❶ 周潤發主演最悲情的電影是什麼說出理由
阿朗的故事，沒絲毫異議
起初的鏡頭看得有點難過，生活太粗俗簡單，甚至可以說是惡劣，但是可以感受到快樂。父子兩人雖過著清貧的日子但是不影響他們的快樂。畢竟窮人有窮人的快樂。父子之間的關系也是很融洽的，看過這個電影也得反思一下現在的家庭教育以及父母與孩子間的關系問題。
波波的出現，往事的再現，不免讓人心酸，她不能原諒阿郎也是可以理解的。在懷孕的時候遭到背叛換任何人都不能夠接受。波波的形象我很看好，一個女人既然遭到了丈夫的背叛就應該果斷離開，不管他後期怎麼改變，錯了終究是錯了。作為一個男人你得為你的錯誤承擔後果。不想在同一個坑摔倒兩次的波波還是沒能原諒阿郎回到他身邊。波波在得知波仔是他兒子的時候，身為一位母親，她釋放出了自己無私的母愛。想在接下來的時間來彌補十年間沒有給兒子的母愛。
在回國的那段時間，她一直陪著波仔。波仔也樂意接受她是他媽媽的事實。阿郎一度還想挽回波波，他還是深深愛著波波的。可是波波受傷太深，壓根就無法原諒他，但是依然可以很平靜地和他說話聊天。這就展示了現代女性應具有同樣的品質。十年，已經使一個年少為愛而狂的少女成熟了很多。同時，歲月也使浪子阿郎明白成熟了很多，期間他沒有埋怨只是平坦地去贖罪。這個劇情都是溫情的。
為了讓波仔和他媽媽去美國，阿郎甚至選擇了打波仔的方式讓孩子去和媽媽出國在波波要帶波仔回國之際，波仔還是選擇了和阿郎待一起。小孩還是純真的，不會想太多隻是按照自己的感覺來選擇。這一點是值得成人去學習的，不要對任何事情都考慮太多。在抉擇之際，為了孩子，阿郎選擇了再次戴上頭盔，來到賽道。最後卻死在了終點。
我覺得《英雄本色》吧。
片段1，豪哥出獄開車租車營生，看到小馬哥穿的破破爛爛一瘸一拐的從大門口走出來，然後給大哥成擦車。然後，大哥成賞了他點錢，還扔到了地上。
看到這里的時候我已經忍不住要流淚了。畢竟之前的小馬哥是何等的威猛瀟灑，單槍匹馬的去給豪哥報仇，何等的英雄了得。
鏡頭一轉，來到了停車場，小馬坐在廢物堆里吃著盒飯。
豪哥出現。說：小馬。然後小馬一愣，他不想讓豪哥看到他落魄的樣子。
豪哥說：你寫給我的信，不是這么說的。（豪哥出獄之後沒去找小馬，因為小馬在信中說他當上了老大）
看看此時小馬哥的反應，然後，小馬哥伸出了手，他們擁抱在了一起。
片段2、
影片最後，豪哥為了救弟弟阿傑受了傷，小馬說好先走又回來找豪哥。一番槍戰之後，豪哥躺在地上，阿傑就在一旁袖手旁觀。這時小馬走出去拉住阿傑，對他說：你過來。
拉到豪哥身邊，對他說：這是你親哥哥。
小馬哥質問阿傑： 你看清楚。不管他以前有什麼錯，現在全都換給你了。他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？ 為什麼？
小馬哥摟著阿傑說道：做兄弟的。
還沒說完，小馬哥就被爆頭了。
鮮血噴射而出。
在臨死之前使勁退了阿傑一把，讓他遠離危險。
然後小馬被掃射倒地，影片中的配樂響起。
第一段是前後對比吧，之前大哥成做他們小弟的時候咳嗽，小馬把所有的錢都給了他，還塞到了他懷里，特意囑咐他去看醫生。
豪哥被抓進監獄，也是大哥成出賣的他（但是大家當時並不知道，只知道是去交易的人出賣的，其實應該是大哥成和去交易的人聯手做的）。
小馬為豪哥報仇，殺了和豪哥交易的人，但是中槍瘸了。
豪哥在監獄里，小馬給他寫信說他已經當上老大了，所以豪哥出獄後並沒有找小馬。
豪哥看到小馬的落魄，才去和他見面，那場面多感人。
第二段就更好理解了，小馬是為了救豪哥死的，影片著重在講的兄弟情在此刻得到了升華。
第一次看眼淚刷刷的掉，後來每次眼淚都在眼中打轉。
這個應該沒有什麼爭議吧，我認為最悲情的電影就是《阿郎的故事》。
這部1989年拍攝的影片，令人動容的是在並不華麗的影像中，通過細節和現實的描述，展現出了豐富的 情感 和內容。劇情固然重要，最為重要的是導演和編劇對生活的細微觀察。真正令人感動的不是明星，而是故事的本身。
結尾，摩托倒地升騰起來的煙火，阿郎重摔在地時，媽媽和波仔不顧一切奔向他，那首《你的樣子》中羅大佑蒼勁的歌聲想起的時候，我覺得沒幾個人能控制住自己的眼淚……
《英雄本色》中周潤發是主演之一，小馬哥的結局是當仁不讓的悲情。看小馬哥的故事明白一個道理，就是想做成功一件事要有對的人，還得是對的時機。小馬哥遇到了與自己一樣英雄義氣的宋子豪，時機對的時候宋子豪進了監獄，等宋子豪出來了，他們也錯過了最好的時機，但他們的英雄義氣仍然在，所謂悲情就是因有情才生悲。
《阿郎的故事》中悲慘的來源應該是波仔母子，就發哥飾演的阿郎來說只能算是咎由自取，一個能動手打懷孕老婆的放盪渣男，就算能浪子回頭，也不會得到太多觀眾的 情感 支持，而他的死卻讓波仔母子兩坎坷的人生中又加了一道沉痛的傷疤，觀眾的眼淚是送給小波仔的。
《卧虎藏龍》中周潤發飾演的李慕白也算是有些悲情。李慕白、俞秀蓮惜玉嬌龍之才，欲引上正道，可我怎麼看都覺得李慕白對玉嬌龍就是有些隱晦的愛慕，以至最後為玉嬌龍而死。玉嬌龍則有一種後知後覺的悲傷，人死後 情感 開始發酵，已無處抒發。
阿郎的故事，這部電影是發哥和達叔主演的，年輕的發哥桀驁不馴最終失去了自己的女朋友，等失去了發哥才後悔莫及，不過他女朋友卻給他生了個孩子，後來發哥就獨自把孩子養大了，而後來的某一天發哥的女朋友卻回來了，也看到了自己和發哥生的孩子，三人一起去遊玩度過了快樂的時光，而這時孩子的媽媽也提出把孩子帶到美國去，發哥雖然很捨不得，不過了為了孩子的未來還是同意，不過這時他兒子卻不願意和他媽媽走，哭著要留在發哥身邊，而且則打打他要趕他走其實他自己也偷偷流淚，後來再一個偶然的機會發哥參加了一場摩托車比賽，就在發哥即將贏了比賽時對未來充滿憧憬時，意外卻發生了，發哥的摩托車失控撞向了路基，而且發哥也在隨後的摩托車的爆炸中喪生了，這時他兒子目睹著自己老爸的死去哭的撕心裂肺，可能是我也是單親家庭的原因，每次看這部電影都感觸很深也是覺得稀里嘩啦。
《癲佬正傳》
《癲佬正傳》很多人誤以為這是一部喜劇片，但事實上這是一部徹底的悲劇，還帶著幾分血腥和恐怖。
《癲佬正傳》的鏡頭所對準的，是當時流浪在香港街頭的精神病患者，他們是常人口中的「傻子」、「瘋子」、「精神病」。
它既不是《我是山姆》那種講述父女情的催淚片，也不像《海洋天堂》那樣未來雖然艱難但充滿希望。從題材上來說，《癲佬正傳》在影史上是唯一的，前無古人後無來者。
很難想像，這部 社會 現實題材的電影竟然是爾冬升的導演處女作。
從演員跨界當導演的人很多，大多人跨界當導演的處女作是IP改編的青春片，但也有少數人用另闢蹊徑打開了導演的大門。大多人跨界當導演更像是玩票，只有少數人成了真正的導演，爾冬升就在此列。
爾冬升年輕時也是個帥小伙
初看《癲佬正傳》是奔著明星陣容看的，葉德嫻是女主，馮淬帆是男主，秦沛、周潤發、梁朝偉是配角或客串。但看完後堂叔就被劇情震撼到了。
如果沒有明星參與本片，那《癲佬正傳》就更接近紀錄片，赤裸的真實讓人不寒而慄。
80年代的香港街頭，有很多無家可歸的流浪漢和精神病患者。樂善重生會，是一家救助這一邊緣群體的慈善機構。政府日益削減對這方面的資助，樂善重生會的維持也日漸艱難。
電影的主角，是樂善重生會的一名社工徐先生。他在重生會當了20多年社工，每三個月都會去查一下周圍街道上的流浪者，即使是成功的個案，他也會定期回訪。
為了增加這一邊緣群體的曝光度，引起 社會 和政府的重視，葉德嫻飾演的劉記者開始跟著徐先生一起走訪。
在走訪中，我們和劉記者一起深入到了精神病患者們的生活中，從開始的好奇慢慢變成痛惜。
以撿垃圾為生的三姑婆，住在塑料瓶堆成的屋子裡，她用錢買唱片機，然後偷電聽柴可夫斯基。平靜的時候她活在自己的世界裡，但一受刺激她就像瘋了一樣拿剪刀扎人。
梁朝偉飾演的阿狗，喜歡在衣服里穿一件雨衣，喜歡游盪在菜市場。菜市場的人，都對他又厭又怕。當他受到刺激時，只有徐先生可以耐心地安撫他。
不得不說，梁朝偉把阿狗演活了，他的瘋，他的傻，他的可愛又可憐，他的無知又無助，都被梁朝偉表現的淋漓盡致。
周潤發飾演的阿松，不聽社工的勸阻，和同樣精神有問題的女孩結婚生子，卻又無力照顧兒女。小孩生病了他也不知道送小孩去醫院，竟把還沒斷氣的兒子活埋了。
作為父親，他是愛孩子的。他執意不肯送孩子去孤兒院，他在路邊撿到玩具就揣進衣服帶回去。可是他連自己都照顧不好，他連常識都未必懂得，怎麼照顧孩子呢？
在雨里，阿松抱著從土裡撈出來的死去兒子的屍體慟哭不已，讓人心碎。
秦沛飾演的阿全，已經康復出院了一年多，但出院後他並不能適應外面的生活。妻子棄他而去，甚至不再讓他見兒子。只剩老母親一邊拚命賺錢一邊照顧他。
因為妻子的刺激，阿全的病復發了。他不僅開始摔死活雞，更開始吃活雞。
徐先生帶他去看醫生，醫生拒絕讓阿全住院，把責任推給了 社會 。
劉記者在報紙上曝光了醫生的不作為，不僅沒引起政府和醫院的重視，反而把阿全的鄰居全都引去了阿全家。
面對著面目猙獰手拿凶器的鄰居們，阿全恐懼不已，為了自保，他拿著刀見誰砍誰，卻也被鄰居們毆打著一路追到幼兒園。
在幼兒園，滿身是血的阿全見到了兒子，鄰居們的大聲錘門叫嚷讓阿全大開殺戒。在阿全眼裡，有恐懼有無助也有兇狠。
秦沛因為阿全這個角色獲得了當年的金馬獎最佳男配角獎，老戲骨的演技沒得說。
這一個個人，都是 社會 上可能正在發生的一樁樁悲劇。
他們有的被家人拋棄，有的被送進精神病院，有的自殺身亡，有的受刺激殺人……
身為社工的阿明和徐先生，他們盡力改善這一邊緣群體的生存狀態，但十年過去了，二十年過去了，除了見證了無數悲劇的發生，他們還能改變什麼呢？
在這些人物線中，阿全那條線是最驚悚也最刺痛人心的。
從 社會 到醫院到媒體到鄰居家人都做了自己認為最對的選擇，但正是這些看似正確的選擇釀造了最血腥的悲劇。
當悲劇發生後，沒有誰能為此承擔責任，但必須承認， 社會 機構的推卸責任讓阿全有病難醫， 社會 的不理解和排斥加速了悲劇的發生。
《癲佬正傳》沒有道德批判，也不帶有明顯的立場。它不針對誰，也沒有生硬或煽情的說教，它所做的，只是把 社會 邊緣群體的一角赤裸裸揭開給我們看。
當阿狗痛苦地說「我媽讓我去死」時，當阿全恐懼得大叫「不要開門啊」時，當阿松憤怒地叫「騙子」時，
當冷漠的群眾聲勢浩大地追趕毆打阿全時，當無良的媒體為了頭版新聞而對著精神病患者大肆拍照開閃光燈時，
老當家堅信，這不是一部普通的劇情片，這就是一部不忍直視的恐怖片。
最恐怖的從來就不是牛鬼蛇神，而是冷漠無知的人性造成的人的悲劇。
最悲情的肯定是1989年周潤發，張艾嘉主演的《阿郎的故事》。
34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。
以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。
這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。
《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……
打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。
一切感人故事，皆是情語。
佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。
一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：
那悲歌總會在夢中清醒
訴說一段哀傷過的往事
那看似滿不在乎轉過身的
是風干淚眼後蕭索的影子。
多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。
生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。
可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。
還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。
只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。
❷ 《賭神》中哪些名鏡頭說明周潤發太霸氣，氣場無敵
賭神這個影片剛剛推出的時候受到了非常多的人的喜愛，不得不說這部電影拍攝的是十分的精彩。這部電影是這個題材的開山之作，但是往後的作品當中很少有能夠超越它，也就從側面的說明了這部電影的高質量。周潤發在裡面扮演的高進也是看起來十分的霸氣，在裡面很多的鏡頭讓人看起來周潤發彷彿是無敵的，或許這就是主角光環的作用吧。周潤發扮演的高進讓人印象深刻，似乎賭神就是他，往後再也沒有人能夠超越了吧。在這部影片當中，有很多經典的鏡頭是周潤發剛一出場的時候感覺霸氣十足。有一種上位者的即視感，下面咱們來說一些關於周潤發的霸氣鏡頭，讓大家感受一下賭神的風采。
一、發哥出場其中最經典的鏡頭之一就是周潤發在這個影片快結束的時候那個出場的片段，尤其是在那種配樂下映襯出一種王霸之氣就會有撲面而來，賭神的氣場滿滿。那種慢放鏡頭照人看起來十分的熱血澎湃，如今看來也是十分的經典。大家對這個鏡頭是否記憶深刻呢？
❸ 找一部有關周潤發的電影，裡面有一段片段是救過一個小女孩，後來用玻璃瓶練槍的··
喋血雙雄，里邊有救一個小女孩去醫院的情節
❹ 周潤發演的哪部電影會讓你百看不厭
發哥的電影可以說每一部都很精彩，《英雄本色》是發哥眾多電影中我最喜歡的一部，我已經看了應該不下20次了，但依然還是會想看。
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致
電影講述了香港某個國際偽鈔集團重要分子宋子豪（狄龍）和Mark（周劇照潤）情同手足，某次宋子豪帶手下譚成（李子雄）去台北交易時被其出賣受槍傷被捕入獄，為替好兄弟報仇，Mark孤身赴台，結果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父親也在不久喪命。 一向視宋子豪為偶像的宋子傑( 張國榮 )得知哥哥的真實身份後，對黑 社會 及他恨之人骨，立誓利用警察身份將黑幫勢力斬草除根，宋子豪出獄後不顧苦等他想重創輝煌的Mark的勸阻，決心棄暗投明，無奈得不到宋子傑的諒解。而此時已成幫會老大的譚成欲找宋子豪再合作，遭拒絕後放言會害宋子傑，被逼走投無路，宋子豪決定再與Mark連手共抗強敵。
電影中周潤發飾演Mark他桀驁不訓，威武瀟灑，為兄弟赴湯蹈火，捨死忘生。他是香港某偽鈔集團的主將，是黑道上響當當的人物，與宋子豪是出生入死多年的兄弟，情比手足。小馬因宋子豪被捕而無心戀戰江湖將大哥的位置讓給了阿成，流落街頭以擦車為生。三年後，宋子豪刑滿出獄，Mark因宋子豪出獄而決心重出江湖再創輝煌。最後死於港口的血戰。
「我等了三年，足足三年，我不是為了告訴別人我有多了不起，我只是想讓他們知道，我失去的東西我會親手拿回來」這一句台詞聽完感覺整個人的熱血都被點燃了
最最讓我感動的是當發哥調轉船頭的那一刻，我真的走心了，人的一生中能又幾個願意同生共死的好兄弟。
電影講到這，同樣喜歡的朋友別忘了關注！謝謝！
我覺得最經典的要屬於 《老虎出更》 。原因請聽我細細道來。
首先這部《老虎出更》主演：周潤發、利智、李元霸、高飛、劉家輝、成奎安、狄龍、姜大衛等演員扮演。這部電影屬於警匪片，但是裡面卻又不少的 搞笑 片段。
這 第一條 片段：就是發哥早上出門吃早餐，來到一間飯店,問老闆要來了兩份三明治和一個空杯，現在到發哥的精彩表演了：於是，發哥便將雞蛋一個個打入空杯，而側對面的情侶則看著發哥，於是發哥說: 是李小龍教成龍,成龍教阿倫狄龍,阿倫狄龍教史泰龍,史泰龍教狄龍,最後是狄龍告訴我的,難道他沒跟你說過嗎?這看的側對面的一臉懵逼。
這 第二條 片段：發哥二人為救咪咪，闖入敵方的陣營，在這里的過程中發哥的用槍的手法有點炫酷
這 第三條 片段：大傻的老婆被人給上了，頭頂一片綠色的海洋卻渾然不知到，這時他還對別人說謝謝。
這 第四條 片段：發哥處理叛徒花樣更是數之不盡，用之不竭。到現在我心理還有一點毛毛的。
這 第五條 片段：劫匪劫持國兩個女學生，（中間一大段內容則不細說）但是劫匪只要警方的兩人脫褲子，這時我很無話了。但總的來說：這是發哥拍過的最好看的喜劇片了。
周潤發
1955年5月18日出生在香港南丫島，籍貫廣東開平，中國影視演員、攝影家，國家一級演員。
1974年畢業於TVB藝員訓練班，
主演了《網中人》、《親情》、《上海灘》等20餘部劇集。
1976年初涉影壇，在80年代憑《英雄本色》、《監獄風雲》、《賭神》等電影成為香港「暴力美學」風格電影的代表人物之一。
90年代與成龍、周星馳並稱為「雙周一成」。1995年遠赴好萊塢發展。
主演了《安娜與國王》、《卧虎藏龍》等多部不同風格的電影，曾兩次擔任奧斯卡頒獎嘉賓。1999年在洛杉磯中國城「中央廣場」留下手印，2000年獲法國多維爾亞洲電影節特別成就獎，2004年憑《喋血雙雄》等影片中塑造的槍手形象成為全美最多人收藏其DVD的男演員前三名。2005年被香港網民評為「經典電視劇小生」第一名；
2007年獲美國AZN電視台 「亞洲卓越獎頒獎禮」終身成就獎。
周潤發還熱衷於公益事業
2000年被美國《時代》周刊選為七位「地球名人英雄」之一，
2003年獲頒特區政府銀紫荊星章，
同年其奮斗歷程被寫入香港啟思出版社出版的中學一年級語文課本，成為首位被列入中學教科書的演藝界人士！
觀眾喜歡稱之為發哥，另外在 娛樂 圈還有小馬哥，賭神，香港之子的稱號，
發哥的電影陪伴著我走過了無數的童年，甚至現在電影都百看不厭，均為經典，
經典《英雄本色》
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。
該片講述了宋子豪（狄龍飾）、Mark（小馬哥）、宋子傑（張國榮）三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
影片於1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。
1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項！
第一次認識發哥，也是從通過發哥的電影《英雄本色》，那時候這部電影在當時可謂是火遍大半個亞洲，一點也不為過，這部電影的成功離不開，發哥（小馬哥），張國榮狄龍三位香港影視大咖精湛的演技！
其中讓人影響最為深刻的非發哥（飾小馬哥）在電影結束最後對宋子豪（狄龍飾）的那句獨白：
「我等了三年.就想等一個機會!我要爭一口氣不是要證明我了不起.我是要告訴人家我失去的東西我一定要拿回來!」
這句經典話語為成為了今後人們表達對生活勵志對夢想的一種精神寄託！
也是我從那時候到中學時代，到後來踏入 社會 ，到現在都最喜歡的一部香港電影！不過發哥在熒幕上給我們塑造的經典任務形象和優秀電影太多太多，其中《上海灘》（父母輩的經典）《賭神》《卧虎藏龍》都是膾炙人口的經典佳作！
這些都是我個人對發哥的見解評價和致敬，
希望發哥身體 健康 ，事事如意！
要說發哥，最有印象的還是他的小馬哥吶，電影的話，是最近大熱的無雙。這部電影美術系學生看了沉默無言，金融系學生看了默默流淚。我最喜歡的就是酒店裡，李問（郭富城）用槍指著「畫家」（周潤發），然後發哥大聲喊道我把你們當兄弟，你們這么對我。感覺一下子重回英雄本色——我最恨別人用槍指著我的頭，哈哈哈...... 發哥只要一拿起槍，那就天下無敵，帥得一塌糊塗， 風衣，沒墨鏡，但是雙槍真酷，不得不說，玩槍最炫酷還得發哥......
發哥認真演戲的時候，雖然年老色衰，但魚尾紋里都是戲。原諒的我不厚道，哎嘿嘿......依然是這么的雄姿英發，熱血，結局真的劇情反轉的節奏真意外，可是還是有很多疑問的地方待各位自己想像！希望還有續集！
劇組殺青合照
不知從哪一年起，周潤發這個名字便深深刻在我的腦海里。他不僅給我們留下了許多的經典回憶。同時，他還是好幾代人里的那個強哥，那個叱吒風雲的上海灘大佬——許文強。
對於筆者來說，看過發哥的許多電影，其中記憶最深刻的，當屬《英雄本色》，這部電影也讓筆者百看不厭，流連忘返。
作為上個世紀八十年代拍攝的電影，這部劇更是創下了當時的票房紀錄。開創了黑 社會 英雄片的 歷史 先河。
第一男主角是狄龍？不存在，發哥用其精彩絕倫的演技，征服了觀眾。動作？槍戰？兄弟情？這部電影為我們一一演繹，一一詮釋。緊張刺激的動作場面，讓觀眾印象深刻。槍林彈雨的寫實感覺，讓我們激情澎湃。暴力美學下的真實 情感 流露，更是深化了本片的主題——兄弟情。
與其說這部電影是黑幫英雄主義片，不如說是不甘屈居人後的勵志片，在當代的 社會 更是有教育意義。那總重情重義，為人守信的精神，值得我們稱贊，學習。不知筆者說的對不對，你們認為呢？
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眾所周知香港巨星「兩周一成」周星馳、成龍、周潤發，至今影響力舉止輕重，對於周潤發的演技又是大陸人公認認可的存在，周潤發的槍戰片也屬於國內最讓人懷念的風格之一，帶著一份瀟灑一份正義，且最深刻的便是他在電影中塑造的角色大部分讓眾多觀眾熱血沸騰。
那麼歐美人眼中的槍神，也在過去的幾年前曾出過一款單機類第三人稱射擊 游戲 ，操作和馬克思佩恩差不多， 游戲 名就叫做《槍神》，而主角正式周潤發，本編認為畫質雖然一般，但是畫的還算挺像的， 游戲 中還設立了很多香港明星。
那麼對於本編而言，周潤發演的電影中，最讓本編百看不厭的是《血仍未冷》又名《替身殺手》，據說是發哥在美國好萊塢的第一個影視作品，其演技和動作槍戰效果十分優秀，記得在本編初中時期第一次觀看此片的時候，簡直是一種神奇的心理狀態，他將一位正義的冷血殺手演繹的淋漓盡致，擁有國產《孤膽特工》的風范，一人對戰整個美國唐人街黑手黨，最終邪不壓正。
發哥的經典電影大多在於早期，阿郎的故事，距今已過去26年的歲月，也是一部讓我哭的稀里嘩啦的電影，《阿郎的故事》結尾處，摩托車倒地爆炸而起的煙火，阿郎重摔在地時張艾嘉和孩子奔向他的慢鏡，羅大佑粗獷深沉的一曲「你的樣子」這一組合拳出擊下來，內心受到的觸動立馬催生淚花洶涌；英雄本色三部曲，70,80,90,三代人的共同回憶，走誰不同意經典的小馬哥？還有講義氣的監獄風雲系列，發哥經典的電影太多，給了我們一個永不能忘的青春回憶！
1.發哥無疑是華語最偉大的電影男演員了，他演電影跨越的題材太廣泛了，各種類型都能駕馭，經典影片也太多了，我就不一一介紹了，這里呢，最讓我白看不厭的，是這部《大丈夫日記》，1988年香港暑期檔喜劇文藝片。
❺ 周潤發的電影《賭神》中有哪些精彩片段
這部影片具有非常非常強的顛覆意義。試問有哪部片居然會讓一個男主角長時間的扮演一個傻子。但這部戲發哥長時間卻在扮演一個白痴或者傻子的角色。當然發哥只要有那幾片巧克力的存在，幾個有神威大展。所以這就是我們不得不佩服發哥爐火純青之演技的地方！同時這也是這部賭神影片能夠成功的原因。很多年前看發哥這部電影的時候，發哥搖骰子，玩撲克的鏡頭，是那麼的讓人著迷和喜歡。每一個眼神，包括走路的姿勢。時過境遷，到現在都還居然有很多人在模仿。
❻ 周潤發生涯十大電影，全是豆瓣8分精品
有的演員不會因為歲月的侵蝕而失去魅力，周潤發是其中之一。不管臉上多了多少魚尾紋，他還是能用高超的演技詮釋一些氣度非凡的角色。
2018年國慶檔票房冠軍 《無雙》 ，周潤發證明了年齡不是拍不好電影的借口。偽鈔團伙頭目「畫家」在他的演繹下，有情有義，又心狠手辣，要挺身而出的時候，槍戰動作戲也毫不示弱，雙槍發哥再現當年的風采。
隨著意想不到的情節發生，發哥又演了一個普通小警察，瞬間失去威嚴，又頗有幽默感，這就是影帝的實力。
之後的第38屆香港電影金像獎，周潤發獲得第15次最佳男主角提名，正如片名那樣，當真「無雙」。
如果沒有周潤發， 《賭神》 系列可能真不會那麼神。
講真，發哥在 《賭神》 里的整體表演相對來說不算特別出色，多數時候他都在展現喜劇天賦，畢竟導演王晶擅長的就是喜劇。不過，經典有時候只需要幾個鏡頭就夠了。
當發哥穿著黑色西裝，從門外走進來的時候，他光用個人氣質就撐起了整個場面，身邊的所有人頓時淪為背景，配合一首經典BGM，造就了「賭神出場」的港片經典片段。
當然演技還是有的，一開始發哥笑裡藏刀，危機來臨時，鎮定自若，殺氣初現，「賭神」也許是王晶為了誇張好聽所起的名字，但周潤發演起來，用「神」來形容一點也不誇張。
1988年香港金像獎，周潤發一個人就佔了三個影帝的提名名額，其中一部提名的是 《監獄風雲》 。
監獄，本來是一個讓人不敢靠近的地方， 《監獄風雲》 上映後，竟然也可以變得很熱血。一眾演員的出色表演是電影成功的關鍵，演反派的張耀揚成功讓觀眾看到他就想打他；梁家輝的柔弱讓人感到恨鐵不成鋼；周潤發眼睛裡的怒火，彷彿他是要毀滅整個世界。
在導演林嶺東的操持下，監獄成了 社會 的一個縮影，個中人物在裡面產生激烈沖突。影片也開創了香港電影一個全新的類型——監獄片。
7《阿郎的故事》
飾演角色： 賽車手阿郎
對於風流倜儻，放盪不羈的角色，周潤發也十分在行。
1989年 《阿郎的故事》 ，他阿郎的浪子形象魅力同樣爆表，很難怪張艾嘉飾演的女主角會為了他失去理智。
所謂浪子回頭金不換，悔改後的阿郎變了個人，周潤發也從任性放縱變得成熟沉默。可惜，阿郎換不回早已支離破碎的家庭，最後鮮血直流，賽車翻騰，熊熊大火的片段，亦算是香港電影史上最煽情，最悲壯的畫面之一。
憑借層次感十足的演出，周潤發也順利斬獲個人第二個金像獎影帝。
6《縱橫四海》
飾演角色： 江湖浪子阿海
周潤發，張國榮，鍾楚紅，僅僅是這三個人的顏值就很夠看了，更別說 《眾橫四海》 還有著滄桑變幻的故事。
電影在1991年上映時叫好又叫座，那是必須的。吳宇森的浪漫與暴力揮灑自如，男女感情戲細膩動人，俠盜世界的快意恩仇，一路看下來的感受是兩個字，痛快。
每一位巨星都演出了自己獨特的非凡魅力，「坐不住」的周潤發再度奉獻了港片的經典時刻，他的那段「輪椅華爾茲」驚艷全場。他那種灑脫和寫意，著實是其他演員無法簡單復刻的。
巔峰過後的周潤發更喜歡挑戰各種各樣的角色，比如他之前很少演反派壞蛋，加上姜文又如此熱情寫信邀請，於是便接了 《讓子彈飛》 。
姜文的才華不負發哥的精彩演出，電影取得了商業和藝術的雙重成功。很多人都沒想到，中國電影還能這么拍，周潤發還能這么演。
發哥扮演的黃四郎人狠話也多，壞得很霸氣，微妙的表情中又流露著幾分奸詐，好像沒有費什麼力氣，發哥就把他以前的英雄氣質徹底掩埋。
雖然當年在上映的時候票房和評價都不太好，但 《喋血雙雄》 被後世大為稱贊，成為吳宇森暴力美學風格最具代表性的作品。
這次周潤發飾演一個非常有原則的殺手，與「警察專業戶」李修賢組合，「黑白」雙煞狹路相逢，惺惺相惜，譜寫出一段江湖贊歌。
好萊塢正是通過本片認識到吳宇森，以及塑造出「風衣殺手」形象的周潤發。可惜西方人只注意到發哥的酷，後來發哥的好萊塢處女作 《替身殺手》 基本是按照 《喋血雙雄》 中的雙槍造型來的，酷是一樣酷，但原來那種江湖氣概，抱歉沒有。
90年代後期在好萊塢闖盪的周潤發非常不如意，好不容易接了3部戲，結果都反響不佳。這時他和早在歐美電影圈闖出一點小名堂的李安相遇，因為李連傑的退出， 《卧虎藏龍》 的劇本來到了他的手上。
這是一個用東方武俠的外殼，包括西方戲劇內核的故事，李安用非常聰明而巧妙的方式，融合了東西方文化，中國觀眾看得新奇，奧斯卡則毫不吝嗇地把最佳外語片送給了這部中國電影。
因為周潤發的加入，李安給了李慕白更多的感情戲，他知道發哥絕不只是一個動作巨星，文戲他照樣不虛。而他自帶的氣質加成，李慕白僅一襲長袍，就架勢十足，俠氣干雲。李安用了這么一句話評價，「拍下來，我覺得目前整個華語影壇還沒人有這種神氣。」
戲內和戲外的故事同樣精彩。
從TVB轉戰大銀幕的周潤發遇到了瓶頸，不知為何，他演的電影都不怎麼賣座，媒體送了他一個「票房毒葯」的稱號。有傳本來 《秋天的童話》 原定許冠傑，導演張婉婷不顧投資方反對，一再強硬堅持要用周潤發，導致電影拖了很久才上映。
與此同時，狄龍和吳宇森也鬱郁不得志，所以他們一起合作拍 《英雄本色》 的時候，可想是多麼地投契。幾個人將自己的真實 情感 放到了電影之中，「我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我多了不起，我是要告訴別人，我失去的東西我一定要親手拿回來！」這句經典台詞道出小馬哥的心酸，也道出主創們的百般滋味。
吳宇森開拍的時候沒有完整的劇本，本來小馬哥的原定戲份不多，後來發哥硬是把配角演成了主角，並且因此拿到了個人首個金像獎影帝。 《英雄本色》 ，也成為了具有傳奇色彩的一部經典神作。