Ⅰ 邵氏電影有哪些影片值得一看
自從看了幾部邵式的電影，最愛的還是武打片，當然風月片也不錯。武打片這一類型，可以和美國的西部片並列，各有特色的。這里就推薦幾部個人喜歡的。
《大上海1937》：張徹執導，徐小健、杜玉明等主演的動作片。背景是抗日時期的上海。在抗日時期民族危難的關頭，幾個黑 社會 的頭子表現差強人意不是逃避就是投降。上海三大亨的弟子們也分別走上了不同的道路——有的為虎作倀，淪為漢奸特務；也有的基於民族大義，投身於抗日斗爭。 杜門弟子林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們在廣泛的愛國青年的幫助下，殺漢奸，殺鬼子。林懷部與小刀楊藩齊心協力，與漢奸及其手下展開斗爭。
徐小健、董志華兩位小生表演可圈可點，應該是那個時代很多少女心中的偶像，不過後來好像也沒看到太多的作品。杜玉明倒是參演了很多電視劇，參演壞人很傳神。
《五毒 》 ： 由張徹導演的古裝功夫片，演員包括郭追 ，孫建 ，江生 等，於1978上映。
五毒門是江湖上一惡名遠揚的門派，老掌門有感本門惡事作盡，命關門弟子楊得清理本門門戶，並尋找其師叔的寶藏。楊得喬裝成乞兒，打探到一座縣城，巧遇隱姓埋名的師叔老夫子一家遭人滅門，兇手正是大師兄與二師兄。雖然本縣何捕頭憑習練蛤蟆功的五師兄助拳將大師兄拿獲，但縣令與二師兄勾結反將五師兄下獄害死。三師兄時常蒙面夜會二師兄，掌控全局於幕後。 楊得發現何捕頭即四師兄後向對方亮明身份，兩人決定合力清除大師兄二師兄。暗處的三師兄決定出手了。
這部電影可比外國的cult片或B級片，風格詭異，血腥殘忍。喜歡這種類型的觀眾應該覺得好看。
《西安殺戮》：張徹導演，主演董志華，陳繼銘，翻拍自《五毒》。1924年，中國正處在軍閥割據之時，偵緝隊長馬騰雲與黑道公子曲大通勾結，為奪取財寶，指使流氓湯占魁殺掉相好小翠，並假意派隊副何遠新尋找線索。
一次義演中，何遠新結識了京劇武生傅天豪。兩人談及此案，懷疑起曲大通，傅前去打探曲家。曲心知不妙，想讓湯躲避，不料湯在客棧被何遠新抓獲。經六萬證實，鐲子是從湯身上竊得的。馬騰雲見勢不妙，就借故將何遠新調離西安數日，同時又設圈套，買通偵緝隊員和六萬，誣陷手鐲是從傅天豪身上扒來的。
傅被捕後受刑慘死，何遠新回來得知一切，十分震驚。面對腐敗的官場、欺壓百姓的惡霸，何遠新豁出了性命，以身護法，誓要把所有壞人一一鏟除，一場腥風血雨就要展開。
雖然是翻拍，但同樣拍出了武俠之氣，救貧扶弱，匡扶正義，永遠是俠義的主題。
邵氏古裝武俠片中我選-1967年張翼的《七俠五義》、1967年王羽的《獨臂刀》、1969年王羽的《獨臂刀王》、1967年王羽的《大刺客》、1969年姜大衛的《游俠兒》、1969年姜大衛、狄龍的《保鏢》、1969年羅烈、姜大衛的《鐵手無情》、1970年姜大衛、狄龍的《十三太保》、1970年岳華的《十二金牌》、1971年姜大衛的《新獨臂刀》、1971年狄龍、姜大衛的《雙俠》、1971年岳華、羅烈的《俠士行》、1971年羅烈的《餓狼谷》、1971年羅烈的《來如風》、1972年狄龍的《快活林》、1972年狄龍的《白玉老虎》、1975年岳華的《林沖夜奔》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾的《水滸傳》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾、陳觀泰、李修賢的《盪寇志》、1975年盧燕、凌波、何麗麗、金菲的《十四女英豪》、1976年狄龍的《楚留香》、1978年狄龍的《楚留香之蝙蝠傳奇》、1977年狄龍的《多情劍客無情劍》、1981年狄龍的《魔劍俠情》、1977年狄龍的《天涯明月刀》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記大結局》、1980年傅聲的《絕代雙驕》、1980年傅聲的《英雄無淚》、1980年郭追、江生的《鐵旗門》、1981年郭追、錢小豪、江生、程天賜的《沖宵樓》、1982年程天賜的《五遁忍術》、1983年狄龍、孫建的《大旗英雄傳》
我運營的一個自媒體賬號專門做老電影經典片段，其中很多都是來自邵氏經典劇作。
邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。我自己發的也有幾十部了。
因此我看過的多一些，比較在影視網路常見的，比如說《大醉俠》《十三太保》《上海灘十三太保》《拳擊》《報仇》《神鵰英雄傳系列》《快活林》《刺馬》《小子有種》《十四女英豪》《少林三十六房》《獨臂刀》《獨臂刀王》《新獨臂刀》《刺馬》《少林搭棚大師》《七十二家房客》《五毒》《生死門》《鐵旗門》《風流斷劍小小刀》《十八般武藝》《大刺客》《錦衣衛》等等，這些我都發過精彩段落，經典的太多了。
還有很多影視網站不太好找到的我也看過並且發過片段，比如說《萬人斬》《飛龍斬》《血符門》《奪魂鈴》《飛刀手》《來如風》《金毛獅王》《五虎將》《插翅難飛》《瘋猴》《武館》《南北獅王》《廣東十虎與後五虎》《三闖少林》《神打》《茅山僵屍拳》《長輩》《十二金牌》,《火並》《七煞》等等吧。
個人喜好老電影，不論是否是高清的資源，我保存邵氏電影大概有幾百部。
《梁山伯與祝英台》本來是說的祝英台重情，剛烈、能以死殉情，電影里祝英台是是主要角色，她聽到梁山伯死的消息之後哭天喊地的表演是非常上乘的演技，傷心、痛苦、悲痛欲絕表演的淋漓盡致。而這部電影也是傳就一番佳話，流傳已久。
《上海灘十三太保》這部電影只有90分鍾，打架的就有70分鍾，裡面有14個人物（裡面的豹分大小）每個人物目的都是打的昏天暗地，然後浪漫的死去，這也是一部稱為當年比較經典的電影！
曾幾何時，邵氏電影是「精品」的代名詞，也代表了方面香港電影的一個時代。我們都應該記住一個人：邵逸夫。
邵逸夫2014年去世，享年107歲。一生中不僅為武俠電影創造了令人驚嘆的傳奇，同時也是一個大慈善家，他對 社會 的貢獻、影響力是巨大的。
1966年的《大醉俠》，可以說是新武俠電影的開山之作。拯救了已經接近沒落的武俠電影。
1967年的《獨臂刀》，在大醉俠的基礎上融入了更多臉譜化之外的因素。更多展現的兒女情長、跌宕起伏的劇情、江湖恩怨和一些懸疑。都使得新武俠電影再次升華。
1976年的《流星蝴蝶劍》。楚原的手法，倪匡的劇本，古龍的魅力，打造了一個有血有肉的江湖武俠。直到今天都能讓人津津樂道。
七煞，五毒，金臂童，殘缺，鐵旗門等等，都很經典，我本人比較喜歡經典武俠，現在的電視都不怎麼看，沒事的時候都會看看邵氏的老電影和一些經典的武俠劇
邵氏很多經典電影，風月片有佳，但是現在很少有地方能看得到。不過一些武俠類或者愛情系列的也是不錯。
《大醉俠》就是武俠系列比較經典的一部。裡面有一個演員大家很熟悉，就是鄭佩佩，以前有顏又能打。和星爺電影里的華府夫人形象可不能同日而語。這部劇的打鬥也很邵氏風格，一拳一個聲音，拳拳到肉，頗有真實感。插嘴一句，成龍大哥也有出演，不過戲份接近龍套了。果然也是腳踏實地出來的功夫巨星。
再來一部愛情系列的就是《梁祝》了，愛情故事大家都知道就不介紹了。不過演員就要好好介紹一下，祝英台的扮演者是大名鼎鼎的古典美女樂蒂。在當時可是巨星。梁山伯的扮演者是凌波，沒錯，女兒身的凌波，她也是反串演出，很出彩。全劇都是黃梅戲曲調，喜歡這個類型的可以去看看。
邵氏電影是一種情懷。歲月流逝，情懷不變。
邵氏出品，必屬精品。邵氏電影盛興於上個世紀六十年代到八十年代，邵氏電影公司於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已出品超過一千部電影。在香港五六十年代，邵氏公司是當之無愧的龍頭老大，涌現出一大批電影人，像四大導演，李翰祥，張徹，胡金栓，楚原。還有狄龍，姜大衛，王羽，羅烈，岳華等演員。到了後期，鄒懷文，徐克，黃百鳴，麥加等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏，嘉禾和新藝城三足鼎立 的局面。後期，由於大力發展無線電視行業，邵氏電影的影響力慢慢的弱了下來，逐漸的消失在人們的視線中。不過依舊給我們留下了許多經典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯與祝英台》，《少林三十六房》，《大醉俠》《獨臂刀》，《英雄無淚》，《武則天》，《楊貴妃》，《七小福》，《馬永貞》，《追男仔》等等。邵氏電影拍片的年代，代表了一個電影王國的美麗的記憶。
殘缺，上海灘十三太保，金臂童，射鵰英雄傳書劍恩仇錄，蛇鶴八步，
《天蠶變》、《游俠兒》、《至尊一劍》、《生死訣》、《紅粉動江湖》。
Ⅱ 電視劇《大醉俠》中，玉玲瓏與雨兒（楊恭如飾）古箏合奏片段源於電視劇的第幾集啊
第七集23分種左右
Ⅲ 尋求絕版武俠電影，名字
奇門遁甲 1982版上映：1982年時長：89分鍾地區：香 港語言：國 語衫明虛：袁和平主演：梁家仁或燃、袁祥仁類型：劇情
灘久透槐臘氐
Ⅳ 功夫之王裡面出現的老電影
袁和平曾經多次強調：好的武打設計，首先需要有好的劇本，好的角色設計，然後才能激發武術指導的靈感，為角色設計出合適的武功。在之前接受采訪時，袁和平也說，《功夫之王》也不例外。
首先我們應該知道的是，《功夫之王》不僅僅是一部功夫片，他和《殺死比爾》和《功夫》一樣，都是一部向功夫和武俠這一類型致敬的影片，所以影片中除了原創的武打設計，更多的是向那些經典的老功夫、武俠電影致敬，其中，也包括了向老武俠電影經典人物的致敬。在電影中，這些人物通過武俠迷小男孩傑森的想像，而作為反派、朋友、師長、愛人的形象出現，陪伴這個男孩完成這個天真的童年夢想。
在這些經典人物身上，袁和平為其設計了精彩而頗經得起琢磨的動作場面。
今天，雖然影片還沒有上映，但從預告片中所透露出來的一些片段，我們已經可以從中窺探到影片武打的一鱗半爪。
成龍的醉拳來自《醉拳》中的「醉八仙」
成龍的角色來自於他從前所飾演的經典人物，其中最重要的是《醉拳》中的黃飛鴻，從造型上來看，這個角色落拓，草根，如武俠小說中洪七公似的角色。成龍在片中的拳術，便是以醉拳為主，很多經典動作來自於《醉拳》中袁和平設計的「醉八仙」。另外，成龍在和李連傑的對打中還使出了刁手一類的武功，這顯然同樣來自於袁和平當年為成龍執導的《蛇形刁手》。此外，成龍還使出了虎拳，可以看到，在成龍打出虎拳的時候，背景音是虎嘯的聲音。
同時，片中成龍的一些動作也是不屬於成龍自己的電影的，成龍的電影一向以實打打的現代博擊為主，少有為了好看而設計的花哨動作，但《功夫之王》因為是古裝片，卻有少許這樣的動作，如成龍做了一個「旋子三百六」後單手支撐的動作，這個動作成龍從未做過，倒是李連傑在《精武英雄》中曾經做的。這可能屬於另一種致敬，也許我們仍能找到李連傑做成龍的動作。 成龍以前沒有做過這個動作
這是李連傑的一個經典動作，《精武英雄》
另外，成龍還有一個躍起雙腳夾攻李連傑頭部的動作，這是明顯的表演動作，華而無用，成龍電影里是沒有的，老電影里有一些，如《鷹爪鐵布衫》中劉忠良有做過，《精武英雄》里霍廷霍用這招攻擊藤田剛，無效。也是為了突出霍廷霍的武技華而不實。
■默僧(李連傑)的功夫 默僧的光頭造型
光頭造型來自其經典形象少林小子，《少林寺》
李連傑的默僧一角來自於李連傑曾經飾演過的一系列少林小子形象，如《少林寺》中的覺遠，以及《南北少林》中的智明。這一次這個角色出現在敦煌，似乎和唐三藏有一定的關系。袁和平在片中為李連傑設計的武術延續了李連傑的一貫風格，中正、大氣，拳腳華麗，宗師氣度。
默僧的武術
李連傑的武術設計有一代宗師黃飛鴻的動作影子
李連傑飾演的默僧與成龍飾演的魯彥有一段武打，片中出現了接近《黃飛鴻》的經典動作，另外，李連傑還使出了螳螂拳與成龍對打，李連傑在電影中從未使過螳螂拳，只有一次例外，是在《南北少林》里於海用螳螂拳對付於承惠時，李連傑也耍了一個螳螂拳的架勢，但並未真的使用。這次可以看作是一次遲來的彌補。
■孫悟空(李連傑)的功夫 孫悟空的棍術
讓人想起《男兒當自強》中李連傑的棍法
成龍與李連傑在片中都飾演了兩個角色，可能都是前世今生的關系，成龍的老翁形象尚不知為何，但李連傑的另一個角色孫悟空卻已經曝光。
李連傑在片中曾以金箍棒與鄒兆龍飾演的玉疆戰神對打，可以看到《男兒當自強》中的經典用棍動作，最後李連傑則化身為孫悟空，與玉疆戰神決斗。
袁和平說，金箍棒的動作，以中國傳統棍術為主，加之以特效，以表現孫悟空金箍棒的神奇。
■玉疆戰神(鄒兆龍)的功夫 玉疆戰神擁有控制武器的能力
讓人想起老神怪武俠電影中的御劍術《火燒紅蓮寺》
鄒兆龍飾演的玉疆戰神沒有確切的原型，編劇表示，這個角色是武俠片「經典反派」的代表，鄒兆龍在片中使用青龍大刀與李連傑對打，同時還以意念(原力？)控制幾十支長矛，飛向李連傑，這個畫面讓人想起武俠小說中所描寫的「御劍術」，以及老神怪武俠電影中「放飛劍」一類的想像。可以看到，意念，或者稱為原力，是玉疆戰神的重要戰斗手段。
■金燕子(劉亦菲)的功夫 金燕子使雙劍
金燕子的雙劍來自於胡金銓的經典武俠《大醉俠》中鄭佩佩的形象
劉亦菲飾演的金燕子，形象出自胡金銓經典武俠《大醉俠》中鄭佩佩飾演的經典女俠形象金燕子。《大醉拳》是胡金銓首作，雖叫《大醉俠》，紅的卻是金燕子，當年鄭佩佩頭戴斗笠，身穿男裝，以舞蹈般的動作打鬥，可說是徐克式的中性女俠如東方不敗等人的前身，也使鄭佩佩開創了武俠皇後的道路。
劉亦菲飾演的金燕子在造型上與經典的鄭佩佩造型大不相同，大概是因為和小男孩有愛情戲，太霸道了並不適合，因此形象上更加樸素親和，更像鄰家女孩，唯一令人聯想到鄭佩佩版金燕子的，是她手中的雙短劍，與鄭佩佩當年的武器同出一轍。
■白發魔女(李冰冰)的功夫 李冰冰飾演白發魔女
形象出自於仁泰的武俠片《白發魔女傳》中林青霞的形象
君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。鄭佩佩老年時出演《唐伯虎點秋香》、《卧虎藏龍》，以老態示人，頗令人傷感。然而《白發魔女傳》中林青霞飾演的白發魔女，卻並不因這一頭白發而失去魅力，相反卻別具一番神采。李冰冰在《功夫之王》中飾演的白發魔女，形象即來源於於仁泰的這部電影，也可說是整部電影中造型最成功，最令閃難忘的形象，李冰冰因本片在美國走紅，並非不可能。
於仁泰的《白發魔女傳》評價兩極，有人愛其美術之奇幻，有人厭其劇情之無聊，而本片在美國卻反響很大，使於仁泰一舉成名。此次李冰冰飾演的白發魔女，也和《白發魔女傳》中一樣，有兩個造型，一個是之前的黑發，一個是最後變成的白發。可以看到，白發的形象更加精彩。
李冰冰受過武術訓練，她的身體素質頗好，她演的白發魔女是一個鷹的形象，他的拳術是鷹爪拳，甚至在拍戲時還誤傷了成龍。鷹爪拳也是中國功夫電影中常出現的拳種，《鷹爪鐵布衫》對鷹爪拳就有詳盡的描述。另外，李冰冰的白發也是她的一件武器，在設計中相當於鷹的翅膀，在預告片中曾經使出，白發三千丈，緣愁似個長，端的氣勢逼人。
另外，白發魔女還使用了一些冷兵器，如長鞭，以及超現實的弓箭，這個角色應該是一個反面人物。長鞭也是武俠電影中經典的兵器，如《獨臂刀》中的多臂神魔便用此兵器。
■傑森(Michael A. Angarano)的功夫 傑森在成龍的執導下練功
傑森練功的場景讓人想起成龍在《醉拳》中被袁小田訓練的場面，這一次成龍當上了師父
這個小男孩其實不會功夫，不過他演的角色本來也並不會功夫(這大概是大部分功夫迷男孩的共通可愛可笑之處，因為自己不會武術，所以才神往武術世界)，只是想像出了一個武俠世界，讓自己經歷其中，這與周星馳在《功夫》中的設計是一樣的。
正如影片編劇所說，一個武俠迷的男孩在他的武俠之夢里，他嚮往的師父會是誰呢？答案當然是李連傑和成龍(這也像周星馳在《功夫》里，讓一個小孤兒在夢中幻想自己有一個「神鵰俠侶」的父母)。於是兩位東方武術大師教授傑森武功，傑森扎馬的場面，讓人想起成龍在《醉拳》中練武的畫面。最後，傑森還是練成了他嚮往的神功，一拳擊碎石塊，並以金箍棒對戰玉疆戰神。
■經典場景中的功夫
客棧 胡金銓《大醉俠》中的客棧打鬥
客棧是中國武俠電影中的經典元素
武俠電影，特別是胡金銓電影中重要的場景，如《大醉拳》、《龍門客棧》。胡金銓曾說，客棧是往來的江湖人物匯聚的地方，最容易出現精彩的戲劇沖突。傑森進入他的夢境後，首先來到的，就是一個武俠的客棧，在這里，他遭到玉疆戰神手下的追殺，但得到了醉拳大師魯彥的幫助。
竹林 《功夫之王》中也出現了向經典《俠女》致敬的場面
竹林也是中國文化意味濃厚的場景
竹林是中國武俠電影中的一個經典的場景，胡金銓的《俠女》中的竹林決戰，深得中國畫美學的意味，也憑此獲得戛納技術大獎。李安的《卧虎藏龍》即向此一場景緻敬，拍攝了李慕白與玉矯龍的竹林追逐一場戲。其它的武俠電影中也常出現竹林的意象，如張藝謀的《十面埋伏》和程小東《流星蝴蝶劍》。竹林是非常中國的場景，所以李安接下來要拍攝《竹林七賢》。這一次，竹林也再次成為了《功夫之王》的背景之一。
■經典PK
李連傑VS成龍
據陶經講，這場李連傑VS成龍的超級對打共設計了四節，由四種武術呈現，分別是：第一節醉拳，第二節虎拳，第三節螳螂拳，第四節鶴拳。陶經在聲音設計上也配合了兩位高手的拳術，如螳螂拳的背景音是熱帶雨林的昆蟲聲，虎拳則有虎嘯的背景，但最後出於發行的考慮，只保留了螳螂拳和虎拳兩段。
這段武打，雖然李連傑與成龍都已不復當年的黃金時代，且都有大明星的身份，但兩強相遇，又有袁和平這樣的大師坐鎮，也當大有可觀。可以感受到，兩點陣圖騰級的武林高手的對打，充滿了象徵意味，似是對百年武俠電影的一次遲來的致敬。
李連傑PK鄒兆龍
李連傑以兩個身份與鄒兆龍對打，一個是默僧的身份，一個是孫悟空的身份，前者想必並不是鄒兆龍的玉疆戰神的對手，而後者則當如經典武俠電影的傳統結局：好人戰勝壞人。李連傑的經典武打大多是使用兵器，這一次也不例外，仍是使用金箍棒與鄒兆龍對打，只是加上了很多特效的效果，而玉疆戰神也使用了他的超能力。
當我們死去的時候，身體會變輕21克。那是怎樣一個重量？五個
硬幣，一隻蜂鳥，或者是一塊巧克力：也許還相當於我們微不足道的
靈魂。
Ⅳ 這本香港電影誰知道啊
邵氏電影的光輝歷史
對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。
提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。
就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。
以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。
迎頭趕上 與電懋一爭長短
在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。
50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。
早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。
單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。
岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。
邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。
邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。
它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。
寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？
邵氏最高峰時期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。
還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。
這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏的最高峰時期就是此時。
隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。
重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。
在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。
先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。
如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。
膽識過人 為邵氏賺大錢
《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。
但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。
因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。
在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。
此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。
這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。
反串魅力 凌波一片成名
拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。
凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。
邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。
邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。
但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。
男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。
話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。
黃梅調盛極而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。
到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。
這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。
黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。
這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。
重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代
在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。
邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。
論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。
張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。
現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。
張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。
張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。
張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。
很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。
在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。
但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。
武俠世紀 從摸索到成功
邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。
說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。
在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。
邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。
邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。
除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。
《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。
《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。
邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。
張徹開創時裝打鬥片
在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。
憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。
姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。
邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。
《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。
整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。
邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。
邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。
劉家良指而優則導
在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。
劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。
劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。
邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。
在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。
邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。
電影王國 美麗的記憶
來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。
之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。
以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。
然後，它減產，甚至下來是停頓生產。
當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。
Ⅵ 你心目中最好看的台灣動作片是哪部為什麼
心目中最經典的台灣動作片是古裝奇幻動作片《千人斬》，不管什麼電影，有了時光的加成都會變得非常有意義。就像這部《千人斬》，小時候看過一次，至今記得裡面鬼八仙的鏡頭，最近又翻出來看了一次，依然覺得非常經典。
影片演員陣容非常強大，王祖賢 、王羽 、陳法蓉 、錢小豪 、孫亞東 、 王小鳳 、午馬都是那個時代的超級巨星。導演丁善璽祖籍江蘇，出生於青島，一直在台灣和香港拍戲，擅長拍動作片，著名的《大醉俠》就是出自他之手。
Ⅶ 一部老的古代電影一條龍和一條蛇原名叫什麼
這部片子我在大學時期看過，那時候已經沒有錄像廳了，我是在網上看的，我查過有關資料，這部片子出過粵語、國語、英語、日語等四個版本，我看的那時候只找得到英語版的了，不過片頭字幕還是繁體中文的，而現在連英語版的都找不出來了，最多還找得出英語版的片段。
這部電影的片名也是五花八門，台譯為《龍蛇之斗》、日譯卻叫《黑山大俠》、英語直譯最讓人莫名其妙，大意居然是「黑色的龍和白色的蛇發生的戰爭」，當然片名是不會用直譯的，這就是後來的國際版《黑白雙俠》的來歷，而香港粵語原版的則是叫《黑白傘》，我看過陳鴻烈的出演資料，香港原版確實就叫《黑白傘》，香港邵氏影業1971年9月出品，陳鴻烈在裡面扮演大反派「一條蛇」，不過從1964年陳鴻烈以《大醉俠》出道開始，直到他2009年11月去世為止，終其一生，陳鴻烈似乎就沒演過什麼好人。
Ⅷ 有一部古裝的連續劇 很久以前看的記不得名字了只記得其中一些片段一個錦衣衛統領和一個宦官開始算是好朋友
應該是【大醉俠】
趙文卓 莫少聰 楊恭如主演的
米問天（原名大悲）與楚萬心（原名青陽）原本同是明惠帝之子，卻因幼時惠帝叔父朱棣發動「靖難之變」叛變而骨肉分離。米問天被惠帝手下的護衛米酒頭救走，而楚萬心則不幸落入仇敵楚公公之手，並因此認賊作父。
多年後的一天，米問天在山寨中長大成人，並順利通過成人禮測試而成為山寨勇士；而楚萬心卻在東廠度過自己的二十歲生日，並在生日宴會上認識了富家女白羽彤。米問天、楚萬心兩兄弟，一個在重義氣的山寨中長大，一個在重權勢的東廠長大，雖然都個性善良，但脾氣秉性各有不粗早同。不過因年幼時惠帝讓兩人分別吞下既可長生、又可增加功力的極陰水龍珠、極陽火龍珠，多年來兩人不得不承擔著極寒與極熱所帶來的痛苦。當米問天、楚萬心在二十歲上偶遇時，因骨血相連，並察含因體內的水、火龍珠作怪而相互吸引。兩人互相欣賞，進而結為「異姓兄弟」。
不久，在雙方家庭的撮合下，楚萬心與富家女白羽彤定親。卻不料白羽彤因個性反骨，厭惡東廠勢力而化名江湖俠盜「金燕子」四處行俠仗義，專與東廠作對。當敗凳笑白羽彤遇到米問天時，不禁為其坦率的個性所傾倒，並由此種下情種。
因楚公公（楚天行）恨當年惠帝將自己變為太監，後又因萬心隱瞞早已知道的白羽彤就是金燕子的事實，對萬心實施宮刑。從此萬心性情大變，殘忍毒辣，濫殺無辜。
Ⅸ 電影中時常會看到很多武打女星，她們的武功是真的厲害嗎
自打李小龍把中國傳統武術帶到影片後，"中國時間"這一詞句總算展現於全球。此後，短短的幾十年中不斷涌現了一大批武打電影、功夫明星。上世紀80、90年代，是香港影片百花爭艷、乘勢而上的時期，各式各樣的類型電影五花八門，讓人目不暇接。另外，這也是一個出產"打女"的時期，時間女星們在香港電影中的輝煌盡管比不上男打星們奪目，卻一樣在香港電影界上光輝燦爛。近些年，在國內也不斷涌現了幾個以"能打"著名的女藝人。下邊，就帶大夥兒見識一下這種時間女星的真實實戰演練工作能力。
王瀅《變形金剛4》再爆中國臉孔，被稱作"楊紫瓊繼任者"的功夫新星王瀅在電影中的造型設計被曝出，有"小李嘉欣"之稱的王瀅出生於中國安徽銅陵，師從於吳彬，在2012年6月第四屆英國傳統武術公開賽上，個子172cm、相貌出色的王瀅變成整場賽事的聚焦點。王瀅一路斬將，最後得到了女人太極扇的冠軍，而且變成第五位走上英國《功夫》時尚雜志封面的中國武術明星，並被稱作"最美麗功夫女孩"。另還曾喜獲過2011年第六屆香港傳統武術聯賽長拳、槍術二項冠軍，安徽選美比賽冠軍、旅遊小姐冠軍。
她的電視連續劇著作有《女俠黑木蘭花》、《楊門女將》、《天龍八部》、《絕代雙驕》等，在演戲全過程中，她學會了洪家拳、蔡李佛拳等，並出演了服裝偵探片《皇家飛鳳》、《諜血霸王花》、《猛龍威鳳》、《轟天皇家將》及其《特警雄威》等，演出都有目共睹。如今的她是光輝企業的老總，也是一名取得成功的電影製片人。