasmine有顏值、有身材、也有氣質，這些都是通過衣品襯托出來的。她穿上這件羊毛開衫+各種襯衫或內搭，可以穿出乖巧感、文藝感，顯得可愛或者是性感。有的時候Jasmine的造型也很溫婉迷人。
《 時尚 先鋒香奈兒》——風格永留存
關於香奈兒相信沒有人不知道，可可·香奈兒女士創立了 時尚 品牌香奈兒，至今也是經典。而電影講述的就是香奈兒傳奇的一生，同時也將香奈兒中性、優雅、簡約的風格演繹出來了，再一次將可可·香奈兒的 時尚 穿搭展現在眾人面前。
在影片中，可可·香奈兒這件黑白格紋連衣裙出現了很多次，有表演、宴會、出遊的場景，同樣的一條裙子通過不同的搭配來應對不同的場合。可可·香奈兒也對這條裙子進行了改造，將一件男式襯衫的領子和袖子剪下來縫上去，就變成了中性風的禮裙，這是香奈兒風格的開端。
可可·香奈兒通過巴尚認識了上流 社會 的人，並且開始學習騎馬的時候，她發現女人穿的大長裙極其礙事，於是就自己設計了襯衫+馬甲+領帶+騎馬褲造型，穿上就像女戰士一樣，干凈利落，當時備受被大家的稱贊。
可可·香奈兒穿著一條小黑裙和亞瑟·凱波爾跳舞，由此香奈兒小黑裙的傳奇 歷史 已經有了端倪。
可可·香奈兒從帽子店開始，之後創立了自己的 時尚 品牌，她的 時尚 風格也越來越明朗，中性、簡潔、優雅，後來可可·香奈兒的衣服也成為了優雅的代名詞，而且如今一看到粗花呢套裝+珍珠項鏈，就會想到可可·香奈兒。
E. 豆瓣評分超高的電影，裡面的穿搭也能打8分
本文轉載自公眾號：陳蒼蒼
公眾號ID：followcangcang
作者：蒼蒼
不少女孩都愛看電影，但是跟著電影配色學穿搭你們試過嗎？其實很多電影畫面都能成為我們的穿衣靈感，蒼蒼（ 公眾號ID：followcangcang ）就專門研究過，一起看看她的心得 。
還想看更多 時尚 搭配和好物分享，可以戳下面美圖
。
從夏天開始，就斷斷續續為侯麥電影的配色穿搭積攢素材，直到近期才大體完成。在侯麥電影，一本最法國的生活方式手冊一文我就寫過，侯麥電影就是一本厚厚的、最法國的生活方式手冊，任何時候打開都會有不一樣的收獲。如果說那時只是整體描繪，那麼這一節就將更細致地單就服裝配色部分作出進一步的展開。
其實要論起他在電影中所詮釋的美學，畫面與色調是無論如何都繞不野岩中過去的。很多侯麥電影愛好者都對他曾是一名文學教師的身份有所了解，但應該很少有人知道，他也曾在繪畫、音樂上接受大量熏陶與專業化訓練，還拍過關於提香和拉斐爾的短片。也正是基於藝術方面的愛好和素養，他會自己為電影選擇色調、選擇服裝，同時也非常講究在電影空間中融匯繪畫與建築之美、從而在作品中構建出畫作一般的鏡頭。
比如影片《沙灘上的寶蓮》便使用了紅白藍為主色調。侯麥最喜歡的畫家之一亨利·馬蒂斯的畫作《羅馬尼亞人的上衣》成為布景的一部分，影片中充斥的各種繪畫性細節也悄然渲染了畫作所形成的氛圍——而透過電影鏡頭所展現的繪畫效果還都需要在最為自然的情態之下發生，侯麥絕不允許觀眾覺察到任何有意為之的跡象。
那麼今天就讓我們再次打開這本手冊。並不需要完全照搬，有時候只需要汲取一點點配色靈感、像在日常穿搭的調色盤中加入少許點綴就會發現它們呈現在鏡頭前的美是超越日常、帶有藝術感的。是由電影而來的靈感穿搭，也是當代視角下的「侯麥女孩穿搭」。
1. 藍色+綠色
/代表作品《女友的男友》/
我心目中最為極致的一部自然是《女友的男友》，全片突出的藍綠配色實際是以另一種形式襯託人物與主題，而在視覺上又賦予觀眾一種非常獨特的美的體驗。一方面，是矛盾的，對稱的；另一方面，又是呼應的，整體性的。（而且這部影片與建築的關系也十分密切，整部電影都在一座名叫塞爾吉的新城取景。）
夏天去千島湖度假的時候，第一次嘗試了這樣的配色思路。原本的想法自然是一藍一綠，不過最終因為款式問題沒有實現、選擇了黑色和藍綠色。在擁有大片藍色和綠色的島嶼之間，這樣的色彩果然十分突出，不需要任何情節整個畫面便已經棗兆充滿氛圍感。
在島嶼之間>
泳衣：&Other Stories
2. 藍色+白色
/代表作品《女友的男友》/
布萊莎的藍色系穿搭，常配以基礎的白色、黑色。尤其喜愛藍色西裝的那一套搭配，內搭是白色波點，下半身為黑色半裙，西裝則是帶有墊肩的寬松廓形。她去參加婚禮派對，穿絲質藍色背心搭配白色半裙，耳環是誇張的藍色大朵花瓣狀。你總能在侯麥電影中發現這樣那樣的細節：項鏈、手鏈、耳環甚至發飾，都無一疏漏，畫面的小小角落也會被妥善安排。
一個陽光很美的午後，大概五點鍾的樣子，我便是穿著一身絲質藍色連衣裙搭配藍色耳環與白色手包出門。置身於這樣一個幾分自然幾分生活的室外場景，配上一杯黃色橙汁也感覺恰到好處。明明都是飽和度高的顏色，但這樣的環境就是來自自然界的天然「打光」，微風與暖陽加上適當的植物背景會讓整個色調變得突出頌山又柔和。
午後，陽光>
連衣裙：&Other Stories
耳環：Ejing Zhang
項鏈：Picnique,Hermina Athens
包包：By Far
3. 藍色+紅色
/代表作品《女友的男友》/
「我感覺到我倆都在寂寞的荒島上。」
侯麥的男女主角親近自然，熱衷度假。度假電影、周末電影，是他常有的主題。到了《女友的男友》，兩幕著名的約會戲份中，分別安排男女主角穿藍色+紅色、藍色+黃色，從配色形式上就已經能夠看出這幾方的 情感 關系與內心掙扎。事實上，《女友的男友》劇本標題曾一度是《四方》，正是對應了如薩沙·吉特里小說中的男男女女的四角關系。
以這幅畫面作為參考，我嘗試了將兩人的色彩都穿在身上，以紅色寬松廓形毛衣搭配藍色真絲裙。
毛衣：Short Sentence
裙子：Annie Bing
鞋：Jil Sander
耳環：Shiitake
4. 紅色+白色
/代表作品《綠光》/
「誰能看到綠光，誰就能獲得愛情。」這是法國影史上觀影人數最多的文藝片之一，上映前還獲得威尼斯電影節金獅獎和最佳女主角。戴爾芬在愛人的陪伴下，最終奇跡般地真的看到了綠光這樣的結局既呼應了主題，似乎也在某種程度上挽救了這部電影，令它多少超越了情節上的平淡和煩悶。
我最喜歡的是戴爾芬穿著紅色西裝、淺藍色內搭、光腿踩進一雙粉色球鞋，坐在台階上托著下巴泫然淚下的畫面（她的帆布袋也是粉色）。在台階的旁邊，就是一叢叢正在開放的紅粉花團。所煩惱的自然也不是什麼人生大事，大概是沒人陪她去度假了，或者心中突然襲來的孤獨。單品不易尋，轉而就選擇了開頭的紅色西裝與白色裙子的配色方案。
在1917號房間>
襯衫&耳環：Lemaire
裙子：COS
毛衣：Short Sentence
鞋：Jil Sander
發帶：BEVZA
5. 黃色+綠色
/代表作品《女收藏家》/
四個道德故事中，我喜愛《女收藏家》。侯麥選擇這位女演員的標準是他在早期文章中描繪的天使面孔、魔鬼身材、學生做派，最終他找到哈蒂·波麗托弗，並以她為靈感繆斯正式開始劇本創作。影片嘗試了35毫米的格式，自然場景美、度假別墅美、人物也美，不過據說波蒂的服裝是最後一刻才買的。款式很簡單，看點一如既往在色調上，但因為演員的個人條件，任何普通的衣服在她身上都更添光彩。
導演本人的觀點為這部電影提供了絕佳注腳：電影必須擁有美，無上之美，才能在如此溫暖金黃的光明底下，呈現出得到又拒絕天堂的 情感 、一種註定擔憂的單純 情感 。我們周圍的世界，所有人、事、物，在藝術家眼裡都有顯而易見的美妙。
我們的流金歲月>
綠色&灰色開衫： 十塊錢團購
黃色上衣&半裙：COS
鞋子：Lemaire
包包：Bally
6. 黑色+黃色
/代表作品《秋天的故事》/
四季故事系列和道德系列、喜劇與諺語系列一樣都是侯麥的代表作。它集合傳承了此前這些作品的特點，既體現出一定的哲學思想、又在人物的塑造中灌注以平凡人性。《秋天的故事》是整個系列的最後一部作品，和最早的《春天的故事》無論在情節故事還是哲學意味都有著若有若無的呼應，只是主角的年齡從青年走到中年。我個人較為偏愛《秋天的故事》，因為它的服裝、色調、畫面都更具有美感（包括演員的選擇也是），分明已經有了一點Lemaire的風格。
瑪麗·里維埃曾是《綠光》的女主角，中年的她美麗、憂愁、睿智，在影片中穿衣品味也好過另一位女主角、同為侯女郎的碧翠絲·羅曼德。印象頗為深刻的兩個畫面，一個是她身穿鵝黃色真絲吊帶裙在廚房的白色圓桌旁寫信，一個就是她在女兒的家庭小型婚禮上穿著黑色連衣裙站在窗前，陽光在她身後投下一層淺金色光暈。黑色與黃色，是屬於這個時期的她的色彩，也由這個例子令我更為深切地體察到，原來配色的另一層意義在於自身的色調和周圍環境的色調。
和我跳一支舞，好嗎？>
黑色蝴蝶結連衣裙：&Other Stories
項鏈：Picnique
鞋子：Uma Wang
7. 橙色+褐色
/代表作品《秋天的故事》/
《秋天的故事》中和兩位中年女主角相並行的一條情節線由年輕的艾麗西亞·波特爾完成演繹，她一邊交往馬加利的兒子，一邊又對自己的哲學老師生出情愫，索性想辦法把他介紹給男友的媽媽。這位棕發女孩長得不算漂亮，但有著耐人尋味的味道，只穿簡單的黑色背心搭配駝色針織衫也很好看，不過最經典的畫面還是參加婚禮時穿橙色連衣裙搭配深褐色披肩、橙色晶石項鏈與耳釘，非常具有油畫質感。
秋日奏鳴曲>
連衣裙：優衣庫
外套：浪金LangJin
項鏈：Hermina Athens
侯麥女孩穿搭系列第一輯就到這里。侯麥不僅是電影大師，也是美學大師，當之無愧的全方位藝術家。不拘泥於安全色，不受限於同色系， 時尚 和藝術從來連接緊密，那麼不妨試著向藝術的領域汲取養分。
F. 你覺得色彩運用比較鮮明的電影有哪些
色彩很簡單，也很復雜，簡單的調動可以改變一個世界，也可以毀掉一個世界。
綠色也有讓角色和觀眾呼吸到新生的力量。飽滿的草木和大地色系散發出新開始和重生的氣息。
《地心引力》（Gravity）的結局處，Sandra Bullock從水裡出來，發現一片鬱郁蔥蔥，色澤明亮，氧氣充足的景緻，一切立刻預示了新的生命。
藍 色
藍色代表了：信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪