① 科洛弗道十號到底講的什麼鬼
一個剛和男朋友吵架的美國小妞賭氣出走，途中遭遇車禍，醒來發現被一個鬍子邋遢的大叔禁隱侍閉在一個小房間里，美國小妞以為遇到了一個變態大叔，於是想盡辦法想要出逃，而在一系列行動之後，美國小妞終於明白自己的處境。
就在出車禍那一刻，地球遭受不明外星人的攻擊，整個地球被一種有毒氣體所包圍，現在只有在大叔苦心經營的地下室才能存活，但隨著劇如局情的發展，美國小妞還是殺了一直保護她的大叔，走向充滿未知的渣攜讓危險世界。
這是導演丹·特拉亨伯格的第一部影片，為了能與《科洛弗檔案》遙相呼應，《科洛弗道10號》相當完美的繼承了「前作」《科洛弗檔案》的精髓。影片在封閉的地下室中：是驚悚、懸疑的。而當米歇爾最重逃出密室後，外界的世界是毀滅的，從而轉向了災難與科幻的動作片節奏。
《科洛弗道10號》不再有讓人頭腦發蒙的運鏡、不再有毀天滅地的紐約浩劫，和《科洛弗檔案》的大場面格局相比，將場景縮至一間地下碉堡，且用四平八穩的運鏡手法，但不變的是，觀眾自始至終永遠無法看透事情全貌。
《科洛弗道10號 10 Cloverfield Lane (2016)》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/1uOdjroOX-AkzsbFDq3NPlA
② 公路電影是什麼意思
公路電影(roadmovie)，主要是以路途反映人生的一類電影。1969年由丹尼斯·霍普執導，他和彼得·方達主演的《逍遙騎士》在美國瘋狂賣座，並由此產生了一種叫做公路電影的「准類型電影」。一般認為《逍遙騎士》為第一部公路電影。
公路電影（英語：Road Movie）或稱為公路片，是一種將故事主題或背景設定在公路上的電影類型，劇中的主角往往是為了某些原因而展開一段旅程，劇情會隨著旅程進展而深入描述主角的內心世界。
第一部華語公路電影是台灣導演虞戡平執導電影作品《台北神話》，後來又有何平的《國道封閉》，以及李志薔的《自行車上路》。另外台灣有一部類公路電影《十七號出入口》，大陸有張楊導演的《落葉歸根》。
③ 有部恐怖電影叫什麼號公路
《13號公路》吧
④ 96號公路：人生如逆旅，我亦是行人
每個人都在策劃一場盛大的逃離。
或許你早已厭倦了一成不變的無趣生活，暢想著遠方那無盡的山脈和高懸的蒼雲；又或許你早就疲於參加各種應酬，不願在人前擠出一個勉強的微笑，困於樊籠里的你想要做回最真實的自己，踏上一個人追尋自由的旅途
現代社會「快生活」的節奏，似乎加劇了人們內心的焦慮，讓我們感到一旦停下腳步，就會落後於這個群體；也讓我們感到更加「不自由」：一個人被裹挾於群體的洪流之中，變得趨同而平庸，變得碌碌無為；
要拿出足夠的時間和精力，去探尋那詩和遠方，成為了當代人的一種「奢侈」。
而李子柒「歸園田居」生活的爆紅，其實也是人們內心「復得返自然」渴求的一種映射吧。而我們今天要談的游戲《96號公路》，就與前文所提到的美好理想所呼應：它是一場奔向自由、逃離囚籠的爛漫旅程。
一、公路上的放逐與真我
人們常常將人生比作一條道路，而我們就是漫漫人生路上的唯森匆匆過客。在游戲《96號公路》里，這個比喻顯得再恰當不過了：該游戲以美國洲際公路為原型，它的故事情節全部發生在公路，或者是公路旁富有美國特色的「汽車旅館」、加油站和漢堡店等場景當中。
而玩家扮演的角色，是一個個厭倦了自己生存環境的青少年；他們計劃著逃離這個腐朽衰敗的地方，朝著戒備森嚴的「邊境牆」出發，追尋屬於自己的自由。然而，這趟旅程註定不是平凡的：你會結識性格各異的行人，也會遭遇跌宕起伏的事件；你可能會在路的終點擁抱久違的自由，又或者是默悄無聲息地倒在那川流不息的道路上
不過，無論結果如何，這都是一段心靈的歷練，都是一段歌頌人們追尋自由勇氣的爛漫篇章。
《96號公路》的靈感來源是誕生於美國60年代的「公路電影」，游戲的英文官方頁面也寫道：游戲的靈感來源於真實的故事，以及昆汀?塔倫蒂諾、科恩兄弟和奉俊昊的電影。
（游戲官方網站的介紹）
早期的公路電影，吸取了古代冒險傳說故事如《奧德賽》的精神內核，贊美人類勇於超越自我、征服自然的雄心壯志；側重的是「人類」這一個群體。不過，在公路電影發展的過程中，它對於人追求自由和個性的探討，與美國文學「垮掉的一代」，以及他們篤信的自由主義理念不謀而合，於是新興的公路電影多以展現個人內心情感的變化，以及展現他們自我意識覺醒的歷程為主。
（美國的州際公路）
無論是探索未知前路的勇氣，還是個人追尋自我的成長歷程，在游戲《96號公路》里都得到了較好的體現。真我、自由與勇氣，是這款以劇情為主的游戲的核心精神所在。
二、一條路和八個人的故事
游戲的故事發生在一個名為「佩特里亞」的國家，以現實世界中美國為原型的它風景秀麗、土地廣闊，但是卻在其當權者「泰拉克」的統治下變得腐朽和衰敗，民眾的生活得不到保障。於是，厭倦了政客們虛偽面孔的人們，特別是反叛精神最為強烈的青少年；計劃著逃到位於佩特里亞最北方的96號公路，跨過那裡的邊境牆，尋找真正的自由。
游戲的操作系統極為簡便。作為一款第一人稱的角色扮演游戲，玩家需要做的只是朝著邊境出發，選擇和游戲中NPC的對話，傾聽他們背後的故事並完成一系列簡單的小游戲。
游戲的畫面基調溫馨唯美，手繪的卡通風格有一種介於2D和3D之間的獨特美感。徜徉於美國西部荒原的「方山地貌」之中，你可以感受到那廣袤大地的遒勁、孤寂與壯美。流動的清風、皓然的明月還有熠熠的星空，都是旅者們一路上最好的夥伴。
90年代，開著汽車在洲際公路上飛馳，打開收音機，聆聽作為那個年代獨特標志的「電子合成音樂」（Synthwave），是那個時候年輕人的一種獨特享受。而游戲里收音機的存在，既可以讓我們感受來自那些逝去歲月的曼妙寧靜與安然閑適，也自然而然地引出了游戲中一個關鍵的線索——黑色旅。
（霓虹太陽、地平線、跑車和遠處的城市，代表著synthwave的獨特風格和人們對於那些黃金年代的美好回憶。）
雖然游戲的主題是「暴政之下尋找自由的道路」，但游戲的基調並不壓抑低沉，也不熱血澎湃，而是像充滿了詼諧和溫馨的「枕邊故事」。特別是游戲里一些地道的中文翻譯如「卧槽」、「衰b」，著實讓人忍俊不禁。
最有意思的是這款游戲對於人物的設定：玩家操控的主角是空白的，沒有指帆畝外觀設定、沒有語音台詞；而游戲中的主要NPC，卻都有著精緻細致的刻畫，都有著自己獨特的故事。
（讓玩家又愛又恨的「佐伊」）
他們都是「兩面性」的角色：特別是「斯坦和米奇」、「桑亞」和「傑羅德」這幾位亦正亦邪的人物。他們轎大雖然作為普遍意義上的「反面角色」，卻也有著溫熱的一面，讓我們很難對他們產生厭惡之感。當然，還有那位「大義滅親」的反叛女孩「佐伊」，不過因為玩家每次遇到她，都會遭遇各種麻煩，所以老玩家都會給新玩家們一句忠告：「不要靠近佐伊，會變得不幸」。
三、重逢、離別和遠方的家
游戲中，玩家與NPC的相遇是隨機的，他們登場的順序沒有固定規律。而這就營造出一種「偶遇」的感覺：就好像我們是真正置身於一場公路旅行一樣。有人說，踏上旅程不只是為了尋找自由，也不僅僅是為了欣賞沿途的風景；在路上感受與其他旅人相遇時的驚喜，和離別時的不舍，也是公路旅行的重要組成部分。
讓我們再一次回到「公路電影」這一個話題上，《96號公路》和公路電影的聯系，可不局限於「路」這一個要素上。首先，游戲里「斯坦和米奇」這對傻乎乎的亡命兄弟，騎著機車在洲際公路上飛馳的設定，很大程度上就借鑒了公路電影的鼻祖之一《逍遙騎士》。
游戲中另外一個讓玩家感到不寒而慄的角色「傑羅德」，則是「暴力美學電影大師」昆汀?塔倫蒂諾的電影中經常出現的一類角色。連環殺手和亡命追逐之類的戲碼，構成了公路電影中讓觀眾們「腎上腺素飆升」的，不可或缺的要素。
（同樣亡命天涯的兄弟們）
在這里，筆者要特別提一下《逍遙騎士》和《末路狂花》這兩部公路電影。因為筆者認為，它們和《96號公路》中「奔向自由」這一個核心主題最為貼切，也最為刻骨銘心。就像前文提到的，公路電影里的自由和逃離，是美國「垮掉的一代」對於這個世界的反抗和自我解放。
《96號公路》里，我們看到了女孩佐伊在面對暴政時的成長和尋找自我的過程，也看到了她最後倒在邊境牆的槍聲之中。我們看到了因為邊境牆的山崩事件，而活在陰影中的約翰、桑亞和傑羅德，卻也看到他們在旅途中，和過去的自己達成了一種和解，得到了釋然。
而在《逍遙騎士》和《陌路狂花》中，我們也看到了同樣的解脫和毀滅：前者是兩位男青年對工業文明，對物質世界的反抗和逃離；後者則是兩位女性反抗男性霸權主義，走出一成不變生活的勇敢「歸途」。不過他們最後都在短暫的逃離和片刻的寧靜後，走向了終點。
特別是《末路狂花》里，兩位女性在面對警察的嚴密封鎖之時，毅然踩下了油門，開著藍色的雷鳥往懸崖沖了過去，臉上洋溢著燦爛的笑容看似奔赴美好的未來，實際上卻是無奈之中的自我毀滅。不過她們在公路上留下的笑聲和足跡，始終是那麼的有感染力。
（看似飛向自由，實則邁向死亡）
若為自由故，一切皆可拋。來96號公路，邂逅那久違的自由吧！
⑤ 科洛弗道十號講了個什麼故事
科洛弗道十號講述了一個女孩因車禍失去知覺，醒來後發覺自己被囚禁在一個地下室里的故事。米歇爾剛剛經歷失戀，在高速公路上意外翻車，當她從昏迷中醒來，發現自己身處地窖，受傷的腿被鐵鏈拴在牆壁的管道上。
米歇爾立刻在心裡盤算著逃生計劃，然而，她很快發現囚禁自己的人是霍華德這個人聲稱是她的救命恩人，他告知了令米歇爾吃驚的真相，原來人類已經遭到來自未知外星物種的襲擊，而在地窖里是安全的。
《科洛弗道10號》是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻片，由丹尼爾·特拉切滕貝格執導，瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德、約翰·古德曼、小約翰·加拉赫領銜主演。
該片根據約翰·坎貝爾和馬特·司徒肯所寫的小說《地下室》改編，講述了一個女孩因車禍失去知覺，醒來後發覺自己被囚禁在一個地下室里的故事。
影片於2016年3月11日在美國上映。年輕女子米歇爾（瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德 Mary Elizabeth Winstead 飾）不久前剛和男友發生爭吵，她夜晚駕車賓士在黑暗的公路上，突然遭遇嚴重車禍昏迷過去。當她再度醒來時，發現自己被綁住手腳，關在一個密閉的空間里。
少頃，一個健碩冷峻的男子霍華德（約翰·古德曼 John Goodman 飾）走了進來。軍人出身的霍華德聲稱地球剛剛遭遇可怕的生化危機，地球人幾乎滅亡殆盡。他在數年前未雨綢繆修建了這個設備、資源齊全的避難所，只為生存下去。
(5)十號公路電影劇情擴展閱讀：
影片評價
該片在103分鍾的時長里，情節扎實，引人入勝。這使得《科洛弗道10號》不只是一部合格的續集，而且是本身卓越的電影。
它使用了前集的設定，將其更出色地發揮，同時又不重復任何角色，結構或者是情節。或許可以這樣說，最大腔簡升缺點就在於「過於出色」地完成了「既定的任務」即，比起大場面動作片更關注人物關系的沖突，同時又讓封閉空間內的戲劇性比任何在人物行動自由的情況下有趣得多。
影片盡管從一開始便顯得很經濟、節制，但是電影的節奏很美好。
影片的那種緊張感是植根於心理層面而不是恐怖片的那種小伎倆，用傳統的製作方式顯得該片伍老改頭換面。
影片極有效地帶動著觀眾的想法，並讓觀眾感受著片中角色正在經歷的一切。
影片唯一的問題便是跟前作之間那種故意而又牽強的聯系，除了那個顯得失咐帶望而又脫節的偽高潮結局，該片還算一部成功的、令人神經緊張的驚悚片。
該片的導演作為一名新手顯得技藝嫻熟，盡管他還沒完全達到我們的期望。
網路-科洛弗十號影片評價
⑥ 科洛弗道10號電影深度解析
《科洛弗道10號》深度解析：
電影《科洛弗道10號》主要角色有三名，主要場地僅兩處，故事的內涵並不復雜。厲害的是編劇群（Josh Campbell、Matthew Stuecken、達米恩·查澤雷Damien Chazelle）在這個簡單的劇情中耍得我們團團轉。
當影片結束時還懵了幾分鍾直到大腦迴路暢通串聯起整個故事，才體會到預期心理與固著思考的力量何其強大，此二者干擾了對事實的解戚御讀，也影響看清事實的能力。
在艾密特死亡前，我也對霍華的言論一直半信半疑。結果，他在海軍服役十四年是真、有一個女兒是真、建立地下碉堡防患危險是真、他的預言是真、不明敵人攻擊美國是真、收留艾密特是真、鄰居女人與兩只豬死於化武是真、他想保護米雪兒的心態也是真。
但是，我們很多時候都以自己的主觀想法評定他在說謊，我什至一度認為艾密特是共犯、鄰居女人與兩只豬是霍華安排的行動劇。其實，他所說的最大謊言只有一樁，就是把兩年前失蹤少女的相片說成是自己女兒，以及可能殺了她。
為這些層層環繞的懷疑形成對事情真相的屏障，米雪兒逃到戶外看到外星怪物和外星戰艦時，我還固執的想：她是不是在作夢？直到米雪兒聽了廣播將車左轉准備去幫忙救援時，才確認真的有外星人，真的有攻擊事件，霍華真的想保護米雪兒。
至此，想通這出影片的迂迴布局真讓人暢快淋漓。雖有一些bug，例如米雪兒逃出碉堡後路上沒有死屍、外星太空戰艦噴出的綠色氣體對米雪兒沒有殺傷力，但無傷大雅，導演丹·特拉亨伯格、編劇與三名演員已支撐出此劇的高度，作曲家貝爾·麥奎利的配樂亦豐饒了故事內涵。
故事支線虛實交錯多次推翻了預期與想像，此種設定已營造出驚悚度；而霍華、艾密特與米雪兒的真情流露時刻，更加增加了動人的光輝。
霍華對女兒的愛綿綿密密，一直無法接受女兒與母親搬到芝加哥的事實。兩年前，霍華找來了一個少女將她當成女兒囚禁於地下碉堡，最後這名少女可能因反抗或其他原因而亡。
所以，在霍華急忙奔回碉堡前不慎撞到一輛車，當他救援時發現是年輕女性米雪兒時，他心中應該會感謝這上天送的禮物吧，他又獲得一個女兒。
霍華性情狂暴而不穩定，但除去米雪兒的刻意挑釁讓他生氣外，他對待米雪兒有禮又溫柔；後段他殺了艾密特後，刻意颳了鬍子送來冰淇淋，重溫與女兒天倫夢的渴望昭然若揭。
縱然霍華有神經質的癲狂、有強烈的控制欲，但是當霍華在猜謎時看著米雪兒反復說著girl、princess，卻說不出符合米雪兒年紀的woman一詞；以及他在客廳重復看著女兒喜歡的影片而落落寡歡，這兩幕刻畫出霍華的深情父親形象，讓人唏噓感嘆。
艾密特從小成績不佳但擅長跑步，靠跑步長才獲得佳績將他推上一所好大學，在他買了車票准備隔天啟程去新環境時，他膽怯了，怕自己在新環境又是個不如人譽仔世的失敗者，於是慶肢，故意喝醉沒搭上通往新世界的車，從此留在家鄉當技工。
米雪兒從小被家暴知道被大人責打的痛苦，長大後看到一名父親粗暴對待女兒，心中百轉千回後仍不敢伸出援手，艾密特的懊悔引發米雪兒不敢挺身而出的沮喪，兩人因此交流而拉近彼此距離。
當艾密特為了護衛米雪兒而犧牲性命後，米雪兒在艾密特的皮夾中找到那張未能啟程的車票，頓時勇氣溢滿胸懷，她一定要為艾密特為自己而戰，不再屈服於暴力。米雪兒在此蛻變，扭轉了受人控管的人生。
霍華在外星人攻擊地球之前就對此事未雨綢繆並預先蓋好了地下碉堡，一般人可能會對其行徑覺得小題大作、有被害妄想症，但如同霍華所言「當洪水來臨才造方舟」就太遲了，在恐怖事件頻傳的時代，這句話實有當頭棒喝的警醒作用。
撥去重重迷霧，從懸疑片發展到最後成為科幻片，實具跌宕驚悚趣味，而劇中的隱喻、明喻多元且別出心裁，更是到達耐人尋味的境界了。
⑦ 如何評價電影《科洛弗道10號》
《科洛弗道10號》在103分鍾的時長里，情節扎實，引人入勝。
這使得《科洛弗道10號》不只是一部合格的續集，而且是本身卓越的電影。它使用了前集的納雹設定，將其更出色地發揮，同時又不重復任何角色，結構或者是情節。
或許可以這樣說，《科洛弗道10號》最大缺點就在於「過於出色」地完成了「既定的任務」——即，比起大場面動作片更關注人物關系的沖突，同時又讓封閉空間內的戲劇性比任何在人物行動自由的情況下有趣得多。
劇情簡介
《科洛弗道10號》是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻片，由丹尼爾·特拉切滕貝格執導，瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德、約翰·古德曼、小約翰·加拉赫領銜主演。
該片根據約翰·坎貝爾和馬特·司徒肯所寫的小洞沖帆說《地下室》改編，講述了一個女孩因車禍失去知覺，醒來後發覺自己判激被囚禁在一個地下室里的故事。影片於2016年3月11日在美國上映。
⑧ 一部美國的公路電影，叫什麼忘記了，以下是大致劇情。
《狼溪》是克瑞格·麥克林恩執導，內森·菲利普斯、凱斯蒂·莫拉希等主演的恐怖片，於2005年上映。
該片根據澳大利亞「背包族兇殺案」改編而成，講述了三名旅人深入荒涼澳洲內地，面對史上最兇殘的狂人的故事。
⑨ 公路片介紹
公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景，從旅途中發生的事情而產生的一系列戲劇沖突，下面就讓中達咨詢為您詳細介紹有關公路片的簡單的概況。
公路片
公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景，電影的主人公在占電影絕對篇幅的公路旅行情節中，完成生命體驗，思想變化，性格塑造，產生一系列的戲劇沖突。或者與別人的，與自我心靈的交流。
發展歷程
典型的公路片產生在美國。美國號稱是「裝在汽車輪子上的國家」，美國人對於汽車的感情就像中國人對於自行車一樣深厚。也許是因為電影來源於生活，那些蜿蜒的公路、星羅棋布的汽車旅館和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成為了美國電影演繹故事的舞台。
第二次世界大戰後，在美國出現了一種以汽車和公路為典型敘事元素的電影，其主人公的命運和情節的展開往往和公路息息相關。從埃德加·烏麥爾導演的《繞道》（1945年）和約瑟夫·劉易斯的《嗜槍狂》（1949年），到70年代斯皮爾伯格的《決斗》和波格丹諾夫的《紙月亮》，公路片逐漸成為一種獨立於其他片種之外的新的類型電影。
公路片誕生之初，多半是由當時好萊塢的青年導演執導，以反映青年人失落、孤獨、憤懣和反叛的生活方式為主題。其主人公們多駕駛著各色汽車，懷著破碎的夢，疾馳在窮鄉僻壤上。
進入80年代後，公路片逐漸雜糅了更多的類型元素，其結構模式也更為靈活多樣，其中既有好萊塢的傳統格局也有獨辟蹊徑的巧妙構思。影片《搭車人》把公路片引向了恐怖電影的世界；《末路狂花》則改變了男性主宰公路片的老規矩；《雨人》運用公路片的構架表現了人們相互溝通的過程；而凱文·科斯特納主演的《完美的世界》則將公路片、倫理片、警匪片等諸多片種熔於一爐，適應了當代美國電影的新趨向———類型交匯。於是，有了修正型公路片一說。
公路片發展到今天已非好萊塢所獨有，許多國家均拍攝了相當數量的公路片。
經典電影
邦妮與克萊德
1、《邦妮與克萊德》：作為一部公路片，影片的故事顯然圍繞他們一路上的作案和逃亡展開。當然在這對戀人的愛情之外，導演還為他們枝蘆安排了三個同夥，並且讓這種兄弟的情義，和男女之間的情愛產生一種微秒的角力和互涉。克萊德既要維護和哥哥之間的感情，又要安撫嫂子的死對頭邦妮的情緒。而邦妮也在自由選擇和為愛犧牲之間權衡掙扎。當然隨著劇情的發展，其餘的同夥相繼死去，直到兩人成了真正的亡命鴛鴦。
德克薩斯，巴黎
2、《德克薩斯，巴黎》：疏離和流浪一直是維姆·文德斯電影的永恆主題，但無疑《德克薩斯，巴黎》是其中最醇厚感人的一部。雖然它更像是主人公特拉維斯，對於故去愛情的一次烏托邦式尋找。但是其中傳達出的失去愛情後無根漂泊的人生狀態，卻讓影片有種嵌臟入肺般無法釋懷的蒼涼感傷。
午夜狂奔
3、《午夜狂奔》：這部曾被推崇為「影史上最有趣的公路電影」，沒有什麼十分激烈的打鬥和驚天動地的火爆場面，但情節安排卻如層層剝筍，扣人心弦。人物在無比緊張的氣氛中，對白卻輕松幽默，如此形成鮮明反差，恰到好處地使影片顯得張馳有度。這段從紐約到洛杉磯的行程，旅伴組合是一個強悍的警探，和一個傻乎乎的盜用公款的會計，兩人的手還拷在一起，本來警探以為高枕無憂的旅途，因半路殺出的黑幫分子，與聯邦調查局一系列「程咬金」們，從而變成了亡命之旅。一個為了活命，一個為了洗手不幹之前再撈上一筆巨額獎金，兩人沿途被迫改乘各種交通工具，跳上火車，轉搭飛機，最後乘上巴士了還被追擊得翻天覆地。
末路狂花
4、《末路狂花》：毫無疑問，這部由女性編劇、男性導演的影片開啟了公路電影的新方向。它所描繪的旅途，成為了兩個女人對抗男權社會，表達自己呼聲的過程。本來美好的結伴旅行計劃，結果因為露易斯槍殺了欲強奸塞爾瑪的一個男人變成了一場逃亡之旅。她們一路上接二連三發生的事和遇到的人，基本上都是危險的，充斥著敵意的。沿途中碰到並與塞爾瑪發生一夜情的帥氣牛仔，到頭來的面目也不過是偷光她們錢的大騙子。這一切將她們「逼上樑山」，兩個人的性格發生了180度的大轉變——從膽怯的家庭主婦和平凡的餐廳女招待，變坦知成了肆意對抗、勇敢堅強的女戰士。她猛信帶們打劫便利商店，將性騷擾她們的司機的油車打得稀巴爛……但最終無路可走，在警察重重包圍下，兩人微笑著緊緊擁抱，然後決然地開車沖下萬丈峽谷。這是電影史上最完美的結束畫面之一。西部壯麗的自然風光為她們營造了詩史般的氛圍，在一絲悲壯、愴然之外，更有著一種淋漓的快意！
加州殺手
5、《加州殺手》：這是公路片和犯罪片結合後的典型變異。一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。
天生殺人狂
6、《天生殺人狂》：這是一部驚世駭俗的電影，但並不是典型意義上的公路片，其中的公路與旅程本身其實已淪為完全次要的地位，片中有666號公路，這個數字其實代表的是魔鬼撒旦。而旅途中遇到的那些人，無一例外地成為男女主人公的犧牲品。如果要說這對殺人不眨眼的夫妻還有什麼旅伴，則是那些像獵狗一樣窮追不舍的新聞媒體。這對狂人夫妻所到之處必定腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。而被新聞媒體炒作渲染一番之後，竟成了全世界崇拜模仿的對象！在二人鋃鐺入獄後，還有電視台主播追到獄中采訪，最終引起監獄暴動，為了搶新聞的記者居然幫他們一起沖出重圍，在死前還渾然不知地作著采訪實錄！
不準掉頭
7、《不準掉頭》：就像題目所點明，這是一條徹底的不歸路。自從因為車子故障，而誤入蘇必略小鎮之後，可憐的巴比就在一直陷入被動、瘋狂、陰謀、毀滅、以及不可遏制的歇斯底里當中。你可以把葛萊絲和傑克看作整個游戲的發起者，但是誰又能否認，這個小鎮的許多人都不自覺地參與了其中。
沙漠妖姬
8、《沙漠妖姬》：這部曾令澳洲電影在國際上大大露臉的公路喜劇，享用了自九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一隻螃蟹，堂皇地將易裝癖、同性戀搬上銀幕。故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容他們最伏貼不過：「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰頭土臉的艷妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了生活中一些別樣的意義。
中央車站
9、《中央車站》：同樣時以尋找為主題，《中央車站》把一個人間溫情的小品，拍得兼具形而上學的寓言色彩。相信稍微有點聖經常識的人，對影片中約書亞、摩西……這幾個名字一定不會覺得陌生。至於牽引全片故事發展，也是這次尋找目標的約書亞的父親，更是被直接命名為——耶穌。這樣的雙重架構，其中蘊涵的哲學意味自然不言而喻。導演正是試圖通過這樣一次現實的尋找，來闡述人對內心精神之父的終極皈依。
斯特雷德的故事
10、《斯特雷德的故事》：
這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走路都要靠撐拐杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕著一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑著和他們打招呼。斯特雷德的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化，自己也得到某些啟發。
公路片發展到今天已非好萊塢所獨有，許多國家均拍攝了相當數量的公路片。現在公路片已經發展成一個很成熟的模式電影。
中國公路片
代表作品
國產的公路片數量不是很多，多以文藝片、喜劇片為主，大都廣受好評，與其敘事表達方式不無關系。比較著名的的有《千里走單騎》、《落葉歸根》、《無人區》、《後會無期》、《心花路放》、《人在囧途》等等。
國產微電影數量也不是很多，如：66號公路、途鳥、車四十四等。
66號公路
《66號公路》是2011年上映的凱迪拉克微電影系列的名稱，由Anthony Hoffman導演，莫文蔚主演。
劇情簡介：
本季題材由場面火爆的「動作大片」變為內涵豐富的「人文故事」，在微電影II《忠於自由》中，莫文蔚與男搭檔將開著凱迪拉克SRX穿越馳騁在象徵著自由、夢想和開拓的美國66號公路，在縱情徜徉和感受66號公路的人文風土之餘，忠於內心的渴求，釋放自己，最終實現自我價值。表現出SRX活出本色，不羈於世的態度，以及凱迪拉克勇於開拓夢想的品牌精神。劇中男女主人公唯一的「公路夥伴」凱迪拉克SRX，以其作為SUV與生俱來的鋒芒不羈之勢為電影添色不少。
66號公路將是所有劇情上演的一個傳奇式電影背景。這是美國第一條橫跨東西的公路，被親切地喚作「夢想之路」、「開拓之路」，常常被賦予自由、開拓的精神意境，很多好萊塢經典公路影片中也時常出現，甚至動畫片《汽車總動員》也是以這條公路為背景創作的。選擇在這里拍攝，不僅呼應著凱迪拉克百年豪華汽車品牌的歷史感，更是「自由、夢想、自我實現」這一命題的最佳表現場所。
作為「微」時代的「巨」制，凱迪拉克首部微電影《一觸即發》開創微電影先河並大獲好評。凱迪拉克的創新之舉獲得眾多肯定和年輕精英人群的共鳴。此次凱迪拉克將微電影II《忠於自由》的拍攝實地取景美國66號公路，聚力實力明星與國際創作團隊，將人文底蘊、品牌文化和精神理想三位一體考慮，打造一部觸動內心深處的文藝大片。
途鳥
貴州遵義公路題材微電影《途鳥》，出品地區：中國（貴州）遵義，鮮光劍，徐青勇導演作品。《途鳥》實為《城中鳥》續集，是繼《城中鳥》後，再一次對家庭、婚姻、事業的思考。
基本資料
男主角徐嘉富三十多歲，在經歷了事業瀕臨破產、婚姻失敗的雙重壓力下，選擇了一段說走就走的路程，在途中，他巧遇四十多歲的成功人士徐能，徐能曾經也和徐嘉富有一樣的遭遇，所以對徐嘉富很是理解，於是二個男人之間展開對婚姻的一段對話，對話後，徐嘉富該何去何從？《途鳥》中，更多的是表達出導演在婚姻中的態度，婚姻的維系，是男女雙方的互相理解與包容。當男人不能在物質上擔當起家庭的重任，女人更應該讓自己的男人重新站起來，而男人更應該努力奮斗，讓自己心愛的妻子過上幸福的生活。《途鳥》名字的由來，可以理解成迷途中的一隻鳥，這時候的人是迷茫的，更需要在人生的十字路口，找到自己生命的中那些悟道，選擇一條屬於自己真正的路。人生總有一場說走就走的旅行，而我，今天將踏上一條沒有目的地的旅行之路。
車四十四
曾獲第58屆威尼斯電影節評委會大獎並入選戛納"電影雙周"單元，令導演伍仕賢為國際影壇矚目。影片講述的是一位女大巴司機開著載滿乘客的大巴在偏僻路途上的遭遇。
《車四十四》描述一位女大巴司機在偏僻路途上的遭遇，道出了人性的光輝與黑暗。該片講述的故事發人深省：這天，很多乘客擠上44路長途車，其中有一個乘客 (吳超飾) 後來上車，引起了大巴司機 (龔蓓苾飾) 的注意，交談了幾句之後，長途車開始遠行了。不料，在公路上遇到兩名劫匪，他們不僅將票款搶劫一空，還脅迫女司機到路邊荒草地中欲施強暴，可是車上所有的乘客都無動於衷，男青年在動員無效後，一個人沖到車下要求匪徒放過女司機，可是反被刺中一刀，司機也未能倖免於難。司機被匪徒放回後繼續開車，可是卻將挺身而出的男青年趕下車。後來，郁悶的男青年終於又搭上另外一輛汽車，汽車在行進中被後面開來的一輛警車超過，男青年不由得更加關心女司機的命運，事情很快有了答案，44號公車被女司機開進山溝里，女司機和車上乘客全部死亡。
中達咨詢從公路片的定義出發，說明其發展歷程，並以國內和國外的一些公路片舉例，簡要地介紹了有關公路片的相關信息。
更多關於標書代寫製作，提升中標率，點擊底部客服免費咨詢。
⑩ 公路電影的上榜電影
《走到底》
上榜理由：電影《走到底》，票房慘到底。
經典指數：★★
國外的公路電影，始於60年代，之後便一發而不可收拾，如今，已經無從統計到底有多少部公路電影了。公路電影也可以單獨作為一個課題來研究了，而中國的公路電影卻格外的簡單，2001年的一部《走到底》已經可以代表中國公路電影的全部，因為到目前為止，中國只有這一部公路電影。 國外的公路電影起步帶有很強的試驗性，在內涵上比較沉重，之後的國外公路電影大都繼承者這一特點，總是把很多關於社會的、關於人生的思考融入其中，而中國的公路電影作為商業電影起步，少了幾分晦澀，多了幾分輕松。
劇情:
司機小王以為人送車為生，終日在陌生的公路上重復著單調乏味的生活，卻因為一個搭順風車的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的車是為了去見自己的男友阿東，兩人卻一起目睹了阿東的一場黑吃黑的搶劫，兩個莫名其妙捲入其中，成為了阿東的人質。 心有不甘的黑社會勢必要搶回寶物，警方更不能坐視不理，袖手旁觀，一場的追逐不可避免的展開。既然《走到底》是一部妹妹什麼內涵的商業片，那麼票房是評判他的一大標准，可惜這部電影的票房卻慘敗而歸。按說這部電影的宣傳攻勢不弱，反復的炒作公路電影的概念，還有莫文蔚、姜武、張震岳三位主演，可惜觀眾並不買賬。很顯然，一部商業公路電影，也不是靠單純的累積搞笑，愛情、暴力、警察、美麗的風景、動人的音樂，就可以成功的。這部中國唯一的公路電影最後喜劇開場，悲劇結尾。套用影片中的一句台詞：我們已經走到底，需要重新上路。
《不準掉頭》
上榜理由：不準掉頭，或走進光明，或步入陰影，人生就是個選擇的過程，但是永遠停不下來
經典指數：★★★
劇情:
電影《不準掉頭》的海報上一個明顯的交通符號，就彷彿告訴人們這是一部公路片。是的，這就是一部標準的公路電影，但是它給觀眾們帶來的是一個其它公路電影所沒有的陰險狡詐，近乎瘋狂的故事。時運不濟的巴比在賭城欠下巨款，於是他想要逃跑，將所有的爛攤子丟在腦後，重新開始生活。 可是他的車子不幸拋錨在亞歷桑納州的一個荒涼小鎮，小鎮中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪跡天涯的瀟灑之旅，竟變成了驚心動魄的變態游戲。他只想從小鎮抽身逃跑，可是自打他進入小鎮，就早已註定了一場不可掉頭旅途。鮑比被小鎮中最神秘的美女格雷斯誘惑，正當二人糾纏在一起時，被格雷斯的丈夫傑克撞見。 出乎意料的是，傑克竟掏錢雇鮑比把妻子殺掉，以獲得保險金。窘迫的鮑比面對金錢的誘惑決定接下這個工作。就在他准備下手時，格雷斯提出反計，讓鮑比殺掉傑克，然後帶著財產與她遠走高飛。然而這遠非故事的結局，更詭異的事情還沒有到來。
《逃獄三王》
上榜理由：《荷馬史詩》的公路版
經典指數：★★★☆
劇情
《逃獄三王》背景是20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅…… 這部電影有著濃郁的古雅典式的神話色彩，而三人在旅途中的種種際遇，也和神話人物和神話傳說緊緊聯系在一起。三人先是遇見了用歌聲引誘旅人的海妖女，三個把持不住自己的人上了當，而皮特也因此失蹤。至於神話中的單眼巨人塞克羅波斯，就是那位凶神惡煞的獨眼傳教士。他假意與他們交朋友，並趁機打劫了他們，但是最後奧林匹斯的諸神終於眷顧了他們。 這部電影可能並不是傳統意義上的公路片，因為主角們是在一個巴洛克式的古怪世界裡穿行。如果說一段道路，一次旅程真的有一個最終點，那麼，無論是賓士的摩托還是赤足的漫步，我們最後到達的地方，應該是我們心靈的家園。故事的結尾也頗有神話特色，主角們最後被水力發電公司幸福地沖到了自己嚮往的地方。一切都開始變化，生活美好了起來。
《第八日》
上榜理由：人生的道路，和毅力有密切關系，和情商有某些關系，和智商沒有關系
經典指數：★★★★★
劇情
影片《第八日》開始的時候，因為新奇而關注！影片結束的時候，因為感動而回味！喬治是誰，喬治是一個弱智的男孩。一天，喬治碰上了事業上如魚得水，但生活上卻妻離子散的哈里。像多數此類影片一樣，哈里一開始對喬治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方卻被表面弱智的一方改變，並重新開始領悟生活。
這部影片不同於其它類似題材影片的地方還在於，觀眾會產生周庄夢蝶般的感覺。到底在哈里和喬治之間，誰是不正常的人。一般來說，多數人的一方是正常的，可是多數人的一方是否是正確的？有是否時快樂的呢？我們是不是買櫝還珠了？是不是南轅北轍了？
《加州殺手》
上榜理由：公路片和犯罪片結合後的典型變異
經典指數：★★★★
劇情
《加州殺手》講述了一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。 影片對大衛·杜楚尼飾演的作家，人物刻畫並不是十分的用力，但也許是殺手俄利和女友艾黛的形象過於飽滿所致。俄利粗俗好鬥且狂躁不安 ，是極惡的代表。艾黛雖然智力底下，但內心深處有種蠢蠢的善良。她一直感懷和嘉莉之間的友情，並憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可憐的她愛上俄利 只是因為他有世上「最迷人」的眼睛，且在大部分的時間里不會毒打她。而俄利並不真的愛她，他需要的只是一個穿著熱帶衣裙的女郎，因為這樣看起來更像是一對 露水鴛鴦。 作為一部公路片，《加州殺手》顯然缺少了很多文化上的符號意義。但是布拉特·彼特和茱莉葉特·劉易斯的表演，吸引了我們幾乎所有的視線。而且導演巧妙 地把加州虛設為一個類似終極的樂土，這使影片有了追尋夢想的意味。至於殺手的動機，影片只是作冰山一角的提及。兒時的痛苦經歷？無法揮去的現實夢魘？這些 疑問都在最後變得若隱若現。
《沙漠妖姬》
上榜理由：九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一個將易裝 癖、同性戀搬上銀幕的影片
經典指數：★★★★
劇情
《沙漠妖姬》的故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容 他們最伏貼不過：「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖 女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰 頭土臉的艷妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了 生活中一些別樣的意義。 影片質地精良，不僅獲得次年英國電影學院的最佳服裝設計獎，還同時獲得最佳化妝獎。導演以華麗的影像和真摯的終極關懷，刻畫了在社會邊緣生活的同性戀 歌舞表演者，這被大多數人視為異類的群體，在面對婚姻、生存、交際時遇到許多困難，他們內心世界不乏惶惑和茫然，但對外部世界也有著率性而為的樂觀和善 良，老牌性格演員特倫斯·斯坦普、聲名鵲起的雨果·維文、以及年輕演員蓋伊·皮爾斯這三位主角，表演得非常出色，那些誇張滑稽的裝束和在ABBA音樂聲中 的舞蹈，簡直讓人大開眼界，而那輛名為「沙漠妖姬」的破舊巴士，也成為了公路電影中最為妖嬈張狂的符號。
《中央車站》
上榜理由：最溫情的影片
經典指數：★★★★
劇情
《中央車站》里的朵拉是個在中央車站打著幫人寫信寄信的幌子，詐騙錢財的不良老太。所以這樣的一次旅行，對她而言同樣 具有一種精神上的洗禮作用。從最初惡毒地把約書亞賣掉，到動了惻隱之心將之救出；從半途想將約書亞棄置不顧而獨自溜走，到最後和約書亞產生骨肉一般的親 情。朵拉內心的善良，在這一過程中被一點點喚起。尤其在途遇那個好心的司機後，她甚至對之產生了愛情的萌動。
《斯特雷德的故事》
上榜理由：最執拗的影片
經典指數：★★★
劇情
《斯特雷德的故事》這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走 路都要靠撐拐杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕著一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的 時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭 鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑著和他們打招呼。斯特雷德 的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化，自己也得到某些啟發。 一向風格飄忽詭異的林奇，這次一改陰郁沉重的影像，以充滿愛的視線，望向美國的鄉村，像描摹散文詩一樣記敘了一段質朴的歲月之旅。他鏡頭下的愛荷華田 野在漫天晚霞下像波浪一般綿延起伏，金色的夕陽下，一架老式割草機緩慢地突突移動在遠方蜿蜒而去的狹窄公路上，讓人如沐春風，隨著斯特雷德老人堅定的意志 前行……影片配樂中柔和的鋼琴與清脆的吉他和弦交錯相疊，老人的眼眸澄澈、堅毅，又閃爍著一股慈祥的光芒，79歲的老演員理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常動容，除他之外，別無人選再能如此生動地詮釋影片中滿面風霜的老人。而影片結尾的那個定格鏡頭，滿頭繁星下，千言灣語化作沉默，讓人陡留惆悵和哀傷。
29棵棕櫚樹
上榜理由：最毀滅的影片
經典指數：★★★★
劇情
29棵棕櫚樹，在影片中是個小鎮的名字，也是兩位主人公此行的目的地。從名字來看，它就明顯地帶有烏托邦的特質。因為 在這樣一個熱帶沙漠地帶，大概是絕無棕櫚樹這樣在潮濕氣候中生長的植物。的確，直到影片的最後，這個小鎮也沒有出現。而大衛和加茜婭逃離了喧囂的城市，卻 同樣避不開來自那個世界的人，最終一起葬身在這片灼熱的沙漠之中。 公路片一貫的時代背景和人物自身處境，這里似乎都沒有，雖然這個攝影師主人公也是為了尋找靈感而上路，但是我們看到的更多是這對戀人之間的角力。他們 總是情緒多變，為一點小事爭吵或狂喜，但最終都結束於一場澎湃的性愛。而且他們對愛的表達方式，更接近於這片粗糙而乾渴的地域氣質。 導演有一點沒有直接說明，但用了一種暗喻的方式。就是主人公對於城市的恐懼，和各自對自我身份的認同。加茜婭被大衛趕出門，一個人在街上漫無目的地地躲藏起來。而大衛最後的毀滅，也是來自最後一點尊嚴的喪失。作為一個男人，他被另外一個男人強奸了。 可能更多的人願意把這看成是一部情色片，因為片中每到一處都會穿插這對戀人的交媾，或在旅館，或在路邊的露天游泳池，甚至是在一片溫燙的岩石上。但是 中途的時候，他們曾經感到過孤獨，只是偶然駛過的汽車，讓他們覺得也有人和自己一樣。但事實的真相是，他們隨時都可能受到同路人的侵害。這是個悖論。
摩托日記
上榜理由：最深沉的影片
經典指數：★★★★
劇情
《摩托日記》是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面，開始向他們一一展現，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成，最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈，革命才是醫治民族苦難的唯一出路。
韓國公路電影
片名：公路電影
英文名：Road Movie
原作：Kim In-Sik
改編：Kim Dae-Wu
導演：Kim In-Sik
主演：Seo Lin(a)
鄭贊 Hwang Jeong-Min
徐然 Jeong Chan(a)
音樂：Jeong Gwang-Ho
服裝設計：Kim Hyang-Hee
類型：劇情/情感
韓國級別：18歲以上
片長：114分鍾
出品：Sis
發行：大藍電影公司 Big Blue Film
語言：韓語
國別：南韓 South Korea
上映日期：2002年10月18日（南韓）
獲獎：第3屆釜山影評人獎最佳導演新人獎（Kim In-sik）最佳新人男演員獎（Hwang Jeong-min）
-------------------------------------------------------------------------------
劇情簡介
這是韓國第一部正式的同性戀電影，講述的是男人之間的情感問題。錫元（KIM Suk won）是一位基金經理人，金融風暴後變得身無分文，無家可歸，只好四處流浪。
在途中，錫元獨自郁悶地喝酒，不想醉倒在路上，淪落為乞丐，曾經多次想自殺，被身為乞丐老大的大植（Dae shik）救起。和大植一起過了一段乞丐的生活，但是錫元並不甘心做一個乞丐，想出了「三種方法」「只要有一種奏效了，就可以離開這」但無論是找朋友、親人、還是妻子，都無一例外的失敗了，期間他們遇到了大致的朋友民舒和脫衣舞女郎一珠，一珠非常愛大植，但大植卻不能同樣的愛一珠，在一起陪錫元找妻子救助時大植與咖啡廳的waiter發生關系被錫元撞見，從此錫元就認為大植對他好就是「為了他的屁股」常常挖苦嘲笑他，雖然他們一起為了生活干苦力，錫元還是對大植充滿厭惡，時刻想離開他。
比較戲劇性的一個情節是錫元為了離開大植讓民舒帶他去找工作，大植為了錫元離開了一珠，而一珠見大植留不住就留下不想跟大致在一起的錫元……
經過一些變故，錫元還是跟大植到了一起，但錫元對大植的好感並沒有增加多少，只是有一些朦朧的感覺而已，他們一起干苦力討生活，一起經歷了民舒的自殺，一起去大植前妻家看到了大植的兒子卻不能相認，每個人過的都很艱辛。
在一次爭吵中，錫元得知大植曾與自己的舊同事聯系出來了一個職位，但是由於大植不想離開錫元就一直瞞著他，錫元憤怒離開，大植則在建築工地酗酒被爆破山體的炸葯炸傷。
即將離開的錫元臨時改變主意，回去找大植接他一起走，但是看到的確是奄奄一息的大植，在黑暗的咸鹽倉庫中，大植說出了自己深藏已久的問題」我可不可以愛你？「此時的錫元早已無話可說，兩人在倉庫里赤裸相擁，錫元也看著重傷的大植停止呼吸。
最後只剩錫元一人穿著當初破產時穿的早已破爛的淺色西裝，帶著往事獨自踏上行程……
公路微電影
上榜理由：最短小立志的公路微電影
經典指數：★★★★
劇情
性情灑脫的莫文蔚在微電影中飾演自己。鎂光燈的包圍讓人失去自我，前往美國演出的莫文蔚「撬班」，背著經紀人開著一台凱迪拉克前往心中的自由之路——橫貫美國東西的66號公路。這里的歷史遺存，這里的自由空氣甚至這里的敗落讓莫文蔚有時間拿著照相機在鮮有人來往的66號公路上邂逅內心的自己。在一家小店，她邂逅了一位攝影師，兩人相見恨晚，用灑脫的公路旅行詮釋了什麼才是真正的自由。
在攝影師的勸說下，莫文蔚回到現實，繼續星途，但很顯然，影片還沒有結束，許多細節讓人不由得期待其續集的到來。一部90秒的影片詮釋了對自由的追求，這部微電影也堪稱史上最短的公路電影。