1. 張國榮在計程車抽煙回頭看是什麼電影
張國榮在計程車上抽煙回頭看這一場景出現在電影《春光乍泄》里。
(1)張國榮經典電影片段公交車擴展閱讀：
《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮、梁朝偉、張震主演的劇情片，於1997年5月30日在中國香港上映。
該片講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。
《春光乍泄》之所以被奉為文藝愛情片的傳世經典，除了張國榮與梁朝偉的深情演繹外，也和影片獨具匠心的藝術造詣息息相關。
該片不強調故事與戲劇性，有著強烈的印象派、感觀化。異國他鄉的靈魂游離，社會底層的嘈雜喧鬧，破鏡難圓的貌合神離全靠一個「抖」來表現，這也是杜可風手持攝影風格放大人物情感的外化體現。
2. 張國榮電影經典台詞
精選張國榮電影經典台詞
1 雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她，
因為我知道得不到的東西永遠是最好的。
——《東邪西毒》
2 我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，
才知道自己輸了，在我最美好的時候，
我最喜歡的人都不在我身邊。
——《東邪西毒》
3 任何人都可以狠毒，只要你嘗過什麼叫嫉妒。
——東邪西毒
4 我曾經說過不到最後一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，
不知道她現在在干什麼呢?——阿飛正傳
5 當我離開這房子的時候，我知道身後有一雙眼睛盯著我，
但我是一定不會回頭的。
我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，
我也一定不會給她機會。——阿飛正傳
6 1960年4月16日下午三時之前的一分鍾，
你和我在一起，因為你，我會記住這一分鍾，
從現在開始，我們便是一分鍾的朋友，
你不能否認，因為這一分鍾已經過去。
明天我還會再來。
——阿飛正傳
7 我是孤星入命的'人，從小父母早死，只好跟著哥哥相依為命，
從小我就懂得保護自己，我知道要想不被人拒絕，
最好的方法是先拒絕別人
——東邪西毒
8 一個人再也不能擁有的時候，他唯一可以做的，就是令自己不要忘記 。
——東邪西毒
9 不要叫我阿sir，叫我阿傑!
——英雄本色yulu.jb51.net
10 嗨!你去哪兒了?
我等你好久了...
——星月童話
11 我只想告訴你，我對這種事，真的沒有偏見...
——金枝玉葉
12 知不知道飲酒和飲水有什麼區別?
酒越飲越暖，水越喝越寒，你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。
——《東邪西毒》
13 太陽出來了，一隻鷹飛向天空。
——紅色戀人
14 每個人都會堅持自己的信念，在別人看來，是浪費時間，她卻覺得很重要。
15 深夜燃燒著放盪，懂了自己的悲傷，相愛的真像是地老天荒。
——《真相》
16 你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。
人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，
以後每一日都是個新開始，你說多好。
每個人都會經過這個階段，見到一座山，
就想知道山後面是什麼。
我很想告訴他，可能翻過山後面，
你會發現沒什麼特別。
回望之下，
可能會覺得這一邊更好。
17 堂會我去了，我也恨日本人，可是他們沒有打我。
青木要是活著，京戲就傳到日本國去了。
你們殺了我吧!
——霸王別姬
18 瘋戀多錯誤更多，如能從新做過，我會說願為你提前做錯，一追再追。
——《追》
19 由零開始，偷偷想到落淚，由零想起，當天一切樂與怒總揮不去，仍無悔只知繼續進取。
——《由零開始》
20 你仍我憔悴，我仍你枯萎，怎麼也無法將天意挽回。
你為我落淚，更令我傷悲。
——《一輩子失去了你》
21 丹平，你會永遠愛我嗎?
一輩子。
——《夜半歌聲》
22 很多年之後，我有個綽號叫做西毒，
任何人都可以變得狠毒，
只要你嘗試過甚麼叫忌爐，我不會介意他人怎樣看我，
我只不過不想別人比我更開心。
23 男也好，女也好，我只知道我中意你。 ——《金枝玉葉》
24 “我跟你說的是女人，女人是要人疼的、要人愛的。”
“你沒聽說過剎那的光輝並不代表永恆!” ——縱橫四海
25 滅絕狗輩，添我魔壽!
——《白發魔女傳》卓一航
26 說好的是一輩子，就一定得是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子!
27 我鍾意一朵花，不一定要把它摘下來;
我喜歡一片雲，不一定要得到它;
我喜歡風，也不一定要讓它停下來。
——《縱橫四海》
28 告訴你，你這樣看著我，可是非常有危險的。因為你隨時可能愛上我。
——《東邪西毒》
29 你現在知道高手在你背後的壓力了吧
——槍王
30 以後太容易的事別找我!(張)
怎麼講?(周)
太容易顯得我低能!(張)
——縱橫四海
;3. 哥哥張國榮演過的所有電影
張國榮經典電影回顧
整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網路無痕
張國榮經典電影回顧之槍之道
「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》
《新上海灘》
導演：潘文傑
主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國
《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……
在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。
《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》
導演：吳宇森
主演：狄龍 周潤發 張國榮
20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。
我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。
《縱橫四海》
導演：吳宇森
主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅
「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。
阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。
想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！
還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。
這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。
這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。
「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！
《槍王》
導演：羅志良
主演：張國榮 方中信 陳法蓉
他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。
他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。
羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。
一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。
張國榮經典電影回顧之劍之道
「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》
《東邪西毒》
導演：王家衛
主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等
「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。
在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。
三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。
在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！
《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》
導演：於仁泰
主演：張國榮 林青霞
於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。
影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。
《東成西就》
導演：劉鎮偉
主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮
「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。
《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。
影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
導演：程小東
主演：張國榮 王祖賢 午馬
影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。
張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。
張國榮經典電影回顧之情之道
「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》
《霸王別姬》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 張豐毅 鞏俐
電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。
許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。
男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。
「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。
在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。
在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。
36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。
可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。
國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！
《胭脂扣》
導演：關錦鵬
主演：張國榮 梅艷芳
李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。
這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。
《風月》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 鞏俐
十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。
張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。
《夜半歌聲》
導演：於仁泰
主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊
《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。
故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。
電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。
在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。
《紅色戀人》
導演：葉大鷹
主演：張國榮 梅婷
《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。
電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。
本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。
《春光乍泄》
導演：王家衛
演員：張國榮 梁朝偉 張震
可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。
電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。
王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。
《星月童話》
導演：李仁港
演員：張國榮 常盤貴子
一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？
李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。
張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。
看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？
「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！
《戀戰沖繩》
導演：陳嘉上
演員：梁家輝 王菲 張國榮
一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。
這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。
在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。
看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。
「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼
4. 張國榮經典電影
都很經典
張國榮電影年表：
1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》《新上海灘》《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎）
2004年：獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」。
5. 被嚴重低估的張國榮電影你們一定要補看
被嚴重低估的張國榮電影：
被嚴重低估的張國榮電影你們一定要補看
《風月》講了一件事情：
你無法逃離你的命運，就像鳥兒飛不出它頭頂的那片天空。飢顫張國榮演的忠良，十三歲被姐姐帶到龐家，姐姐姐夫都抽大煙。而用毒的人，嫉妒那些不沾毒的人。故而忠良燒大煙，染毒，還有被逼跟姐姐亂倫。
跟姐姐亂倫這件事給他極大的痛苦和極大的眷念。姐姐坐在床上說，弟弟，你來親姐姐一口。他走上前去，一口咬下了姐姐的耳環。從此，這一套模式復制到了他後面遇到的每一個女人身上，對每個女人都說我想親你一口，和咬下她的耳環。
他逃到上海，不停的跟有丈夫的女人廝混，然後跟同夥一起勒索女人的金錢。這一套模式，通姦，勒索，情慾，毀滅，所有的因子，都是姐姐種下來的。盡管他每一分鍾都在對他姐姐吼「夠了兄脊，我不想再見到你！我厭惡你！」忠良的人生，沒有另一種模式，只有黑漆漆的晦澀的龐家和錐心刺骨的屈辱和扭曲沸騰的情慾。
他真正愛上的一個女人，也是姐姐。鞏俐飾演的如意，是另一個男人的「姐姐」，一個還很潔白的「姐姐」。忠良於是又一頭鑽進了「姐姐」的懷抱里。姐姐是他的噩夢，又是他的春夢。
他一會兒想拯救如意，告訴她「北京的女學生穿著黑裙子，拿著紅旗子，走在街頭，自由戀愛，男女平等，你知道不知道？」，一會兒他又沖著她大發脾氣，各種尖酸刻薄「我打小是伺候你們龐家的人，你要搜我的東西，搜，你搜」。
忠良與姐姐共命運。他想拯救的和想斥責的，都是他自己。北京是他自己想的，事實上他是沒法去的。而怒斥他自己，這種怨恨，從來就沒有停止過。在影片中，忠良總是一張恍惚又絕望的臉。你痛恨的，正是你的欲求，這由不得你不恍惚。他最終兜了一個圈回來，結尾他還是要找回第二個「姐姐」，他說他愛她。如意卻要嫁給別人了。
何賽飛演的親姐姐毀了忠良，當她坐在床上說，忠良，過來親姐姐一下。那一刻，忠良就廢掉了。而當他打算好好重新來過的時候，如意嫁人了，忠良的世界再次坍塌了。他用鴉片把她毒了。這是一個苦海無邊的輪回。他的自救能力不在自己身上，而是來自於深淵本身。
《雷雨》中的周萍也是同樣的際遇。周萍為了擺脫這個家庭的控制，他選擇的第一個人是繁漪。你說痛恨你父親，只望他早亡故。但繁漪是他的後母，這種亂倫關系，讓他萬般厭惡在心上。這時候出現了四鳳。周萍又開始抓著四鳳，各種勾引四鳳，想尋找新的救星。但四鳳最後又跟他是亂倫關系。周萍得知真相後崩潰了，最後開槍自殺了。
忠良一角跟周萍是很相似的設定。但忠良更突出了其嬰兒般無辜脆弱的一面。周萍更多顯示的自私和懦弱，而忠良更多的顯示是他的絕望。這個設定是對的。這幾乎是張國榮的最強項。張國榮身上有一種把一切都砸碎的瘋狂的任性，但你不會怪他，因為他哭起來楚楚可憐像一個孩子。
這種特別的質素，在《春光乍泄》《阿飛正傳》《東邪西毒》這種種電影都體現得淋漓盡致，在《風月》里也不例外。當他給如意下了毒，拎著他的箱子猶如一片絕望的葉子一樣被狂風颳得跌跌撞撞的逃離的時候，你在憎他怨他的同時，你又愛憐他。張國榮能把「惡毒」「自私懦弱」轉換成一種孩子的過分與痛楚，這一種蠱惑，是羨肢滲一種毒，他做什麼都可以原諒。大明星理當如此。
想必他自己也很了解自己這種質素，不然不會在《紅》裡面這樣張揚的唱:
像薔薇任性的結局
像唇上滴血般怨毒
在晦暗裡漆黑中那個美夢
從鏡里看不到的一份陣痛
像紅塵掠過一樣沉重
6. 張國榮最經典的十部電影
張國榮經典十部電影：
1、霸王別姬
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
7. 張國榮的電影中有哪些經典的台詞與對白
張國榮真的是一代人的偶像，當初他英年早逝讓無數人悲痛欲絕，但直到現在他還是有很多的粉絲。他演的電影很多都成為了經典。
」愛情真的這么復雜嗎，還是本來很單純？只是當人們不相信愛情真正存在的時候，才會變得越來越復雜。越去追尋，越不知道自己找的是什麼。」
——《倩女幽魂》
「人縱有萬般能耐，終也敵不過天命。」
——《霸王別姬》
「你知不知道有一種鳥沒有腳的？它的一生只能在天上飛來飛去，一輩子才能落地一次。」
——《阿甘正傳》
雖然哥哥去了另外的世界、他的經典電影給眾大觀眾留下了深刻的印象、比如說霸王別姬、倩女幽魂、春光乍泄、花田喜事等等都是他的精彩表演、我記得《霸王別姬》里有一句經典台詞、讓人體會進入了血脈：1讓我跟著你好好地唱一輩子戲不成嗎？這不小半輩子都唱過來了？2蝶衣，你可真是不瘋魔不成活呀！唱戲得瘋魔在這人世上、在這凡人堆里，咱們可怎麼活呀？3往事不再提了，如今我們站在這光明的舞台上。你是霸王我是虞姬，你英雄末路悲歌長嘆、我從一而終至死不渝，這當下我顫顫的唱著，你慢慢的和著，這是幾千年一遭的緣分。我又怕什麼風霜勞碌，怕什麼年復年年。師兄啊霸王啊讓我跟你好好唱一輩子戲吧。把這出死別的痛楚唱出幾千年幾萬年的韻味，唱斷人生幾千幾萬里的風雨。4一個人有一個人的命
張國榮的為人那麽的好，電影也都是經典，台詞更覺豐美，如果只說張國榮角色的台詞，很多都很喜歡。比如電影《英雄本色》里，張國榮飾演的宋子傑對片中的大哥宋子豪說：別叫我阿傑，叫我警官！
還有就是電影《霸王別姬》里，張國榮飾演的角色「程蝶衣」，在片中的台詞都有特殊的含義，印象深刻。其中大部分都是程蝶衣與段小樓的對白：
自古人生一世，需有一技之能。
以後名揚四海，根據即在年輕。
你們怎麼成角兒？得挨多少打呀？我什麼時候才能成角？
衣裳好穿，戲活兒難作！
一個人有一個人的命，你還是把他放回去吧！
不行！說好的是一輩子，差一年一個月一個時辰，都不算一輩子！
你我之間不談錢，那個字眼兒實在不雅。
都是下九流，誰嫌棄誰啊！
（圖片來自外站/電影《霸王別姬》里的程蝶衣）
還有很多，本人感覺這些台詞比較經典，我覺得「哥哥」還沒有離開，是因為他給觀眾帶來許多感動的故事，程蝶衣的飾演，使很多人愛上了電影《霸王別姬》，由於「哥哥」精彩的表演，讓我們懂得了「京劇」的藝術。
想起了郭德綱在V博里的一句話：百年富貴終是夢，紫檀不必笑花梨。又想起唐先生發表在IG上的一段話：縱使有花兼有月，可堪無酒又無人。我想說：「哥哥」腹有詩書氣自華，他要不是病了？怎會錯過生命？
、說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。
2、人縱有萬般能耐，終也敵不過天命。
3、人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人後受罪！
4、不瘋魔，不成活。
5、霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
6、我聽說有一種鳥。還沒有腳，它一生都在天上一直飛呀飛。累了就在雲里休息，唯一落地的時候，這是它死的時候。
7、苗志舜！我和你還有一局沒打完。
對於哥哥(張國榮)的電影，我想《霸王別姬》是最有代表性的一部。影片圍繞兩位京劇伶人(程蝶衣與段小樓)半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。
1994年哥哥（張國榮)憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。
劇中之片段、之對白、之台詞，回憶該片心中有說不出來的感受，永遠的哥哥，永遠的虞姬，永遠的霸王別姬。
1、說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。
2、人縱有萬般能耐，終也敵不過天命。
3、人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人後受罪！
4、不瘋魔，不成活。
5、霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
張國榮經典電影以及其中經典台詞和對白整合：
一、《霸王別姬》（個人心中中國電影的巔峰之作，對於哥哥的演技也是佩服不已）
1.不行!說的是一輩子!差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子!
2.小尼姑年方二八,正青春被師傅削去了頭發。我本是女嬌娥，又不是男兒郎（這句話是影片中程蝶衣性格轉變的地方！）
3.人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人後受罪！
4.不瘋魔，不成活。（段小樓對程蝶衣的評價）
二、《阿飛正傳》
1.十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。（王家衛導演的個人風格體現，星爺在大話西遊中經典片段也有致敬王家衛）
2.我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。
3.我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。（前後照應，很有feel有木有～）
4.因為你我會記住那一分鍾。（短短的一句蘊涵了漫長的故事）
三、《東邪西毒》（又是王家衛導演的作品喲）
1.從小我就懂得保護自己，我知道要想不被人拒絕，最好的辦法就是先拒絕別人。
2.雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她。因為我知道得不到的東西永遠是最好的。
3.我曾經聽人說過，當你不可以再擁有的時候。你唯一可以做的，就是讓自己不要忘記。
4.告訴你，你這樣看著我，可是非常有危險的。因為你隨時可能愛上我。（追女生的時候來上這么一句是不是超霸氣！）
四、《倩女幽魂》（王祖賢美得爆表）
1.十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。
2.若可一睹芳容，願折壽十年，若更一親芳澤，願終身守齋。
3.人生，是夢的延長。（哥哥的人生不就是如夢般延長嗎？）
五、《縱橫四海》
1.其實愛一個人並不是要跟她一輩子的。我喜歡花，難道我摘下來你讓我聞聞；我喜歡風，難道你讓風停下來；我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我；我喜歡海，難道我就去跳海？
2.我鍾意一朵花，不一定要把它摘下來；我喜歡一片雲，不一定要得到它；我喜歡風，也不一定要讓它停下來。（大家是喜歡第一句還是第二句呢）
3.瞬間的光輝並不代表永恆。
六、《金枝玉葉》
1.男也好，女也好，我只知道我中意你。
2.只要你一天還記得你說過的話，我就不負你一天。
以上是對哥哥張國榮經典電影的經典台詞整合，其實有一部我也沒看過（噓～）。但是看到這么美的台詞已經給了我去觀看它的理由。
哥哥雖然已經長逝，但是他的作品以及他的做人風格都會永遠保留在熒幕自己千千萬萬的觀眾心中。
致敬張國榮先生！
我一直以為，我是一隻沒有腳的小鳥，切，其實我是一隻斷了線的風箏。所謂自由，不過就是一種漂泊，我錯過一次辜負我愛的人，我不想再錯過第二次，再給我一次機會
張國榮經典電影台詞
「我鍾意一朵花，不一定要把它摘下來；我喜歡一片雲，不一定要得到它；我喜歡風，也不一定要讓它停下來。
— 《縱橫四海》
「以前我以為有一種鳥一開始就會飛，飛到死亡的那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。
—《阿飛正傳》
「雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她，因為我知道得不到的東西永遠是最好的。
— 《東邪西毒》
「不如我們從頭來過？
—《春光乍泄》
「知不知道飲酒和飲水有什麼區別？酒越飲越暖，水越喝越寒，你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。
— 《東邪西毒》
「劉德華:「我在上海擁有的一切，分你一半。」張國榮:「我對上海只不過是一個過客，我做完要做的事，就會離開。」
— 《新上海灘》
「做人，要麼要，要麼不要。如果你真的不能沒有他，那你告訴他你不能沒有他呀！不然的話，從這一分鍾開始就當作不認識這個人
— 阿飛正傳
「如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。就算你心裡多不情願，也不要告訴我你最愛的人不是我。
「醉生夢死，不過是她跟我開的一個玩笑。有些事情你越想忘記，就會記得越牢。當有些事情你無法得到時，你惟一能做的，就是不要忘記。
「人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好！
—《東邪西毒》
哥哥，不瘋魔，不成活，現實的確如此
我縱要依依帶淚歸去也願意 珍惜歲月里 尋覓我心中的詩 ——張國榮 《風再起》
只得你會叫我彷佛人群里最重要 ——張國榮 《追》
心中感嘆，似水流年，不可以留住昨天 ——張國榮 《似水流年》
願意今生約定 他生再擁抱 ——張國榮 《今生今世》
能同途偶遇在這星球上 是某種緣份 ——張國榮 《春夏秋冬》
幸運不肯輕招手，我要艱苦奮斗。 ——張國榮
當一個人去等待一件未知會否發生的事時，心情是相當矛盾的，因為無止境的等。有成績固然開心，若到頭來還是一片空白，真後悔為何如此浪費青春。 過去我一直覺得人有喜怒哀樂的情緒，我只是不喜歡掩飾，用自己的真性情去待人處事，有什麼不對呢？ 你只有一條命，我也一樣，有今生無來世。所以我們在這一世，要盡量對身邊的人好，把一顆心交出來。 ——張國榮 《我的酸甜苦辣生活》
離開書店的時候，我留下了一把傘。希望拿著它回家的人，是你。 2000年0時0分，電視直播紐約時代廣場的慶祝人潮。我有沒有見過你啊？ 那間餐廳，那隻水杯，你有沒有用過？ 我由布魯塞爾坐火車去"阿姆斯特丹,望著窗"外面飛過了幾十個小鎮、幾千里土地、幾千萬個人。 我懷疑，我們人生裡面唯一可以相遇的機會，已經錯過了。 ——張國榮 《這么遠那麼近》
孤單中顫抖 可知我實在難受 問誰願意失去了自由 想退後 心裡知足我擁有 前去亦全力去尋求 風也清 晚空中我問句星 夜闌靜 問有誰共鳴 ——張國榮 《有誰共鳴》
不信命 只信雙手去苦拼 ——張國榮 《有誰共鳴》
這個世界無論怎麼變，周圍的人，不管怎樣看我們，我們都要做，最真實的自己。 ——張國榮 《我》
風繼續吹不忍遠離 心裡亦有淚不願流淚望著你 過去多少快樂記憶何妨與你一起去追 要將憂郁苦痛洗去 柔情蜜意我願記取. ——張國榮 《風繼續吹》
為你鍾情 傾我至城 請你相信 這份情 ——張國榮 《為你鍾情》
告訴你，你這樣看著我，可是非常有危險的。因為你隨時可能愛上我。 ——張國榮 《東邪西毒》
哭，我為了感動誰？笑，又為了碰著誰？ 讓我做只路過蜻蜓，留下能被懷念過程，虛耗著我這便宜生命。讓你被愛是我光榮，無論誰在嫌我煽情，不笑納也不必掃興…… ——張國榮 《路過蜻蜓 》
我坐火車從布魯塞爾到阿姆斯特丹，沿途經過幾百個小鎮，飛過幾千里土地，遇過幾千萬個人，我開始懷疑，我們唯一可以相遇的機會，會不會已經錯過了？ ——張國榮
一想起你如此精細 其他的一切 沒一種矜貴。 ——張國榮 《怪你過分美麗》
愛了也好，恨了也好 亂了也好，散了也好 只想問我對你好不好 來了也好，走了也好 瘋了也好，痴了也好 其實你給的一點也不少 當真這樣就好 ——張國榮 《當真就好》
誰能代替你地位 ——張國榮 《Monica》
唯獨你雙手握得碎我，但我享受這折磨 ——張國榮 《怪你過分美麗》
你們會不會很快就不記得我了？我不是一個貪心的人，我希望的就是如果有朋友問起你們八十年代的香港歌星裡面都有誰，你們隨便提起我，我就很滿足了。 ——張國榮
8. 求張國榮的經典電影
【阿飛正傳】
悶騷，自張國榮全情演繹後，已可登堂褲手入室。《阿飛正傳》真是個悶騷中經典。環顧香港影圈，還有誰可以說自己是一隻無腳小鳥而不叫人打冷顫、在床上用腳撩一下劉嘉玲已覺性感滿分，那對鏡自憐的恰恰更成絕響。天姿國色通常不來形容男生，但唯獨披在張國榮身上是天造地設。沒有看過他在電影中懶盪躺床、燃點香煙、打架後梳頭，或者都未算領會過什麼是男明星的 世芳華，帶點凄美與頹廢。2003年4月1日，雀仔終於著地，香港與影圈都黯然無光。再沒有飛天的傳奇，可以在電影與現買中排演得這樣巧合對應。奪香港電影金像獎最佳男主角。
【東邪西毒】
如果《阿飛正傳》的張國榮是姣到出汁，《東邪西毒》就是慢火熬底沉澱精華。他一改鋒芒外露的演出，轉以平淡的語氣、絮絮的獨自、割裂的對話、商人的險詐，重新為我們追溯經典武俠英雄的狠毒源頭。毒，不是天生，毒是因為曾被傷害，怕再被傷害。愛就是天下最狠的毒。張國榮這個歐陽峰因逃愛而遠走大漠，靠販賣生死來苟且維生。每年，一位來自東方的朋友都會來探望他，給他帶來美酒和白駝山的消息，那裡有他曾經愛過的人。英雄的虛空、絕情的悲劇，在茫茫沙漠與張國榮那孤獨身影對照下，滲透全片叫人動容。奪電影評論學會最佳男演員獎。
【春光乍泄】
許多人說張國榮在《春光乍泄》演回自己所以駕輕就熟，現在回看，如果他真像片中一樣大情大性，抑鬱未必可以把他帶走。張國榮這個何寶榮跟梁碼則朝偉飾的黎耀輝遠走世上離香港最遠的城市，許諾共同去看大瀑布，但相處期間的磨難，流落異鄉的憂郁，漸漸把感情愈拉愈遠。斗室之內張國榮盡情演繹他最啰唆反復甚至挑剔的一面；酒吧與房間中共舞卻帶種無邊的溫柔。無論是探戈擺動，還是街道上遊走，慵懶的舉止都散發著末世的憂郁。的士上他依偎著梁朝偉的肩膊入睡，大抵是港產片中同性戀人最溫馨的鏡頭。電影得康城影展最佳導演獎。
【緣分】
那是風和日麗的八十年代某天，俊男美女在新啟用的地下鐵車站偶遇，三角戀情不知怎結果，最終只靠一趟緣分游戲決定：各自搭上班車，假使可以重逢，就算我們有緣。這樣遲純棚的情愛故事，可能天天發生，但當主角男的叫張國榮女的是張曼玉梅艷芳(梅憑此片得金像獎最佳女配角)，便平添了傳奇。那年張國榮熬了多時終憑Monica走紅，一張俊臉帶半點叛逆：張曼玉梅艷芳也初踏影圈恍若處子。張曼玉飾演青春勃發的少女，梅是主動出擊的千金小姐。記憶中當然還伴著歌聲，尤其當合唱的就是張國榮與梅艷芳。沒有一聲再見，沒有半聲凄怨，淡淡去但無言。
【霸王別姬】
張國榮演程蝶衣，所有為霸王的如哭如訴妒火中燒，原來也是加倍嘆息的單思淚。張國榮演京劇戲班中的小師弟，對一同長大的師兄情根早種，後卻因師兄娶妻而因愛生恨。張國榮在片中滿足了易服、反串、唱做的舉手投足眉目傳情。情深處可以純如羔羊，翻臉時卻恨如蛇蠍。跟情愛糾纏並排上演是解放到文革的大時代怨曲。蝶衣自覺遭愛人出賣，唯有同樣以背叛與報復去了結，並在舞台上最後次演繹虞姬的痴情。堪稱張國榮作品中，角色變化最豐盛多姿的一部。電影得康城影展金棕櫚大獎。
【烈火青春】
先有《烈火青春》的放任刺激才有《阿飛正傳》的熱烈討論。譚家明這部1982年廣受爭議的青春片，預早張揚了城市浪族的無望生涯。貫串兩故事的是同一個主角張國榮。富家子旭仔的散漫、不羈，早早在這片中初現。不太注重傳統的情節鋪排．但對道具、場面、象徵意義、電影語言的悉心處理，對年輕人浮離的空虛狀態的刻畫入微，無不令人把兩片相提並論。故事涉及一夜情、電車上性愛、赤軍暴力、日本偶像風氣，四個當時影圈的新面孔張國榮、湯鎮業、葉童、夏文汐配合譚家明的新浪潮技法令港產青春片耳目一新。堪稱張國榮那不羈形象的早期代表作。
【胭脂扣】
張國榮與梅艷芳會因為二人的歌聲與《胭脂扣》中的演出永留青史。他，永遠是那翩翩風度卻沉溺鴉片的十二少，而她，沒有人會忘記那尋找不獲的愁容，和一片唇紅。戲子有情哥兒薄倖的情史說過幾回？但為何從塘西傳來那南音是如此加倍凄楚，只因唱著的是那隔世尋覓的忠貞，現代人再不稀罕的一生世。三十年代名妓如花幽魂飄到今天，尋找當年相約殉情赴死的十二少，才發現當今的人情地誌今非昔比。無論緩緩的風格到凄美頹唐的置景都沾染那歲月的洗禮，有些事，舊的，也許永遠最好。恰正是給一個逝去的年代，兩顆遠去的明星的最後輓歌。
【倩女幽魂】
這個書生形象，相信一直會占據不少觀眾心底，成為其中一個最為張國榮的形象。不是十二少的頹美，也非旭仔的不羈，寧采臣是如此明亮照人純真不惑，執起紙傘，千山萬水走過，為嬌艷的女鬼情有獨鍾，一往情深，原來就是世間痴情的代價。《倩女幽魂》起用張國榮及王祖賢這青春新鮮配搭，把一個傳統故事拍得新意洋洋，多得張國榮正直純情的演繹，為古代書生立下一個全新的形象。
【家有喜事】
除了演情深款款的浪子或書生，張國榮也有他搞笑的時刻，而且投入得來，完全擺脫他給人的既定形象，舉手投足都百分百惹笑，眉目眼角，聲色手勢，原來可以這樣引人發笑。論張國榮的喜劇代表作．非這部串連其時一級巨星的《家有喜事》莫屬。張國榮演一個女人型的少爺，跟周星馳是兄弟(這個配搭已夠拍案叫繩)，張國榮跟男仔頭的毛舜君則是歡喜冤家，兩種極端的性格相撞，自然笑料百出。張國榮比女人更女人的嬌、嗲，是銀幕上未見過的清涼劑，顯示了張國榮多方面的演技潛能。
【煙飛煙滅】
張國榮圓導演夢的短片作品，自編自導自演一個簡潔有力的戒煙故事。張國榮與梅艷芳演一對夫婦，一天卻發現兒子患上血癌．而吸煙正可能是其中一個讓病情惡化的因素。由此帶出每個角色對吸煙習慣的反思，宣揚戒煙的訊息清晰無誤情理兼備。故事由張國榮合編，情節固然刻意簡化，但首次執導．在處理場面與節奏方面都有文有路。梅艷芳的演出更是全力以赴，特別是眼見孩子病重聽問醫生講解病情的幾場戲，漸變消瘦的滄桑令人婉惜：手術室中她目睹孩子過世，激動暈倒更是叫人動容。梅艷芳終於在電影中當了一次賢妻良母。兩位巨星都償了心願。