① 哪些影視作品的片段戳到了你的淚點
《琅琊榜》：7處讓人淚崩的情節，有和你共鳴的嗎？
閑來無事，再次刷劇《琅琊榜》，已經看了五六遍了，每每看到以下這幾處，總會潸然淚下。
第一處，霓凰和林殊相認。霓凰心裡已經認定梅長蘇就是林殊，但她還需要得到林殊的確認。一番話語試探讓梅長蘇露出破綻。相愛不能相守，是最大的悲哀，梅長蘇對霓凰的愛，始終從未變過，但卻隱忍不發，著實感人。霓凰熱淚盈眶，邊說邊哭。當她扒開梅長蘇胸口的衣服發現沒有了那顆痣，梅長蘇再也忍不住了！
十三年的相思終相認，主題曲響起時，多少人能控制著眼淚。這一場戲胡歌和劉濤可謂是飆戲，讓觀眾沉浸其中，不知不覺被戳中淚點。
第二處，靖王得知了赤焰軍的冤情，和梅長蘇深夜商議翻案。突然宮中傳來27聲大喪之音。太後已不在世，確定是太奶奶離世，靖王匆匆離開，梅長蘇傷心欲絕，伏地泣血。
第三處，靖王為了救衛錚，在密室誤會了梅長蘇，說道不同不相為謀，斬斷了密室的鈴鐺，梅長蘇苦勸下跪，靖王不為所動。此時的梅長蘇是委屈的，可是為了靖王，甘心委屈自己。這一幕，真的替梅長蘇心疼。次日，梅長蘇冒雪到王府，再次勸說靖王，「 蕭景琰！你有情有義，可你為什麼沒腦子！」，之後一番話說的大義凜然，令人動容。
第四處:靜妃給梅長蘇號脈後，為梅長蘇的病而傷心悲痛。她支走靖王，和梅長蘇相認。一段靜妃的淚水實在讓人忍不住。
靜妃精通醫道，深知解火寒之毒需削皮挫骨，需要承受常人難以承受的痛苦。而去毒之後身體弱不禁風，也命不長久。靜妃身為人母，她想到林殊的爹娘，如果知道自己的孩子現在這個樣子該是多麼痛苦。這一段靜妃真切的哭訴讓人跟著落淚。
一句「靜姨，我挺好的」，聽著讓人更是心酸梅長蘇的遭遇，這一段看著真的是哭得一塌糊塗。
第五處:靖王終於確認梅長蘇就是林殊，他伏地痛哭，懊悔自己曾經對他那麼多誤解，懊悔自己沒有把林殊認出來，有幾次如果再進一步就能認出梅長蘇就是自己一直牽掛於心的小殊了！那一刻他的心裡百感交集，伏地痛哭失聲怎不讓人潸然淚下。
靖王說，我就快要認出他來了，我應該認出他來的，真的是讓人瞬間淚奔。
第六處，蒞陽長公主在御前揭發謝玉的罪行，言其罪行，慷慨陳詞，請求重審赤焰軍一案，眾位大臣附議，看得激動人心，感動涕零。
最後一處，梅長蘇與霓凰相約來世的那一段，當時梅長蘇作為林殊上戰場的時候，說緣許三生，希望來世我們都生在平常人家，可以平淡安穩地攜手一生。霓凰說，兄長此諾，來世也一定要記得。梅長蘇說，此生一諾，來世必踐。看著好心酸。以林殊的真性情，今生之諾必當今生兌現，而他沒有再提今生，只是相許來世，是因為他知道今生無論如何再也不會有實現諾言的那一天啊。頓時戳中我的淚點了。
不是所有的古裝劇都能成為《琅琊榜》，這部劇之所以能成為經典，是其獨具魅力的故事情節，演員不凡的演技，更重要的是它有一種打動人心的力量 。
影視畫面的一幕幕，很少能左右我的情緒。我的熱淚盈眶往往是看到：身邊的那個有情物被影視中的一幕，感動得稀里嘩啦的那一幕。
如果你要再嬉皮笑臉地遞給我紙巾的話。我發誓，我會咬爛你的手。
《親愛的，不要跨過那條江》真的是讓我哭的稀里嘩啦的。
先撇開國家不說，這部電影真的是戳人淚點，這也算是一部紀錄片了，記錄的是真實的一對老夫婦的日常，是一對非常恩愛的老夫老妻。他們會一起在雪地里玩耍，也相邀去河邊洗衣，時光沖不淡他們的感情，讓他們更相互依偎。
可惜後來老爺爺身體變差了，開始走不動了，老奶奶也許是意識到了什麼，讓家裡的兒女回來聚一聚，而兒女回來卻只會一直爭吵，讓老夫婦很是傷心。
後來一直陪著老夫婦的小狗狗去世了，老奶奶就對老爺爺說：它怕我們到時候找不到路，先去那邊了。然後兩人用小推車將狗狗的屍體推到山坡處埋了。
老爺爺的身體越來越差，老奶奶變開始收拾老爺爺的衣服，准備等老爺爺去世了便燒給他，記得老奶奶邊收拾邊對老爺爺說：沒有我在你身邊，你連穿什麼季節都衣服都不知道，我現在要告訴你，這些衣服是天冷了的時候穿的，這些是.........(真的非常讓人感動)然後老奶奶拿出和老爺爺一起去集市買的小孩子的衣服，要老爺爺給他們當初早夭的孩子們。
再後來，老爺爺去世了。剩下了老奶奶一個人，電影也要結束了，最後的一個鏡頭，便老奶奶在老爺爺的墳前哭著.......
對於影視片段有哪些淚流滿面的經典劇情，筆者倒是有一部TVB神劇，裡面有些經典片段讓人直呼「淚目」。這部神劇許多觀眾其實並不陌生，它就是《無頭東宮》，但很多觀眾其實都已經忘了部分劇情，今天筆者就來給大家回顧回顧。
《無頭東宮》主演有陳妙瑛、向海嵐、張兆輝以及魏駿傑 ，相信許多觀眾其實都記得這是一部換臉後改變兩位女主人生命運的故事。
女主楚楚因為欠債累累，還被貴利二牛抓到，為了自保而意外傷害了二牛，導致二牛領盒飯。因此，楚楚背負了殺人的罪名。而凌雲，則因為她的好心有好報，得以進宮當皇妃，享受榮華富貴。
貪心的楚楚為了能夠飛上枝頭變鳳凰而讓法師請求幫忙換臉，兩人換臉之後，楚楚獲得皇妃身份，相反凌雲卻倒霉被安插了殺人的罪名。被換臉的凌雲還沒反應過來，就已經被抓捕歸案，還被強行夾手指，畫押。
在公堂之上，凌雲矢口否認自己沒有殺害二牛，同時表示自己不是楚楚的身份，自己是凌雲。公堂上的大人請來凌雲父親認證，凌雲說出了自己與父親的私密事，期盼父親能與自己相認。
但沒想到父親卻一口咬定眼前這位有著楚楚臉蛋的人，正是楚楚。並認為眼前人能夠知道自己與女兒的事情，定是女兒告訴了好閨蜜。
面對父親的不信任，無論是誰也無法接受，但凌雲仍然堅持本心，以至於被嚴刑逼問，甚至出動了夾手指等刑拘，看到陳妙瑛的卓越演技，筆者當時已經淚流滿面。
面對最親近的人不相信你，會是如何感受，相信電視劇中的女主角，那種父親不認自己的痛，比夾手指還要疼吧。
直到後來，重傷的凌雲重遇父親，並讓人找來一匹馬，展示了獨特的打馬蹄鐵技藝，父親才肯相信，眼前擁有楚楚臉蛋的人，才是自己的親生女兒，皇宮里的那位，只不過是冒牌貨罷了。
對於筆者而言，《無頭東宮》裡面有許多感人肺腑的情節，這些情節一次又一次撞擊觀眾的內心，再配合劇集的換臉神技，砍頭特效等等，被譽為神劇也未嘗不可。《無頭東宮》的神奇之處除了特技外，女主的悲慘命運和大女主光環，也是觀眾覺得非常神奇的地方。
很多觀眾看第一次看這部劇時，看的是《真假東宮》，其實這部劇集有兩個名字，《真假東宮》與《無頭東宮》都是同一部劇集，只是部分劇情有所不同。
值得一提的是，《無頭東宮》除了主演外，還有許多演員是觀眾都很臉熟，但是卻沒有被發現的。如第一集末尾和第二集開頭客串的佘詩曼，雖然短短只有幾分鍾戲份，但是展現出了佘詩曼的精湛演技，演楚楚也非常相像。
除了佘詩曼，還有馬國明也曾在這部劇集參演過。不知各位對於這部劇集而言，《無頭東宮》是否讓大家覺得很熟悉呢？
《暖春》中，那個從小哭到大的小女孩，還記得小時候讓我們哭的稀里嘩啦的電視劇《暖春》嗎？這部劇不知賺了我們多少的眼淚。讓我們至今一想起就會想哭，甚至淚流滿面。
這是在我08年的時候就看過動人的電視劇，那時候年少懵懂。 時光荏苒，過去這么多年了。
我們的童年都是和自己的爺爺走過來的，有誰曾忘記過那些年幼和爺爺的難忘的時光呢。《暖春》就是描寫農村爺孫倆的一段感人至深的故事。
現在我回憶起來已經淚腺忍不住要哭出來。
還記得這段話嗎:
小花和爺爺之間的愛貫了穿整部片子，小花說過的每一句話，都讓我們感動不已。每一個細節都是簡簡單單的，最真實，最普華的親情和愛。
《 暖春》是一個平凡、朴實而又感人的故事。 劇中的小花是一個可憐的孩子。一部電視劇，讓人哭碎了心，看完電視留下的只是人們同情的眼淚。
小花，是個七歲的孤兒。 她送小花回家被爺爺攔了回來；送人小花怎麼也要跟著回來；用眼光威脅小花不能吃東西，最後爺爺不得不和小花另起爐灶；她甚至還為了兩個雞蛋踩碎了小花心愛的紙風箏。
小 花最終感動了所有人，並以她的聰明才智取得了學業的成功，最後當上了理想的鄉村教師。 暖春的畫面並不算美，但是它在闡述著人性的美，撇開了外表的虛無，讓我們觀賞到了愛的美。
爺孫倆能夠坦然面對別人的閑言碎語，別人的怨恨的人，在這個 社會 實在是找不到。
這部劇用最平凡的故事，它朴實的內涵，感動了很多人。血濃於水，而愛卻比任何物質都來得濃烈。
在一個偏僻的窮山村裡，一位失去雙親的小女孩小花，孤立無援，被飢餓折磨得暈倒在荒涼的草地上。一位老爺爺含著眼淚把她救回了家。可是，老爺爺家也太窮了。 小花被她的「嬸娘」送走了多次，是老爺爺多次找到她，以寬厚而溫暖的胸襟頂住了各種壓力，堅持把這個孤兒培育成人。
聽到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼裡的淚花在眼眶裡打轉，禁不住淚流滿面 ，淚水一次又一次模糊了我的眼睛。
還有那個被嬸娘一腳踩爛的風車，撕心裂肺的痛哭。當初看的時候，真的是我不自覺地哭 。奶奶的風車，小花和親人唯一的聯系，就在這殘酷的一腳下粉碎了。風車啊！風車啊！上面有著奶奶的體溫，有著奶奶的愛撫；風車啊！風車啊！為何你是紙做的，為何你要那麼容易就從生活中消失？而又是那麼不願意從孩子的記憶中離去，你有留戀嗎？是牽掛嗎？
那雙讓人憐惜的眼睛，那顆疼惜爺爺的心。是不是只有在那種困境下，我們才能真正發現親情就在身旁？ 是不是我們這些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活細節 ？
故事情節雖然簡單，但令人感動的鏡頭卻很多。忘不了，小花為嬸嬸生孩子而去抓螞蚱；忘不了，爺爺和小花在雨中相依相伴的情景；忘不了，村長抖出寶柱不是爺爺的親生兒子的情景；忘不了，村民捐出糧食、錢財的情景……忘不了的鏡頭太多太多，可使我最感動的是一個字：「暖！」
《暖春》的結尾小花說的那段話 : 四年的大學生活結束了 。我沒有辜負爺爺 ，爹娘和全村兒人的期望， 滿載著知識的收獲回到了芍葯村兒， 成了一名我期待中的鄉村教師 ！
因為這里有著我抹不去的記憶和血色的童年， 有著我太多的笑聲和眼淚，有著爺爺對我和我對爺爺的寄託 有我取之不完用之不盡的愛 ！
是愛讓我成長也讓我明白 :生活中不止有血是濃的 ，我捨不得爺爺， 捨不得這里的大山的一草一木 ，我會用一生的時間來守護和回報這片養育過我的這片土地。
《暖春》里楚楚可憐、善良堅強的小花形象深深地打動了我們，精湛的哭戲讓我們感同深受。
《暖春》是一部苦情戲，當時劇中的「小花」有大量的哭戲，而年僅十一歲的小演員齊如意卻把每一場哭戲都完成的非常到位，挑起了這部戲的大梁，把「小花」孤獨無助的一面演了出來。
最後，全劇以長大後的小花回到芍葯村教書，領著一群小孩子徜徉在田野里的畫面結尾。這樣收尾，不禁敲打著我們的心扉。與當今 社會 倡導的「真善美」交相輝映。片尾，女主人公一句「世上濃的不只有血」道破了多少人間真情啊。
《暖春》這部劇用最真實最平凡的故事，兩位平凡的演員，用不平凡的演技，演繹出了不平凡的故事。相信我們每個人都會記得，記得小時候和爺爺那份最真的親情。雖然我們再也回不去童年了，可是我們的心裡都不曾忘記一種親情，因為親情是血濃於水的。
如今爺孫倆再度相聚在電視機里，讓我們看到了他們如今的生活，田老爺子已經坐上了輪椅，而小花在完成她的學業。讓我們祝福他們，祝田老爺子身體 健康 ，一切都好好的！
誰的眼淚在飛?當然前不久大熱的《風箏》啦。觀劇觸動淚點無數，回憶最忘不了的《風箏》之殤，與大家共享:
感動片段一:老陸犧牲之殤，鄭耀先兩次潛然淚下。
陸漢卿犧牲，眼睜睜看著自己並肩作戰的戰友兄弟，為了保護自己不被暴露，受盡折磨，凜然就義，那種救不能救，感同身受的灼心之痛痛徹心扉，鄭耀先隱忍又情難自抑的男兒淚，在空曠寂靜的高牆下，緩緩滑落，瞬間如雨注。他嘴裡喃喃的話語低沉而堅定，撞擊著觀眾的心扉:＂要奮斗就會有犧牲……可是想到為人民的利益而死，就是死得其所＂ 。人民利益高於一切，崇高而神聖，這樣的犧牲才悲壯，才可歌可泣，讓我們情難自禁，淚流滿面。
化名周志乾的鄭耀先為洗脫特務嫌疑，寫信北京以證身份。回憶老陸時，那悲從心來的淚如雨下，那肝腸寸斷的泣不成聲，那眼裡嘴裡眉梢間顫動的千言萬語和滿腹委屈，都刺痛著觀劇的我們，今天的你我，面對慷慨赴國難的英雄，面對"我盡力了，真的盡力了。"這句聲嘶力竭的吶喊，情何以堪，何以寄?唯願放縱自己，讓悲傷逆流成河。
感動片段二:歸去來兮，小周喬盼爸爸歸，等爸爸回
鄭耀先身份為韓冰懷疑，被喊去問話，日著時分尚未回來，在夕陽晚照下，落日余暉中，裊裊的炊煙里，小周喬讓媽媽把自己抱到石凳上看爸爸。喬兒撲閃著水汪汪的黑眼晴，滿懷期待地說：媽媽，你把我抱到石階上，這樣就能早點看到爸爸了。童心最真，童稚的話語一出，更惹人心疼，一下就戳痛淚點。
周志乾誘捕孝安時突遇女兒，身不由己答應會回去看她，小周喬懷抱雨傘，孤零零坐盼爸爸回家。石板鋪成的小巷深深，一級一級的台階唱響晚鍾，喬兒不肯吃飯，望眼欲穿等爸爸回。看了又看，盼了又盼，大大的屏幕上，寫滿孤單寂寞冷。失意的晚風中悠悠吟唱著遠去的父愛「爸爸騙人，爸爸是個大騙子……"不由淚奔，心碎一地。
感動片段三; 師徒話信仰，結同心
當周志乾為了大義而犧牲共過患難的兄弟，又無法面對自己被撕裂的內心，自責傷痛又無助無奈，深陷 情感 的漩渦無力自拔，他對徒兒馬小五關於信仰的傳遞打動人心: ＂大丈夫立於天 地間，命可輕拋，但義不能絕。這個義不是別的，是信仰。沒有什麼可以凌駕於他之上。＂這是教徒兒，又何嘗不是他的自我救贖和心靈感召?特工的職業好比泥譚，呆久了怎能不沾泥?清不清純誰又說的清?何以解憂，唯信仰在心。
感動片段四:你是國家的人
周志乾終於守得雲開見月明，重獲自由之身。他孤身來到他為之奮斗和守護一生的新中國首都北京，當他顫微微的手捏著車票，小心又拘促地問老大姐:車票能報嗎？大姐說:你是國家的人，當然能報。我的鼻子一酸，心理防線瞬間崩潰。為了一個共和國公民的身份，為了成為國家的人，他歷盡劫難和滄桑，苦難了一生。非信仰忠誠無法做到。不由萬般滋味湧上心頭:這是那個霸氣不可一世，威震日寇，智冠三軍的軍統六哥嗎？還是那個逆境中不低頭，蹉跎歲月寫風流，瀟瀟灑灑走一回的性情六哥嗎？真真是沒有歲月可回頭呀！淚飛化作傾盆雨，模糊了我的視線，還我六哥!
我們的柳導啊，真是不把自己玩死，不把觀眾虐成狗不罷休呀。劇尾，虛弱年邁的周志乾躺在病床上，緩緩地舉起右手，向紅旗敬禮。終於，他走完了傳奇一生。最後的軍禮，是告別，是坦然，是放下，是無悔……是我們的情難舍，淚奔流。
花自飄零水自流。 永遠的風箏/永恆的作品。
對於懸疑電影，大多逃脫不掉，殺人與破案。
而這部電影也是如此
唯一不同的是，結局莫名的戳中了淚點——《嫌疑人X的獻身》
《嫌疑人X的獻身》是根據日本懸疑小說作家「東野圭吾」的同名小說改編，內容精彩，情節緊扣，懸念十足...
「東野圭吾」其實我們並不陌生，它是日本最出名的懸疑小說家，很多作品都被改編成了電視劇。
比如，之前由郭京飛主演的《暗黑者》就是其小說《死亡通知單》改編，口碑很好...
這部電影一共被改編成了三個版本，韓版，中版，和原版日本，今天給大家推薦的是日版的，畢竟作者是日本人，還原度比較高...
就是《忠犬八公的故事》了。其中一個片段是小八追趕著車站，而本應去工作的教授因此錯過了列車。無論是教授的妻子、女兒，還是銀幕外，如果將電影整體結合起來，恐怕可以概括為一條狗讓主人沒有坐上火車。這個不太好，這個應該修正，而且這樣的行為讓我很煩惱(電視劇有很多同樣的情節)。但教授並不是那樣，而是用寬容的愛抱住了八公，並從心底里接納了他，真心地愛著他。但是，人生中恐怕每個人都有自己的節奏。
還有一個片段也是最讓我感動萬分的。它的主人去世了九年，八公就等了九年。狗第一次出現在劇中的時候，很多人不得不贊美它。現在他年紀大了，他的人生中,他每天都在車站等待主人的出現，所以他周圍的人們都知道他。在現實生活中，他等待著主人的心和年輕時一樣，人們之間這樣的話是被稱為愚蠢。我們思考如何守護自己的心靈，而不是獻身於自己，思考如何支配關系。我被這部電影深深的感動了。
在教授去世的一個早晨，八公好像在事前就預知知道主人有問題。所以行為十分異常，對著主人一直亂叫，主人仍的球也不撿了。為了把主人留住，一反往常，以前主人都會耐心的教八公撿球，並且今天早上，他為了不讓他走開他，而是去撿球，但是八公還是沒有阻止教授的腳步。
然後八公坐車去找主人，還是沒有用，沒找到。而且一年四季都站在外面不論寒冷的冬天還是炎熱的夏天,四季變化,這八年來，他每天在等待，他的身體也變得非常亂糟糟，但是眼睛一直凝視著在車站的門看主人在不在一直堅持到結束人生。很明顯，動物也會有感情，超越人類的 情感 。八公只有主人了，而主人可以有很多個八公。狗的忠誠給人留下了深刻的印象。
《陳情令》中，江厭離跑到不夜天去找魏嬰，當她想要說她不怪魏嬰，不是魏嬰的錯，她原諒魏嬰。可是話未說完，她見有人從魏嬰背後揮劍過來，便推開他，替他擋劍而亡。魏嬰瞬間崩潰了，自己最愛的師姐為他而死，內疚絕望撲面而來，最後跳崖而死。
這一段快哭死我了，心疼師姐，心疼魏嬰，心疼肖戰。
最近剛播完的抗戰題材的電視劇《河山》中，李雪健老師扮演的衛父，幾次送村裡後生出征，又幾次迎接烈士魂歸故里的片斷，我是含著淚看的。這固然與編劇導演的成功努力分不開，但更是李雪健老師傑出表演的結果。衛父第一次迎接前方戰士英靈回家後，為外姓烈士在本族祠堂擺放牌位的情節已經讓人揪心。第二次在村口迎接又一批犧牲的本土後生時，他說他們是英雄回家，所以雇了秧歌隊專門迎靈。他親自抖旗桿為秧歌隊打節拍，一直走在迎靈的隊伍前面回村。因為給前線抗戰捐款籌糧，做為本地大戶家境尚可的他早已耗空財糧。為了再次籌糧給前方送去，他不過生日，卻謊對家人說，他找人算卦，說他今年不宜操辦過生日。自發為他過生日的鄉親送來壽饃，他看看饞得咂嘴的孫子，耷拉下眼皮對老伴說「把這些壽饃一個不剩地送到前線去」。當他最後一次送村裡新征的兵士出征，在村口面對三位在前線喪夫失子的女性鄉親也要從軍時，劉管家和村人都覺得不妥當，他卻揮揮手，努了努嘴，說「讓去吧。去吧。」這個神來細節，將他對村裡已缺丁少兵再也無力支援前線的那份無奈，對抗戰義不容辭的那份堅強表現得淋漓盡致！他送走出征的隊伍，獨自一人在高粱地里踉踉蹌蹌回家，卻掄著拐杖，模擬殺敵動作，被土坷垃跘倒又慢慢爬起，直到他的身影漸漸消失在遠處。最後這個場景無一字台詞，但看得我早已淚流滿面。李雪健老師在這部劇中的表演到此全部結束，我卻彷彿聽到了「大刀向鬼子們的頭上砍去」的歌聲在耳畔久久回響。李雪健老師這位真正的老戲骨，用神一樣的演技征服了我。他塑造的深明大義、充滿家國情懷的關中進步鄉紳的形象，血肉豐滿，真實可信！在我腦海里永難抹去！衛父這個人物身上所體現的，正是普通中國百姓在民族危亡之際，毅然決然，挺起脊樑，不怕犧牲，與敵斗爭到底，決不後退的民族精神和中國精神！
② 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段
這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。
這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。
當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。
張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。
看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。
來說說我近些年看到的幾個難忘片段。
1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。
2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。
3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。
4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。
以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。
不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！
相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。
周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。
不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。
《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。
六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。
趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。
游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。
王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。
陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。
王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。
朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。
李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。
「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。
無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。
無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。
發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。
張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。
在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等
一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。
二、《龍門飛甲》
陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。
三、《僵屍先生》
林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。
趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。
沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。
對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。
她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。
那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。
我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。
所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。
拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。
趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。
李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。
這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。
我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。
我覺得無法超越的影視經典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期
2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚
3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。
4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。
武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」
嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：
1、《霸王別姬》
程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」
2、《青蛇》
最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！
4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》
和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」
劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」
紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」
劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」
老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」
紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」
5、周星馳系列電影
星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」
再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」
還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」
6、《阿飛正傳》
整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！
（圖片都來自網路）
我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。
每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。
TOP 1： 霸王別姬
風華絕代的哥哥
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……
如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。
豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。
當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。
但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。
TOP 2 ：大話西遊
一生所愛 最美的朱茵
最好的星爺，最好的朱茵。
「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」
紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？
「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」
大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。
拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。
朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。
也許這就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。
《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。
就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。
但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。
就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的張曼玉
《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。
他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。
黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」
那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？
當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？
然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。
這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。
TOP 5： 飲食男女
飲食男女三姐妹
這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。
關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。
那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。
特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。
也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。
TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》
無間道 梁朝偉和劉德華
戀戀風塵
《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。
就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。
《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。
《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。
《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。
重慶森林裡梁朝偉和空姐
《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。
當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。
說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？
青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女
③ 《人生大事》票房破1.8億，這部電影有哪些精彩片段
以殯葬行業為背景，朱一龍、楊恩又主演的電影《人生大事》近日正式在各大影院上線，而影片中的精彩片段也非常多。下面小編就帶大家回顧一下在《人生大事》里都有哪些亮眼的片段。
其實這部電影里的精彩內容還有很多，催人淚下的場面例如小文被親生母親接走後仍然跑回來找莫三妹、莫三妹想盡辦法為小文修好存有外婆聲音的小挎包等等，也有讓人哭笑不得的場面，例如小文因為年少不懂事而帶著幼稚園的小朋友為他的媽媽哭喪等等。
④ 有哪些電影花絮，最後成為了經典的鏡頭
陰差陽錯，大概就是說的這些經典鏡頭了吧。 這些鏡頭的出現往往是因為事出突然，劇本中原本並沒有這種安排，但到了最後又因為演員的臨場發揮而得以平穩發展下去，有的甚至還成為電影中的經典了。 在這里不得不贊一下演員的機智過人，那麼就讓我們一起圍觀那些花絮成為經典鏡頭的名場面吧！
當時正在拍攝時，閆妮扮演的佟湘玉正站著表演，結果一隻原本是道具的雞不肯乖乖呆著，結果居然開始搶戲份，直接飛到了閆妮的頭上，讓場上的人十分意外。但是導演的處理就十分機智了，閆妮也硬著頭皮往下演，畢竟能讓一隻公雞乖乖呆在頭上，這樣的機會可遇而不可求呀，果然播出後，這一段也讓觀眾們忍俊不禁。
當時海倫在給丈夫跳舞的時候不小心摔倒了，扮演丈夫的施瓦辛格下意識地想要去起身扶她，這一個舉動也體現了丈夫對妻子的關心，導演還覺得這個鏡頭有著很棒的感覺，就留了下來。 一個大塊頭關心妻子時的小心翼翼，也算得上是經典了吧！
在指環王中，劇情演繹到阿拉貢以為霍比特人被殺害的時候，演員並沒有按照劇本上的大喊來演，而是狠狠地踢了一腳地上半獸人的頭盔，這才憤怒地大喊了起來。這一十分吻合現實生活中的我們生氣時的鏡頭，也被導演留下成為了一個經典鏡頭。
在電影中，原定的片段演完後，黃秋生不知為何喊了一下樑朝偉。原本走開的梁朝偉一臉茫然地回頭。導演也沒有喊卡，兩人乾脆即興發揮往下演了下去，這一鏡頭也成為導演的心頭好，將鏡頭保留在了電影中。
你還知道哪些原本不在劇本內的花絮，成為了觀眾心目中的經典鏡頭呢？歡迎留言交流呀。
周星馳這個名字相信在國內應該沒有人不知道的，而他可以說是在喜劇界中給人印象最深刻的喜劇演員了，曾經的他憑借自己的無厘頭 搞笑 風格給大家帶來了很多精彩作品，而在這些作品中他塑造的形象給大家也留下了非常深刻的印象，不過讓人覺得可惜的是現在的他已經退居幕後了！
周星馳在2008年出演完電影《長江七號》就正式轉戰幕後沒有在電影的鏡頭中出現過了，雖然成為了導演的周星馳也給大家帶來了不少精彩作品但在熒屏中看不到他還是讓人覺得很遺憾的，當然為了彌補大家的遺憾周星馳也推出了部充滿回憶的電影，這部電影就是《新喜劇之王》。
《新喜劇之王》這部電影相信大家都有看過，這部電影上映前為了給電影宣傳已經有很多花絮被曝光出來了，而在這些花絮中曾經電影中張柏芝的經典鏡頭重現！從花絮能看到雖然電影的名字叫《新喜劇之王》電影的故事背景還是發生在片場，但是情境和演員方面發生了很大的變化絲毫沒有曾經的樣子，當然在花絮中周星馳也有給我們重現一個經典鏡頭，這個經典鏡頭就是類似於《喜劇之王》周星馳喊停要離開的張柏芝的鏡頭。
從《新喜劇之王》這個鏡頭看到當時女主角穿的衣服和張柏芝在《喜劇之王》穿的衣服基本差不多，而且當時的她也是叼著根煙走路的在她走的時候後面有個男的把她喊停了，最後她也回頭了，這個幾個動作把我們帶回了《喜劇之王》中，當然當女主回頭的時候畫風變化有點大的，因為女主雖然很漂亮但總感覺缺少了張柏芝當時所具備的某個氣質！《新喜劇之王》這個花絮曝光，張柏芝經典鏡頭重現，不可謂不經典啊。
電影花絮成為經典？
《西遊降魔篇》中黃渤和舒淇跳舞那一段，兩人一邊跳一邊笑，非常輕松，這一段被星爺剪進保留到正片中成為了經典。
《大內密探零零發》佛印被五相王打飛，從牆上滑落，假發都掉了，周星馳扮演的零零發這時候也笑了，沒被剪掉。
還有哪些經典花絮，歡迎下方評論。
1.九把刀《那些年追過的女孩》：裡面整蠱廖該邊的那一段很讓人感動。
2.王家衛《墮落天使》：花絮里采訪了重慶大廈的保安老頭子，聽他講述王家衛到大廈踩點時的情景，大概說他「周圍那麼黑還戴著墨鏡，有X病」，這老頭子最後居然被王家衛看上，成為片李一名重要的配角。
3.侯孝賢《戀戀風塵》：花絮是幾個台灣電影人的訪談，裡面侯孝賢和吳念真那段話說的特別好，能讓人感受到不為了賺錢而拍電影的人的魅力。
4.周星馳《喜劇之王》：上字幕的時候，主創們在玩飆戲那段。
一般很喜歡的一部片子才會去看它的花絮。
「電影花絮成為經典鏡頭」？
我不知道怎麼理解這句話，畢竟花絮是進入不了正片的，又何談經典鏡頭。不過也確實有一個例外，那就是——成龍。
成龍的電影大家都知道，在正片結束後都會放一些拍攝時的小花絮，比如各種笑場，各種失誤等等。但大哥在電影中的失誤鏡頭可都是實打實的受傷、挨打、挨摔，看得人心驚膽戰。到現在我還記得《A計劃》里從鍾樓掉下來的鏡頭，連續三次，次次著地的姿勢都不相同，確實是用生命在拍戲。以至於我知道的大部分人都把大哥電影的結尾花絮當正片來看，甚至覺得比正片還精彩，我想這個應該符合你的要求吧。
以上就是我的回答，希望你能滿意。我是英年早肥，不定期更新影視， 娛樂 及 游戲 資訊。有喜歡的朋友，歡迎大家點擊關注！
在《少林足球》花絮裡面，師兄弟兩人在酒吧里唱著「少林功夫」之歌，因為過於逗逼 搞笑 周星馳和黃一飛忍不住的笑場了，但是他們並沒有停下表演，而是笑著唱完了這首歌，沒想到最後反而使用了這段經典滑稽的表演。
在《大內密探零零發》花絮裡面，搞怪逞能的佛印被無相皇一拳打飛到牆上，帽子掉了下來，自己給自己加了一句台詞「世事難預料」。周星馳看著他的樣子捂嘴大笑，原本應該成為花絮的鏡頭卻被放在了電影正片裡面。
電視劇，電影的普及使得人們的生活有了很多 娛樂 的方式，在熒幕前面的觀眾們，會被熒幕里的演員們所吸引，他們有著光鮮亮麗的外表，楚楚動人的身材，更有著爐純青的演技，所以他們在裡面演的主角或者配角可畏是精彩極了！也被那些動人的情節所感動，還有那 搞笑 的動作讓人忍俊不止。那麼在熒幕後面，你們又可知道演員在休息的時候會做些什麼呢？下面我來和大家分享一下影視劇中那些奇葩的花絮鏡頭，如今成了經典，你能忍到第幾張不笑？
演員趙麗穎，大家應該再熟悉不過了，雖然長著一張圓圓的配角臉，卻用自己的實力證明了一切，她的家庭背景很普通，沒有經濟實力的她就是任性的走到了主角的位置。在《花千骨》的劇情里，趙麗穎可謂是傻白甜，在劇情外和霍建華也是很 搞笑 ，趙麗穎手裡拿著一個冰棍，和霍建華分享一人一半，霍建華用嚴肅的表情看著趙麗穎，趙麗穎用呆萌的眼神似乎再說:「吃完這個我還可以再吃一個嗎？」
演員陸毅，可謂是演藝圈中的老戲骨了，就拿《蘇東坡》里和林心如主演電視劇來說，在戲外，陸毅可謂是吸煙和打 游戲 兼可做，兩者不耽誤。在劇中陸毅飾演諸葛亮，戲外穿著諸葛亮的服裝在吸煙，眼神很是灑脫和瀟灑。打著 游戲 的樣子更是讓人覺得有點可愛了！
《還珠格格》這部劇是部老經典了，從不過時的它現在也是人們聊劇的話題之一。當時在錄制這部劇的時候，條件比較艱苦，並且要幾個場地來回的跑，但是畢竟是在野外拍攝的，所以距離還是成問題的，而在劇中，我們的「皇阿瑪」更是任性，用上了摩托車，但是卻是一身的「黃袍」，想一下那個場景有沒有很現代化，這是要穿越啊！
還有就是在冬天的時候，演員的服裝單薄，皇阿瑪更是穿起了軍大衣，頭上裹著圍巾圍坐著一群人嘮嗑，更像是一個老大媽呀！
四大名著之一《西遊記》，可謂是家喻戶曉了，這部劇拍過很多次，歷經很多個年代，所以也就承載了太多人的記憶了！這是一部和尚取經的故事，唐僧這么嚴肅的人物塑造，在劇外卻是格外 搞笑 ，身著一身唐僧服，在草地上一蹲就抽起了煙。這種場景有沒有顯得很 社會 呢！
如今這些影視劇一個個成為了我們心中的經典。
像許多電影橋段裡面簡單 搞笑 愛情的許多的，都會在現實生活中很多人會模仿出來。致使這些成為了經典片段。你像泰坦尼克號裡面的傑克和肉絲。就被岳雲鵬和孫悅在相聲中表演出來。
成龍的電影花絮已經成為經典了
⑤ 有什麼值得反復推敲，回味無窮的電影片段
這個就要看個人感覺、個人欣賞不一樣，對自己胃口的電影片段才會回味無窮
你好，娛人季心目中值得反復推敲的經典電影，當屬星爺的經典電影《喜劇之王》，張柏芝演活了那個柳飄飄，尤其是她坐在窗檯上撩動頭發的那一幕。或許女神之名，就是從那個時候開始的。
尹天仇：不上班行不行？
柳飄飄：不上班你養我啊？
尹天仇：嘿！
柳飄飄：又怎麼了？
尹天仇：我養你啊！
柳飄飄：你先養好你自己吧，傻瓜。
而那句，我養你吧，也成為了最動人的告白。
一個男人最無助的時刻，莫過於在最無能為力的時候遇到了最想保護的人。他一無所有，但是他卻用最勇敢的方式和最簡潔的語言表達了愛情，他的內心到底有多麼煎熬！
都說張柏芝哭起來很難看，但柳飄飄在計程車上放聲大哭的時候，卻真的很美。
柳飄飄在車上哭了，這哭尹天仇不曾看到，但我們看的到，柳飄飄的大哭中帶著笑，哭是真的，笑也是真的，哭是感動，是壓抑已久 情感 的釋放；笑是發自內心的，因為有一個男人不論她的工作，不顧一切的說出了我愛你。這是對她的尊重，也是她生命中遇到的最好的男人。
大決戰
1、《登堂入室》 豆瓣評分：8.5法國高校文學老師吉爾曼給學生布置了一篇周記，要求他們如實記錄周末的見聞。在眾多乏味作業中吉爾曼意外發現了16歲少年克勞德的文章異常精彩。克勞德是個安靜的觀察者，習慣坐在教室的最後一排。他的作業是關於偷窺——講述他潛入朋友家中、窺探對方一家生活的故事。吉爾曼被字里行間深深吸引，熄滅已久的文學激情亦被點燃。他不但決定單獨輔導才華橫溢的克勞德、鼓勵他放手創作，還與妻子珍妮一起分享克勞德的作文。然而成年人在閱讀過程中竟漸漸忘記了虛構和現實的界線，更懵然不知自己的居室早已房門大開......影片主線相當明晰，歐容借這個高中老師和天才學生之間關於創作與幻想的禁忌故事，完整地揭示出一次藝術創作的全過程，但卻拍出了希區柯克電影般的精彩懸疑。
喬布斯
經典的電影。
朱茵的眨眼一笑
暗戰里最後劉青雲走下劉德華的 汽車 ，劉青雲看到蒙嘉慧的項鏈，劉德華那句「可惜我沒有時間了」
⑥ 《西遊記之大聖歸來》電影精彩片段
《西遊記之大聖歸來》電影 故事 從孫悟空大鬧天宮被鎮壓在五行山下500年後講起。在民間大鬧天宮的 傳說 故事一直流傳，由於人間經常出現妖怪，老百姓就更加把孫悟空當做心理寄託的英雄一樣傳頌。把精彩片段先睹為快吧！
《西遊記之大聖歸來》電影你不知道的情節
《大聖歸來》的音樂監制為黃英華，是香港著名配樂大師，曾為《功夫》《少林 足球 》《喜劇之王》《長江7號》等七部周星馳經典電影配樂。大聖在船上打鬥的曲子致敬了《功夫》。除此之外黃英華還為徐克的《梁祝》、杜琪峰的《暗戰》配樂，電視劇《步步驚心》的配樂也出自他之手。
電影暑期檔混戰剛剛打響，在《小時代：靈魂盡頭》和《梔子花開》的夾擊下，一部國產動畫片強勢逆襲，成了暑期檔黑馬，並且正在創下中國電影史上一個不可思議的、憑口碑逆襲票房的奇跡……
7月10日，這部100%中國製造的動畫電影《西遊記之大聖歸來》上映，憑借日均低於15%的排片率，僅僅上映4天，票房就突破了億元!
《大聖歸來》在狂攬票房的同時，也收獲了鋪天蓋地的好評，不少大V和眾多觀眾自發稱它為“年度最具誠意的國產動畫製作”，吸引了大批觀眾自發薦影，更由此衍生了強大的“自來水”軍團。
自來水：《大聖歸來》的粉絲自嘲為“自發組成的自費水軍”。
這個詞因《大聖歸來》而火了起來，形成了現象級的口碑傳播效應。
為什麼這部片子能吸引一大波“自來水”在網上自發宣傳?以下細節也許可以回答你。
江流是唐僧的乳名，在吳承恩的小說《西遊記》中，唐僧的身世很傳奇：父母在船上被奸人所害，母親為救小唐僧將他放到木盆中漂走，在漂過金山寺時被法明和尚所救。因為他是順江流漂到金山寺，因此取名“江流”。
官方設定江流兒為唐僧十世中的第九世，這為片中 經典台詞 ：“別跟著我，小屁孩兒!”和《西遊記》中悟空的經典台詞：“師傅!別趕我走!”增添了很多悲情色彩。
關於《大聖歸來》電影時長89分鍾：“自來水”們瘋傳因為廣電總局對於動畫電影時長限制，導致刪減了接近30%的戲份，所以最終成片是我們感覺“完全不夠看”的89分鍾。但是實際上刪減的部分並非成片剪輯的刪減，而是在製作時由於製作周期、製作成本等原因已經刪減了，所以“自來水”們呼聲很高的“藍光完整無剪切版DVD”應該是很難看到了。
江流兒的頭發從影片一開始接近光頭到圓寸，到故事後半段長長版的圓寸，江流兒的頭發是隨著故事發展長長了的!因為都在深山裡長途跋涉哪有地方去理發啊!在人物設定時還有長成爆炸頭和拉絲頭兩版，都非常可愛，但是並沒有出現在電影當中。爆炸頭和拉絲頭的造型實際是致敬《西遊降魔篇》，但是由於太突兀了而沒有採用!
公映版海報上氣勢恢宏的小白龍的造型取自《山海經》，大聖那句“只要有水的地方就有龍”也出自《山海經》，龍在《山海經》中不是天地所生而是和平常的動物一樣。所以在這個背景設定下的龍還蠻常見的。
在歷史上，元代以前流行三爪龍，明代開始一般為四腿四爪龍，清代則是五爪龍居多，在表示皇權時會出現五爪金龍。《西遊記》原著的創作年代是明代，所以《大聖歸來》中四腿四爪造型的小白龍是有出處、有考據的中國龍。
此次電影的互聯網宣傳營銷是一家擁有4A背景的 廣告 公司，在整體物料製作和把關上，《大聖歸來》整個團隊走的是少而精，錢用在刀刃上，質感取勝的風格，所以每一個宣傳物料都在傳播力度上爆發出極為驚人的力量。從廣為流傳的《從前的我》MV預告片， 父親節 的海報、各個版本公映的海報等，整體都顯示出了一種“內容取勝”的高級感。
關於坊間瘋傳的《大聖歸來》宣發預算局促，其實也是某種意義上的曲解。因為上面說的這些質素拔萃的宣發物料,每一個都出自業界大拿之手。為了保證每一個環節的水準，某種程度上來說，《大聖歸來》的宣發預算也許是中國動畫電影當中投入最高的一部。
在上海電影節上，曾出品《黑客帝國》三部曲、《寂靜嶺》《占水師》等作品的好萊塢著名製片人安德魯梅森，看完電影後給出的評價是：本片特效效果放到好萊塢至少值一億美元!
反派妖王原型為《山海經》中的混沌，混沌本無形，《山海經》中對混沌的描述就是有一張吞天大口。妖王抓小孩吃小孩的動機藉由他在妖洞當中唱的一段崑曲來進行交代，然而個人覺得這個修仙的動機過於單薄，也使整個角色刻畫上非常 臉譜 化，浪費了頗為驚艷的造型部分，如果這個角色能更豐富，整個故事的層次和深度能夠更加優秀。
妖王混沌的配音為配音界的泰斗童自榮老先生，今年已經71歲。不過妖洞里的崑曲並不是童自榮老先生所唱，而是由兩位專業的戲曲演員所演唱，一個小生，一個老生。成片出來的是小生，因為混沌略帶妖嬈的氣質更符合小生的唱風。關於童自榮老先生，詳情可網路，他的作品足夠給你提供一張“人生必看”影片列表。
江流兒的配音演員其實有兩個，一個是林子傑小朋友，一個專業的小配音演員，他超乎期待地完成了江流兒這個角色配音;另一個是吉吉，因為有些情感爆發非常強的戲還需要更成熟的配音演員完成，這也是成片中有兩段江流兒配音略顯違和的原因。
不僅江流兒，角色們在片尾字幕中都有三個配音演員，因為配了兩版，成片時有的角色用到兩版，有的沒有，但是由於參與到這個影片中，所以字幕都上了，第三個配音演員是粵語版的配音演員。
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《我腦中的橡皮擦》：鄭雨盛、孫藝珍
劇情簡介：
影片講述了哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他的夢想是成為建築師。秀真是富家千金，可她卻有著非常嚴重的健忘症。有一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。很快兩人結婚了，可婚後的秀真，記憶力越來越嚴重的消退，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。
《借著雨點說愛你》：竹內結子、中村獅童
劇情簡介：
秋穗巧（中村獅童%20飾）的妻子檟田泠（竹內結子%20飾）一年前去世，便和6歲的兒子佑司（武開證飾）過著相依為命的日子。妻子臨終前跟他們說，翌年的雨季便會跟著雨點回來看他們。兒子深信母親會在這個時候回來他們的身邊，雖然秋穗巧知道這是一件很荒唐的事，卻不忍心向兒子說。%20雨季如期而至，父子竟然真的迎來了「重生」的泠，泠雖然失去了所有的記憶，就連自己的身份都不清楚，但她還是像以前一樣無微不至的照顧父子倆。可雨不能總是下，雨季也有了結束的一天……
《胭脂扣》：梅艷芳、張國榮
劇情簡介：
影片主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。
《附註：我愛你》：希拉里·斯萬克%20、傑拉德·巴特勒
劇情簡介：
影片講述了霍莉在丈夫格里去世之後，悒悒不歡，但在她30歲生日前，意外受到格里生前准備的各種驚喜，讓霍莉重新又恢復了感動的觸覺和興奮的熱情。
《人鬼情未了》：帕特里克·斯威茲、黛米·摩爾
劇情簡介：
電影講述年輕的銀行職員山姆與未婚妻莫莉相愛至深，而在一次看戲歸來時，遭到歹徒的搶劫山姆中槍身亡，莫莉悲痛欲絕。從此山姆變成一個幽靈，他發現朋友卡爾竟然是導致他死亡的幕後策劃。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得山姆所掌握的密碼，並對莫莉展開追求……
《假如愛有天意》：孫藝珍、曹承佑、趙寅成
劇情簡介：
2003年的大學生梓希（孫藝珍%20飾）無意中發現一個神秘的盒子，裡面滿載著母親珠喜（孫藝珍%20飾）留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河（曹承佑%20飾）一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民（趙寅成%20飾），卻一直難以表白自己的愛意。%20而巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難求？
《留住有情人》：朱莉婭·羅伯茨、坎貝爾·斯科特
劇情簡介：
一次偶然中，希拉里得到了一份看護的工作，她所要看護的對象是一位名叫維克托的百萬富翁，維克托患上了白血病，需要接受化療，在希拉里的精心看護下，他的病情漸漸好轉，兩人之間亦產生了深厚的感情。 一日，維克托突然將希拉里帶到了位於海邊的小鎮上，兩人在那裡度過一段幸福而溫馨的時光。好景不長，卷土重來的病痛讓維克托陷入了痛苦中，而他為了隱瞞病情竟然開始偷偷注射嗎啡止痛。希拉里發現了維克托的秘密，傷心的她懇求他繼續接受治療，沒想到後者斷然拒絕。難道病魔真的要將這對心心相印的情人殘忍的分開嗎？
《狼少年》：宋仲基、朴寶英
劇情簡介：
講述了一個體溫46度、血型不明、極度危險的狼男孩流落民間，從與一位女子奇妙相遇到被迫分離的浪漫凄美愛情故事。
《比悲傷更悲傷的故事》：權相宇、李寶英、李凡秀
劇情簡介：
從小被父母遺棄的電台製作人凱伊（權相宇%20飾）和因交通事故痛失雙親的作詞人洛琳（李寶英%20飾），兩人似家人、朋友和戀人一樣生活在一起，填補了彼此生活里的空席。但一場絕症讓凱伊只剩下200多天生命，他不捨得留下洛琳一人決定隱瞞病情為她尋找一個可以託付終身的男人。事業有成、溫柔體貼的牙醫朱煥（李凡秀%20飾）適時的出現，凱伊決定讓他成為照顧洛琳的最佳人選。首次見到洛琳的朱煥便對其一見鍾情，不可自拔，而洛琳也似乎對他存有好感。一切都在凱伊的計劃中，洛琳和朱煥順利發展著感情，並到了談婚論嫁的地步。凱伊親自為洛琳挑選了結婚的禮服，帶著留戀和真摯的祝福在教堂牽著她的手一步一步走到朱煥身邊。最後沒有任何遺憾的凱伊離開了人世，而事實上，故事，遠比這里所寫更悲傷......
《泰坦尼克號》：萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫絲萊特
劇情簡介：
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人愛情故事。
⑧ 有哪些電影鏡頭是導演沒喊「卡」，最後卻成為經典
電影里有不少意外造就的經典片段，而這些畫面也受到導演的喜愛而沿用，讓本來沒有什麼特別的場面變得更加精彩，來看看這些即興演出和意外造就的經典畫面有哪些。
片中有一段是 漢尼拔對著女主角發出嘶嘶聲 的經典橋段，這其實是霍普金斯的即興發揮。而毛骨悚然的嘶嘶聲還嚇壞了朱迪·福斯特，他的即興演出也為這場戲增添了更強的壓迫感。
雖然安東尼·霍普金斯在這部片中只出現了二十分鍾，但是因為他精湛的演技獲得了1991年奧斯卡最佳男主角獎。
3.《007：大戰皇家賭場》
片中丹尼爾·克雷格從水中帥氣出場的畫面其實是失誤所造成的。原本拍攝時， 丹尼爾·克雷格不小心從船上腳滑掉到了水裡 ，不過導演沒有喊卡繼續拍攝，於是有了這一幕經典的出場畫面。
4. 《銀河護衛隊》
片中有一段星爵不小心手滑，差點把靈球摔到地上。 這是真的手滑，而不是事前安排好的，克里斯·帕拉特還繼續演出 ，也因此讓掉球可說是掉的非常的自然。
5.《被解救的姜戈》
片中小李子有一幕必須用力拍打餐桌， 而由於當時太過投入，情緒激動，意外砸破酒杯，不小心被碎裂的玻璃刺傷了手 ，但小李子不顧手掌出血，還是繼續演出。
當時昆汀導演也沒有喊卡的意思，拍完後，小李子獲得了全場的掌聲，昆汀也把這段畫面剪進了最終版本。
6.《鋼鐵俠》
當時所有人都覺得這樣的效果變得更好了，於是決定重新修改劇本，重新拍攝結局，最後變成了我們當年所看到的那個精彩結局。
1.《鋼鐵俠》：I am iron man
作為熒幕上的超級英雄，和其他那些願意隱姓埋名、不願意透露自己真實身份的超級英雄不一樣，鋼鐵俠沒有循規蹈矩，大膽承認了自己的真實身份。
而原本這里的台詞應該是「鋼鐵俠其實是我的保鏢」，可小羅伯特唐尼即興發揮，大膽承認了自己的真實身份。而在場的編劇、導演和場務都覺得這樣改了之後確實更加貼合托尼·斯塔克的性格，於是就保留了下來。
不得不說一下，《鋼鐵俠1》沒有劇本，只有大綱。所以許多台詞都是演員們自己即興發揮的，可這句「I am iron man」卻被奉為經典，以至於十一年後《復仇者聯盟4》鋼鐵俠最後打響時，也是用的這句「I am iron man」來回嗆滅霸。
2.《無間道》：喂
這個經典的鏡頭來自2002年經典香港電影《無間道》。
在電梯前，黃秋生飾演的警官黃志誠與梁朝偉飾演的卧底陳永仁准備分頭行動，但黃志誠說完了最後一句台詞，二人准備行動的時候，黃秋生突然對著梁朝偉叫了一聲「喂」。
而梁朝偉也沒反應過來，回頭看了一眼黃秋生，問到「幹嘛？」
黃秋生回應道「沒事」。
這段對白在劇本里是沒有的，完全是黃秋生的即興發揮。
在電影里，黃志誠之後被殘忍殺害，而這兩句話恰好也是二人在電影里的最後一段對話，有一股莫名的禪意。
3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》
在諾蘭指導的經典電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，有一場小丑的爆破戲。
原本的劇情是這樣的：
希斯萊傑飾演的小丑走出醫院，然後引爆炸葯。原本一氣呵成、十分連貫的鏡頭卻出現了一個小意外——原本爆炸會有很多次，可只出現了兩次就戛然而止了。
聽到爆炸停止了，希斯萊傑回頭望了一眼，又用力的敲擊引爆器，直到看見爆炸又開始了，希斯萊傑將遙控器扔掉，一扭一扭地滿足離開。
希斯萊傑這個即興表演不但挽救了這個鏡頭，更挽救了劇組的巨額經費！因為背後的爆炸並不是電腦特效，而是劇組買了一個廢棄工廠，並且改裝成醫院用來引爆。
如果這個鏡頭沒有拍好，估計一向「勤儉節約」的諾蘭腦仁都會炸了......
4.《西遊降魔篇》：那你會跳舞嗎？
在周星馳指導的作品《西遊降魔篇》里，舒淇和黃渤那段跳舞的鏡頭，其實就是一段黃渤的即興表演......
本來這段鏡頭是拍攝的中場休息，可黃渤起勁要教舒淇跳舞，舒淇就這樣配合黃渤跳了起來，之後兩人都笑了起來。黃渤更是直接調侃「小姐你舞跳得不錯啊」
周星馳覺得這段鏡頭很棒，於是直接放到了正片里，沒想到卻成為了經典。
電影是一門偉大的藝術，它用光影記錄了那些經典的時刻。很多電影片段因為一些原因在拍攝的時候出現了意外，但是卻被導演記錄並保留下來，這些片段在後來電影的時候被觀眾奉為經典，這就是電影的魅力。
《無間道》：梁朝偉的回眸
在電影裡面，黃秋生扮演的警官秘密會見梁朝偉扮演的卧底，結果中途出事被發現了行蹤，兩人在電梯外准備分頭離開。在梁朝偉轉身離開的時候，黃秋生突然沒按照劇本來，叫了一聲「喂」，梁朝偉一臉疑惑地轉過臉來，結果黃秋生欲言又止沒說話就走了。這個意外的鏡頭既為黃sir後面的犧牲埋下伏筆，也增加了這段戲的悲劇氣氛，可謂非常經典。
《畢業生》：尷尬的對視
在電影的最後一段，男主帶著女主逃婚坐上公交離開了那些阻攔他們的人，兩人臉上都露出了非常幸福的笑容。本來劇本里演完這一段就結束了，演員在幸福對視之後回到了戲外，表情開始變得比較尷尬，畢竟在生活中兩個演員並不是情侶。然而這種由幸福到尷尬迷茫的轉變，恰恰讓整部電影的主題上了一個層次。這一段意外的對視，讓本來喜劇的結尾瞬間成了悲劇，因為關於後半生，其實主人公也是迷茫的。
《內密探零零發》：羅家英笑場
戲中有一幕羅家英被反派踢了一腳，整個人貼在牆上倒了下來，因為動作過大，連頭上的假發都掉下來了。這本來是個穿幫的鏡頭，羅家英看著自己的樣子都要笑場了，連導演周星馳都捂著嘴笑得停不下來，但是這一幕後來被星爺剪到正片里的時候，卻顯得非常和諧。無厘頭不就是這樣嗎？只要好笑就行了，幹嘛要這么嚴謹？
《武林外傳》：雞飛上佟掌櫃的頭
有一場戲講的是秀才和佟掌櫃組織了一大幫人去斗雞，在斗雞現場佟掌櫃立著一塊牌子吆喝，結果沒想到片場的一隻雞飛到了她的頭上，一副怡然自得的樣子。這個場景自然是沒有在劇本上的，但是這意外的一幕卻非常難得，讓本來有點沉悶的場景一下子就多了很多歡樂，導演在後來也把一幕留了下來。
在片場的時候，由於演員的投入，常常會「無中生有」一些戲份，比如說笑場，再比如說自行發揮。笑場的就就只好重新補拍，那些自行發揮的則往往容易成為經典瞬間，被觀眾們津津樂道。今天，小影吉就帶大家一起盤點一下那些因為導演忘了喊停而成就的經典片段吧。
01.到床上……不，沙發上——小李子《泰坦尼克號》
這句話出自小李子在拍攝《泰坦尼克號》時，據說在給露絲畫肖像時，本來說的應該是讓露絲躺倒在沙發上，但由於口誤，小李子說成了的「到床上」，在察覺到自己口誤之後，小李子迅速做了更改，但沒想到歪打正著，這句看似下意識不小心暴露然後又迅速改口的台詞，將對露絲有好感的羞澀心理表現地淋漓盡致，讓一眾觀眾紛紛大叫少女心爆棚。
02.我從未見過如此厚顏無恥之人——唐國強《三國》
說起這句話，想必大家都見過下面這張表情包。
這句話其實是在《三國》中扮演諸葛亮的演員唐國強在與王朗兩軍對陣之時，由於突然忘了詞，而即興發揮了一句這樣的話，拍出來之後導演認為還不錯就保留下來了。沒想到的是這句話現在已經成了我們斗表情包時的標配，簡直可以說是經典了。至於這句話火起來的原因么，emm……，小影吉覺得B站功不可沒！
03.I服了YOU！——周星馳《大話西遊》
這句話估計是我們每個人都曾經抖機靈般來過的一句口頭禪吧。實際是一句非常具有周氏色彩的流行語。
在拍攝《大話西遊》時，原台詞應該是「我服了你了」，但由於周星馳為了角色需要，本來在人們面前就塑造的是性格歡脫的形象，再加上演員需要聯系外語，於是電光火石之間，這句話也就成了一句非常註明的流行語，大概意思是「我怕了你了」，不過在目前一般用於貶義。
你心目中由於導演喊停而「倖存」下來的經典鏡頭，都有哪些呢？來來來，獨樂樂不如眾樂樂，說出來給大家欣賞一下吧~
希斯萊傑的小丑！
當初炸醫院，爆炸一半，居然停火了，希斯萊傑回頭瞅了瞅，聳了聳肩，當時，導演並沒有喊卡，而希斯萊傑無可奈何的拍打著按鈕，最終，原本熄火的炸葯又爆炸了，希斯萊傑抖了一下，隨後，沖出鏡頭上了車！
這一鏡頭也成了蝙蝠俠中的經典鏡頭，希斯萊傑當之無愧無法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我覺得，小丑占據了蝙蝠俠的的主導地位，哈哈，我覺得，小丑才是主角！
希斯萊傑！懷念！
因為一時失誤，卻成就了影視上經典的鏡頭，網友：幸虧導演沒喊卡。
由於導演沒有打電話給卡，電影和電視行業有許多經典電影。我相信每個人都有他們認為最經典的東西，也許是因為他們的一個動作或一句台詞打動了你，或者是一個片段給你留下了深刻的印象。但是每個人心裡都會有很多經典的場景，這也可能是因為演員們犯了一些小錯誤。
現在它是一個非常發達的網路 社會 ，所以有很多戰斗人物的表達包。我相信每個人都知道這樣的人物，上面的敘述是「從未見過如此厚顏無恥的人」。這句話也是為了表達對方的不滿和憤怒，經常想到這個表達包！我們都知道這句話出自《三國演義》，當時導演讓演員們自由控制自己的情緒。唐國強飾演的諸葛亮突然忘記了他的話，所以這句話沒有設計，但是導演一感覺好就保留了下來。我沒想到隨著時間的推移，一些網民會發現這句話的經典之處，所以它也在網路上引起了熱議。它也已經成為一種非常流行的在線語言。
每個人都看過《無間道》，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲「喂」，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個「喂」是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總能偶然創造出經典一樣。
周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如，《大話西遊》中有I服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時，我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。
以前，小李因為一個錯誤拍了一部經典電影。電影中的一幕是，他非常生氣，想拍桌子。在拍攝這一幕的過程中，他不小心將手放在桌子上的碎玻璃上，然後他的手受傷流血。但是他沒有阻止導演，也沒有阻止，後來他拿出了手上的酒杯繼續表演。這一場景也特別符合當時的氛圍，所以它被保留下來，成為一個非常經典的片段。
一些網民說，由於小李的特別奉獻，如果有人已經去包紮傷口了，導演也發現了照片的美麗，所以他不停地大喊大叫。演員有時會犯一些錯誤，但也很少讓他們經典。畢竟，之前有很多場景，所以當一些意想不到的事情發生時，他們能夠很好地拍攝出一幅完整的圓形圖片。事實上，導演並沒有停止大喊大叫，否則這些經典場景不會出現在公眾面前！
看過《蝙蝠俠：黑暗騎士》的朋友們一定會被小丑的癲狂所吸引。片中小丑炸醫院這一段是現場真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯萊傑飾演的小丑手持起爆器，穿著可愛的護士服一蹦三跳的從醫院出來。接著他按了手中的起爆器，在享受著爆炸就是藝術的喜悅時，突然炸到一半就沒有響聲了。小丑皺了一下眉頭，回頭瞅了一眼，雙手伸開站在那兒，一副疑惑不解的樣子。
what？
他無奈地低下頭，撇著嘴將可惡的起爆器亂按一通，還不忘用手敲了幾下，結果又繼續爆炸了。於是小丑悻悻地坐車離開，而整個建築物被炸個精光。
小丑這一段傳神的表演，以致於很多人誤認為炸彈炸到一半突然中斷是意外情況，在後來的紀錄片中已經辟謠，是劇組有意為之，在這不得不佩服希斯萊傑的完美表演。為了演繹這小丑的角色，他研讀了所有小丑的漫畫，把自己鎖住酒店裡一個月，閉眼冥思小丑的特徵，嘗試各種各樣的狂笑聲，想方設法使自己處於神經質的狀態。
電影《畢業生》的結局，男主把女主從婚禮上面搶了出來，跑到大馬路上攔了一輛公共 汽車 然後上去，坐在後車座上的兩人引起全車人的矚目，但兩人並不在乎對視一眼笑的非常開心。本來鏡頭到這里已經是電影的結束，導演需要喊卡了，但是這時候的導演不知道怎麼想的卻沒有喊『』卡『』，兩個演員之間的氣氛漸漸的變得尷尬，看向前方眼神充滿迷芒，演員的內心可能是很懵逼導演為什麼沒喊『』卡『』，但是放在電影場景中的再次解讀表達的意思就完全不一樣了，兩人從和心愛人『』私奔『』的喜悅中，漸漸清醒過來，變得對未來很是迷芒，可以說這個鏡頭是整個電影的升華，非常的經典，兩個演員無意間的情緒卻造就了影帝級的表演，十分的精彩。
《被解救的姜戈》
中的一個鏡頭，（先心疼李子兩秒鍾）眾人正在聚餐，突然從外面闖進來一位槍手，小李子大叫，啪的一聲把手排在桌子上，玻璃碎裂的聲音隨之響起，這時候李子的手已經被割傷了，但還是沒有停下表演。隨後把手抬起來導演也注意到了這一幕，但看李子表演的那麼投入也就沒有喊『』卡『』，然後電影鏡頭就記錄下了這一幕，看圖，怎麼感覺有一種莫名奇妙的美感，十分的經典，李子也貢獻出如影帝一般的演技，也是他為數不多的經典反派角色之一。
每個人都看過《無間道》
，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲『』喂『』，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個『』喂『』是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總偶然創造出經典一樣。
周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如， 《大話西遊》中的Ⅰ服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。
影視行業每天都有那麼多的電影播放，而有哪些電影鏡頭導演沒喊卡卻成了經典的電影呢？這樣畫龍點睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大內密探零零發》
《大內密探零零發》是周星馳作為主演的一部喜劇電影，而在影片中有一個片段沒有喊卡卻成了經典，按劇情羅家英被打到牆上，滑下來的時候，突然假發掉了，然後羅家英就忍不住笑場了，來了句「世事難預料」，周星馳也忍不住笑了，然而並沒有喊卡，這個小片段被留了下來，成為了劇中的經典笑點。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星馳作為主演的一部喜劇電影，影片中有那麼一個 搞笑 的片段原來是沒安排的，而這個片段就是周星馳和大師兄黃一飛在酒吧里賣唱，每次才唱了幾句，周星馳就忍不住笑場，同樣這幾段也保留了下來，而這個笑場最保留了最純真的一面，彷彿好像有魔力一樣！
3、《西遊降魔篇》
周星馳導演的一部喜劇電影《西遊降魔篇》中黃渤拉著舒淇跳舞的一段， 本來是已經完成拍攝了，但是周星馳導演卻沒有喊「卡」，一位已經關攝像頭的黃渤就拉著舒淇扭了這一段，更加沒有想到的是扭玩之後周星馳還在電影中特意留下了這個片段，更加豐滿孫悟空的形象，在片中可以說是十分的經典 。舒淇在無意識之下的配合，搭詞可以說適合黃渤相得益彰，在加上文章點睛之筆的懵逼表情，三個人無意識的配合，真的是影帝級的。