⑴ 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑
提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！
那麼，你要先做的事情就是剪輯！
先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！
那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多
說過剪輯了，那麼再說說解說！
其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。
方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！
義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。
激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！
極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！
所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！
希望對你有用。
做好一部電影的解說：
首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》
其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？
第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。
第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。
在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點
第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材
再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕
而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說
以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。
閣主好！
現在是自媒體時代，閣下應該是想做一些電影解說編輯的事情，剛好，本人也在做，而且是剛開始，那麼，回答閣下的問題就簡單了：
一，怎樣才能做好一部電影的解說？
（1） → 要找了解自己喜歡或者喜愛的類型：
如果你是喜劇類的愛好，那麼你就專注於喜劇類電影的解說創作，您應該已經有豐富的喜劇電影的閱歷了，即便沒有，從現在開始，就專供喜劇類題材。
在自己喜歡的類型里，深耕發展！
喜劇類的題材比較容易些電影解說，比如王寶強的《泰囧》，雖然是破案類，但線索只有一條，就是破案，案情也不會復雜，下起來比較簡單。
最難寫解說台本的就是懸疑偵探類，例如狄仁傑或者包公類型的電影，有很多的回憶轉場，如果不下點功夫，很難寫解說台本。
（2）→熟讀（熟看）整個電影的詳細內容：
要做好一部電影的解說，首先要自己親自去熟讀電影，把電影的整個脈絡弄清楚，這樣才能為下一步的台本做准備。
如果說整個電影是一片文章，那麼你的電影解說就是文章的段落標題，所以您要詳細地了解電影的整部內容，你才能把電影的主脈絡，也就是提綱寫出來。
有些電影，需要反復收看才能了解清楚，比如偵探類，懸疑片等。
（3）→先擬提綱，再充實提綱：
在寫電影解說台本之前，你自己要擬定一條簡練的提綱出來，而且提綱可以把整個電影的內容說清楚，叫「簡寫」，然後你在根據提綱，把劇中的任務場景發生的事情，整合到提綱里，你的電影解說台本就出來了。
（4）→文學功底
文案工作的確需要一定的文學功底，閣主應該是文學功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去寫，或者在全網看一些大咖的解說台本，慢慢學，慢慢成長。
一般解說詞一行就14-23個字，在錄音時速度了氣量剛好！
二，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？
這個可能要根據喜劇和非喜劇來說明。
（1）喜劇類：
喜劇類電影的解說，當然需要給觀眾（受眾）有喜劇般的感受，那麼你的解說詞一定要幽默 搞笑 ，從以下幾點可以加以說明
——把劇中的任務名字，用你覺得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥豬啊，二逼啊，這些，會給觀眾有共鳴
——加入一些有特色的方言俚語，比如東北話的「嗝屁」「嘚瑟」「找削」等，就能然觀眾感覺到有小品般效果。
（2）非喜劇類
如果是非喜劇類，建議按正常的解說方式進行。
不知道閣主的意思是不是這樣？祝閣主早日成為電影解說的泰斗！
謝謝！
想要當一名電影解說，必須要有自己風格和特色，但是這也需要結合自身的實際情況，一個本來就沒有什麼幽默感的人，強行 搞笑 只會讓觀眾看著尷尬。所以題主要找到一個適合自己的定位，比如你是學編導專業的，你就可以做深度解析。
新手的話開始先模仿為主，這里是是說模仿別人的風格，當然這個風格也要適合自己，然後再模仿中摸索出自己不一樣的東西，這樣就能從裡面脫穎而出。
作為一個剛剛開始做解說，還在為向優質創作者奮斗的普通創作者。
我來說說自己的看法：
並不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一個 搞笑 的人，也沒有 搞笑 的天賦，那就不要強迫自己去 搞笑 。
因為尷尬地去學一些自認為 搞笑 的話，不僅會花去很多時間成本，還會讓你的視頻變的很「 搞笑 」。
就像電影不僅有輕松的喜劇片，也有深沉的文藝片。每一個類型都有各自的受眾。
做解說也是如此。
電影的林子不大，總會有人跟你落在同一棵樹上。
我們要做的只是找到喜歡自己風格的人而已。
也許你沒有 搞笑 的風格，但你的解說夠深度，
也許你的解說不夠深度，但你的聲音夠好聽，
也許你的聲音不夠好聽，但你的觀點夠奇葩……
總之，表現自己的風格就可以了，因為顯然我們也做不了別人……
如果只是復述劇情，那除非你有很強的個人風格，否則很難和其他解說形成差異化。
畢竟很多電影大家都看過，在聽你說一遍劇情似乎也沒有什麼必要。
當然如果你的目的是分享很少人看的電影，那就另當別論了，不過現在好電影，基本上都被挖空了。
要靠這個吸引觀眾似乎有點困難。
這時候，在解說中添加自己對影片的見解就尤其重要了。
俗話說一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。
只要把自己的看法分享出去，表現出自己對電影的獨到見解，那多少能有點差異化了。
這個對自己的文案和思維有一定要求。
不過也不是要要求寫出專業的影評，其實解說稿更像是觀後感。不一定非得涉及比較專業鏡頭語言等。
事實上，專業影評的受眾並不是特別廣，也許有很多人會折服你的專業水準，但是也算是「叫好不叫座」了。
電影解說視頻，重要的除了一定的專業度，能還原電影的故事性也相當重要。
這個基本上是做視頻解說的基礎了。不只是視頻剪輯軟體，像AU這類音頻剪輯軟體也非常重要。
因為你錄音周圍也可能會有雜音，
就算沒有雜音，呼吸聲是否太顯眼，停頓是否過長……這些都需要後期處理。
錄音對我個人來說，算是最花時間的一個過程了，因為重復聽自己說的話，總會感覺有各種瑕疵，每次錄音都會重復好幾次。
大家好,我是阿智!非常高興能和大家聊聊這個話題：
現在，電影解說類型的視頻越來越受到大眾的歡迎。它可以讓人們在很短的時間大致了解一部電影的內容，從而讓我們決定是不是需要再詳細完整看一遍電影。這樣會更快更高效率地提高我們的觀影的速度和對這部電影的認知度。所以好的電影解說對於電影解說稿件內容把控是非常嚴格的。那麼下一步我們會怎麼做呢：
第一點：好的理解能力 。解說一部電影，首先要了解電影的內容，知道電影演的什麼，主要講了什麼事，那些電影片段比較好看出彩。在做電影解說視頻的時候，把電影能夠突出主要內容的電影片段剪輯出來，根據自己的理解能力做出一個能概括電影主要內容的視頻。只有視頻做出來了，才能知道下一步怎麼解說。
第二點：好的解說文案 。一個好的解說文案要通俗易懂、簡潔明了，這樣會使視頻更加容易理解，也會讓觀看者決定是不是要從頭到尾看一遍完整的電影。寫文案時可以根據需要添加某些 搞笑 的語句豐富視頻的內容（不要不著邊際的添加）。字數也要有所控制，不要太長，否則給人有種拖拖拉拉的感覺。
第三點：好的口才 。視頻做出來之後就需要解說配音，這一點非常關鍵。如果視頻做的好，文案寫的也好，就是解說不流暢，就會使視頻的整體質量下降，不利於視頻的觀看。解說視頻是盡量不要卡頓，要流暢，要讓觀眾聽懂講的是什麼，形成自己的解說風格。
總之，做好一個解說視頻不容易，既然想做就要不斷的學習，沒有什麼是一看就會的（例如視頻剪輯軟體）。好的電影解說，需要好多技巧來豐富，也需要時間來磨煉。
感謝！
先來說第一個問題，怎麼樣才能做好一部電影的解說？我們可以從下面幾個方面來考慮。
第一，充分了解電影類型。 每一部電影不管是在別人眼裡是什麼樣子的片子，至少在你心裡要接納它，類型的定格。是喜劇就要按照喜劇的解說來。如果是愛情，就要按愛情因素來。如果是恐怖就要找到恐怖的氛圍！
第二，就是劇情了。知道事情的前因後果，才能把握主要的成分，梳理好思路！
第三，在上面兩條都做好了過後，也是最考人功底的時候，就是把自己融入到電影里，用生動形象的語言，來描繪情節！並且還得有自己的獨特見解，不然和別人都是大同小異，也就沒有了吸引人的地方了。
再來說第二問題，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？對於這個問題，應該說，需要很強的文化功底。 你得在語言用詞上面下功夫，同樣都是對一隻狗的描寫，有的人就會說「前面來了一條狗。」而有的人則就會說「前面有一條毛色光潤，身體如豬一樣的黑狗，緩緩的從草坪里走過來！」同樣是解說一條狗，但是我們看見的效果就完全不一樣，精不精彩不是我們的閉門造車，還得得到大家的認同。
想要別人記住你，說起來簡單，但是十分的復雜。 有一句話叫「台上一分鍾，台下十年功！」說的也是這個道理。 只有自己慢慢的摸索，找到適合自己，並且要自己擅長的方面才行。如果你都不是一個喜劇的人，那麼你想要在這方面去克服，是相當的困難。做適合自己的，比跟風要理性得多！
總之，多看、多練、多學習！這些就是我個人觀點，希望對提問者有一定的幫助！
誠邀。
前段時間惡補了自己對於電影這款的空缺，這個號也是我自己剛開不久，准備用來寫寫一些自己的觀點的，其實有一些人會將我們的影評和觀後感混為一談，其實以前我也是，以為影評就是看完一部電影自己的感受，但真的錯了。今天我就和大家聊一聊怎麼做好一部電影的解說，也就是影評要怎麼寫。
影評，顧名思義就是電影評論。是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言，拍攝技術等等進行分析評論，以此來達到電影的分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、 社會 意義、鏡頭語言等方面的內容，從而促進電影藝術的發展。
一個好的劇本是講究節奏的，往往都是恰到好處，不會浪費一點時間，每一個動作，每一句語言，都是要做到恰到好處的。
影片所表現出來的意識，精神也必須不是 社會 詬病的，我們有責任傳遞一種更加有能量的價值觀出來。
每一句對白，每一個舉手投足之間，都影響著整個電影。
所以找到合適的演員，有演技的演員也是特別重要的，這需要演員對劇本的重度研讀和理解。
好的劇本也需要好的演員來呈現，所以選擇演員也和劇本一樣重要。
說到這個，我不得不說一個人，就是張藝謀，張藝謀應該是我認為最優秀的中國導演，看過他的《山楂樹之戀》的人就知道，首先劇本的選擇的創作上就是非常棒的，加上選擇的演員演技和形象都很適合。假如鏡頭一般的話，其實很難把電影完美的呈現出來的，導游的拍攝手法，整個片場的光線，角度，畫面構圖，這些都是需要導演的能力的。
我們以前看到的就是外國的一些老片子，大家可以明顯的看到，整個畫面的顏色都是非常舒服的。
這個包括的東西就是一些外在的了，比如服裝，道具，現場等等，這些還是後期比較容易實現的。
現在是自媒體時代，很多人以為隨便寫寫就是可以十萬加的感覺，但是我不得不給你潑冷水，自媒體時代的要求已經越來越嚴格了。
面對這樣的狀況，我們更是不能著急，而是需要腳踏實地，磨練自己的筆鋒，用自己優秀的作品迎接挑戰。
這里給大家兩點建議：
知識儲備
堅持不懈
關於一些想走捷徑的人，是不可能高實現自己的人生價值的。隨便看幾部電影，然後把電影復述一遍，那不是影評，這樣的作品沒有太大的營養價值。
關於知識儲備的話，當然就是閱片無數，越多越好的那種感覺。
很多創作者並不知道科班出身。也沒有經過系統的學習，但是後天的知識儲備也是可以改變很大事情。
寫影評我們是需要了解一部電影的結構，一部電影的套路，拍攝電影的技巧。
寫好影評，更是需要有自己的觀點和思想。
1、內容稀缺，角度新穎
越事很多人寫的內容就不要在繼續重復寫了。要有自己獨特的思想。
2、通俗易懂，深入淺出
不要寫太多專業性的東西，讀者是很難看懂的。一切要以讀者為主。
3、邏輯自洽，結構清晰
這一點設計到寫作技巧，簡單來說就是邏輯要對，關聯性要強。
4、論據要硬，引源可靠
引用的一些東西要真實可靠。
5、分析深入，觀點淺出
個人見解要有實際意義，不要信口開河
6、不偏不倚，觀點可行
不要過度渲染個人的 情感 ，以為吹捧或者貶低影片
7、積極向上，人文情懷。
我是以回答者的身份進來的 但是我回答不了這個問題
或者說我覺得誰也回答不了你的問題 你要的是技巧 可好的解說文案不是技巧就能解決的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文學功底 這是需要長期積累來的 好的電影解說就是一個好故事 一個精彩 搞笑 的好故事不是幾個詞彙幾條段子能解決的
很高興回答這個問題
下面說一下我對於一部好的電影解說的理解：
首選電影類型的定位極為重要，一定要選適合自己風格，比如自己在生活中就是一個幽默， 搞笑 的性格，那就應該選取這方面的電影，這樣在解說中，就可以將自己獨有的一些特點完美的融入到電影中，能給給觀看者留下較好的感覺，增加粉絲轉化率。
其次，就是電影解說詞的撰寫，這一步是整個電影解說中的核心工程，下面說一下如何寫好解說文案
第一，解說文案一般在2000-3000字，分為兩部分，電影劇情敘述+結尾點評，劇情敘述部分注意言簡意賅，只寫需要情節，支線情節可以不寫，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否則會過於拖沓，讓觀看者感覺浪費時間。結尾點評就屬於自有發揮時間，如果自己對這部電影的精髓把握不好，可以先上網看下網友的評論，肯定有你贊同的觀點，這樣就可以稍作修改後加入到自己的解說中，劇情敘述與結尾點評字數一般按8:2來分配。
第二，要有比較強的個人特色，比如在電影敘述時加入一些幽默的段子，或者一些實時新聞，但注意不要生加，一定要與解說的電影有一定相關性，這樣才能讓觀眾才覺得合理巧妙，還有要加上開場白，不要小看這簡單的開場一句話，足可以讓觀眾了解你的風格。
最後，找個安靜地方錄音，吐字清晰，普通話要標准，但為增加觀賞效果，可根據劇情內容，適當融入一些方言，起到 娛樂 放鬆的作用。
以上就是我的觀點，希望可以幫助到大家。
⑵ 鬼畜大宴會的介紹
《鬼畜大宴會》是1997年上映的日本恐怖電影，由熊切和嘉執導，Shunsuke Sawada、Shigeru Bokuda等主演。 《鬼畜大宴會》講述了激進學生組織領袖被捕入獄，群龍無首下由一女組員領軍，，對叛徒施虐殘殺絕不留情當享受。
⑶ 《鬼畜》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《鬼畜》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1978 彩色片 110分鍾
日本松竹公司攝制
導演：野村芳太郎 編劇：井手雅人(根據松本清張同名小說改編) 攝影：川又昂 主要演員：緒形拳(飾竹下宗吉) 岩下志麻(飾阿梅) 岩瀨浩規(飾利一)
【劇情簡介】
七月，驕陽似火，在離東京不遠的一座中等城市的街道上，一位名叫菊代的中年婦女帶著三個孩子正在行色匆匆地趕路。由於是第一次來到這里，她不時地向路人打聽地址，終於在傍晚時找到了座落在一條小巷中的那家小小的家庭印刷作坊。作坊門前的木牌子上寫著「竹下印刷所」幾個大字。透過玻璃窗，可以隱約看到正在印刷機旁忙碌著的竹下宗吉。望著宗吉模糊的身影，一時間酸甜苦辣同時湧上了菊代的心頭。
菊代原本是一家餐館的女招待，七年前認識了宗吉後很快便委身於他，不久菊代懷了孕，由於宗吉的妻子阿梅不能生育，因此宗吉聽說菊代懷了自己的孩子十分高興，一口答應菊代為他生養孩子，他會好好安排他們母子的生活。此後宗吉為菊代在郊區租下了房子，常利用工作外出的機會來這里看菊代和孩子，並給他們留下生活費用。轉眼七年過去了，菊代先後為宗吉生了三個孩子，大兒子利一已經六歲，女兒良子四歲，小兒子庄二隻有一歲半。與宗吉這種沒有名份的不正常關系本來已使菊代日趨煩惱，加之近年宗吉的小印刷作坊越來越不景氣，最近一段時間宗吉已經拿不出錢來供養菊代他們，只是一味推託搪塞。眼看母子四人就要斷了生計，菊代左思右想，終於下了決心，帶著孩子們找上門來。
宗吉與妻子阿梅共同經營著這家印刷作坊，除了夫妻要自己動手之外，還雇了個叫阿久津的印刷工人。菊代和三個孩子的出現立即打破了竹下家的平靜，醋意大發的阿梅怒氣沖沖地狠狠打了宗吉好幾次耳光，對宗吉深感絕望的菊代堅決要同宗吉斷絕這種關系，並且提出宗吉應該補償她這些年來的損失。亂了方寸的宗吉一時不知如何解決才好，只得先讓菊代母子暫且在家裡住下，第二天再想辦法。
當天夜裡，菊代輾轉反側，怎麼也無法入睡，對於宗吉這些年來的所作所為她越想越氣，尤其是昨天找到宗吉後，他那種敷衍搪塞和阿梅的盛氣凌人更使她怒火中燒，結果她再也無法控制自己，突然爬起身狂笑著沖進宗吉的卧室朝宗吉大喊： 「鬼! 畜生! 你還算是人嗎!」接著又對阿梅叫道：「我把你的寶貝丈夫還給你，別再讓人搶跑啦，快把他放進保險櫃里去吧!哈哈……」接著她義無反顧地沖出了大門，消失在漆黑的夜色之中。
三個孩子就這樣被留在了宗吉家，阿梅把這幾個不是自己生育的孩子視為眼中釘，肉中刺，不僅不照料他們的生活，而且總是非常刻毒地對待他們，動輒打罵虐待，還一口咬定他們不是宗吉的孩子。萬般無奈，宗吉只好自己動手給孩子們洗衣做飯。在阿梅的虐待下，小兒子庄二患了嚴重的營養不良症，已經不能起床了。這天，阿梅在二樓那間紙庫兼做孩子們卧室的房間里取紙時，一塊苫布從架子上落下來，蓋在躺在架子旁的庄二臉上，庄二病弱得已沒有氣力將臉上的苫布拂開。這一情景恰好被宗吉看到，臉上突然顯出古怪的表情。心術不正的阿梅卻從宗吉的眼神中得到了罪惡的啟示。當天下午，當宗吉外出歸來時，發現那塊苫布又一次蒙住了庄二的臉，他掀開苫布一看，面色慘白的庄二已經停止了呼吸。
盡管宗吉心裡明白，但他卻是敢怒而不敢言。在阿梅軟硬兼施的手段擺布下，很快他就只有言聽計從的份了。庄二死後不久，阿梅又慫勇、催促宗吉對付四歲的女兒良子。這天，宗吉領著良子來到了東京，中午吃飯時他仔細地盤問了一番良子「知道爸爸叫什麼名字嗎?」「爸爸的名字就叫爸爸」「咱們家住在哪兒?是什麼街多少號呀? 如果良子走丟了，有人問起的時候良子怎麼說呀?」「嗯……是個有好多好多紙的家」……在確認了良子無法清楚地說出父母姓名和家庭住址後，宗吉就把她專往人多熱鬧的場所帶，打算趁她沒注意時偷偷溜走。但良子似乎有了什麼預感，一直緊緊地抓住爸爸的衣角不放手。黃昏，宗吉把良子帶到了遊人如織的東京塔上的 望台，趁著良子從望遠鏡中觀看東京遠景時，宗吉借口去廁所，拋下女兒急忙鑽進電梯降到地面，很快消失在熙熙攘攘的人流中。
三個孩子「處理」掉了兩個，接下來就輪到了大兒子利一。六歲的利一與良子和庄二不同，他已經能准確說出父母的姓名和家庭住址，因此他只能被「徹底消滅」。阿梅悄悄交給宗吉她保存了多年的一小瓶毒葯，讓他伺機毒死利一。這天宗吉把利一也帶到了東京，白天他們在動物園過了一天，傍晚時宗吉把利一帶到寬永寺幽靜的庭院里，拿出一隻事先放了毒葯的麵包讓利一吃。利一剛咬了一口便「噗」地吐了出來，連聲說難吃。這時宗吉竟不顧一切地卡住利一的脖子把麵包硬往他口中塞，一邊氣急敗壞地叫著：「吃! 你給我吃呀!」利一拚命掙扎，無奈年小力單，怎麼也掙不脫。正在危急時刻，有一對遊客經過這里，他們驚訝地駐足看著這種異乎尋常的景象。宗吉猛然發現近旁有人，大吃一驚，狼狽地停下了手，利一趁機跑到一旁，懷著幾分戒備瞧著父親。宗吉似乎一下清醒過來，懊喪地抱著頭流下了眼淚。
然而，箭在弦上不得不發，第一次的失敗使宗吉夫婦定下了更周密的計劃。在行動的頭一天晚上，阿梅將利一服裝、用具上的所有商標都拆了下來。第二天，宗吉說帶利一去旅遊，把他領到了遠離城市的一座海島上。他們一起登上高高的山崖，在山崖的前端是陡峭的絕壁，懸崖下幾十米處，洶涌的波濤猛烈撞擊著巨大的礁石，發出震耳的轟鳴，宗吉選定了這里。當晚他們在山下的小旅店裡住了一夜，第二天宗吉又帶利一上了山。當夕陽逐漸沉下海平面時，玩了一天十分疲倦的利一已經依偎著宗吉睡著了。宗吉用力搖了搖利一，見他睡得很沉，便輕輕抱起他，一步一步走向懸崖。強勁的山風吹飛了蓋在利一身上的雨衣，宗吉站在懸崖邊搖晃了一下，面無表情地將雙臂往下一放，把懷中的兒子丟下了萬丈深淵。
不過，利一並沒有摔死，他被懸崖中部一株大松樹掛住了。當地漁民發現後把他救下來，送到了附近的警察署。刑警們根據種種跡象調查分析後認定這是一樁有計劃的謀殺案，並且掌握了利一在頭一天同一個像是他父親的男人一起來到此地的情況，這個男人有重大殺人嫌疑。可是令刑警們頭痛的是不論怎麼盤問，利一對父母的姓名和住址始終守口如瓶，似乎是在全力庇護殺人的罪犯，盡管大家都心急如火，但對這個只有六歲的孩子卻又束手無策。
刑警們偶然從利一口袋中一塊用來玩跳房子游戲的石塊上發現了線索，這是當時已非常罕見的老式石版印刷使用的石版碎塊。通過這一線索，刑警們終於將殺害親生孩子的罪犯竹下宗吉逮捕歸案了。利一被領去指認父親，當他見到戴著手銬、失魂落魄地從椅子上站起來望著他的父親時，卻大聲地否認：「我不認識他!他根本就不是爸爸!……我不認識他!」受到良心譴責的宗吉踉蹌著撲上前去，跪倒在兒子面前淚流滿面地喊著：「利一!饒恕我吧……饒恕我吧!」
【鑒賞】
在日本文壇，有人將推理小說按寫作風格分為「正統派」、「變格派」、「解密派」、「幻想派」等等。戰後著名推理小說作家松本清張的作品則被稱為「社會派推理小說」。松本清張自50年代中期開始涉足推理小說的創作，他反對過去那種脫離時代、脫離社會現實、一味追求神秘離奇的案情或單純「解密」式的寫作方法，認為推理小說的內容也應該被置於廣闊的社會背景之下，也應該通過作品來探討社會結構與犯罪之間的復雜關系和人物的犯罪心理。他創作的許多膾灸人口的優秀作品如《點與線》、《零的焦點》、《眼壁》、《日本的黑霧》、《帝國銀行事件》、《沙器》等，都著眼於揭示美軍佔領時期和現代社會中的種種不平與罪惡，具有明顯的現實主義傾向。《鬼畜》的小說是松本清張根據發生在靜岡縣的一樁真實事件創作的，這樁原始案件恰恰是松本清張所喜愛的素材。在他的推理小說中，登場人物幾乎都是那些生活在我們周圍的普普通通的市井平民，他們往往是因生活道路上的偶然事件而改變了自己的一生，由於這些事件恰好觸及了他們自身的短處、弱點，以致最終使他們走上了犯罪的道路。
在根據松本清張的推理小說改編的電影中，有相當一部分是由野村芳太郎導演的，如《眼壁》、《零的焦點》、《幻影的車》、《沙器》和《鬼畜》等。其中《眼壁》、《沙器》和《鬼畜》都被評為當年的十佳影片之一。野村芳太郎是一位功力深厚的導演藝術家，他的作品或以華麗的筆觸和粗放的線條表現處於特定歷史時期和重大事件中的人物的命運，或以平實的手法細膩地描繪普通人物的生活、情感和內心世界。《鬼畜》這部影片即是使用了後一種手法令人信服地展示了男女主角是如何一步步走上犯罪道路的。
經營印刷作坊的竹下宗吉是個兢兢業業、埋頭苦乾的印刷好手，但他瞞著不能生育的妻子同餐館女招待菊代發生了曖昧關系。後來，因長期得不到宗吉送來的生活費用而倍受煎熬的菊代帶著孩子們突然來到宗吉家，使宗吉的醜行敗露。此後阿梅便十分殘忍地虐待這三個不是自己生育的孩子，不久便唆使丈夫將他們「處理」掉。由於做了虧心事而在妻子面前抬不起頭來的宗吉經過一段遲疑、猶豫後，懷著十分矛盾的心情開始與阿梅共同策劃、實施了殺子的行動。可以說，他們夫婦兩個都是在一種出自本能的自我保護的意識驅使下故意犯罪的。
野村芳太郎沒有將這樁罕見的殺子案件拍成血淋淋的犯罪片或充滿懸念的偵破片，而是著重表現了潛藏於人們內心深處的犯罪意識在何種狀況下轉化為犯罪動機和犯罪行動的，以及他們在犯罪前、犯罪中和犯罪後的內心活動和情感的變化。影片通過對宗吉夫婦及菊代等主要人物的描繪來說明，在人們心靈深處的某個角落裡，都潛藏著像「鬼畜」那樣丑惡的東西。這種丑惡的東西在本人被逼入生活的絕境時，便很可能成為意志薄弱者行動的主宰，然而它最終也將反噬這些意志薄弱者。宗吉親手將兒子丟下萬丈懸崖時，也把自己推向了黑暗的深淵。從這方面來說，《鬼畜》的作者以這樣一樁案件來使觀眾更深刻地了解人類自身的弱點和可怕之處。
犯罪的念頭是在一個偶然的情況下產生的，影片對此作了細致的描繪：宗吉與阿久津在做印刷前的准備工作，過了片刻，他四面看看，沒有見到阿梅的蹤影，便問阿久津：「我家那位呢?」阿久津抬手指指二樓。病中的庄二就躺在樓上，但紙庫也在那裡，因而阿梅去二樓並沒有引起宗吉的注意，於是宗吉繼續工作，他調整好機器，開機試印了兩張，然後停機查看印刷品的質量……干著干著，他突然停止了動作，抬眼盯著二樓。此時他已產生了幾分疑慮，阿梅為什麼還不下來，宗吉開始變得心神不寧，頻頻朝二樓觀望，最後他放下手裡的東西走到樓梯口。看不到也聽不到任何動靜，宗吉逐漸緊張起來，表情中有了恐懼的成分。他放輕腳步一步一步登上二樓，猛然拉開拉門——正從架子上往下取紙的阿梅回過頭來，原來她的確是在取紙。但緊接著一塊苫布從架子上落下，蓋在庄二的臉上。宗吉馬上有所聯想，表情十分復雜。阿梅隨手拾起苫布，奇怪地問他：「怎麼啦?有什麼事?」宗吉躲閃著阿梅的目光，囁嚅著退了出去。阿梅不解地看看手中的苫布，又看看庄二，突然明白了丈夫把苫布與庄二的生命聯系在了一起，不過，她理解為丈夫在暗示她可以怎樣做。這場戲不僅情節安排得非常合理，而且演員的表演自然、貼切，分寸掌握得恰到好處。
對於演員的表演，野村芳太郎曾經說過：他一般不指導、提示演員應該如何表演，主要靠演員根據自己對角色的理解來進行設計。在《鬼畜》中扮演宗吉的緒形拳和扮演阿梅的岩下志麻都是著名的演技派演員，這部影片的成功在很大程度上也應歸功於他們表演技能的高超。宗吉是一個很不好演的角色，從他登場開始，就處於一種尷尬、矛盾、無奈和自責的心理狀態下。他是懷著極其復雜的心情犯罪的。例如，宗吉與利一去海島的途中，他對兒子一直十分關心體貼。在懸崖上他陪著利一玩耍，利一跑向懸崖邊時，他驚恐地喊道：「利一，危險!」沖過去緊緊拉住利一。當晚在小旅店裡，他一邊喝酒一邊和兒子訴說心酸的往事，態度也是那麼溫和寬厚，分明流露出了父子的親情。面對著尚且不諳世事的兒子，宗吉心中交織著父子之愛、深深的自責，以及無奈、膽怯和殘忍。一邊喝酒一邊向兒子講述著自己童年往事的宗吉忍不住失聲痛哭起來，他在為即將離開人世的兒子落淚，也在為自己人性的喪失痛哭。緒形拳以爐火純青的演技出色地塑造了宗吉這個人物，並因扮演此角色而獲得了1978年度《電影旬報》的最佳男演員獎。
《鬼畜》這部影片與松本清張的小說相比，增加了最後父子的相見和利一被送往孤兒院的場面。在小說中，刑警們費盡了心機也無法從利一口中得到父母的情況，就在他們一籌莫展時，偶然中發現利一口袋裡那塊做游戲用的石頭是一塊石版的碎塊，刑警們終於從這條線索中查出了竹下宗吉，小說到此便結束了。而影片增加的父子相見的那場戲雖然只有三、四分鍾，而利一的台詞也只有兩句話「我不認識他!他根本不是爸爸……我不認識他!」然而，這個過早被置於人生重大選擇時刻的六歲的孩子，他的喊聲是如此地震撼人心，它表達了利一對宗吉作為父親的資格的否認，表達了獨自生活下去的決心，也包含著對父親的庇護，同時它也使觀眾們從這一悲劇的產生聯想到社會、道德、人性等諸多方面的問題，可以說是十分精彩的一筆。
⑷ 找一部1978年的日本電影《鬼畜》
http://www..com/s?cl=3&wd=%B9%ED%D0%F3%201978
http://www.vvind.com/divx7438.html