① 印度老電影 男主是有錢人然後出車禍後來失憶當了流浪漢 這是什麼電影啊
戰警
7.4分
主演：休·傑克曼帕特里克·斯圖爾特伊恩·麥克萊恩法米克·詹森
導演：布萊恩·辛格
類型：科幻動作驚悚劇情
看點：漫畫改編奇幻驚悚震撼漫威經典
時長：104分鍾
年代：2000
地區：美國
語言：英語
簡介
② 我想找一部印度老電影不知道叫什麼了.
你說的那個電影叫做討還血債,也叫耿嘎的故事,非常經典的片子!
網路視頻 上 你直接搜 耿嘎的故事 就有了.
③ 你最喜歡的印度電影是哪一部
應該是《天才槍手》這部電影！自古印度出神片，印度拍攝的電影很多都是一些摸不著頭腦的電影，不管是科幻類的還是其他類的。但是沒想到作為能夠拍攝神片的印度，竟然拍攝了一部比較不錯的電影，叫做《天才槍手》！
縱使背景地點換了位置，但是那種緊張的氣氛和感覺卻還是絲毫沒有改變！並且腦洞也十分的打開，令你根本想不到竟然還會有這種“神一般的操作”！雖然最後的結局肯定是作弊失敗了，但是那份緊張的感覺卻沒有。
以上所描述出來的原因，就是已經概括了《天才槍手》這部電影，為什麼會是我比較喜歡的一部印度電影的原因了！由此看來，印度電影也不都是“神片”！
④ 你看的令你最觸動的電影是什麼
每天快樂多一點，大家好，我是殺毒君。
短短的幾十秒，山河變色，天地動容，根據小說《餘震》改變，電影講述一個家庭在地震前後的動人故事。方大強跟妻子元妮在卡車親熱時，地震發生了，方大強死了，元妮後來發現兩個孩子被壓在一塊板子上， 只能救一個 ，她選擇了方達，帶兒子離去，說的話也被女兒聽見，女兒心有不甘，劫後餘生被人領養，後各自生活。元妮跟兒子都以為女兒不在人世，女兒也恨母親，所以才一直未聯系，人生軌跡也沒在交際，直到到32年後的 汶川大地震， 姐姐回國抗震，姐弟在抗震才得以相認。
我一直不清楚這部電影到底定義為什麼電影：
我覺得，這是一部感人的勵志家庭倫理電影：
《唐山大地震》是最觸動我心的電影，我平凡的語言難以描述電影情節，但是電影真的很感人，大家如果想要了解這段 歷史 可以去看看，很多事情我沒有描述。
特別是電視劇版本的，大家可以去看看。
電影在某種程度上是對現實 社會 的影射，其實，在某個時期某個階段看某部電影都有不同的感觸，正處於抗疫期間我觀看了《流感》，讓我感觸頗深。 人性的善與惡得到充分展現；大愛無疆讓我淚目；生命的脆弱被無限放大；人類的命運令人值得深思。一部好的電影，應該是讓人賞心悅目，能讓自己在情緒上得到釋放，在思想上得到升華。
影片故事情節內容簡單概括起來是：未知病毒突然來襲，在不知不覺間迅速蔓延整座城市，越來越多人被感染，人人都被死亡的陰影籠罩著。職業為醫生的單親媽媽金仁海在消防隊救援員姜智久的幫助下，經歷萬難，解救了被感染的女兒，並得到抗體，救下了整座城市的居民。
其實，《流感》並不是第一部以病毒為題材的電影，比如《傳染病》、《驚變28周》、《驚變28天》、《突變異種》等等都是同類型的作品。之所以對它有感觸，其中很大原因是它展現給我的某些內容象極了現在的新冠病毒疫情。
當災難降臨，人性就會得到充分展現。在病毒面前，「貪生怕死」並不是貶義詞，「人人自危」也是理所當然，人性即是如此。但是如果為了自己的「生」而妄顧生命，妄顧他人之「死」，便是人性醜陋的真正體現了。影片裡面下至平民百姓，上至國家領導，某些人的行為齷齪而醜陋。那些人視人命如螻蟻的冷漠，損人利己的哄搶物資，讓人感到心寒。而災難中的小人物則是消防員，體現了善良正值的品質，奮不顧身，救死扶傷，不拋棄，不放棄，正義感十足，是人性美最好的演繹。
回到2020年的現實當中，一開始，我們也被一場突如其來的新冠病毒疫情弄得驚慌無助。在萬眾一心，全民抗疫期間，某些人醜陋的面目立即浮出水面。外面的人，歪曲事實，醜化人權，抹黑我們國家；而某些極個別的中國公民，不自覺、不聽國家的號召，不配合基層的防疫工作，丑相百出，讓人不齒。
再來看看我們的抗疫之戰如此成功，正是祖國的大愛，不計代價，不放棄每一位中華兒女；正是無數逆行英雄們的大愛，奮勇請戰，不怕犧牲，守護著每一位中國公民。萬眾一心的精神，我們把病毒扼殺，把疫情戰退。全國多地早已返工，武漢也解封了，大中小學校計劃返校時間也越來越近了，一切充滿了生機和希望。
當前戰疫仍在繼續，海外疫情正處於大爆發周期，我們仍不能鬆懈，守好國門，自覺防護，堅持就是勝利。
影片中有很多描述關於生命的無助與脆弱的片段，震撼心靈，讓人感慨，這里不做更多描述，感興趣的朋友可以自行觀看。
歷史 上的鼠疫、天花、霍亂、流感，這些無形的殺手，讓人膽顫心驚。一個看不見的病毒，便能奪去無數人的生命。在病毒面前，我們的生命顯得如此脆弱。正是如此，生命又何其珍貴，面對生命，我們應該是一份承擔和責任。承擔起自己生命的熱情和嚮往，承擔起生命的依戀和溫暖，承擔起生命的保護與關愛。尊重與熱愛，保護與幫助，讓生命得到 健康 、幸福又美好。
守護地球家園，保護地球環境，刻不容緩。一次次不起眼的小地震，可能會引發更大更強烈的地震；一次次小范圍的暴雨可能會引起更大范圍暴雨海嘯；小小的台風能引發大風暴；歐美某些地區越來越冷，亞洲某些地區越來越熱；南北兩極升溫，大量冰川融化，地球海平線持續上升；沙漠化、沙塵暴、歐洲的暴雨、澳洲的大火、東非的蝗蟲、……太多太多的異象，好象地球在鬧脾氣，宣洩著自己的不滿，這是一場維護地球的保衛戰，需要全人類的共同努力。
《流感》已經給出了足夠的啟示，病毒面前，人人平等，保護地球，人人有責。 目前海外的新冠病毒疫情形勢處於爆發周期，截至目前，累計確診人數高達153萬多人，而死亡人數已達93000多人。形勢非常嚴峻，新冠病毒已經全面爆發，抗疫戰已經不是各個國家自己的事情了。同在藍天下，同一地球村，每一個人都應該同心協力，共同戰疫。
給我感觸最深的電影《流感》快來看看我的分享吧……[大笑][大笑][大笑]
在愛的記憶消失前 請記住我
《尋夢環游記》不知道大家有沒有看過這部電影～我個人是不太喜歡動畫片的，當時也是因評分很高才走進了影院，看完之後對動畫片徹底改觀，我覺得這部電影好棒，充滿了想像力，畫面的色彩搭配還是音樂搭配都很完美，也通過這部電影傳達了很多很多，人的慾望是裝不滿的，想要的只會越來越多，但不能通過別人去達到自己的目的，像歌神一樣總有一天會被拆穿～
該片的靈感源於墨西哥，講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。2017年11月24日在中國內地上映，2018年3月5日，該片獲得最佳動畫長片
在歡快中夾雜著感人的地方，神志不清的太奶奶也讓人感觸頗深，影片中活著的人即使看不見亡靈的存在，但他們仍堅信故去的家人就在身邊，也讓我們對死亡有了一個新的認識，真正的死亡是被遺忘，盡管你不在我身邊，但我從未忘記你，親情的力量使曾祖父獲得永生～
另外就是小男孩米格對夢想的執著，盡管不被家人接受，盡管有那麼多的困難，但他都沒有放棄音樂，也是他的堅持使他的人生充滿了色彩，所以選擇了你期待的就不要動搖大步向前走～
《螢火之森》
女主螢小時候在鄉下的爺爺家過暑假，在山神之森里迷了路，遇到一個戴著面具的大哥哥，也就是男主阿銀。
阿銀雖然也是人類之身，卻因為從小被拋棄在森林裡，依靠妖氣維持生命，於是有了奇怪的體質：與人類觸碰便會消失。
阿銀帶著螢走出了森林，從此他們成為朋友，並相約每個暑假都螢會來森林裡找他。
一個又一個夏天過去了，螢每年暑假都會遵守和阿銀的約定，到森林和他一起玩。
她也一年一年地長大了，從當年六歲的小女孩變成了國中的少女，但是阿銀的生長卻以肉眼不可見的速度進行著，還是那個初見的少年模樣。
他們一直都小心翼翼沒有發生過任何身體上的接觸，直到那次一起參加妖怪的祭典結束，阿銀扶了一個要摔倒的小女孩，卻不成想那女孩也是人類，他就在螢面前像一團星火開始渙散。
阿銀向螢張開了懷抱，他們終於觸摸到了對方，第一次，也是最後一次。如同灰姑娘在午夜12點失效的魔法一樣。驚訝又釋然的銀，伴隨著身軀破碎散化為綠螢終於說出「來擁抱我吧！螢！「一生一世的僅此一回。
在這個夏天快要到來梅雨卻先行的時候，潮濕與暑熱肆意散布在森林的各個角落，蒸騰起來的雲氣交織出夏天特有的夢幻色彩。
螢與銀的相遇，僅僅是一場意外。「你絕對不可以碰到我啊！」。
戴著面具的少年一見面宣稱自己是妖怪，不能被人類所觸碰的妖怪。
可似乎是活潑天然過頭的螢卻不管不顧地沖過來，踏進這個夏天森林裡可愛的妖怪世界。
他們牽著手，雖然是隔著樹枝或者布條，穿過鳥居踏過台階走過森林坐在樹下躺在草地上，如此一天又一天走過了這個夏天。
螢漸漸長大可銀還是原來樣子，螢越發明白這如泡影般不可觸碰的詛咒。
喜歡一個人的心情到底是怎麼樣的，或許有一天我會突然明白螢哭著對阿銀說的那句話，「無論發生什麼事，你都不可以碰到我哦」。是相比於失去你，從樹上掉下來、摔倒流血，都沒有那麼疼吧。
那個隔著面具的吻，還有少年輕笑一句「撲過來也沒關系，我求之不得」，一想起來啊，漫天都是夏夜閃爍的螢火蟲。
一生一次的擁抱，夏天還會再來，你卻再也不會來了。人類少女和幽靈少年的相遇，從一開始就註定了分離吧。明知道時間最終會把我們分開，但在那一天到來之前，我還是想要和你在一起，就像那天永遠不會來一樣。
《楚門的世界》這部電影給我很大觸動，大概劇情：楚門從出生那一刻起，就被電視公司收養，他們蓋了一個巨大的攝影棚拍攝電視劇《楚門的世界》，楚門就是其中的主角，電視劇24小時不間斷播放給現實中的人們，該劇在現實中收獲巨大的成功，而這一切只有一人全然不知，該劇的主角——楚門。楚門從出生起就一直生活在一座叫桃源島的小城中，他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與普通人一樣的生活，但他卻不知道生活中的每時每刻都有上千部攝像機在拍攝他，每分每秒全世界的觀眾都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。 而這一切的改變，發生在因節目組的一時疏忽，竟讓楚門小時候因溺水身亡的「父親」再次出現，雖然被節目組快速帶走，事後編制故事讓父子相見以做解釋，可還是讓楚門產生懷疑，之後楚門想起了施維亞，在許多年前施維亞曾是《楚門的世界》劇中群眾演員，年輕的施維亞十分同情楚門，當時也還年輕的楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場，也再沒有出現在《楚門的世界》中，而節目組給楚門的解釋是施維亞離開了桃源島。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。楚門逐漸的發現他工作的地方每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，讓他更不敢相信的是，自稱是醫生的妻子竟然不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種來自內心的恐懼油然而生。他決定不惜一切代價逃離這個小島去找施維亞，去外面的世界看看。但是楚門卻低估了這部電視劇的導演克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都控制的十分完美，把楚門牢牢控制在巨大的攝影棚中。 幾次逃脫都失敗後，楚門決定從海上離開這座小島，在他走到攝影棚的盡頭時他發現面前的大海和天空竟然是連接在一起的，這時克里斯托弗在控制室里向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門外面的世界同樣虛假、同樣充滿欺詐。他如果願意留在這里，至少還可以生活在自己的虛假世界中什麼也不用怕。楚門聽後不為所動，毅然決然的走向自由之路。
好電影，能觸動人的心靈，讓人每看一遍都會震撼，都會感動。
《鋼琴家》
這是一部改編自真人真事的二戰時期猶太鋼琴家的故事，整部影片以平靜的方式敘述，少有渲染，卻更能直擊人心。看到主角與家人在車站一別便是永遠；看到主角在遇到德國軍官生命受到威脅的情況下，仍然不忘去拿起罐頭；看到每個人為了食物而不顧一切，心底真是五味雜陳，感觸良多。
《海邊的曼徹斯特》
這部電影的故事不復雜，多年前，男主角用壁爐生火時，因為忘了裝上罩子，引起火災，他的三個孩子全部葬身火海。為此他終身活在痛苦自責中無法自拔。這部電影沒有走治癒救贖路線，男主可能到生命的最後一天也無法原諒犯下大錯的自己，只能在掙扎苦痛中度過餘生。卡西·阿弗萊克的演出稱得上偉大，整部影片用朴實而細膩的描述，刻畫了生活的真實，展現了錐心的痛，讓人身臨其境，感同身受。
《釜山行》
在這部電影里，有導演對人性的考量，有善與惡的沖突，無論在情節節奏、還是人物刻畫上，都是比較成功的。沒有了好萊塢式的大英雄主義，片中的主人公並不是毫無缺點散發著人性光輝的存在，他也有缺點也自私，但也在最後時刻，選擇了自我犧牲，這是區別於其他僵屍片的地方，它能讓人看到人性，進行反思。
最令我觸動的電影是印度影星阿米爾汗主演的《摔跤吧！爸爸》，這部電影無論是劇情、細節、編排都很好。
影片內容說的是阿米爾汗主演的州級摔跤冠軍渴望為國家贏得世界冠軍，但自己還沒成功就退役了。後來把希望寄託在自己的兩個女兒身上，就日夜錘煉她們。
兩個女兒剛開始忍受不住摔跤的痛苦，開始敷衍、反抗父親。再之後體會到父親的良苦用心，自覺加練，很快就脫穎而出，連當地的男摔跤手都不是對手。
她們倆在父親的支持下，一路成長為國家級運動員，後來真的奪得了世界比賽金牌，完成了父親的心願。
阿米爾汗為飾演角色，用半年時間苦練，練就一身肌肉身材。
影片感人，觀看須自備紙巾。
觸動最大的就是韓國的災難電影《釜山行》，在《釜山行》中，一對婦女的釜山之行，遭遇喪屍突變，在火車上幾乎一火車的人都變成了喪屍。本來有好多人沒有變成喪屍，可是其中有些人自私，無人性，耍計謀，一車的人最後只剩下兩人，一個小女孩和一個孕婦，其中呢還是有很多正義的人，為了別人能生存而獻出了自己的生命，這是大愛與憐惜的表現，其中我印象最深的是一個乞討者，為了讓孩子和孕婦能夠逃生，他用自己的身軀填到喪屍的口中。這是多麼感人啊，明明是 社會 的底層人物，卻比 社會 上那些衣冠靚麗的人要有人情味，要用勇氣！
⑤ 印度經典電影《流浪者》
《流浪者》是一部經典的印度電影，公映後曾轟動一時，獲得了1953年戛納電影節大獎。《流浪者》是印度現代電影人的一部力作，創作背景是印度現代社會在廢除種姓制後暗烙在人民身體的階級印記。
主要劇情是：印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特，信奉這樣一種哲學：「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」，即以血緣關系來判斷一個人德行的謬論。法官拉貢納特根據「罪犯的兒子必定追隨其父」的荒謬理論，錯判強盜的兒子扎卡有罪，扎卡越獄後被迫成了強盜，決心通過擄走法官的妻子進行報復。拉貢納特果然中計，認為妻子腹內的孩子來歷有些可疑，並將妻子趕出家門，致使妻子在大街上生了拉茲。拉茲跟著母親在貧困中長大，扎卡又威脅引誘拉茲做了賊。拉茲在飽經流浪和偷竊生活後，重遇童年好友麗達，二人真摯相愛。拉茲痛恨自己的偷竊墮落生活，渴望以自己的勞動謀生。但是，扎卡繼續逼迫他，工廠辭退他，親生父親的荒謬理論更使他前途無望，所有的一切都使他絕望。最後，拉茲為救母親，殺死了強盜扎卡。當拉茲因企圖謀殺拉貢納特，父子出現在法庭上，麗達為拉茲辯護時，揭示了事情真相，法官的良心受到了譴責，法官荒謬的理論也不攻自破。
影片《流浪者》主要是通過插敘的方式，以法庭審判拉茲謀殺為開始和結束，拉茲的辯護律師麗達向世人講述了拉茲可憐的身世和坎坷的經歷。影片非常生動形象地描述了拉茲擺脫罪惡的環境和據說是其父母遺傳下來的影響的過程，以及法官父親和為他所遺棄而成為流浪者的兒子之間尖銳的沖突，向世人證明了:人的性格和習慣是受客觀環境和主觀因素所影響的，並不是父母遺傳下來的；生活中的好的影響也是可以使一個所謂的潛在的罪犯變成一個對社會有用的人。同時，影片還深刻地批判了「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一荒謬的「血統論」，辛辣地抨擊了當時印度社會的黑暗和等級制度，歌頌了純潔的愛情和人道主義。而且，事實上整個影片都是圍繞批判「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一謬論展開的。
影片中的人物刻畫比較突出，人物心理描寫很細致，能讓觀眾抓住影片中人物的特點，很好地引發觀眾的共鳴、激起觀眾的義憤。影片《流浪者》中刻畫了幾個鮮明的人物形象：有內心善良卻為生活所迫而做賊的拉茲，美麗高貴、忠於愛情、能言善辯的律師麗達，善良的母親里列，一生信奉「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」卻到最後才醒悟的法官拉貢納特，可惡的強盜扎卡。再加上演員成功的表演，使得這一個個鮮活的人物形象頓時出現在觀眾的腦海中，並停留了下來。其中，法官拉貢納特「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」的謬論給人印象很深，讓人深感氣憤，最後對這一謬論淋漓盡致的批判也大快人心。
影片《流浪者》也有印度電影常有的特徵：關於愛情和苦難，而且很感人。一個被所謂「上流社會」家庭所遺棄的男孩子的命運，博得了觀眾無限的激動與同情。拉茲的生活本來可以很幸福，拉茲的命運本來可以很順利。但是，由於他的父親信奉「賊的兒子一定是賊」的謬論，將扎卡判成罪人、逼成強盜，使得扎卡為報復他父親而綁架了他母親，最終也改變他和他母親的命運，使得他們陷於貧困。當拉茲重遇童年好友麗達，並與麗達真摯相愛時，本來觀眾是高興的。然而，又是他固執的父親，使得他的幸福落空了，並面臨著被判死刑。雖然如此，麗達還是不離不棄，並為他辯護，也使得他父親醒悟了。拉茲和他母親的遭遇使觀眾流出了同情的眼淚，那麼拉茲和麗達的愛情則使觀眾倍感安慰和真心祝福。
影片《流浪者》還一個很大的特徵——很多印度民間歌舞，也正是這一特徵讓它被很多觀眾記住了，給人的印象是：印度真是一個能歌善舞的國度。影片《流浪者》的成功與它成功的配樂是分不開的，音樂能夠很好地表現人物的心理狀態、渲染烘托氣氛、表現畫面難以表達的意思、為故事的發展做鋪墊，還能感染觀眾的情緒、引起觀眾的共鳴。
例如：影片開始時，在法庭上，拉貢納特和麗達的出場，都配有強烈而緊張的音樂，能夠吸引觀眾的注意力並將他倆聯系起來；當麗達和拉茲相認之後，麗達的歌舞和音樂給人非常愉悅的感覺，表現了麗達的喜悅和高興；還有麗達和拉茲在沙灘約會時的歌曲和音樂，很好的表現了人物當時的心情；還有麗達生日宴會上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音樂有鮮明的民族風格和濃郁的生活氣息，歡快的音樂能感染觀眾的情緒，讓觀眾也沉浸其中並有隨著音樂起舞的沖動；同樣，那悲傷地音樂也使觀眾為劇中人物傷心、感嘆。
雖然，影片《流浪者》是一部反映印度社會黑暗面的老電影，但是在今天也是有一定的現實意義的，時刻提醒著我們不要為陳舊的觀念所束縛，要與時俱進、更新觀念。影片《流浪者》中的故事嚴謹、插曲動聽、製作質朴、影像親切，在內容和拍攝上都比較好，是一部很值得一看的老電影。
「流浪者」是由拉茲·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉茲·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親—法官拉貢納特，拉茲·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，扮演童年時代的拉茲，當時他才9歲。女主角麗達則由印度最著名女星納爾吉司·杜特扮演。該片堪稱印度影片經典之作。
《流浪者》(Awara)
編導： 拉茲·卡普爾
主演 ：拉茲·卡普爾，納爾吉司·杜特，普里·特維拉茲
上映 ：1955年中國上映
譯制 ：長春電影譯制廠
配音：
小拉茲：蘇庭石
小麗達：張桂蘭
拉茲：從連文
麗達：向雋殊
拉貢納特：白景晟
⑥ 印度電影《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生
電影《流浪者》說了那麼多麗達，大家還不知道拉茲媳婦長什麼樣呢，稍後上幾張照片還有全家福，再給大家聊聊拉茲的家庭生活和個人 情感 生活。
《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生？
關於這部電影，先說個饒有趣味的片段。
看過《流浪者》的朋友對其中一句台詞印象深刻，即法庭上這位大法官無情地說道—— 「法律不承認良心！」
結果這位老爺子被麗達懟得夠嗆—— 「法官先生，那麼良心也不承認法律！」
說是饒有趣味，是因為這老爺子是拉茲真實的爺爺！
現實生活中，正是這位老爺子棒打鴛鴦、一手拆散了拉茲和麗達扮演者娜爾吉絲的情緣。
老爺子給出的理由是——我們家不能娶一個女戲子進門。
老爺子叫 德萬·卡普爾 ，出身地主家庭，年輕時是個警察，盡管平生只演過《流浪者》這么一部電影，但架子端得足足的，在現場不停沖他的孫子導演拉茲咆哮：「我用你教我怎麼演？！難道你比我更懂法律？！」
事實上整部電影從立項到殺青，拉茲進行得異常艱難，因為這裡面有兩位演員是他的長輩，另一位是他的父親—— 拉貢納特大法官 。
這部電影是一家三代四口人在裡面參演，給大家拉個表單——
《流浪者》還在劇本階段，拉茲就想當導演，但他不敢跟父親說，拿著劇本蹲在父親房門外不停抽煙，最後編劇阿巴斯看不下去了，替他向父親說情。
普利特維拉·卡普爾 先是喜歡上這個故事，隨後決定在其中扮演拉貢納特大法官。影片上映後，他承認自己低估了兒子。
這位一輩子都板著臉的老父親，雖說默片時代已是大明星，但個人際遇和家庭生活十分不幸。
先給大家簡單說下這位默片皇帝、天竺克拉克·蓋博，原本有著令人羨慕的聲望和財富，卻為何總是一臉的憂傷和哀婉。
普利特維拉·卡普爾 出生於1906年11月3日，少時家境優渥，十七歲考入白沙瓦愛德華學院學習法律，1923年在校期間結婚，娶了拉茲的母親羅諾，隔年生下了拉茲·卡普爾。
其後夫妻倆又接連生了五個子女。原本一家人生活富足，其樂融融，未曾想到了1931年，老卡普爾一個幼子、也就是拉茲的三弟德維因肺炎去世，老卡普爾陷入巨大的悲痛之中，未曾想災難還未結束。不出一個星期，他的另一個兒子南迪也意外身亡。
這個叫南迪的小男孩是因為家族裡大人們忙於喪事無暇照看，自己在花園里撿了一枚老鼠葯當作糖丸吃掉了。
接二連三的打擊令老卡普爾一夜之間老了一截。
我在《流浪者》片尾看到拉貢納特大法官伸出手去哀嚎：「我的兒子……」感覺那種悲傷十分真實。
還好老卡普爾還有長子拉茲。
拉茲勤奮好學有才華，年僅二十七歲便自編自導自演了《流浪者》，獲得國家電影獎及戛納電影節金獎作品，暢銷全世界，一夜之間蜚聲國際。
《流浪者》不僅火遍中國，在蘇聯也是所到之處收獲無數掌聲，票房冠軍紀錄保持了長達三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。
有這樣一位爭氣的兒子，老卡普爾也算是足慰平生。盡管兒子的感情生活也很令他操心。
麗達扮演者 娜爾吉絲 一直是中國觀眾非常喜愛的女演員。
在《流浪者》中，她演出了傳統女性的溫婉善良、還有現代女性的精明干練，法庭上一個轉身，跨越了兩個時代。
觀眾們多希望她和拉茲真正走到一起。
與我們想像中不同的是—— 拉茲和娜爾吉絲是實錘的婚外戀，她是後來者。
兩人合作過八部電影，《流浪者》是第二部，這個時候拉茲已結婚四年，是一個男孩兒一個女孩兒的父親，還有一個寶寶懷在媽媽肚子里，這個寶寶長大後主演了我們熟悉的《啞女》、《海誓山盟》還有《蛇女》。
拉茲的妻子 克里希娜 出生於1930年12月30日，是老卡普爾的表妹，嚴格意義上講是拉茲的表姑。
輩份有點亂，這個親上加親，也是嘆為觀止。
而且，從拉茲長子出生日期來看，這對夫婦是未婚先孕。兩人熱戀期間就被媒體炒翻天——「拉茲·卡普爾狂熱地愛上了克里希娜！」
也只能說是真愛了。
拉茲在很長一段時間里在兩個女人之間搖擺，兩個女人他都愛，最後還是爺爺和父親一錘定音——絕對不能離婚！絕對不能娶女戲子進門！
而拉茲的妻子克里希娜十分賢惠，一直對丈夫的婚外戀保持克制隱忍的態度。
只可憐「麗達」娜爾吉絲一直苦等到1958年3月才嫁給了導演蘇尼爾·杜特，這一年她已經二十九歲了，算是十足的大齡女青年了。
拉茲是個很有事業心的青年， 情感 生活在他的生命里只佔十分之一，即使這十分之一還是由兩個女人分享。
若說真愛，大概拉茲最愛的那個人是卓別林。
1924年12月14日，拉茲·卡普爾出生於白沙瓦。
他自打十一歲起進入影壇，二十二歲編導主演兩部電影《火》及《雨》，在影壇展露頭角，引起國際影人的注意。
1950年，二十六歲的拉茲自創 R.J電影公司 ，拍攝了《流浪者》，獲得巨大成功。
他與父親不一樣，老卡普爾出演過大量「霸道總裁愛上我」題材、還有豪華奢靡的古裝片，而拉茲將鏡頭伸向 社會 最底層的勞苦大眾，以一種悲天憫人的情懷講述那些「沒見過一天好日子」的老百姓自己的故事。
在他看來，與其描繪那些歌舞昇平鶯鶯燕燕，還莫不如把鏡頭伸向路邊一條無家可歸的小狗。
正如拉茲的一段名言——
大概您沒想到，《流浪者》並非拉茲最成功、票房最高的電影。四年之後，他又與父親、娜爾吉絲合拍了一部《鄉巴佬進城記》，大獲好評！口碑票房超越了《流浪者》。
1964年，拉茲為了附和潮流，非常不情願地拍攝了平生第一部彩色電影《合流》。影片取景歐洲，描寫了三個朋友之間的 情感 糾葛，謳歌了人世間的真、善、美和自我犧牲精神。這依然是拉茲長袖善舞的領域，影片獲得了巨大的成功，甚至在當時基本一票難求！
最後竟然在國內連續上映了五年，這不得不說是一個行業奇跡！
由於作品的親民風格，拉茲本人也獲得了巨額經濟回報。1951年-1956年期間，他是國內收入最高的男明星。但拉茲依舊過著樸素低調的生活，他將個人財富又重新投入到熱愛的電影行業中。
1970年，拉茲嘔心瀝血整整製作了六年的《我叫小丑》上映，由於題材太過前衛，票房不盡人意。
拉茲有些心灰意冷。
但這部電影近年來卻不斷翻紅，評分一路高漲，獲得歐美同行盛贊！看來「拍給五十年之後的觀眾欣賞」這種事原來真的有！
晚年拉茲開始將精力花費在下一代，悉心扶助兒女尤其是 里希·卡普爾 ，同時也一手挖掘了未來的天皇巨星沙魯克·汗！
里希·卡普爾雖然不及父親那般有著崇高的藝術地位，但在「勤奮」這一塊真是交足功課！
在拉茲的引領之下，這個家族沒有一個人靠著祖蔭吃干飯、躺在家譜上睡大覺，都在影壇揮灑汗水辛勤耕耘。
與此同時拉茲也在積極拓展人脈，強強聯姻，比如他的外孫子就娶了 阿米達普·巴強 的女兒。這還是卡普爾家族少有的白衣聯姻。
積數代不懈之功，卡普爾家族已成為寶萊塢第一金字招牌。
1988年6月2日，拉茲·卡普爾因病去世（腎衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四歲。
那麼，在他身後，卡普爾家族成員現狀如何？
拉茲的弟弟、《流浪者》小拉茲後來怎麼樣了？
《流浪者》小拉茲的扮演者 沙希·卡普爾 後來並未長殘，成年之後依然非常英俊，還娶了一個英國老婆，生了一堆小混血，後來走上了國際影星之路。
2017年12月4日，沙希·卡普爾因肺炎去世，享年七十九歲。
緊接下來，2018年10月1日，拉茲的妻子克里希娜因心臟驟停離世，享年八十七歲；
2020年4月30日，拉茲的二兒子里希·卡普爾（《啞女》男主角）因白血病去世，享年六十七歲；
2021年1月15日，拉茲的大女兒南達里特因癌症去世，享年七十一歲；
2021年2月9日，拉茲最小的兒子拉吉夫·卡普爾因心臟驟停去世，享年五十九歲。
可以說近年卡普爾家族籠罩著一片愁雲慘霧。
但與此同時，拉茲孫輩異軍突起，成為寶萊塢耀眼的新生力量！
比如拉茲的長孫女卡琳娜·卡普爾出演了《三傻大鬧寶萊塢》，迄今為止仍是豆瓣排名第十四的經典作品。
拉茲的孫子、里希·卡普爾的兒子蘭比爾·卡普爾，也是如今頭角崢嶸的明星，據說他的愛好是收藏豪車。
希望這些卡普爾後人秉承先祖的遺志，勤奮向上，永遠記住爺爺拉茲的那段名言——
（全文完）
我想大多數上了年紀的人都看過印度電影《流浪者》，對影片中的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》也能哼上幾聲，我是在上世紀七十年代末，配合當時的政治環境下看過此片的。
《流浪者》的故事梗概:
大法官拉貢納特堅信一個荒謬的理論「賊的兒子一定是賊，法官的兒子一定是法官」，並以此為依據判了扎比的罪，無辜的扎比越獄後，成了真正的罪犯，他為了報復大法官，設計使法官拋棄了將要分娩的妻子，從此，法官的兒子拉茲生活在貧民窟中，成了一個到處流浪的小偷，長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇到了童年時的女友麗達，他們真誠相愛了，拉茲決定痛改前非，用辛勤的勞動來養活自己和母親。
然而，工廠卻以拉茲曾經是個賊而開除了他，狠毒的扎比又脅迫他繼續做小偷，有一天，扎比為躲避警察的追捕，脅迫拉茲的母親做人質，拉茲殺死了扎比並被逮捕，當他得知審判的大法官就是自己的生身父親時，他從獄中逃了出來，他恨父親並選擇了行刺，結果再度被捕，在法庭上，己成為律師的麗達，為拉茲做了精彩的辯護，用事實證明了大法官拉貢納特血統論的荒謬。
該片是由拉茲、卡普爾（1924——1988）自編、自導、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉茲，他父親扮演片中拉茲的父親——大法官拉貢納特，他三弟扮演小時侯的拉茲，該片在印度以及世界都有一定的影響力，1953年，榮獲戛納電影節最佳故事片獎。此後30年多年中，拉茲、卡普爾以非凡的才華和高深的造詣，創造了許多膾炙人口的影片，由他主演的影片，多達57部，多以反映印度普通人的感情與生活，並對 社會 的弊端加以公開地揭露，在六十年代後期，主要致力於製片業，他是印度電影史上最受歡迎的藝術家之一。
拉吉·卡布，一般翻譯成卡普爾，是《流浪者》里拉茲的扮演者，是印度百年電影史上殿堂級的人物。他集編導演、製片於一身，極富國際影響力，被譽為印度的克拉克·蓋博，印度的卓別林。
拉吉出生於1924年，出生地是現在歸屬巴基斯坦的白沙瓦一個旁遮普家庭。父親是著名演員普利斯維拉吉，在電影《流浪者》里扮演拉貢納特法官，這部電影里扮演小拉茲的是拉吉的親弟弟沙什，後來他也成為銀幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉還有一個弟弟沙彌，是印度銀幕貓王，不用說也是位電影明星，在《海誓山盟》里發福的沙彌扮演叔叔。
拉吉10歲第一次登上銀幕，真正擔任主要角色是1947年，合作者是後來的印度夢露馬杜巴拉。
拉吉第一次導演並主演的影片是《火》，在那部電影里24歲的拉吉遇到了納爾吉斯，也就是麗達的扮演者。這對印度銀幕上第一對黃金組合一共合作了16部電影，包括著名的《流浪者》。人們一直猜疑他們的關系，但是拉吉早在22歲就和堂妹結婚了，納爾吉斯和拉吉都沒有承認他們有私情。納爾吉斯後來嫁給了演員桑尼爾·杜特，他們的兒子桑賈伊後來很火！
拉吉的作品非常多，也捧紅了很多女明星。
拉吉有3子2女，除了兩個女兒，幾乎所有的後代都在銀幕上大放異彩，是印度寶萊塢四大卡普爾家族裡演員陣容最強大的。
拉吉從《流浪者》開始出演多部電影都是模仿卓別林的表演，也喜歡表演小人物的生活，是比較有代表性的現實主義表演藝術家。
拉吉只活了64歲，1988年因為哮喘並發症去世。他的為人和演技都很受推崇。需要補充的是，印度電影是配唱制，演員極少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和馬納迪，尤以穆克什為主，他的過早去世讓拉吉感慨：我的聲音沒有了！穆克什的歌聲什麼樣，請聽拉茲之歌！穆克什的兒子也是歌唱家，他的好聲音可以去聽聽《努里》……
印度電影流浪者的男主人公拉茲的演技，對我印象極深，他表演的真實，純朴，沒有造作，自然流暢，而且影片中的拉茲之歌很經典，總之，流浪者的電影當時的上座率非常高，普遍受到電影觀眾的歡迎和好評。不愧為一部使人難忘的好影片。
當初被他迷倒了，甚至找出地圖查找去印度的路線，現在想來有點幼稚
兒時記得印度電影《流浪者》裡面有句經典台詞:法官對拉茲說:做賊的兒子永遠是賊，
《流浪者》是經典之作，飾拉茲的演員，把小偷的玩世不恭，表現的淋漓盡致，看了他的表演，我們會從不同的角度，理解他的身世，麗達是美麗的富家小姐，她演的情緒纏纏綿綿，恰到好處，而歌曲，也非常委婉動聽，可以說，這個電影影響了一代人。
這個問題你自己可以去網路上查啊，關於他的「生平」介紹的非常詳細，有必要特意問大家嗎？
拉茲的 社會 地位低下，卻能得到美麗，善良的女律師麗達的愛情，只能是藝術人生。
很認真的在探討人性的復雜。
⑦ 求印度有關貧民窟的電影，除了百萬富翁外，還有什麼
現在的印度本土電影都比較華麗，很少有反應下層居民生活的電影，印象中等有下層背景的印度電影有：《火之通途》、《雄獅》、《無畏警官》、《終極武器》幾部，完全貧民背景的只有老片《流浪者》、《兩畝地》等經典電影
⑧ 求第三世界國家拍的經典電影，
這個太多了，只舉幾個國家吧
印度經典電影：80-90年代國內引進的印度佳片：流浪者、兩畝地、啞女、奴里、大篷車、愛的火山、血洗鱷魚仇、印度先生。
近年印度佳片：
寶萊塢生死戀、未知死亡（阿米爾汗另一部佳片推薦）、三傻大鬧寶萊塢（最佳推薦）、季風婚宴（獲獎）、貧民窟的百萬富翁（印度英國合拍，奧斯卡最佳影片推薦），月光集市到中國（搞笑）、王子（動作場面精彩）、寶萊塢機器人之戀（最佳動作科幻片）、情字路上（歌舞佳片）、幻影車神1-2（動作）、通緝令（動作）、天生一對（歌舞）、印度超人、阿育王（史詩獲獎）、阿克巴大帝、勇士（動作穿越推薦）、無畏警官（動作）、雄獅（推薦動作情節俱佳）、地球上的星星、寶萊塢不可能的任務、奪面煞星寶萊塢（結局顛覆警匪鬥智）、生死競賽（曲折鬥智）、通緝令、風箏（愛情動作）、瀟灑走一回（喜劇被譽為2011年的三傻推薦）保鏢（2011票房冠軍）、魔王（2011最新，印度投資最大的科幻動作片，號稱印度鋼鐵俠）鬧鬼3D（印度恐怖片）、愛情屍檢報告（網路火爆視頻）
巴基斯坦老片：人世間、永恆的愛情、純潔、不、現在還不
印尼的只推薦一部火爆動作片《突襲》
泰國：初戀這件小事、曼谷輕軌戀曲、你好陌生人、初三大四我愛你、小情人、荷爾蒙、暹羅之戀、還有一些恐怖片鬼影、鬼肢解、鬼四虐、鬼五虐、鬼四忌、連體陰、厲鬼將映、十三駭人游戲等，還有功夫片拳霸1-3、冬陰功、女拳霸、怒火鳳凰等
伊朗：小鞋子、天堂的顏色、一次別離
波蘭：薇洛妮卡的雙重生活、藍、白 紅三部曲
拉丁美洲電影有影響的多數為巴西電影，其中代表作品有：上帝之城、中央車站、精英部隊1-2等；阿根廷的摩托日記、官方說法等；墨西哥的巧克力情人；哥倫比亞賣玫瑰的女孩；委內瑞拉的暴力特快
⑨ 忘記電影名了：幾個小孩被抓後，壞蛋想把他們全部變殘疾當乞丐。小朋友們自己通過機智，成功逃脫的電影。
貧民窟的百萬富翁
劇情介紹
賈馬爾·馬里克(戴夫·帕特爾飾)，來自孟買的街頭小青年，現在正遭到印度警方的審問與折磨。原因是賈馬爾參加了一檔印度版的《誰想成為百萬富翁》電視直播節目，這個節目可以使人在一夜之間成為百萬富翁,然而就在他面對最後一個問題之前，主持人卻揭發他作弊,原因是賈馬爾並沒有選擇主持人在休息時間時給他的答案,這不合乎情理,賈馬爾當然矢口否認。 童年
在解釋為什麼能完美答對每道題的同時，賈馬爾的生活也在我們眼前徐徐展開。他講起了認識的一位寶萊塢明星，在一宗教沖突中喪生的母親，以及他與哥哥沙里姆如何認識了拉媞卡(芙蕾達·平托飾)，他一生的摯愛。
三個無家可歸的年輕人被一所孤兒院收容，每天以乞討為生。但是孤兒院的負責人卻想弄瞎他們的眼睛以增加乞討收入，於是他們逃走了。在他們爬火車時拉媞卡因為跑的慢而被落在後面，火車上的沙里姆本來已經抓住了她的手,卻突然在一瞬間故意松開了手,眼看著拉媞卡再被孤兒院的人抓去。兄弟倆在泰姬陵附近暫時住下來，賈馬爾以給遊客提供導游服務為生，而沙里姆則與街頭混混趁機偷取旅客的財物。 但是賈馬爾對拉媞卡的思念並沒有因時間的流逝而減少。最終他說服沙里姆一起回到孟買尋找拉媞卡，可是一系列的變故使得他雖然見到了拉媞卡，卻再次失去了她——她被黑幫老大奪去；而兄長沙里姆也成了黑幫的一員。 於是賈馬爾想到了來參加這個電視節目，因為他知道這是拉媞卡最喜歡的節目，她一定會看到他。此時，賈馬爾憑借他那傳神的生活經歷破掉了一個又一個難關,隔在賈馬爾與2000萬盧比之間的，只剩下最後一個問題。 警方認為賈馬爾的故事「雖然怪誕，但貌似有理」，於是放他回去繼續參賽。拉媞卡果然在電視上看到了他，沙里姆此時也幡然醒悟，給了拉媞卡車鑰匙與電話，催她快去找賈馬爾。最後一個問題是「請說出三個火槍手的名字」，賈馬爾不知道答案，他使用了電話求助，他想讓兄長沙里姆回答（他唯一知道的電話就是他哥哥的）。電話打給他的兄長沙里姆，接聽的卻是拉媞卡。賈馬爾聽到她的聲音非常興奮，但拉媞卡答不上這個問題。於是賈馬爾自己說了答案……而此時沙里姆為了能讓他們幸福地生活在一起，也與黑幫老大同歸於盡。 那天晚上，賈馬爾與拉媞卡終於在火車站相見。他們忘情擁吻，有情人終成眷屬
⑩ 有個電影乞丐答題中獎是什麼電影
貧民窟里的百萬富翁。
電影講述來自貧民窟的印度街頭少年賈馬勒的故事。
影片《貧民窟的百萬富翁》由英國導演丹尼博伊爾所執導，根據印度作家維卡斯史瓦盧普（Vikas Swarup）的作品《Q&A》所改編的，戴夫·帕特爾、芙蕾達·平托，亞尼·卡普和沙魯巴·舒克拉等聯袂出演，影片於2009年3月26日在中國上映。